I giocattoli al cinema

È uno dei film più attesi dell’anno e si candida già come uno dei protagonisti indiscussi per la prossima stagione dei premi cinematografici. Stiamo parlando di Barbie, diretto da Greta Gerwig e basato sulla popolarissima bambola. Con un cast di stelle capitanato da Margot Robbie e Ryan Gosling e con Noah Baumbach alla sceneggiatura, Barbie arriverà nei cinema italiani a partire dal 20 luglio 2023.

Per ingannare l’attesa, ci siamo chiesti: quali sono le bambole più iconiche del grande schermo? Ecco una selezione di 5 pellicole da recuperare -secondo me-.

La bambola assassina (1988)

Se si parla di bambole e cinema non si può prescindere da questo cult diretto nel 1988 da Tom Holland (no, non Spider-Man, lui non era nemmeno nato a quell’epoca), che ha saputo dare vita ad una prolifica saga approdata poi anche in TV.
Il sadico serial killer Charlie, braccato dalla polizia e in punto di morte, trasferisce grazie ad un rito voodoo la propria anima all’interno di una bambola. Nei panni di Chucky, mieterà numerose vittime nel tentativo di riappropriarsi di un corpo umano.
Sì, la paura delle bambole di molti deriva proprio da questo film.

M3gan (2023)

Uscito proprio quest’anno M3gan porta il terrore delle bambole a un livello più attuale ed è stato tra i film più elogiati dell’ultima stagione cinematografica. Un ingegnere robotico, alle prese con una nipote improvvisamente orfana da accudire, le affianca il progetto a cui stava lavorando: M3gan è una bambola robot estremamente sofisticata, programmata per proteggere il bambino a cui viene associata. La bambola, tuttavia, prende pericolosamente sul serio il proprio compito…

Small Soldiers (1998)

Non solo horror, comunque, anche se le sensazioni inquietanti non mancano nemmeno in questo film. Small Soldiers è stato diretto nel 1998 da Joe Dante e potremmo definirlo un Toy Story più realistico e crudo.
Protagonisti sono due gruppi di pupazzi, assemblati usando dei chip militari che li rendono senzienti: una delle due fazioni, la più aggressiva, metterà in atto una lotta senza quartiere per eliminare gli avversari.
Un film spesso dimenticato ma di grande impatto, che strizza l’occhio in più di un’occasione al capolavoro di Joe Dante per eccellenza: Gremlins.

9 (2009)

Prodotto da Tim Burton e sconosciuto ai più, 9 è un piccolo gioiellino quasi introvabile ma che vale pienamente la ricerca. In un mondo post-apocalittico, la bambola di pezza 9 si risveglia in un laboratorio abbandonato: intraprenderà un incredibile viaggio che lo porterà a scoprire i motivi della distruzione dell’umanità e a cercare di salvare quello che resta di un mondo in rovina.
Interpretato da un cast all star, con Elijah Wood nel ruolo del protagonista, il film si distingue per un’estetica unica e finalmente mette al centro dell’azione delle bambole buone.

Benvenuti a Marwen (2018)

Incredibile prova attoriale di Steve Carell, Benvenuti a Marwen è stato diretto da Robert Zemeckis il film prende spunto dalla vicenda di vita del fotografo Mark Hogancamp.
Sopravvissuto a un violento pestaggio che gli ha provocato la completa amnesia, l’uomo cerca di superare il trauma attraverso Marwen, un villaggio di bambole da lui stesso creato nel quale ricrea incredibili storie.

E ancora…

Barbie è senz’altro la più iconica ma non è certo l’unica bambola che ha incontrato con successo il mondo del cinema. Fuori dalla nostra lista sono rimasti personaggi iconici come i protagonisti di Toy Story, la bambola Sally dal film Nightmare Before Christmas e le demoniache Annabelle (dal film omonimo) e Brahms dal film The Boy.

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Disney+

Ci siamo: agosto 2022 è arrivato ed è il momento di scoprire quali novità entreranno a far parte del catalogo di Disney+. Ci saranno sorprese per tutti i gusti!

Serie

Un nuovo, atteso, tassello del Marvel Universe televisivo ci aspetta ad agosto sui nostri schermi: si tratta di She-Hulk: Attorney at Law. La storia segue le vicende di Jennifer Walters, avvocato specializzato in supereroi, single e…occasionalmente gigantessa verde di oltre due metri.
La serie originale sarà in streaming a partire dal 17 agosto.

