50 e non sentirli

Era il 1973 quando faceva per la prima volta la sua comparsa un personaggio destinato a rimanere nell’immaginario collettivo per sempre: Lupo Alberto, il lupo blu più famoso di sempre, nato dalla mente e dalla penna di Silver.
La serie a strisce di cui è protagonista ha fatto il suo esordio sul Corriere dei Ragazzi nel febbraio 1974 e, da allora, ha saputo evolvere, adattarsi e crescere, ritagliandosi uno spazio fisso nel panorama culturale italiano.

Gli esordi

La storia di Lupo Alberto parte, come dicevamo, nel 1973, quando doveva essere, nelle intenzioni del suo autore, uno dei personaggi principale di una serie a strisce intitolata La Fattoria dei Mackenzie. Un anno dopo, tuttavia, quando la striscia fa il suo esordio sul Corriere dei Ragazzi, Silver ha già deciso di rendere Lupo Alberto indiscusso protagonista, intitolandogli anche la serie.

Al centro della storia, l’amore contrastato tra il Lupo Alberto e la gallina Marta, osteggiato in primis dal cane da guardia Mosè. A fare da motore alle vicende, le frequenti e infruttuose incursioni di Alberto nella fattoria per rapire Marta, puntualmente fallimentari anche a causa dell’intervento di Mosè. Oltre a questo trio, comunque, sono numerosi gli animali antropomorfi che orbitano intorno alla fattoria Mackenzie. Tra i tanti, Enrico la talpa ha saputo imprimersi nella memoria del pubblico, ritagliandosi pian piano il ruolo di autentico comprimario.

Sul Corriere dei Ragazzi Lupo Alberto diventa una serie regolare, che viene pubblicata a colori. A partire dagli anni Ottanta, vista la popolarità del personaggio, Silver decide di passare alla realizzazione di tavole autoconclusive e a brevi storie. L’editore Corno nel 1983 gli dedica anche una testata mensile, che sarà pubblicata fino al 1984.
È negli anni Ottanta, inoltre, che la serie assume connotati più satirici, accentuando i riferimenti alla critica sociale e politica.

Dagli anni Novanta

Dall’inizio degli anni Novanta, complice la scelta di realizzare storie più lunghe e il definitivo abbandono del formato di striscia, anche altri autori si affiancano a Silver (possiamo ricordare, tra gli altri, Francesco Artibani o Tito Faraci). Dal 1991 al 1994 viene pubblicata la collana Lupo Alberto Magazine, mentre tra il 1993 e il 1996 escono gli Almanacchi di Lupo Alberto. I primi anni Duemila vedono la pubblicazione degli Alby D’Oro mentre, a partire dal 2017, Panini dà vita ad una serie parallela destinata ad un pubblico più adulto, Lupo Magazine.

Gli altri media

La fortuna di Lupo Alberto non si è certo limitata alla carta stampata: dal 1977 al 1981, infatti, il personaggio creato da Silver è stato protagonista di una serie di episodi televisivi per la trasmissione Supergulp.
La serie animata con cui sono cresciuti molti di noi, però, è quella del 1997, realizzata da Rai in collaborazione con France 2 e doppiata da Francesco Salvi. Una nuova stagione è stata poi realizzata nel 2002, questa volta con la voce di Mino Caprio.

Nel 1990, inoltre, Lupo Alberto è diventato anche un videogioco: Lupo Alberto: The Videogame era realizzato da Idea Software ma nello stesso periodo il personaggio è stato protagonista indiscusso della cartolibreria italiana, oltre che icona di una serie di gomme da masticare.

L’eredità

Lupo Alberto ha saputo imprimersi come mai nel panorama culturale italiano, anche grazie alla sua versatilità e alla capacità di unire tematiche più adulte e politiche ad una leggerezza e un’ironia fanciullesche.
Non mancano, scorrendo le numerose tavole che ne hanno fatto la storia editoriale, riferimenti anche caustici alla politica italiana, così come incursioni in tematiche relative ai diritti civili e all’uguaglianza.

