La stagione estiva è nel suo pieno ed è il momento ideale per rinfrescarci un po’ sbirciando tra le novità di luglio 2023 in casa Plaion Pictures! Come sempre, diamo uno sguardo anche ai brand tematici Midnight Factory e Anime Factory, oltre che alle nuove uscite in ambito digital.

Plaion

Dopo aver conquistato le sale cinematografiche, a luglio fa il suo debutto anche in home video: Scream VI sarà disponibile a partire dal 13 luglio e farà un ingresso in grande stile. Il film sarà infatti presentato in un’imperdibile edizione da collezione, accompagnato da 6 cards, un o-ring esclusiva e tantissimi contenuti extra.
La Collector Steelbook in 4K UHD +. Blu-Ray sarà disponibile solo su fanfactory.shop. Dalla stessa data, invece, troverete il film in distribuzione in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

È uscito nel 1996 ma da allora non ha fatto altro che invecchiare proprio come un buon vino, aumentando il suo fascino e diventando un vero e proprio cult. Parliamo di Mission: Impossible, primo film della saga diretto da Brian De Palma e interpretato da Tom Cruise.  A partire dal 13 luglio sarà disponibile per la prima volta in assoluto in Steelbook 4k UHD – Blu-Ray. A partire dalla stessa data troverete anche Mission: Impossible 2, Mission: Impossible III, Mission: Impossible – Protocollo Fantasma, Mission Impossible – Rogue Nation e Mission: Impossible – Fallout.

Midnight Factory

Luglio regalerà a tutti gli appassionati di horror un’esclusiva da non perdere: J-Horror Collection ci propone due titoli fondamentali per il genere – Pulse e Dark Water – per la prima volta in 4K ultra HD in versione rimasterizzata.
Il cofanetto, in Limited Edition Midnight Factory, arriva in Blu-Ray e corredata da numerosissimi contenuti speciali, booklet e cards.
A partire dal 13 luglio sarà in esclusiva su fanfactory.shop.

È stato uno degli horror più attesi dell’anno, anche perché riscrive in chiave inedita uno dei miti indiscussi della letteratura per l’infanzia. Winnie The Pooh: Sangue e Miele arriva in Italia grazie a Midnight Factory, che lo presenta in edizione limited con Steelbook luminescente 4k UHD + Blu-Ray e Booklet. Lo troverete a partire dal 13 luglio.

Anime Factory

Per gli amanti dell’animazione giapponese luglio 2023 porta in dono il nuovo e inedito prodotto cinematografico dedicato a Doraemon. Doraemon – Il film: Nobita e le piccole guerre stellari 2021 a partire dal 13 luglio sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Digital

Anche in ambito digital Plaion ha molte frecce al suo arco per il mese di luglio 2023. Suelle principali piattaforme di streaming questo mese troverete Orphan: First Kill (25 luglio), Terrifier 2 (7 luglio), Maneater (14 luglio), Very Good Girls (4 luglio), Sharks – Incubo dagli abissi (14 luglio), Circus Noel (18 luglio), Skylight (25 luglio).

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Dolcetto o scherzetto? Scherzetto!

Halloween è tradizionalmente una festività in cui gli scherzi sono parte integrante ma che succede se una gigantesca e inconsapevole burla colpisce una nazione intera?
È quanto accaduto negli Stati Uniti il 30 ottobre 1938 quando un giovane e talentuoso futuro regista di nome Orson Welles, che in quel momento della sua vita era speaker radiofonico alla CBS, decide di recitare un radiodramma tratto dal romanzo di fantascienza La Guerra dei Mondi di H.G. Wells e inconsapevolmente getta nel panico una nazione intera.

L’adattamento che va in onda, infatti, è talmente convincente da dare l’impressione a molti cittadini di trovarsi effettivamente nel pieno di un’invasione aliena, facendo impazzire una parte consistente della popolazione. Orson Welles, in seguito, ha sempre smentito l’intenzionalità dello “scherzo” ma ciò che resta certo è che la trasmissione era stata costruita in modo da risultare il più verosimile possibile e che, qualche anno più tardi, il modo in cui la radio era stata in grado di condizionare così tante persone ispirerà al regista la riflessione alla base di Quarto Potere.

La Guerra dei Mondi

La Guerra dei Mondi è uno dei romanzi più famosi della fantascienza. Scritto da H.G. Wells (autore, tra gli altri, anche di La macchina del tempo, L’isola del Dr. Moreau, L’uomo invisibile) nel 1897. La storia al centro del libro immagina la Gran Bretagna alle prese con un’improvvisa invasione di bellicosi alieni, decisi ad annientare l’umanità.
Il tema e la narrazione sono così coinvolgenti che il romanzo si rivela un successo, particolarmente amato dal mondo del cinema.

Negli anni, infatti, saranno molti gli adattamenti per il grande schermo ma anche per la TV. Ad aprire l’elenco, tuttavia, è un adattamento radiofonico: quello realizzato da Orson Welles nel 1938.

Quando la radio fa paura

Nel 1938 Orson Welles non era ancora il regista più promettente di Hollywood né il 27enne che ha realizzato un capolavoro. Era solamente lo speaker di una trasmissione radiofonica CBS dal titolo Mercury Theatre on the Air, un settimanale che si occupava di proporre letture di romanzi celebri. E quale romanzo più adatto, alla vigilia di Halloween, de La Guerra dei Mondi di H.G. Wells?

L’obiettivo di Orson e compagni è quello di dare vita ad un radiodramma credibile, intervallando brani adattati dal romanzo alla programmazione radiofonica consueta, come se fossero delle “breaking news”. Di fare un gigantesco scherzo all’America, quello non era in previsione. Tant’è che all’inizio e alla fine della trasmissione vengono diffusi annunci che ricordano come quello in onda sia l’adattamento radiofonico del romanzo La Guerra dei Mondi.