Non solo Marvel Universe, perché ad agosto c’è spazio anche per Star Wars. Andor sarà una serie che si concentrerà sul personaggio di Cassian Andor e sulla nascente ribellione contro l’Impero Galattico. I primi due episodi saranno in streaming dal 31 agosto in poi.

Promette grande allegria I am Groot, la serie incentrata sul piccolo alieno di Guardiani della Galassia alle prese con la crescita e i suoi guai in giro per l’Universo. Composta da 5 corti originali, sarà interamente disponibile a partire dal 10 agosto.

Film

Dopo aver brillato nei cinema, Lightyear – La vera storia di Buzz arriva anche in streaming. Il film che esplora il passato di uno degli amatissimi protagonisti della saga di Toy Story ci trascina in una memorabile avventura intergalattica che potremo gustarci a partire dal 3 agosto insieme a tutti gli altri capitolo del franchise.

Ad agosto arriva anche Prey, avvincente caccia uno contro uno che rovescia le prospettive di preda e cacciatore. Protagonisti sono l’abilissima guerriera Naru e la feroce e tecnologicamente avanzata creatura aliena a cui dà la caccia. Lo troverete dal 5 agosto.

E per chiudere in bellezza non poteva certo mancare lo speciale animato di Star Wars: Lego Star Wars Summer Vacation porta i protagonisti che tanto amiamo in un clima… decisamente vacanziero! Sarà in streaming a partire dal 5 agosto.

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Buffy

Buffy l’ammazzavampiri è stata una delle icone indiscusse della nostra adolescenza: ricordo ancora, ai tempi delle medie, come l’appuntamento pomeridiano con le sue avventure televisive fosse imprescindibile.

Con l’anniversario della prima messa in onda che ricorre proprio il 10 marzo e l’imminente ritorno della Cacciatrice sulle pagine di un fumetto che sarà portato in Italia da SaldaPress a partire dal 19 marzo (e di cui vi parleremo in anteprima), ci è sembrato il momento ideale per raccontarvi qualcosa in più sulla nostra killer di vampiri preferita!

Le origini

Buffy è la protagonista di una serie TV di genere horror/action destinata ad un pubblico di teenagers e prodotta tra il 1997 e il 2003 per un totale di 7 stagioni e ben 144 episodi.
La mente dietro tutto questo è quella di Joss Whedon, uno che di successi se ne intende: ha creato anche Firefly e il lungometraggio collegato Serenity, ha rivestito il ruolo di sceneggiatore, tra gli altri, di Toy Story, Atlantis – L’impero perduto, Quella casa nel bosco, Avengers, Avengers: Age of Ultron.

Negli Stati Uniti la serie è stata trasmessa da WB per le prime cinque stagioni, per passare poi a UPN. In Italia è stata trasmessa su Italia 1 a partire dall’11 giugno 2000.

Trama

La giovane Buffy Summers si trasferisce con la madre nella piccola cittadina di Sunnydale. Buffy, però, non è una studentessa come tutte le altre: è anche la prescelta Cacciatrice, l’unica della sua generazione che ha il potere e il dovere di cacciare i vampiri e impedire che prendano il sopravvento nel mondo.

Nel suo compito, Buffy può contare sull’aiuto del suo Osservatore, il professor Giles, e dei fidati amici Willow e Xander.

Buffy prima di Buffy

La storia di Buffy in realtà non comincia con la serie TV ma risale al 1992, quando Joss Whedon crea il personaggio di una donna apparentemente insignificante ma in realtà dotata di grande forza e prescelta per sconfiggere i vampiri. L’idea viene trasformata da Fran Rubel Kuzui in un lungometraggio interpretato da Kristy Swanson e pensato come una commedia dell’orrore, che rappresentasse una visione pop anni Novanta dell’immaginario del vampiro.

Buffy l’ammazzavampiri si rivela un clamoroso flop, nonostante la presenza di attori importanti come Donald Sutherland, Rutger Hauer, Luke Perry e Hilary Swank. Getta comunque le basi per la creazione della serie TV, pur presentando numerose differenze con il prodotto successivo, in particolare per quanto riguarda l’aspetto e le capacità dei vampiri.