Non stupisce, quindi, che in occasione del 50° anniversario Lupo Alberto sia protagonista di più di una celebrazione. Dall’8 marzo scorso e fino al 25 agosto 2024, infatti, il Museo della Figurina di Modena ospiterà la rassegna Zitt! Zitt! Arriva Lupo Alberto. Silver, 50 anni da Lupo. A cura di Francesca Fontana e Lorenzo Respi, la mostra ripercorre la storia di questo celebre protagonista del fumetto italiano. Obiettivo della retrospettiva realizzata dalla Fondazione Modena Arti Visive in collaborazione con Lucca Comics & Games, Lucca Collezionando e McK, è rendere omaggio a Silver e a Lupo Alberto, celebrandone quello spirito che sembra davvero immune al trascorrere del tempo.

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Recensione

Dylan Dog, l’indagatore dell’incubo è diventato nel tempo un’icona in grado di travalicare i confini del fumetto, diventando un rappresentate di spicco della letteratura a tutto tondo. Giorgio Cavazzano è uno dei più talentuosi interpreti del fumetto italiano, conosciuto e apprezzato in tutto il mondo. Dall’unione di due autentiche leggende nasce Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano, il volume celebrativo di Sergio Bonelli Editore presentato in anteprima al Lucca Comics & Games 2022 e disponibile a partire dal 2 dicembre.

Trama

Tre storie incentrate su Dylan Dog, illustrate con lo stile unico e inconfondibile di Giorgio Cavazzano. La prima e inedita, Stardust, è scritta da Francesco Artibani e vede Groucho alle prese con lo scintillante mondo di Hollywood e con un’isola misteriosa che nasconde più di un segreto.
L’indagatore dell’incubo in persona è poi protagonista di Manichini, scritta da Tito Faraci, che lo vede alle prese con un’avventura in pieno “stile Dylan Dog” a bordo di una nave che sembra proprio essere la porta tra realtà parallele.
Infine, è nuovamente Groucho a rubare la scena in Una scatola di polvere, scritta ancora una volta da Francesco Artibani e incentrata su fantasmi, apparizioni e mistero.

Stile

Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano è un volume stupendo, che unisce due miti indiscussi e ne mette in risalto i rispettivi punti di forza. Il tratto inconfondibile di Giorgio Cavazzano è al suo meglio, libero di esprimersi e messo in risalto dagli ottimi colori messi in campo per le tre storie.
La sintonia con gli autori Francesco Artibani e Tito Faraci è lampante, con tavole e testi che si sposano alla perfezione e che danno vita a tre storie coerenti con l’universo narrativo tipico di Dylan Dog pur con uno stile personale, che vira decisamente all’umorismo e costella la narrazione di citazioni gustosissime (ho adorato la presenza del Capitano Spaulding).

Edizione

Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano arriva nelle fumetterie e librerie a partire dal 2 dicembre 2022 in un’edizione cartonata a colori di 144 pagine, arricchita da interessanti approfondimenti sull’artista, al prezzo di copertina di 25,00€.
Un volume celebrativo di grandissimo impatto, che non può mancare nelle librerie di tutti gli appassionati.
Grazie a Sergio Bonelli Editore, per avercelo fatto leggere in anteprima!

Nerdando in breve

Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano è lo stupendo volume celebrativo che unisce in un risultato unico due icone del fumetto: Dylan Dog e Giorgio Cavazzano.

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Dopo quattro giorni belli carichi, siamo arrivati al programma del quinto e ultimo giorno di questo incredibile Lucca Comics & Games 2022.

Ecco gli eventi più croccanti di martedì 1 novembre.

Comics

Roberto Saviano, dalle 11.30 presso il Teatro del Giglio, presenta “Le Storie della Paranza”, una raccolta di quattro volumi editi da Feltrinelli Comics, sceneggiati da Tito Faraci con i disegni di Riccardo La Bella. Il primo volume, in edizione limitata di 500 copie limitate, sarà acquistabile in anteprima mentre l’uscita nelle librerie è fissata per il 22 novembre.

Antonio Navarra, Giovanni Mattioli, Giovanni Masi, Mauro Uzzeo, Federico Rossi Edrighi, Stefano Vietti e Luca Enoch, moderati da Vincenzo Sarno, si riuniranno alle 11.45 nella Chiesetta dell’Agorà – Casa dei Paladini per spiegare come si scrive una serie animata, parlando della loro ultima fatica a tema Dragonero.