Eppure, nonostante questo, il lavoro fatto con la trasposizione è talmente credibile che sono in tantissimi, tra coloro che erano sintonizzati su CBS, a credere di stare ascoltando una cronaca reale. La messa in onda ha inizio alle ore 20.00 in punto del 30 ottobre: una voce interrompe il brano musicale in corso per dare notizia di uno stranissimo avvistamento nella zona di Chicago. Successivamente, saranno gli inviati dal posto a irrompere di volta in volta nella programmazione, raccontando in qualità di testimoni oculari l’invasione aliena in atto.

L’adattamento segue le vicende esposte nel libro e dunque termina con la sconfitta dei pericolosi invasori. Molto prima che la trasmissione radiofonica si concludesse, tuttavia, in alcune zone degli Stati Uniti si era già scatenato il panico.
Nel libro intervista di Peter Bogdanovich, lo stesso Orson Welles disse dell’accaduto: “Furono le dimensioni della reazione ad essere sbalorditive. Sei minuti dopo che eravamo andati in onda le case si svuotavano e le chiese si riempivano; da Nashville a Minneapolis la gente alzava invocazioni e si lacerava gli abiti per strada. Cominciammo a renderci conto, mentre stavamo distruggendo il New Jersey, che avevamo sottovalutato l’estensione della vena di follia della nostra America“.

E pensare che, a suo dire, il futuro regista nemmeno avrebbe voluto trasmettere l’adattamento, che considerava estremamente noioso. La mancanza di materiale, però, lo convinse a proporlo ugualmente. Ironia della sorte, è stato proprio La Guerra dei Mondi a lanciare la spettacolare carriera cinematografica di Welles: a seguito del clamore suscitato dalla trasmissione radiofonica, RKO propose al giovane un contratto per tre film.

All’epoca lo “scherzo di Halloween” all’America ebbe una enorme eco mediatica che seppe durare nel tempo, tanto che perfino una canzone dei REM, It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) è ispirata ad una frase che un cittadino americano avrebbe diretto al centralino del New York Times. Eppure, gli studi più recenti, sottolineano come il clima di isteria generale fu in realtà notevolmente amplificato dai media, mentre all’ascolto c’era effettivamente appena il 2% degli utenti. Potere dei mezzi di comunicazione, insomma…

Oggi, se volete celebrare la ricorrenza ascoltando l’adattamento dalla viva voce di Orson Welles e dei suoi collaboratori, potete facilmente reperire su Youtube molte registrazioni integrali. E la copia originale? Gira voce che l’abbia acquistata Steven Spielberg, regista di un adattamento del romanzo di Wells, per una cifra stratosferica.

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I fantasmi compiono 20 anni

Sì, lo so: pensare che il 2001 significa vent’anni addietro, fa un certo effetto. A me in primis, che nel 2001 iniziavo le scuole superiori e mi imbattevo per caso, a casa di un’amica e con la spensieratezza dei 14 anni in un pomeriggio di VHS in affitto (ve le ricordate?), in un film horror diverso dal solito e che mi sarebbe rimasto per sempre nel cuore.

20 anni fa, infatti, l’allora pressoché sconosciuto al grande pubblico Alejandro Amenàbar, cineasta spagnolo, dirigeva The Others, horror atipico ed elegante con protagonista la algida e famosissima Nicole Kidman. Si trattava di una scommessa, perché The Others era la prima grande produzione internazionale per il regista e perché si trattava di una pellicola particolare, dalle atmosfere cupe e decadenti, lontana dagli scintillii di Hollywood.

Comunque, se vent’anni dopo siamo ancora qui a parlarne, significa che la scommessa è stata sicuramente vinta: The Others è rimasto nell’immaginario comune grazie al suo incredibile plot twist (non ve lo svelo, nonostante vent’anni dopo dovreste già conoscerlo e nonostante sia ancora arrabbiata col mondo per aver subito lo spoiler più feroce immaginabile dalla guida TV del 2001), alle sue atmosfere e alla sua costruzione.

La trama

Una madre sola con due figli malati in un’enorme casa vittoriana colma di scricchiolii sinistri e angoli bui. Una casa immersa nella brughiera, lontana da tutto e da tutti e che, naturalmente, inizia a dare strani segnali, quasi fosse infestata da oscure presenze.
La più classica delle storie di fantasmi? Gli elementi ci sono tutti e la direzione presa sembra proprio quella. Eppure The Others saprà stupire all’improvviso, proprio quando credevamo di aver cementato tutte le nostre certezze e di avere tutte le risposte.

Nicole Kidman interpreta Grace, che nel 1945 vive sull’Isola di Jersey insieme ai due figli, Ann e Nicholas. Il marito è partito per la guerra e i bambini sono altamente fotosensibili, il che costringe la donna a tenerli chiusi in casa, con finestre sbarrate da pesanti tende per schermare la luce del sole, letale per i piccoli. Costretta al totale isolamento, Grace riceve la visita di tre domestici in cerca di lavoro e li assume. Da quel momento, tuttavia, iniziano ad accadere strani fenomeni…

Come dicevo prima, non vi svelo altro e vi risparmio la grande delusione che ho avuto io perché The Others è un film che bisogna godersi dall’inizio alla fine, senza anticipazioni. Ah, e potete farlo facilmente quando volete: al momento in cui scrivo è disponibile nel catalogo di Netflix.

I riferimenti

La sceneggiatura di The Others è un’opera originale di Alejandro Amenàbar, che l’ha scritta in spagnolo per poi tradurla in inglese. Più di uno spettatore, comunque, ha colto una certa ispirazione dal romanzo Giro di Vite di Henry James, classico della letteratura gotica dell’Ottocento (e alla base della serie Netflix The Haunting of Bly Manor).
Le ispirazioni dichiarate dal regista, invece, si rifanno alla realtà e alla sua vita personale, all’educazione cattolica ricevuta in giovane età. In particolare, nel film Grace trova in casa un album di fotografie in cui tutti sembrano dormire: è la governante Mrs. Mills a spiegarle che le persone ritratte non stanno dormendo ma sono effettivamente morte.