Gli incassi deludenti non scoraggiano Kuzui che, incoraggiata dalle vendite in home video, propone a Whedon di realizzare una serie TV basato sui personaggi del film. L’autore raccoglie la sfida, pensando la serie come una metafora della scuola superiore come un film horror, in grado di racchiudere nei toni da commedia teen-drama una complessità maggiore e svariati livelli di lettura. Il tutto mescolato a un uso moderno del linguaggio e frequenti rimandi alla cultura pop: era nata Buffy!

Cast

Per interpretare la protagonista viene scelta Sarah Michelle Gellar, già conosciuta per aver vinto un Emmy a 18 anni ma definitivamente consacrata e lanciata nello star system proprio grazie al ruolo di Buffy. Inizialmente, tuttavia, era stata scelta per interpretare Cordelia.

Il ruolo di Willow è invece affidato ad Alyson Hannigan, l’ultima dei protagonisti ad essere ingaggiata. L’attrice oggi è conosciuta anche per la sua partecipazione alla saga di American Pie e, soprattutto, per essere stata Lily Aldrin in How I Met Your Mother. Nel pilota il personaggio di Willow era interpretato da un’altra attrice ma, dopo l’audizione di Alyson Hannigan, i produttori decidono di riassegnare la parte.

Il trio della Scooby Gang è completato dal personaggio di Xander Harris, interpretato da Nicholas Brendon (da noi intervistato durante il Lucca Comics & Games 2018). L’attore, in realtà, aveva poca esperienza nel campo della recitazione ma aveva svolto i più disparati lavori: dopo solo quattro giorni, ha ottenuto la parte di Xander.

Spinoff

Il successo della serie è stato tale da portare alla produzione di uno spinoff dal titolo Angel, incentrato sulla figura del vampiro buono Angel, interpretato da David Boreanaz nelle prime stagioni di Buffy.
Creata dallo stesso Joss Whedon, Angel è iniziata nel 1999 e si è protratta per 5 stagioni.

Lo spinoff segue le vicende di Angel, spostatosi a Los Angeles insieme a Cordelia per mettere su una agenzia investigativa. Oltre a Angel e Cordelia, la serie vede provenire dal mondo di Buffy anche Wesley e, più tardi, Spike. Sono comunque diversi i personaggi della serie Buffy ad apparire brevemente anche in Angel, tra cui la stessa protagonista.

Altri media

Fin dalla nascita, il personaggio di Buffy è stato legato a filo doppio con il medium del fumetto: oltre alle diverse collane a fumetti più o meno inserite nella continuity, la serie TV conclusa con la settima stagione è stata infatti continuata proprio sulle pagine a fumetti.  L’ottava stagione, il cui arco narrativo era realizzato da Whedon, è stata pubblicata a fumetti da Dark Horse nel 2007.

Non solo fumetti, comunque: Buffy è stata anche protagonista di diversi videogiochi, usciti tutti tra il 2000 e il 2009 su vari supporti.
Nel 2001 Score Entertainment ha anche prodotto un gioco di carte collezionabili che ha avuto ben due espansioni per poi essere abbandonato.

Ha avuto un successo maggiore il gioco di ruolo Buffy the Vampire Slayer Roleplaying Game, pubblicato con un manuale base nel 2002 da Eden Studios. Il gioco è stato supportato da supplementi fino al 2006.
Sono inoltre stati pubblicati tra 2000 e il 2001 ben tre giochi da tavolo basati sui personaggi della serie.

Dopo anni di silenzio, finalmente ora possiamo gustarci le nuove avventure della Cacciatrice sulle pagine a fumetti grazie al reboot pubblicato in Italia da SaldaPress: presto vi sveleremo il nostro parere sul primo albo!

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Recensione

Anno 1995, esce Toy Story – Il mondo dei giocattoli, primo film completamente sviluppato in computer grafica, che racconta la storia di Andy, dei suoi giocattoli e di come il loro equilibrio venga sconvolto dall’arrivo di Buzz Lightyear, più moderno e ambito da tutti.
Una scommessa, un azzardo: un’avventura mai tentata prima e che ha dato il via ad una nuova pagina della cinematografia mondiale.

Da allora sono passati 24 anni e con essi è andata via la parabola di Andy, di Woody e Buzz. Quando nel 2010 uscì il terzo capitolo, era chiaro per tutti che avevamo appena assistito alla fine di un’era: si era chiusa una pagina e Pixar lo aveva fatto in modo egregio, con Andy cresciuto e il giocattoli, invece che abbandonati in soffitta, passati di testimone in modo che una nuova avventura potesse iniziare. Una metafora del ciclo della vita.
Sì: ho pensato ai miei LEGO che giacciono inutilizzati da ormai 30 anni in una vecchia scatola polverosa.