Dalla splendida cornice della Sala Tobino Palazzo Ducale, a partire dalle 12, Sio si metterà come al solito in gioco disegnando 30 strisce in 30 minuti.

Games

Nella tradizionale Sala Ingellis, alle 14.15, Hollow Press, una casa editrice indipendente di fumetti, racconta la sua avventura nel mondo del gioco.

Terminano le Ruolimpiadi con la tradizionale premiazione che si terrà sempre in Sala Ingellis alle 16.45.

Altro

Ci sono ovviamente altri eventi gustosi per passare l’ultimo giorno di Lucca Comics & Games.

Alle 11.00, presso il cinema Astra, gli attori Erin Kellyman, Ellie Bamber e Amar Chadha-Patel di Willow – La serie incontreranno il pubblico e verranno mostrate immagini in anteprima.

Gli sceneggiatori e scrittori Manlio Castagna, Roberto Recchioni e Lucio Besana parleranno nell’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca per spiegare come si scrive l’horror e come si passa da un romanzo al cinema.

Un evento imperdibile si svolgerà alle 15 nella Sala Incontri R.E.C., dove gli Oliver Onions racconteranno la storia del loro gruppo.

Infine, dal palco della Music & Comics Arena, i Nanowar of Steel sono pronti a regalare uno show degno di nota a partire dalle 19.30.

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Tito Faraci, Curatore Editoriale della linea Feltrinelli Comics, apre la conferenza di annuncio circa le novità in programma per il primo semestre del 2022, enfatizzando il valore della collana all’interno del palinsesto Feltrinelli. A riprova del fatto che i fumetti (e le persone che li realizzano) non siano una scelta secondaria, ci mostra in anteprima una copia di Orgoglio e Pregiudizio nella linea Universale Economica, la cui copertina è stata realizzata da una delle fumettiste di punta della casa: Fumettibrutti (nome d’arte di Josephine Yole Signorelli).

Dopo un breve excursus sugli autori e le autrici che hanno collaborato finora con l’etichetta, e sui premi da loro collezionati, ecco le novità che vedremo in libreria nei prossimi sei mesi.

Gennaio 2022

Feltrinelli Comics apre l’anno con il primo volume de I Borgia, una riedizione curata dell’opera di Jodorowsky e Manara. Il volume conterrà le storie La conquista del papato e Il potere e l’incesto, uscite per la prima volta, rispettivamente, nel 2004 e nel 2006.

Febbraio 2022

A febbraio usciranno ben due fumetti. Il primo, Patrick Zaki. Una storia egiziana, racconterà nel dettaglio e dall’inizio la vicenda che ha coinvolto Patrick Zaki e che pare finalmente star giungendo a conclusione. La storia è scritta da Laura Cappon, la giornalista che ne ha seguito lo sviluppo fin dalle sue origini e che tuttora è in contatto con la famiglia, e illustrata da Gianluca Costantini, il cui iconico disegno è quasi più celebre della fotografia dello stesso Zaki.

L’altro fumetto che uscirà a febbraio è Le storie della paranza – Cosplayer, il secondo volume della serie scritta da Roberto Saviano, a cui hanno lavorato Riccardo La Bella (disegni), Tito Faraci (curatore) e Tanino Liberatore (copertina e character design). Questo secondo capitolo delle storie della Paranza vedrà come sfondo il Comicon di Napoli.

Marzo 2022

Marzo vede il ritorno del Don Zauker di Emiliano Pagani e Daniele Caluri in L’ultimo esorcismo, una raccolta che contiene alcune storie introvabili uscite un tempo sul Vernacoliere ma anche una completamente inedita.

Inoltre, finalmente i fumetti appartenenti alla raccolta Comics&Science smetteranno di essere esclusiva delle fiere del fumetto ma diventeranno disponibili in tutte le fumetterie. Uscirà infatti il primo volume (di due totali) dell’omnibus che raccoglie i fumetti dell’etichetta Comics and Science. Il primo volume, sempre in collaborazione con CNR, racchiuderà fra le tante anche alcune storie di Leo Ortolani, Zerocalcare e Tuono Pettinato.