La pratica della fotografia post mortem è un elemento del film che affonda le sue radici nella realtà: era usata nel 19° secolo ma non con gli intenti scaramantici che vengono raccontati in The Others. In molti casi, le fotografie venivano scattate per poter conservare un’immagine del defunto, dato che la fotografia era molto rara all’epoca e, di conseguenza, quelli scattati post mortem erano gli unici scatti disponibili di una persona.
A proposito: nel film, nella lista di fotografia che Grace sfoglia, potete trovare ritratto anche il regista Amenàbar, mascherato da un paio di grossi baffi.

Curiosità

Alejandro Amenàbar teneva moltissimo al suo progetto, tanto da scrivere di suo pugno la sceneggiatura, tradurla e dirigerla personalmente. Ma non si è limitato a questo: per The Others il regista si è calato anche nei panni del musicista, componendo la colonna sonora e ottenendo la nomination al Goya (senza tuttavia vincerlo) anche in questa categoria.

Il regista, inoltre, teneva moltissimo alle atmosfere buie e misteriose che voleva per il suo film, tanto da decidere di girare molte scene effettivamente con la sola illuminazione di candele e torce. Una scelta coraggiosa, che ha conferito a The Others le classiche atmosfere che abbiamo imparato a conoscere ed apprezzare.

Essendo prodotto da Tom Cruise, il film segna di fatto l’ultima collaborazione con l’ex moglie Nicole Kidman. L’allora coppia d’oro di Hollywood, che aveva condiviso in molte occasioni anche il set oltre che alla vita privata, ufficializzò il divorzio subito dopo la conclusione delle riprese di The Others.

Premi e remake

Essendo una produzione anche spagnola, The Others è stato candidato ai Goya, i premi più prestigiosi del cinema iberico, facendone incetta. Ha portato a casa, infatti, le statuette per il miglior film, la miglior regia, la migliore sceneggiatura originale, la migliore produzione, la migliore fotografia, il miglior montaggio, la migliore scenografia e il miglior sonoro. Si è trattato del primo film a vincere il Premio Goya in cui non c’è nemmeno una parola in spagnolo.

E come succede a tutti i grandi, presto anche The Others avrà il suo remake: la pellicola è stata messa in cantiere da Universal ma per il momento non abbiamo nessun dettaglio né sulla trama né su regista e cast. C’è solo da attendere e sperare in un’operazione rispettosa dell’originale e innovativa.

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Luglio 2021

Rullino i tamburi, squillino le trombe: è arrivato il cuore dell’estate. E per celebrarlo al meglio, tra un tuffo in piscina e l’altro, andiamo a scoprire le novità home video di Koch Media per luglio 2021, con uno occhio di riguardo per il brand tematico Midnight Factory.

Koch Media

I grandi classici sono perfetti in ogni stagione e a luglio Koch Media ci regala My Fair Lady: il capolavoro interpretato da Audrey Hepburn e vincitore di ben 8 premi Oscar viene presentato per la prima volta in 4K UHD in home video. A partire dal 15 luglio sarà disponibile in Blu-Ray e DVD.

Ai tempi non ha convinto proprio tutti, ma va riconosciuto che la rilettura di un grande classico della fantascienza da parte di Steven Spielberg ha fatto parlare di sé: La Guerra dei Mondi, interpretato da Tom Cruise, arriva dal 15 luglio per la prima volta in edizione steelbook 4K UHD e Blu-Ray.

È stata la serie evento di Amazon Prime Video nella passata stagione e adesso è pronta ad approdare anche in home video: stiamo parlando di Star Trek Picard, interpretata da Patrick Stewart, che arriva con la prima stagione in DVD e Blu-Ray dal 15 luglio 2021.

Midnight Factory

Uno dei film più sconvolgenti degli ultimi decenni, da poco ripresentato anche al cinema, arriva finalmente in edizione home video e lo fa in grande stile. Si tratta di Oldboy, secondo, riuscitissimo, capitolo della trilogia della vendetta di Chan-Wook Park.
Per la prima volta potrete trovarlo in limited edition 4K UHD Blu Ray ricchissima di contenuti extra a partire dal 15 luglio.

Per chi ha paura ad addormentarsi, potrebbe fungere da terapia d’urto Z – Vuole giocare, horror soprannaturale inquietante e spaventoso. Dal 15 luglio sarà in DVD e Blu-Ray in edizione limited più booklet.

Infine, da segnalare Mortal, fantasy horror in cui supereroi e mitologia scandinava si incontrano, firmato dal regista di Scary Stories to Tell in the Dark. Dal 15 luglio lo troverete in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

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Blue Monday 2021

Ci siamo: eccoci arrivati al Blue Monday 2021. La giornata più triste dell’anno, che sarebbe stata calcolata con un’equazione, ricorre ormai da diversi anni il terzo lunedì di gennaio. Il risultato tiene conto delle statistiche degli eventi negativi ma anche dell’umore generale della popolazione: in pieno inverno, infatti, le persone tendono ad essere meno allegre che in estate (non a caso il giorno più felice dell’anno, stando allo stesso studio, ricorrerebbe in giugno), complici le basse temperature e le scarse ore di luce a disposizione. Se ci aggiungiamo che è anche lunedì, la frittata della tristezza è presto fatta.

Come abbiamo già fatto l’anno scorso, comunque, la nostra filosofia non è quella di contrastare l’atmosfera depressiva del Blue Monday ma di sposarla in pieno. Se, quindi, volete passare una giornata all’insegna delle lacrime, eccovi alcuni consigli cinematografici dalla redazione: ne sono venuti fuori quelli che secondo noi sono i film più tristi da guardare per il Blue Monday 2021.

Zeno2k

I got the blue!

Insomma: non è solo questo lunedì, diciamo che è una sensazione comune a molti lunedì e anche a qualche martedì se devo essere onesto… ad ogni buon conto, non sono un grande amante dei film tristi o che tristezza vogliono evocare, però mi piacciono le belle storie e tante, tante volte le belle storie sono tristi.