L’annuncio di un quarto capitolo, lo ammetto, mi ha sorpreso. I produttori avevano dichiarato che non avrebbero fatto un quarto capitolo a meno che la storia non fosse davvero all’altezza dei predecessori, ma si sa come funzionano le cose ad Hollywood.
Il fatto, forse perché siamo umani, forse perché il tre è davvero il numero perfetto, forse perché le trilogie portano con loro una netta sensazione di completezza, è che la storia fosse davvero conclusa. Come era possibile portarla avanti senza venir meno ai suoi principi cardine?

La domanda, alla fin fine è: può un quarto capitolo offrire un finale migliore del terzo?

Trama

Woody, Buzz e i pochi giocattoli sopravvissuti all’epurazione “andyana” sono ormai ben acclimatati a casa di Bonnie: la bambina li ha accolti e gioca con loro e anche se Woody non ha più il ruolo di capo giocattolo, gestisce il proprio compito con serenità e sempre con un unico obiettivo in mente: esserci per la sua bambina.
Così, quando Bonnie rimane sconvolta dall’inizio dell’asilo, fa di testa sua e l’accompagna contro il parere di tutti.

Al suo ritorno a casa, porterà con sé un nuovo personaggio: Forky, poco più che un insieme di spazzatura mal assemblata per gioco da Bonnie. Chi è genitore sa bene quali creature possano venir partorite dalla fantasia di un bambino alle prese con materiale creativo di riciclo.
Ecco che finalmente scopriamo una delle grandi verità dell’universo Toy Story: questi esseri hanno vita (o la prendono in questo caso) nel momento in cui un bambino interagisce con loro, ergendo un ammasso informe di plastica, stoffa e metallo, alla più nobile e antica delle invenzioni dell’uomo: il gioco.

Forky, però, non è nato come giocattolo e ha bisogno di una guida. A fornirgliela, ovviamente, Woody che trova in lui un nuovo scopo di esistere.
Il resto è una girandola di gag, cataclismi, coincidenze e drammi junghiani che porteranno Woody a ritrovare l’amore di un tempo, la pastorella Bo Peep (indurita da anni di abbandono) e un “villain” nuovo di zecca: la bambola Gabby Gabby coi suoi scagnozzi, manichini terrificanti che non a caso ricordano l’agghiacciante Slappy dei Piccoli Brividi.

Analisi

Toy Story è sempre stato un franchise che ha legato al proprio nome molteplici livelli e chiavi di lettura. Al di là della mera narrazione, della storia che ammicca ai bambini in sala e al rapporto coi loro giochi preferiti, c’è il tema profondo del senso di appartenenza e di cambiamento.
Da un lato abbiamo Woody che è disposto a rinunciare a tutto pur di non venire meno al proprio impegno nei confronti del proprio bambino, e dall’altro c’è la difficoltà di accettare che quello stesso bambino possa un giorno crescere e non avere più bisogno di lui.

Un gioco senza proprietario ha ancora ragione di esistere? In Toy Story 2, con la trama dolorosa di Jessie, sembrerebbe di no. Qui, invece, scopriamo che la vita può essere davvero molto più complessa di così.
Lo vediamo in Bo, che ha trasformato la sua solitudine in punto di forza; lo vediamo in Gabby Gabby, i cui continui rifiuti la rendono disperata al punto da diventare “malvagia”; lo vediamo in Ducky & Bunny, coppia di peluche da luna park in attesa di essere vinti da qualcuno qualsiasi; lo vediamo, infine, in Duke Caboom, stuntman canadese abbandonato quando il suo bambino scopre che realtà e pubblicità sono due cose diverse.

Tutte queste personalità, questi giocattoli, devono fare i conti con il cambiamento: alcuni lo cercano disperatamente, altri invece fanno il possibile per sfuggirne e lo rifiutano. Ma tutti, prima o poi, dovranno affrontarlo. E allora la cosa fondamentale sarà in che modo decideranno di farlo.

Abbiamo già visto in passato come Woody, per seguire i propri principi, abbia messo a repentaglio se stesso e tutti gli altri, amici compresi. Non farà eccezione in questo capitolo, con la differenza che finalmente capirà che il mondo non è solo bianco e nero, e che non sempre, per forza, il suo punto di vista è quello giusto.