Aprile 2022

Aprile vede ben tre uscite di tutto rispetto.

La prima è Gabonzo, l’invincibile robot del celebre Dottor Pira, il fumettista sgarciante e quasi psichedelico che con le sue storie apparentemente semplici ammalia e influenza sia chi lo legge, sia chi -come lui- racconta storie avvalendosi della nona arte. Tito Faraci lo ha definito un cortocircuito, facendoci intendere che l’opera saprà sorprenderci sia per storia che per veste grafica.

Esce anche Tettonica, di Sofia Assirelli e Cristina Portolano, una storia divertente e generazionale. L’adolescenza è il periodo difficile per definizione, complici i cambi corporei che spesso mettono in difficoltà chi li subisce. È il caso della protagonista della storia, alle prese con un seno che non sembra voler crescere, in una contemporaneità che la vorrebbe con tutt’altre forme. Il tormento è raccontato con tanta leggerezza quanta profondità, sia dei disegni che dei testi, in un volume che si mostra scorrevole e ricco. È stato definito come un viaggio nel tempo in un passato che accomuna tante persone, in un’emblema della trasformazioni del corpo e delle sfide con sé stessi, la propria famiglia e la cultura in cui siamo immersi.

Infine, torna in libreria Mattia Labadessa con l’attesissimo nuovo libro: Maledetto poeta. Come dimostra anche il profilo dell’autore (di cui Tito dice “Gli voglio bene, anche se a volte mi fa disperare gli voglio davvero tantissimo bene.”) sembra che il fumetto sia davvero molto atteso. In Maledetto poeta ritroveremo il dilemma dell’artista che non riesce a riflettersi nella stima che gli altri gli attribuiscono, in una declinazione tutta originale di un tema classico e sempre attuale.

Maggio 2022

Maggio non sarà da meno, con altri tre volumi che faranno la loro comparsa fra gli scaffali di librerie e fumetterie.

Il primo è il secondo volume della raccolta de I Borgia di Jodorowsky e Manara, il quale raccoglierà le storie Le fiamme del rogo e Tutto è vanità, uscite per la prima volta entrambe nel 2011.

Parlando di raccolte, maggio vedrà anche il secondo e ultimo volume dell’omnibus di Comics and Science (sempre in collaborazione con CNR). In questa raccolta in cui compaiono le più svariate penne e matite, spiccano due storie di Leo Ortolani.

Infine, tornano Le storie della paranza di Roberto Saviano, Tanino Liberatore, Tito Faraci e Riccardo La Bella con Ultima corsa, il terzo volume di una serie di quattro che vedrà la sua conclusione durante l’anno.

Giugno 2022

Ultimo mese fra quelli annunciati, sempre tre storie che ci prepariamo a leggere con gioia.

La prima è Nora’s Big Eyes. Le avventure (il titolo è ancora provvisorio), scritta e disegnata da Joe1. L’autrice, all’anagrafe Roberta Muci, è comparsa fra le pagine Feltrinelli all’interno dell’antologia $porchi e $ubito, curata da Fumettibrutti, e in CenerentolA. Nora’s Big Eyes è il primo volume (Feltrinelli) che la vede come solista.

Altra importante uscita di giugno sarà Gli ultimi giorni di luce di Billie Scott, l’edizione italiana di The Impending Blindness of Billie Scott di Zoe Thorogood.

Infine, gli ultimi giorni di giugno vedranno comparire 11 luglio 1982 (titolo ancora provvisorio) di Paolo Castaldi, già autore Feltrinelli Comics per Zlatan. Nel fumetto potremo vedere la storia della finale del campionato mondiale di calcio, diventata famosa nello Stivale per il 3-1 contro la Germania , raccontata da un punto di vista per nulla comune. Potremo infatti leggere la cronaca indiretta di quella partita, raccontata da chi è in viaggio per l’Italia e si ritrova ad ascoltarla senza poterla guardare, a poche settimane dal quarantennale dell’evento.