Non posso che citare Al di là dei sogni, con un monumentale Robin Williams e un impianto visivo eccezionale; così come non posso non citare Coco, che sul finale mi ha letteralmente trasformato in una valle di lacrime..

Il campione assoluto però è Hachiko. Premetto: non mi piacciono i cani, non mi piacciono le storie di cani. Probabilmente questo è l’unico che ho visto e se l’ho visto è solo perché conoscevo la storia ed ero curioso… ebbene: ho scelto il momento sbagliato per vederlo, di certo. Mio padre stava male e, anche se all’epoca non ne ero ancora del tutto consapevole, si stava avviando verso gli ultimi mesi di vita. Probabilmente a livello inconscio lo sospettavo e la storia di quel cane mi ha fatto sprofondare in una depressione immensa: mi sono visto per la prima volta immedesimato in quella bestia, in perenne attesa di un padre che non tornerà mai più ma che non si può cessare di cercare, ancora e sempre, anche al di là di ogni logica.

E chiunque abbia perso un genitore sa bene a cosa mi riferisco: è quel tipo di dolore che si impara a gestire, con cui si impara a convivere, ma da cui non si guarisce mai davvero del tutto.

E allora facciamo l’unica cosa possibile, ci sediamo e ne aspettiamo il ritorno. Inutilmente, follemente, disperatamente.

Drpbrock

L’unico film che mi ha fatto piangere e che mi ha messo tristezza è I Figli degli Uomini di Alfonso Cuarón, tratto dall’omonimo romanzo di P.D. James, che ho letto dopo aver visto il film.

L’idea di un’umanità condannata e gestita da individui senza scrupoli unita alla speranza di una ripartenza ridotta a un lumicino mi ha creato dentro un mix di emozioni come pochi altri film hanno saputo fare e niente, la mia emotività è uscita tutta, forse in un momento della mia vita particolarmente difficile.

Film memorabile per fotografia e scenografia (per la quale il film ha ricevuto il premio BAFTA nel 2007) ma anche per la colonna sonora, tra John Lennon, King Crimson e la bellissima cover di Ruby Tuesday cantata dal nostro Franco Battiato.

Fedrizzi

The sound of your voice – 2016 – Naoko Yamada

I film d’animazione giapponesi spesso sono fatti per far piangere, e spesso lo fanno senza farti rendere
conto di quello che sta succedendo. Non è questo il caso di The Sound Of Your Voice, che lascia un profondo senso di tristezza.
Sì, ma fa anche riflettere su tematiche estremamente pesanti che, a volte, come nel mio caso, possono essere molto vicine alle nostre esperienze. Una storia piena di capovolgimenti di fronte, che parla di bullismo, depressione e suicidio, ma anche di momenti felici ed amicizia. Il lieto fine ovviamente non può mancare, la risoluzione totale di una vita che era travagliata, ma il finale ci lascia intendere che la vita è lunga e i mostri neri sono sempre in agguato. Inutile dire che ho rilasciato acqua salata a secchiate dai dotti lacrimali a causa di questo film.

Morgana

Quando in redazione abbiamo cominciato a parlare di film tristi, mi sono fermata un attimo a pensare: come definire davvero un film “triste”? Un film che mi fa piangere a dirotto (e io sono una dalla lacrima facile) è per forza definibile “triste”? Mi sono risposta che no, non è così necessariamente, ho visto tanti film che mi hanno fatta piangere ma non mi hanno dato quel senso angoscia e di mancanza di speranza che invece associo a un film triste. Per cui dopo mille ragionamenti, il primo film che mi viene in mente è Million dollar baby di Clint Eastwood: niente spoiler per chi non lo ha visto, ma nella trama la protagonista ha una sfiga dopo l’altra e non ha nessuna speranza di venirne fuori in qualche modo, e dopo averlo visto mi è rimasto addosso un po’ di malumore per un paio di giorni. In aggiunta, cito per forza nella categoria “film triste” qualsiasi lungometraggio in cui muoia un animale: da Hachiko a Io e Marley e così via, c’è l’imbarazzo della scelta.

Clack

La cinematografia sembra amare particolarmente i film tristi, perché a fermarsi un attimo a rifletterci su ci rendiamo subito conto che di pellicole che fanno versare un fiume di lacrime ce ne sono davvero tantissime.
Tra le tante che sono riuscite a farmi piangere senza ritegno, ho preferito invece sceglierne una che no, non mi ha fatto versare nemmeno una lacrima: eppure mi ha fatto stare molto peggio di tutte le altre messe insieme.
Si tratta di Amores Perros, film d’esordio di Alejandro Gonzales Iñarritu. Primo capitolo della Trilogia sulla morte del regista messicano (completata poi da 21 grammi e Babel, altri due capolavori di tristezza), racconta tre storie diverse, apparentemente distanti ma in grado di intrecciarsi. Non vi dico niente della trama, nel caso non lo abbiate mai visto, ma vi anticipo solo che si tratta di storie deprimenti (manco a dirlo), angoscianti e quasi soffocanti. Amores Perros non mi ha fatto piangere, ma mi ha lasciato attaccata addosso una sensazione di claustrofobia e di ineluttabile tragicità del destino che mi ha accompagnata per diversi giorni.
Guardatelo solo se vi sentite abbastanza corazzati per uscirne indenni.

Gattiveria

Fatta eccezione per Harry ti presento Sally, Storia di noi due, Il matrimonio del mio migliore amico e pochissimi altri capolavori, la commedia non è il mio genere. Preferisco uscire dal cinema con la sensazione di aver ricevuto un pugno nello stomaco ed il trucco che mi fa sembrare un panda, mi dà molta più soddisfazione. Che siano di ambientazione storica o fantascientifica le storie che più mi restano dentro sono quelle legate ai traumi che cambiano un essere umano, alle sofferenze che lo stravolgono e ti fanno riflettere come spettatore.

Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) è uno dei miei film preferiti (uno dei pochi in cui ho trovato Tom Cruise bravissimo) e mi uccide dentro ogni volta, in ogni struggente ritratto dei tanti protagonisti. Per me è bellissimo e distruttivo.

Al di là dei sogni (Vincent Ward, 1998) con Robin Williams e Annabella Sciorra è un’altro di quei film in cui potrei piangere per ore, anche solo per il tema trattato, che affronta il delicato equilibrio tra vita e morte.

Tra i più recenti mi sento di segnalare Collateral Beauty (David Frankel, 2016), meraviglioso e dolorosissimo film con un Will Smith spento dalla perdita della propria bambina, che attraverso l’aiuto di concetti astratti come Amore, Tempo e Morte cerca di riaggrapparsi alla propria vita.

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Cultura cinematografica

Ciao, sono Penny e sono nata nel 1996. Essere nati nel 1996 è una cosa che è capitata a un sacco di persone e anche alla pecora Dolly, mentre ad altrettanta gente sono toccati anni diversi, più o meno fortunati, ma signoramia non ci sono più le mezze stagioni, si stava meglio quando si stava peggio e il nuoto è uno sport completo. Un discorso generalista insomma, che sembra non voler andare a parare da nessuna parte. Invece, posso garantirvelo, un punto c’è: sono nata nel 1996, mi hanno cresciuta in un contesto abbastanza rurale, il multisala più vicino stava a quasi un’ora di macchina, internet è arrivato che finivo le medie e per questo e altri motivi non ho una cultura cinematografica.

Il che non sarebbe un grosso problema, se non fosse per gli amici con i quali condivido questi anni da fuorisede: hanno tutti una specie di devozione (che spesso sfocia in ossessione) verso pellicole di qualche tempo fa. Un po’ per nostalgia, un po’ perché effettivamente si tratta di capolavori, molti di quei film hanno segnato la loro crescita personale in parte più o meno consistente. C’è chi si è appassionato talmente tanto che ha scelto di laurearsi in cinema, chi si è iscritto a ingegneria aerospaziale dopo aver visto abbastanza fotogrammi ambientati fra le stelle, chi ne parla con una sorta di cinismo competente e via così.

Non puoi non averlo visto!

Quando si parla di kolossal arriva immancabilmente il turno in cui ammetto la mia ignoranza, alla quale segue sempre la stessa frase sconvolta: “Non puoi non averlo visto!” e, pensandoci bene, un po’ hanno ragione. Perché finché resta una mancanza mia, è sì un peccato, ma si può far finta di niente. Il problema però diventa tale quando esce il remake (o il sequel) di una pietra miliare del cinema che io non ho visto, e mi viene chiesto di recensire la novità. Allora devo documentarmi il più possibile, recuperare i pezzetti persi e arrivare preparata all’anteprima con quasi la stessa ansia che mi accompagna agli esami. Dopo l’ennesima tirata d’orecchi perché “In che senso non hai mai visto Blade Runner?”, ho capito che era tempo di dire basta.

Ciao, sono Penny, ho 23 anni e ho deciso di farmi una cultura cinematografica (o comunque di aggiungere qualche must all’indice dei film guardati). Tuttavia, visto che se mi metto da sola davanti a un film mi addormento, poi mi passa la voglia e finisce che non lo riprendo più, ho deciso che voi, miei amati lettori, diventerete la mia maestra che controlla se ho fatto i compiti.

Ogni giovedì alle 13, per le prossime settimane, vi parlerò di un “film che non si può non aver visto” ma che evidentemente sono riuscita a perdermi per strada. Non saranno vere e proprie recensioni, più che altro il punto di vista di una millennial curiosa, farcito di qualche aneddoto che ha accompagnato la pellicola, dall’anno di uscita ai giorni nostri. Sentitevi liberi di suggerirmi nei commenti quali sono stati i film che vi hanno segnato maggiormente e che mi consigliereste assolutamente: la probabilità che io non li abbia visti è quasi 1, ma è tempo di rimediare.

Top Gun (1986)

Ad agosto mi sono finalmente decisa a riattivare l’account Netflix, il che aumenta considerevolmente l’elenco dei film ai quali posso avere accesso. Ho deciso di dare avvio alla rubrica partendo dalla mia categoria preferita: i film d’azione. Così ho cercato quelli non troppo recenti, e complici gli attraenti combattimenti aerei e un giovane Tom Cruise, in men che non si dica eccomi davanti a Top Gun. La pellicola è del 1986 ed è stata quella con il maggiore incasso per quell’anno (in America); in Italia è arrivata seconda, subito dopo Il Nome della Rosa (altro kolossal che magari un giorno recupererò, chissà).

Trama

Per chi non sapesse di cosa parla, Top Gun racconta la storia di Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise), giovane pilota della Marina degli Stati Uniti, che per un evento fortuito viene spedito a frequentare la United States Navy Fighter Weapons School (altrimenti nota come Top Gun), ossia la scuola di combattimento per piloti della Marina Militare Statunitense. Lì l’aitante Mav deve subito rendersi conto che un soldato non può fare sempre di testa propria e che gli ordini non sono semplici consigli facoltativi. Deve anche imparare a scendere a patti con il suo orgoglio, capendo come reagire ai numerosi imprevisti che incontrerà, lungo il cammino per diventare il miglior aviatore.

Dettagli che straniscono

Tolta la trama altamente lineare e parecchio prevedibile, guardando il film ho colto qualche dettaglio che rimarca quanto effettivamente la pellicola non sia proprio recentissima. Tanto per cominciare, agli studenti erano permessi tutta una serie di atteggiamenti che a me sono sempre stati proibiti. Dalle elementari alla maturità mi è stato detto di non masticare chewing gum in classe, soprattutto durante la lezione, e che anche bere acqua dalla borraccia fuori dalla ricreazione sarebbe stato da evitare. (A ben pensarci, soprattutto il secondo, era un divieto un po’ troppo rigoroso, ma tant’è.) Però ben capite quanto mi abbia stranita la naturalezza con cui Maverick, Iceman e molti altri piloti masticassero cicche, bevessero caffè dalle americanissime mug e addirittura fumassero durante il discorso iniziale del comandante in capo della Top Gun, Viper. Certo, anche in serie recenti ambientate negli anni ottanta abbiamo avuto modo di vedere che il fumo nei luoghi pubblici non fosse proibito (qualcuno ha detto Stranger Things?), ma ad avermi sorpresa non è stata tanto l’assenza del divieto, quanto più il differente approccio educativo che permea l’intera scena.