Se Toy Story ha sempre chiesto un grande sforzo al suo pubblico, in termini di sospensione dell’incredulità, Toy Story 4 esige un vero e proprio salto di fede. Abbiamo giocattoli che interagiscono con gli umani fin quasi a farsi scoprire, muovendosi nel mondo reale in modo da lasciare decisamente perplessi.
Ma vale la pena spendersi in questo atto di fede, perché in cambio della nostra fiducia ci viene restituita una delle pagine più toccanti e vere della vita di ognuno di noi. Ovvero quella in cui dovremo fare una scelta dolorosa, la più dolorosa di tutte: quella dalla quale non si può tornare indietro e in cui, qualunque strada sceglieremo, saremo costretti a lasciarci dietro qualcosa che amiamo alla follia.

Dobbiamo solo decidere cosa amiamo di più, e accettarlo con serenità. La serenità data dalla consapevolezza che da quel momento in poi nulla sarà più come prima, la nostra vita cambierà per sempre, diremo addio a qualcuno che amiamo e che ci ha accompagnato per anni, nel bene e nel male. La serenità di aver finalmente ritrovato la strada di casa, quella vera.

Vuol dire, in breve, diventare adulti. Ed accettarlo.

Doppiaggio

Occorre spendere una parola per il doppiaggio, ottimo come sempre, ma frustrato dalla prematura scomparsa di Fabrizio Frizzi, voce di Woody. Qualcosa di analogo è accaduto con la scomparsa del comico Don Rickles, voce originale di Mr. Potato. Ma se ad Hollywood sono riusciti ad usare materiale di repertorio per ricreare tutta la sua parte, qui da noi, per il protagonista oltretutto, la faccenda era del tutto impossibile.

A ereditare il pesante fardello di Frizzi (che pure doppiatore non era), è stato il bravissimo Angelo Maggi, voce italiana di Robert Downey Jr., Bruce Willis, Gary Oldman e naturalmente Tom Hanks. Il lavoro di Maggi è stato esemplare, ma naturalmente non è la stessa cosa.
Splendida la prova degli altri doppiatori, con Massimo Dapporto che torna a prestare la voce a Buzz Lightyear, Corrado Guzzanti nel ruolo di Duke Caboom e Luca Laurenti, perfetto per dare vita a Forky.

Conclusioni

Toy Story 4 è il finale di cui avevamo bisogno? Stento a credere a me stesso, ma la verità è che è proprio quello che serviva. Il precedente capitolo chiudeva la storia di Andy. Questo chiude la storia di Woody e Buzz.

Nerdando in breve

Toy Story 4 dà alla saga un finale migliore di quanto non avesse già fatto il capitolo precedente.

Nerdandometro: [usr 4.9]

Trailer

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2019 al cinema

A quanto sembra, il 2019 sarà l’anno perfetto per tutti gli amanti del grande cinema. Sono moltissimi, infatti, i titoli interessanti programmati o annunciati per l’anno che sta per iniziare.
E l’offerta è quanto mai variegata, con pellicole che abbracciano tutti i generi e, potenzialmente, in grado di fare contenti proprio tutti!

Curiosi? Allora andiamo a scoprire una selezione dei migliori film in circolazione, quelli che non potete proprio lasciarvi sfuggire: vi sfido a non trovarne almeno un paio che vi conquisteranno!

L’anno dei supereroi

Il 2019 si preannuncia un anno particolarmente ghiotto per gli amanti del genere supereroistico, con diversi film appartenenti a questo filone in calendario.
Si comincia già il primo gennaio, quando arriverà nelle sale Aquaman: la pellicola porta sullo schermo l’eroe DC Comics. che avrà le fattezze di Jason Momoa.

Non si tratterà, comunque, dell’unica incursione di casa DC Comics al cinema per il 2019: bisognerà attendere ottobre, infatti, per quello che si preannuncia il cinecomic più atteso dell’anno. Joker, nuova rivisitazione del villain per eccellenza, avrà come protagonista  Joaquin Phoenix e ha già suscitato grande interesse. Ad anticiparlo, ad aprile, ci penserà Shazam!, che porta sullo schermo l’omonimo eroe DC Comics.

Non può mancare, naturalmente, la presenza della Marvel, che per il 2019 si preannuncia anche piuttosto nutrita. Ad aprile arriverà infatti l’attesissimo Avengers: Endgame, che ci svelerà finalmente l’epilogo delle vicende iniziate in Avengers: Infinity War e il destino del MCU.