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Si apre il sipario sul Lucca Comics & Games 2021

È la fiera del settore nerd più famosa e conosciuta in Italia e quest’anno è pronta a tornare in presenza: il Lucca Comics & Games 2021 si svolgerà nella città toscana dal 29 ottobre al 1 novembre. Un’edizione particolarmente attesa dai fan, che sembrano non vedere l’ora di tornare ad affollare (in sicurezza) le strade cittadine dopo l’esperimento dell’edizione “diffusa” del 2020.

Dopo annunci, ipotesi e teorie, è arrivato il momento di scoprire i dettagli dell’edizione 2021 e stamattina, 21 settembre 2021, il festival è stato ufficialmente annunciato nel corso della conferenza di presentazione che abbiamo seguito con interesse e curiosità.

Dopo il consueto e doveroso giro di ringraziamenti alle istituzioni e agli organizzatori e un rapido riferimento alla gratitudine, all’emozione e alla commistione tra classico e moderno che da sempre è fiore all’occhiello del Lucca Comics & Games, siamo entrati nel vivo della conferenza.

La conferenza

L’edizione 2020, Lucca Changes, ha dimostrato come sia possibile innovare e plasmarsi alle situazioni della vita pur mantenendo il contenuto al centro. Come ha ricordato il Sindaco di Lucca, tuttavia, la città e i visitatori sentono il bisogno di tornare in presenza e i segnali sono positivi: la manifestazione, quest’anno, sarà in presenza, seppur ridotta in termini numerici ma non in termini di qualità e offerta culturale.

E proprio sul piano dei contenuti il filo conduttore è stato quello del ritorno: un ritorno alla quotidianità, alle origini e al riappropriarsi degli spazi cittadini. A fare da cicerone sono stati Paolo Barbieri, Massimo Bianchini (Asmodée Italia) e Simone Bianchi.

Ad essere presentato per primo è stato il poster di questa edizione, realizzato da Paolo Barbieri e ispirato dal tema “a riveder le stelle“: ulteriore fusione tra il mondo pop e il mondo classico e commistione dantesca, proprio nel 700° anniversario della morte del Sommo Poeta, per presentare l’edizione del ritorno di Lucca Comics & Games. Dante con la sua Divina Commedia, d’altra parte, sarà parte integrante e fondamentale del programma del Lucca Comics 2021, declinato attraverso i vari media che caratterizzano da sempre la manifestazione.

È stata presentata anche la sezione Rock&Comics: quest’anno, infatti, l’area palco non sarà come al solito ma l’elemento musicale sarà comunque rappresentato, per l’occasione da rockstar del panorama italiano. Come rappresentante della sezione, in conferenza è intervenuto Pau dei Negrita: l’artista ha vissuto un ritorno alle arti figurative e il risultato sarà in mostra a Lucca al Palazzo delle Esposizioni Fondazione BML a partire dal 22 ottobre 2021. Quello per le arti figurative è un antico amore per il frontman dei Negrita a cui si è riavvicinato durante la pandemia, diffondendo le sue creazioni su Instagram.

Secondo protagonista del Rock&Comics è Caparezza, intervenuto in conferenza per sottolineare il suo grande amore per i fumetti e il loro mondo. Michele Salvemini, in arte Caparezza, ha ricordato il legame tra le sue esibizioni e il mondo dei comics,  legame che risale alle origini della sua esperienza artistica e si rinnova di anno in anno. A Lucca sarà presentato anche Exuvia, ultimo album dell’artista, con la copertina disegnata da Simone Bianchi, con tanto di pop up per il vinile.

Nel programma di Rock&Comics saranno protagonisti anche i grandi amici del Lucca Comics Lacuna Coil e Shade, con il suo immenso amore per Naruto.

In Piazza San Michele ci sarà il Padiglione Star Comics, grande novità per celebrare il successo del manga in Italia negli ultimi 12 mesi. Il mondo fumetto sarà largamente rappresentato e in conferenza è stato ricordato il J Pop Show, ancora una volta a rappresentazione dello sfaccettato mondo manga. Attesissimo Roberto Saviano, ospite di BAO Publishing, con la sua prima graphic novel. Per Feltrinelli Comics, al cui timone troviamo Tito Faraci, ci saranno Leo Ortolani e FumettiBrutti. Presenti anche Tunué con la collana Il Castoro e Pera Toons. Cong sarà poi presente con Corto Maltese e, come sempre, SaldaPress.