Un altro dettaglio da “vecchio film” sono sicuramente i discorsi impostati. Ogni volta che qualche personaggio deve affermare un concetto più o meno importante, la scena si fa quasi solenne: mani ai fianchi, sguardo perso nel vuoto, musichetta di sottofondo e via così. Non che nei cinecomic recenti si sia persa l’abitudine di sottolineare momenti topici con appropriate colonne sonore, non sia mai, però di primo acchito direi che in questi ultimi c’è una minor affettazione e una maggior naturalezza.

Curiosità

Ho capito finalmente da che film deriva Take my breath away, la canzone dei Berlin che mamma mi propina ogni tanto. Tale componimento fa parte della colonna sonora di Top Gun e ha fatto vincere alla pellicola il premio come Miglior Canzone sia agli Oscar che ai Golden Globe del 1987.

Spulciando per la rete mi sono poi imbattuta in alcune curiosità che magari possono interessare anche a voi.

Tanto per cominciare, sappiate che l’intera sceneggiatura si basa su un articolo pubblicato sul California Magazine nel maggio del 1983. Lì Ehud Yonay, istruttore della Miramar Naval Air Station di San Diego, descrive l’addestramento dei cadetti. Il pezzo originale è stato divulgato come tributo all’autore e potete leggerlo direttamente cliccando qui.

È bene inoltre sapere che la scuola ritratta nel film è proprio quella vera. Questo perché i produttori (Don Simpson e Jerry Bruckheimer) chiesero a un vero istruttore della Top Gun (Pete Pettigrew) di aiutarli nella revisione della sceneggiatura, così che fosse verosimile, e costui si dimostrò disposto a collaborare a condizione che, appunto, la scuola fosse ritratta in maniera fedele.

Tutto ciò si è però rivelato d’intralcio qualche anno dopo. Infatti, Top Gun: Maverick (il sequel del film che uscirà in America il prossimo 26 giugno) è stato girato fra quest’anno e lo scorso, ma la sceneggiatura è pronta da più di 30 anni. Solo che quando fu il momento di prepararsi per girare il secondo capitolo, il Dipartimento di Difesa Militare aveva appena rinnovato la tecnologia militare, e ovviamente non voleva telecamere in giro. Così si dovette aspettare parecchio, e ora, finalmente, pare sia giunta l’ora di vedere come il non-più-giovane Maverick se la caverà nel ruolo di istruttore.

Conclusione

Insomma, benché fra nuovo e vecchio io sia ancora portata a scegliere un film recente, devo ammettere che Top Gun mi ha davvero conquistata. Complici tutti gli avvitamenti a bordo degli F-14 o gli inseguimenti ai MiG-28 (rispettivamente, gli aerei degli americani e quelli dei sovietici), la colonna sonora apprezzabile e la presenza di personaggi carismatici, sono proprio contenta di averlo recuperato. Per chi volesse, il film è su Netflix sia in italiano, sia in lingua originale (con sottotitoli disponibili). Consigliatissimo a chi ama i film d’azione!

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I Don’t Want to Wait

Correva l’anno 1998 e Kevin Williamson vedeva la propria creatura prendere forma.
Dalla prima puntata, andata in onda proprio il 20 dicembre 1998, di tempo ne è passato ed in un epoca in cui remake, reboot e reunion la fanno da padrone, Dawson’s Creek non poteva di certo fare eccezione.
Affrontato di petto l’effetto nostalgia, Entertaiment Weekly ha quindi deciso di riunire il cast originario per celebrare il ventesimo anniversario dalla prima messa in onda.

La rivista, che uscirà ad Aprile, ha dedicato ai protagonisti cinque diverse copertine ed i primi scatti apparsi sul web hanno letteralmente fatto impazzire i fan.

Riassunto

Per chi non avesse seguito con costanza la serie, è bene fare un piccolo riepilogo (naturalmente spoiler free) sulla trama della serie.

Dawson Leery è un normale adolescente americano che vive nella cittadina di Capeside, in Massachusetts.
Fan numero uno del cineasta Steven Spielberg, il ragazzo sogna di diventare regista e, insieme agli amici Joey e Pacey, si ritrova a vivere il delicato passaggio tra la fanciullezza e l’età adulta.

Con la conoscenza di Jen, Jack ed Andie, i tre cresceranno, si innamoreranno e scopriranno il vero significato dell’amicizia.

Successo

Non è un mistero che il grande consenso che le puntate ebbero da parte delle schiere di telespettatori abbia proiettato Dawson’s Creek nell’Olimpo delle serie TV.

Da subito oggetto di discussione, lo show divise già al suo esordio; la complessità dei dialoghi ed alcune tematiche, giudicate inappropriate, furono le principali obiezioni mosse dalla critica.
Nonostante ciò, l’indubbia qualità della scrittura, i dialoghi ricchi ed elaborati e proprio quegli argomenti tanto inadeguati ad un pubblico giovane fecero sì che gli spettatori si immedesimassero totalmente con il vissuto dei personaggi.
Pensato per modulare la complessità delle materie trattate in base alla crescita e all’evoluzione psicologica dei personaggi, il telefilm vedeva il superamento di comportamenti egoistici ed irrazionali tipici degli adolescenti, che vivevano una costante contrapposizione tra atteggiamenti ultra maturi e precoci e comportamenti tipici dell’età infantile.

Piccola chicca: dato il sogno di Dawson è quello di diventare un regista, si scelse di realizzare alcuni episodi seguendo un tema o un genere cinematografico preciso.