Per preparasi al meglio, a marzo arriva Captain Marvel, che segnerà l’esordio cinematografico del personaggio interpretato da Brie Larson e, chissà, magari ci regalerà qualche anticipazione su Avengers: Endgame.

A luglio, invece, è previsto Spider-Man: Far from Home, ancora una volta con Tom Holland protagonista. Inutile dire che anche per questa pellicola c’è moltissima attesa.

Non può mancare all’appello, insieme ai due colossi di cui abbiamo appena parlato, anche Fox, che per il 2019 propone due film: New Mutants, con la star di Game of Thrones Maisie Williams, è previsto per agosto mentre Dark Phoenix (e anche qui c’è un legame con Game of Thrones: nel ruolo della protagonista c’è Sophie Turner) dovrebbe arrivare a giugno.

Tra i film di supereroi che vedremo nel 2019 non si può tralasciare Hellboy, reboot dell’eroe Dark Horse Comics già portato con successo al cinema da Guillermo Del Toro nel 2004, che è previsto per il mese di aprile.

Disney

Anche per gli amanti dei film Disney il 2019 regalerà più di una soddisfazione. Si comincia proprio il 1 gennaio, quando arriva al cinema Ralph Spacca Internet. A livello di animazione a novembre è previsto Frozen 2 ma, sicuramente, il film più atteso è Toy Story 4, che dovrebbe vedere la luce a giugno.

Grande movimento anche per quanto riguarda i live action: solo per il 2019 sono previsti Aladdin (con Will Smith nei panni del Genio), in lavorazione ma ancora senza data di uscita certa, Dumbo, diretto da Tim Burton e nei cinema a marzo e Il Re Leone, previsto a luglio.

Il 9 agosto 2019, invece, è previsto Artemis Fowl, prodotto da Disney, diretto da Kenneth Branagh e basato sui romanzi di Eoin Colfer.

E mentre il progetto di un live action di Pinocchio targato Disney sembra definitivamente accantonato, almeno per il momento, il burattino più celebre del mondo tornerà comunque al cinema nel 2019: a tentare l’impresa il regista italiano Matteo Garrone, che ha affidato il ruolo di Geppetto a Roberto Benigni (già interprete di Pinocchio in un film da lui stesso diretto nel 2002) e conta di far uscire il film nella seconda metà dell’anno.

Horror

Se amate i brividi e le emozioni forti, il 2019 è anche l’anno per voi. Già dal 1 gennaio, quando uscirà Suspiria, remake dell’omonimo capolavoro di Dario Argento diretto da Luca Guadagnino, che ha già riscosso pareri positivi all’ultimo Festival di Venezia.

Piatto forte per l’anno in arrivo, comunque, è sicuramente It: Chapter Two, con protagonista il terrificante pagliaccio creato da Stephen King. Il film concluderà le vicende mostrate nella prima pellicola ed è previsto per il mese di settembre. Stephen King non smetterà di regalare brividi sul grande schermo quest’anno: ad aprile è infatti previsto l’arrivo di Pet Sematary, tratto da un altro dei suoi romanzi.

Ancora poche notizie al riguardo, ma mi sento di segnalarvi anche il nuovo film di Jordan Peele (che aveva già stupito con Scappa – Get Out), interpretato da Lupita Nyong’o: Noi è previsto per il marzo 2019.

Ancora nessuna data d’uscita certa ma sembra per ora confermato per il 2019 anche La moglie di Frankenstein, nuovo capitolo dedicato al franchise dei mostri Universal interpretato da Javier Bardem e, si vocifera, Angelina Jolie. Sempre per il 2019 Universal prevede anche L’uomo invisibile con Johnny Depp.

Fantascienza, fantasy, azione

Categoria piuttosto ampia, me ne rendo conto ma ci permette di raggruppare diverse pellicole interessanti. Si comincia proprio il 18 gennaio 2019 con Glass, atteso sequel di Split, con richiami anche a Unbreakable diretto da M.Night Shyamalan.

Emozioni forti in arrivo anche nel mese di maggio, quando sarà nei cinema Godzilla II – King of the Monsters, sequel del Godzilla del 2014 con Ken Watanabe e Sally Hawkins.