In Padiglione San Martino sarà allestita la zona dedicata alla narrativa, con protagoniste grandi case editrici come Mondadori, Rizzoli, Giunti, DeAgostini, Fanucci e Audible. Grande spazio, come sempre, al Fantasy con l’eterno protagonista Ciruelo, Paolo Barbieri e grandi protagonisti internazionali. Quest’anno sarà protagonista anche Sky Arte con Carlo Lucarelli, che presenterà la serie illustrata ispirata alla sua trasmissione In compagnia del lupo.

Innovazione in Lucca Junior, che quest’anno non avrà un padiglione dedicato ma sarà diffuso nella città, con appuntamenti dedicati appositamente pensati per i più giovani e per proporre loro un’educazione non convenzionale. In questa sezione non mancheranno inoltre gli influencer amati dai più giovani.

Lucca Games, dedicato ai giochi da tavolo, altro pilastro di Lucca Comics & Games, non potrà certo mancare: ampia la partecipazione per questa sezione, che vede il ritorno dei grandi protagonisti delle passate edizioni come Asmodée Italia, Gate on Games, Cranio Creations e tutti gli altri. Il mondo del gioco, inoltre, sarà rappresentato anche da mostre e iniziative dedicate.

Villa Bottini si trasforma in Villa Cosplay: uno spazio sicuro dedicato completamente al mondo del cosplay, con apposite aree photobooth e un contest.
L’area Japan si sposta invece al Palasport, con tanto di area zen con installazioni floreali.
Come sempre, moltissime le mostre previste, che spaziano nel mondo nerd in lungo e in largo. Tra le molte, da non perdere quella dedicata a Will Eisner.

Grande spazio all’area digital, dove saranno presenti anche Panini (che ha scelto di non partecipare in presenza) e Bonelli e che conferma la partnership, collaudata lo scorso anno, con Amazon. Confermati anche i Campfire: tutti quelli dell’edizione precedente hanno rinnovato la loro collaborazione e nelle prossime settimane altri si uniranno a loro.

Aspettative

Che dire? Un’edizione da cui ci si attendeva molto e che, almeno sulla carta, sembra aver mantenuto. Le chicche sono state tante, gli ospiti sono più che interessanti e ancora altri, ne sono sicura, verranno annunciati. Sarà un’edizione diversa dal solito? Molto probabile ma non potrebbe essere altrimenti per un’edizione di transizione come necessariamente deve essere quella 2021.
Personalmente sono soddisfatta degli annunci di oggi (e adoro il poster di quest’anno) e mi aspetto un Lucca Comics & Games 2021 forse più raccolto ma sicuramente interessante e ricco di spunti.

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Recensione

Se siete tra gli inguaribili appassionati di pulp, sarete felici di scoprire che quest’estate si tinge di rosso sangue con Starker, nuovo progetto editoriale di Shockdom scritto da Tito Faraci e illustrato da Albo.
Starker, infatti, si dimostra un hard boiled iconico e suggestivo, in grado di immergervi di peso in un universo fatto di violenza, tradimenti, sensualità e pallottole, tante pallottole. Nel pieno rispetto della tradizione di genere.

Ho avuto la possibilità di leggere in anteprima il primo episodio della miniserie Starker e ne sono rimasta piacevolmente colpita: sfogliandola sembra davvero di assistere ad un film di genere, con la pellicola sgranata, le tinte sature e i personaggi scolpiti. Sono da sempre una grande fan di Tito Faraci e mi ha fatto piacere vederlo cimentarsi con uno stile narrativo che lui stesso ha ammesso di amare.

Starker non ha nulla da invidiare agli agenti segreti del grande schermo: sicuro di sé, granitico, sempre con un asso nella manica. Non c’è situazione dalla quale non sia in grado di tirarsi fuori e si dimostra perfettamente a suo agio con la violenza. E, come nella migliore tradizione, di violenza ce n’è a bizzeffe: doppiogiochi, colpi di scena, cambi di schieramento non possono portare che a tanto sangue e tante pallottole, d’altro canto.