Lo spin-off

Forse non tutti sanno che nel 2000 venne portato avanti un breve progetto chiamato Young Americans e pensato come spin-off diretto della serie principale.
Della durata di otto episodi, lo show aveva come protagonista Will Krudski, amico di Pacey che appare per poco nella terza stagione di Dawson’s Creek.
Cancellata per il mancato successo, YA vedeva la partecipazione di Rodney Scott, scelto per interpretare il ruolo del protagonista, Mark Famiglietti, Katherine Moennig, Ian Somerhalder, Kate Bosworth e Ed Quinn.

Attori

Ma la domanda che viene da porsi è: che fine hanno fatto i protagonisti?

• James Van Der Beek: Dawson, classe 1977, ha fatto diverse comparsate proprio interpretando il personaggio che lo ha reso celebre; qualcuno ricorda il cameo in Scary Movie?
  Presente in diverse pellicole di successo, tra cui il recente Downsizing – Vivere alla grande, del regista Alexander Payne, è stato anche uno dei protagonisti della serie Non fidarti della str**** dell’interno 23 e interprete nella serie How I Met Your Mother.
• Katie Holmes, alias Joey Potter, ha recitato in diversi film di successo: The Gift, In linea con l’assassino, Batman Begins, Thank You for Smoking ed il recente Ocean’s 8 sono solo alcuni esempi. Nonostante il grande successo, è nota al grande pubblico soprattutto per la fallimentare relazione con Tom Cruise, che la portò a rifiutare il ruolo di Rachel nel secondo capitolo di Nolan dedicato all’uomo pipistrello e che regalò agli spettatori l’interpretazione di Maggie Gyllenhall.
• Joshua Jackson, interprete di Pacey Witter, ha continuato a lavorare soprattutto per il piccolo schermo e rimane celebre principalmente per aver vestito i panni di Peter Bishop nel famosissimo Fringe e di Cole in The Affair – Una relazione pericolosa.
• Michelle Williams è forse colei che ha avuto più successo al termine di Dawson’s Creek. Dopo essere stata sposata per tre anni con il compianto Heath Ledger, è stata una vera e propria mattatrice del botteghino. A cominciare da I segreti di Brokeback Mountain (il film che le fece appunto conoscere Ledger), la vediamo presente in moltissime pellicole di successo, quali Shutter Island, Blue Valentine, Marilyn, Il grande e potente Oz, Suite francese, Manchester by the Sea ed il recente Venom.
• Meredith Monroe ha vestito i panni di Andie McPhee ed in seguito non ha fatto poi molto. Tranne qualche ruolo minore in altre serie, è famosa per aver lavorato in Minority Report ed in Transformers 3.
• Kerr Smith chiude la nostra lista. Il Jack McPhee di DC ha lavorato ben poco in seguito alla fine dello show e lo ricordiamo principalmente per il suo ruolo in Final Destination e per un ruolo minore in Agents of S.H.I.E.L.D.

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Dicembre 2018

Dicembre è arrivato e, se non lo avete già fatto, è decisamente il momento di pensare ai regali di Natale! Non solo, le tanto desiderate vacanze sono finalmente alle porte: perché non giocare d’anticipo e regalarsi qualche pellicola da gustare durante le feste?

Se avete bisogno di spunti, ecco le novità home video che Universal propone per il mese di dicembre 2018: scoprite il titolo più adatto alle vostre esigenze!

Film

Se per voi le vacanze di Natale andrebbero passati in luoghi caldi e assolati, il film giusto è senz’altro Hotel Transylvania 3: una vacanza mostruosa. Il franchise di Genndy Tartakovsky, con le voci italiane di Claudio Bisio e Cristiana Capotondi vede Dracula e famiglia alle prese questa volta con una vacanza decisamente anticonvenzionale.
Dal 4 dicembre 2018 sarà disponibile in Blu-Ray, DVD e 4K UHD. E se avete perso i precedenti capitoli, non lasciatevi scappare la collection con i tre film della saga.

Appassionati di storia (rivisitata in salsa hollywoodiana), il prossimo titolo è per voi: Il Re Scorpione – Il libro della anime ci trasporta indietro nel tempo per un’altra avventura del Re Scorpione, che in questo caso ha le fattezze di Zach McGowan.
Dal 4 dicembre 2018 sarà in vendita in Blu-Ray e DVD.

Se nemmeno in vacanza, invece, riuscite a stare un attimo fermi, non resta che orientarsi su un film tutto adrenalina: la scelta giusta, in questo caso, è Mission: Impossible Fallout.
Come sempre, a prestare il volto all’agente segreto Ethan Hunt c’è Tom Cruise, affiancato da un ricco cast composto da Henry Cavill, Simon Pegg e Rebecca Ferguson.
Dal 12 dicembre 2018 lo troverete in Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Infine, per gli appassionati del cinema del passato, non si può dimenticare l’uscita di grandi classici per la prima volta in Blu-Ray: per dicembre 2018, i titoli sono Serpico e Risvegli, entrambi in vendita a partire dal 12 dicembre.

Serie TV

Anche gli amanti del piccolo schermo, naturalmente, avranno pane per i loro denti questo mese.
Per chi ama le emozioni forti, da segnalare c’è la prima stagione completa della serie italiana Rosy Abate, incentrato su un ex boss della mafia che tenta di rifarsi una vita diversa. Ma il passato torna a bussare alla porta…
Dal 4 dicembre sarà in vendita in DVD.

Per il pubblico tutto “cravatte e carriera”, invece, è perfetta la settima stagione completa di Suits, che sarà in vendita a partire dal 12 dicembre 2018 in DVD.

Infine, se il vostro sogno è quello di perdervi nell’esplorazione di mondi lontani, non potete che scegliere la prima stagione completa di Star Trek: Discovery, che ha definitivamente rilanciato il longevo franchise fantascientifico e che sarà disponibile dal 12 dicembre in DVD e Blu-Ray.