Sembra promettere molto bene Alita – Angelo della battaglia, diretto da Robert Rodriguez e basato sull’omonima serie manga. Tra gli interpreti, Christoph Waltz, Jennifer Connelly e Mahershala Ali. Sarà al cinema il 14 febbraio 2019.

Per quanto riguarda il genere fantascientifico, comunque, molta attesa genera anche il nuovo film della saga di Terminator, ancora senza un titolo definitivo e noto, per il momento, solo come Terminator 6: vedrà il ritorno nel cast di Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger e uscirà nel mese di novembre.

Altrettanta attesa anche per Star Wars: Episodio IX, che finalmente ci permetterà di esprimere un giudizio chiaro sul nuovo corso della saga, previsto per il 20 dicembre. Anche gli agenti speciali più famosi della Galassia sono pronti a tornare in azione, con una coppia tutta nuova: Men in Black International è atteso per l’estate 2019.

Sembra interessante anche Gemini Man, action thriller fantascientifico diretto da Ang Lee e interpretato da Will Smith e Clive Owen, in uscita nell’ottobre 2019.

Grandi notizie anche per chi ama lo spionaggio: se il nuovo film dedicato a 007, al momento noto solo come Bond 25, sempre con Daniel Craig diretto per l’occasione da Cary Fukunaga, non ha ancora una data di uscita ma inizierà la lavorazione nei primi mesi del 2019, è invece ufficializzata a novembre l’uscita di Kingsman 3.

Si preannuncia interessante anche il nuovo progetto di Tommy Wirkola: War Pigs, ancora senza una data di uscita certa, vedrà protagonisti Mel Gibson e Colin Farrell e si ambienterà nella Seconda Guerra Mondiale.

Da non dimenticare, infine, Rambo: Last Blood, quinto episodio della saga, ancora una volta con Sylvester Stallone, previsto nel corso dell’anno.

Storico e film d’autore

Dopo tanta adrenalina è giusto dedicarsi anche a chi preferisce film più posati, magari di ambientazione storica o diretti da un grande cineasta. Ebbene, il 2019 si presenta ricco di proposte anche per questo tipo di pubblico.

Il 17 gennaio 2019, per cominciare, esce anche in Italia Maria Regina di Scozia, che vede Saoirse Ronan e Margot Robbie rispettivamente nei panni di Maria Stuarda e Elisabetta I.

A settembre, invece, è prevista l’uscita di Downton Abbey, film sequel dell’omonima e amatissima serie TV.
Da segnalare anche Il primo re: diretto da Matteo Rovere, il film uscirà il 31 gennaio 2019 e rivisiterà le vicende della fondazione di Roma.

Sicuramente estremamente atteso è Once upon a time in Hollywood, il nuovo progetto di Quentin Tarantino con un cast all star composto da Leonardo Di Caprio, Brad Pitt, Al Pacino, Margot Robbie e Dakota Fanning. L’uscita è prevista a luglio.

Stessa intensità di attesa per The Irishman, nuovo film di Martin Scorsese previsto per il 2019 e interpretato da Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel.

Da segnalare anche, a maggio, Rocket Man, pellicola basata sulla vita di Elton John e interpretata da Taron Egerton e, ad aprile, Stan & Ollie, biopic su Stanlio e Ollio interpretato da Steve Coogan e John C. Reilly.

Giochi e videogiochi

Concludiamo con alcuni titoli perfetti per gli amanti dei giochi, siano essi fisici o videogames. Ad agosto uscirà Playmobil: The Movie, con protagonisti i celebri pupazzetti e che vanta tra i doppiatori originali anche Daniel Radcliffe.

Molto atteso è invece Pokémon: Detective Pikachu, che porterà sul grande schermo il Pokémon più amato di sempre, previsto per agosto.
Ma per il 2019 è previsto anche un live action dal titolo Sonic: il film, basato sul celebre protagonista di videogiochi che vedrà nel cast Jim Carrey e James Marsden.

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Dopo essere entrati nel mondo dei cartoni animati con il Nove Sfumature di Nerd dedicato ai migliori Classici Disney di sempre, viene spontaneo soffermarsi sulle pellicole realizzate da uno studio che da sempre è legato a doppio filo alla casa del magico topo.

Fondata nel 1986, la Pixar Animation Studios è stata la prima casa cinematografica ad aver sviluppato un lungometraggio tutto in CGI e, da allora, non ha mai smesso di regalare emozioni.
Ma quali sono, quindi, i film d’animazione da vedere assolutamente e da non lasciarsi scappare?