La storia creata da Faraci vi catturerà e non vedrete l’ora di scoprirne il seguito. Perfetti per l’occasione anche i disegni di Albo: lo stile cartoonesco si fonde alla perfezione con la crudezza degli eventi, facendoci sentire immersi fino al collo nella fumosa atmosfera noir degli anni Quaranta che tanta gloria ha regalato al genere sul grande schermo.

Trama

Starker è un criminale di professione di cui non si sa molto tranne che è dannatamente bravo nel suo lavoro e nessuno vorrebbe finire tra i suoi bersagli.
Quando viene ingaggiato da un suo ex commilitone per quello che appare inizialmente come l’ennesimo lavoretto facile, però, Starker decide di cambiare le carte in tavola e di ingaggiare una sanguinosa partita a scacchi contro tutto e tutti.
Cosa avrà scoperto per indurlo a cambiare barricata?

Gli autori

Tito Faraci, sceneggiatore di Starker, non avrebbe bisogno di presentazioni e infatti mi limiterò a dire che è uno dei più prolifici ed autorevoli autori italiani, con all’attivo collaborazioni con Topolino, Diabolik, Tex, Dylan Dog e altri ancora.
Il progetto Starker è qualcosa a cui tiene molto, come lui stesso racconta: “Starker è il mio sogno bagnato. Starker è un frullato lisergico di tutto quello che non ho mai potuto mettere insieme altrove, e figuriamoci frullare. Le storie di animali antropomorfi e quelle di umani bastardi. La violenza e l’ironia e il nichilismo e il cinismo e l’azione e l’atmosfera e la commedia e l’hard boiled… La seduzione geometrica del piano per una rapina perfetta, che si inceppa sempre e va bene lo stesso. Il crimine che paga. Lo sguardo nell’abisso, senza vertigini. Ho voluto al mio fianco un autore giovane ed entusiasta: Albo. Si è buttato con me nel fuoco e nel piombo. Siamo vivi per raccontarvelo. Questo è Starker“.

E Albo, già autore, disegnatore e colorista di diverse opere per Shockdom tra cui spiccano Basket Case e Maschera Gialla, si è buttato a capofitto nel progetto: “Da ammiratore e lettore delle storie di Tito, è stato per me un onore essere scelto per disegnare le avventure di Starker, un sogno che si è realizzato grazie a Shockdom. Starker è quel genere di fumetto che da sempre avrei voluto disegnare e che finalmente è diventato realtà: un fumetto hard boiled con animali antropomorfi come protagonisti, personaggi dall’aspetto vagamente disneyano, ma dal carattere totalmente diverso, cinici e soprattutto violenti, molto violenti“.

Il progetto

Starker sarà una trilogia che vedrà la luce, in formato cartaceo, nel corso dell’autunno. In questo momento, tuttavia, il primo episodio è disponibile in esclusiva sulla piattaforma digitale YEP!, che anticiperà la pubblicazione.

Pienamente convinto del progetto è Lucio Staiano, fondatore e responsabile di Shockdom: “Quando chiesi a Tito di creare una serie per Shockdom ero convinto che i suoi tanti impegni gli avrebbero impedito anche solo di pensarci. Invece disse subito sì e questo mi sorprese e riempì di orgoglio nello stesso momento. Poi, vedendo la qualità della sceneggiatura e la voglia di sperimentare che stava mettendo in Starker, praticamente non vidi l’ora che si arrivasse alla fase realizzativa. Quando mi disse l’idea che aveva di utilizzare un tratto disneyano per una storia hard boiled, Albo fu il primo disegnatore a cui pensai, perché perfetto per questo compito. E adesso mi godo il momento, sicuro che anche il pubblico saprà apprezzare questo gioiello“.

Nerdando in breve

Starker mescola tratto disneyano ad uno stile pulp, violento e crudo. Un ottimo esperimento realizzato da Tito Faraci e Albo.

Nerdandometro: [usr 4.2]

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