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Home video di ottobre

Quali novità ci aspettano per l’home video di ottobre 2017? Come sempre, il mese di ottobre permette di entrare nel vivo della stagione cinematografica e televisiva e anche l’home video si adegua concentrando le prime novità.

Universal propone molte interessanti novità per l’home video di ottobre e, come sempre, ho dato uno sguardo al catalogo per suggerirvi le uscite più succose.

Film

Tra le novità di punta di casa Universal c’è sicuramente il rilancio del Dark Universe, universo cinematografico dedicato ai mostri più famosi del cinema e della letteratura.

L’universo condiviso è stato aperto proprio quest’anno, con l’uscita de La Mummia. Interpretato da Tom Cruise, Russell Crowe e Sofia Boutella, il film è una rilettura in chiave spettacolare ed action del classico.

La Mummia sarà in vendita dal 4 ottobre in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e 4K UHD. Tutte le versioni saranno ricche di contenuti speciali ed inediti.

Per gli amanti dell’horror, da segnalare 47 metri, disavventura claustrofobica che vede due sorelle restare bloccate sul fondo dell’Oceano: con una riserva d’ossigeno di un’ora e circondate da squali, dovranno riuscire a sopravvivere. Disponibile dal 4 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Da non perdere anche l’uscita di Transformers: L’ultimo cavaliere, più recente incarnazione su grande schermo dei famosi robottoni.
Diretto da Micheal Bay ed interpretato da un cast all star che comprende, tra gli altri, Anthony Hopkins, Stanley Tucci, John Turturro e Mark Wahlberg, il film sarà disponibile dal 25 ottobre in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Serie TV

Anche sul piccolo schermo ottobre si preannuncia ricco di novità.

A cominciare da House of Cards, della quale arriva la quinta stagione. La fortunata serie politica interpretata da Kevin Spacey e Robin Wright è diventata un vero e proprio cult. La quinta stagione sarà in vendita dal 4 ottobre in Blu-Ray e DVD.

Altrettanto intrigante l’arrivo in home video della prima stagione completa di American Gods, discussa e onirica serie tratta dall’omonimo romanzo di Neil Gaiman. Potrete trovarla dal 25 ottobre in Blu-Ray e DVD.

Infine vi segnalo l’arrivo per la prima volta in home video di Orange is the New Black: la prima stagione dell’apprezzata serie Netflix arriva il 25 ottobre, in Blu-Ray e DVD.

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Il nuovo film dedicato al mitico mostro di casa Universal è stato oggetto di un lancio semplicemente strepitoso, con trailer accattivanti e un cast che, già con la sola presenza di Tom Cruise, prometteva faville.

Con un ottimo raccolto al botteghino, tanto da contendersi con Wonder Woman il titolo di lungometraggio più visto al box-office del week-end, la pellicola ha diviso (e non poco) il pubblico, e con il nostro Paolo, che nel suo articolo non lesina critiche, anche molti altri spettatori hanno storto il naso per quella che considerano un’occasione sprecata.

Io, personalmente, ho trovato la pellicola più che godibile e, tranne che per qualche scelta da me non condivisa, gradevole. Ma quali sono i cinque motivi per andare a vedere La Mummia?

Il fascino delle avventure “archeologiche”

Alla stregua dell’ormai celebre primo capitolo della trilogia dedicata al secolare cattivone con il mitico Brandan Fraser, la pellicola immerge lo spettatore in un’avventura archeologicamente e storicamente inesatta, ma lo fa alla grande. Durante la visione ci si dimentica totalmente di dove ci si trova e non si può fare a meno di immedesimarsi profondamente nella narrazione. Un po’ come un Nathan Drake del grande schermo, Tom Cruise ci guida alla scoperta dell’impossibile, con un’atmosfera che evoca fascino e mistero.

L’inizio del Dark Universe

Precedentemente denominato Universal Monsters Cinematic Universe, il mondo dei mostri targato Universal è pronto ad essere sconvolto e reinterpretato. Con questo primo capitolo si gettano le basi di un universo condiviso che promette faville. Ad un monopolio cinematografico legato ai superesseri di stampo fumettistico, lo studio californiano risponde con altri superesseri, ma dal fascino (ammettiamolo) ben maggiore: chiunque viene coinvolto dalle avventure di persone normali alle prese con cose straordinarie ed incredibili.

La regia

In molti hanno criticato la direzione tecnica della pellicola, ma, ad essere sinceri, a me è piaciuta…e anche parecchio! Tutto è permeato di dinamismo, con la telecamera che fa il suo dovere, le inquadrature che funzionano e la tensione che tiene chi guarda sempre sul filo del rasoio. Non è facile dirigere in modo veloce ma comprensibile e Alex Kurtzman dimostra di sapersela cavare alla grande.

La storia

Universal prova ad innovare, creando una storia che non segue pedissequamente quanto di già fatto precedentemente. La scoperta del sarcofago, senza entrare nello specifico, è un rinvenimento che ha del plausibile e non risponde al classico “scopriamo qualcosa che tutti ignoravano di botto, senza la minima perizia tecnica”. All’inizio tutto è motivato e tutto è pensato con cognizione di causa.

Gli effetti speciali

Chiaramente gli effetti visivi non sono l’unica cosa che possa determinare il successo di una pellicola, ma in un film del genere di certo hanno la loro importanza. Tutto quanto viene mostrato ha nu grande effetto di verosimiglianza e se quello che è palesemente finto viene mostrato con incredibile realismo, vuol dire che il lavoro è stato fatto per bene.

In conclusione

Non sarà un film in grado di far gridare al miracolo, ma nella mia vita ho visto molto di peggio.

La Mummia promette ore di divertimento e immedesimazione a chiunque sia pronto a donargli un’occasione. Se siete amanti dei film di Indiana Jones, delle trasposizioni cinematografiche legate a Lara Croft e, soprattutto, alla vecchia trilogia dedicata al mostro Universal, non fatevi scappare l’occasione di correre al cinema.

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