Toy Story

Non si poteva che cominciare che con il film che ha segnato la svolta:
è proprio la pellicola dedicata al mondo dei giocattoli quella di cui si scriveva sopra!
Woody e Buzz sono rimasti nella storia e nel cuore di tantissimi bambini e, nel 1995, io venivo semplicemente conquistato dalla storia del cowboy iconico.
Diventando un precocissimo fanboy, ho acquistato un pupazzo in pezza e plastica che riproduce il protagonista all’età di quattro anni… e ancora adesso è qui a darmi preziosi consigli!

Up

La poesia che questo film ha saputo regalare a tutti è qualcosa di indescrivibile.
Carl Fredricksen e il bimbo Russel ci accompagnano in un viaggio on the road che non può che toccare l’animo. Grazie alla capacità di coinvolgere lo spettatore e di riservargli più di un lacrimone nei momenti topici, Up si guadagna a pieno titolo il secondo posto.

Toy Story 2

Non penso di essere di parte se dico che le avventure di Woody e Buzz mostrano qualità in ogni capitolo della loro saga cinematografica. Personalmente ho trovato questo seguito perfetto. A prescindere dagli ovvi miglioramenti tecnici nell’aspetto meramente estetico, gli sceneggiatori sono riusciti nella difficile impresa di ideare una storia che non fosse unicamente un pretesto per rimettere in azione un franchise di successo. In questo capitolo si approfondiscono molte delle tematiche sviluppate già nel primo film e i personaggi guadagnano in ironia e caratterizzazione.

WALL-E

Ricordo ancora quando, nel 2008, uscì e si gridò al capolavoro.
In effetti il nono lungometraggio realizzato dalla Pixar è una pellicola di valore.
Seguire il piccolo robottino per una Terra ormai desolata e corrotta, mentre impara e conosce l’amore, è un’esperienza che, oltre a coinvolgere, fa anche riflettere.
Un film, quindi, che unisce alla bellezza anche (come da tradizione) un intento di sensibilizzazione non da poco per una cartone.

Alla ricerca di Nemo

La rovina dei pesci pagliaccio è, senza dubbio alcuno, una delle opere meglio riuscite allo studio californiano. Un lavoro certosino soprattutto per gli aspetti di animazione e di realizzazione estetica, fa da importante contorno ad una piccola perla che mostra allo spettatore quanta forza possa donare un legame affettivo. Semplicemente da non perdere.

Ratatouille

Ambientato nel 1970 in Francia, il film può essere considerato facilmente un precursore della rinascita della moda culinaria. Le avventure di Rémy sono lo specchio di quelle di chiunque altro abbia dei sogni e, con la propria atmosfera carica di colori, segnano un ritorno in grande stile al successo di un topolino come protagonista di un lungometraggio.
La grande abilità dei realizzatori è tale da dare la parvenza di cogliere perfino il profumo dei cibi che vengono preparati e mostrati nella pellicola… da acquolina in bocca!

Gli incredibili

Un titolo che mi ha letteralmente conquistato.
Quando mostrare l’altro aspetto dell’essere supereroe non era ancora mainstream, la Pixar aveva scelto di mettere in scena le avventure/disavventure di una famiglia tipo… coi superpoteri!
Cosa accadrebbe se, di colpo, delle persone abituate a salvare il mondo si ritrovassero a condurre una vita normale?

Inside Out

Additato come un grande approfondimento psicologico e blablabla, per me rimane semplicemente un bel film. Comunque, tralasciando quale possa essere l’intento di una pellicola del genere, la genialità dell’idea penso metta d’accordo chiunque. Al di là della scarsa simpatia della protagonista Gioia, il film ha stile e sa come rivolgersi agli spettatori. In grado di dare vita ad un merchandising conquistatore e di creare fan sfegatati (vogliamo parlare di quanti cosplayer di Tristezza si trovano in giro?), Inside Out entra a pieno titolo in questa classifica.

Toy Story 3

Chiude la nostra classifica un altro capitolo della mia saga preferita, sì.
Non me ne vogliate, ma questo film sa commuovere come pochi altri. Ritrovare dopo tanti anni i propri eroi come li avevi lasciati, in una storia entusiasmante e strappalacrime, è impagabile.
E non fate così, che tanto lo so che i vicini, in sala, vi hanno sentito singhiozzare come dei bimbi.

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