Send Help è tra i titoli di questo mese

Sarà un maggio 2026 poliedrico in casa Eagle Pictures: le novità in campo home video che ci aspettano questo mese, infatti, sono trasversali e adatte a tutti i gusti. Spazieremo tra cinema italiano d’autore, horror visionari, nuove promesse internazionali e grandi classici.

Si comincia il 6 maggio, quando La Grazia sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K. Il film di Paolo Sorrentino, opera intensa e contemplativa interpretata da Toni Servillo, sarà anche disponibile in una preziosa edizione 4K autografata dal regista a tiratura limitata che troveremo in esclusiva sul sito Film&More.

È di nuovo il 6 maggio la data da mettere a calendario per Send Help, l’apprezzato horror di Sam Raimi. Il survival thriller carico di tensione, ironia e ritmo serrato interpretato da Rachel McAdams sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K arricchito da numerosi contenuti extra nelle edizioni Blu-Ray e 4K.

Ci spostiamo a metà mese, al 14 maggio, per un titolo eccentrico e ambizioso: Marty Supreme, interpretato dalla star Timothée Chalamet e ambientato nel mondo del ping pong, arriverà nei formati DVD, Blu-Ray e 4K e, a partire dal 28 maggio, in Steelbook da collezione che include 3 card esclusive e il making of del film.

È di nuovo fissato al 14 maggio l’appuntamento con un road movie italiano sospeso tra commedia e malinconia, che ha guadagnato ben 16 candidature ai prossimi David di Donatello. Le città di pianura sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Infine, non può mancare nemmeno questo mese un grande e indimenticabile classico: L’ultimo dei Mohicani, diretto da Michael Mann e interpretato da Daniel Day-Lewis, ci aspetta a partire dal 28 maggio in DVD e in edizione COMBO (doppio formato DVD+Blu-Ray). Il film è presentato per la prima volta in Blu-Ray e, a tiratura limitata e numerata, sarà acquistabile in un’elegante slipcase con all’interno il poster e 4 card da collezione.

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Con la sorpresa di una Milano sotto i fiocchi di neve, mi sono tuffata nel dolcissimo mondo di Wonka, IL FILM Warner Bros. di questo Natale. Potrete vederlo al cinema dal 14 dicembre. Mettetevi al caldo sotto una bella coperta, chiudete gli occhi e seguitemi: vi racconterò una bella favola in attesa di scartare il vostro cioccolatino al cinema!

Recensione

Mettere le mani su una delle opere più amate dai bambini di tutti i tempi rischiando di trasformare un bellissimo libro in un pessimo film è rischioso. Farlo quando sono già stati non uno ma due famosissimi film sull’argomento è decisamente un azzardo. Inventarsi una storia che rappresenti l’antefatto della celebre favola e ottenere un successo, sembrava davvero un impresa impossibile.

Ho aspettato quindi questa golosa versione con una certa fretta e devo dire che, inaspettatamente, sono rimasta soddisfatta!
Gli ingredienti per un dolce natalizio perfetto ci sono davvero tutti: la magia che rende il cioccolato ancora più speciale, un brillante giovanotto che si lascia guidare dell’ottimismo per realizzare il suo sogno, canzoni orecchiabili che sospetto in lingua originale saranno ancora più piacevoli e tanto, tantissimo british mood.

Per una che a Natale deve dedicare almeno una serata di commozione e risate riguardando Love Actually se proprio non può fare un salto a Regent Street, questo momento dell’anno è indissolubilmente legato ad una forte passione per tutto ciò che è londinese. Le renne, la Lapponia, Capo Nord e il villaggio di Babbo Natale li lascio ad altri: per me il Natale è Londra!

Trovandomi davanti la magia di Harry Potter applicata al cioccolato, un po’ di Downton Abbey (Jim Carter), un po’ di Doctor Who (Matt Lucas), un pizzico di Paddington (Sally Hawkins), la regina (Olivia Colman) e il duo Rowan Atkinson – Hugh Grant non potevo che uscire dal cinema come una bimba felice.

La cosa che più mi ha sorpreso è stato vedere un protagonista che più francese non potrebbe essere, noto per ruoli gravi e drammatici ed una tipica espressione che non evoca propriamente l’entusiasmo e l’innocente ottimismo di un bambino che si lancia verso il suo sogno senza rete, sposare perfettamente questo mondo e cavalcarlo con successo. Una nuova sfida pienamente vinta da Timothée Hal Chalamet.

Trama

Willy Wonka è un mago, un cioccolatiere e soprattutto un ragazzino animato dal desiderio di realizzare il suo sogno, senza abbattersi di fronte alle difficoltà che una situazione di povertà, solitudine e invidia rischiano di ostacolare. Incontra villain molto reali e amici fantastici che gli permetteranno di andare avanti, mettendosi al servizio della sua straordinaria dote e credendo in lui senza esitare. Non voglio dire altro per non scartarvi il cioccolatino!

Cast e Regia

Autore della sceneggiatura, del soggetto e della regia di Wonka è Paul King, che già aveva diretto nel 2014 Paddington, guadagnandosi meritatamente la candidatura a due premi BAFTA.

Per il ruolo di protagonista sono stati presi in considerazione anche Donald Glover, Ryan Gosling, Ezra Miller e Tom Holland.
Il film, come dicevamo, è il terzo dedicato a Willy Wonka, dopo la meravigliosa interpretazione del 1971 di Gene Wilder (a cui si rifà questa nuova versione) e dopo l’opera fluorescente di Tim Burton e Johnny Depp del 2005, La fabbrica di cioccolato. Va menzionato anche il lungometraggio animato Tom & Jerry: Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato, realizzato sempre da Warner Bros.

L’autore e il libro

Roald Dahl è stato (ed è ancora) uno degli autori più amati dai bambini di tutto il mondo, probabilmente perché nelle sue storie i protagonisti partono sempre da una realtà durissima per riuscire a raggiungere i propri desideri con il coraggio di difendere i propri sogni. Matilde, Le streghe, Mister Fox, Il GGG sono solo alcuni dei romanzi che hanno reso celebre il loro autore e che vantano un adattamento cinematografico. Tra tutte le storie raccontate da questo meraviglioso creatore di magia, spicca sicuramente La fabbrica di cioccolato, scritta nel 1964 e che ad oggi nel mondo venduto più di 20 milioni di copie.

Con una vita straordinaria Dahl è stato un pilota per la Royal Air Force durante la Seconda Guerra Mondiale, ha contributo alla realizzazione di una valvola utile per contrastare l’idrocefalia (di cui soffriva il figlio), è stato uno sceneggiatore cinematografico per film come I Gremlins o Agente 007 – Si vive solo due volte , ha avuto 5 figli e due mogli, concludendo la sua vita nella casa di Great Missenden (in Inghilterra), dove è sepolto e dove è possibile visitare il bellissimo museo a lui dedicato.

Curiosità

Forse non tutti sanno che la favola di Willy Wonka prende ispirazione da una storia vera, anzi LA STORIA che ha dato vita al cioccolato in tavoletta. Nel lontano 1824 il quacchero inglese John Cadbury avviò a Birmingham una attività di vendita di the, cacao e cioccolato da bere (l’unico all’epoca conosciuto): prodotti di qualità che decretarono il suo successo nel giro di breve tempo. La sua azienda si ingrandì con l’entrata in società del fratello prima e con la successiva cessione ai figli, passando dall’onorificenza ricevuta dalla Regina Vittoria a svariati tentativi di acquisizione da parte delle più grandi multinazionali alimentari. Ad oggi Cadbury è la seconda società al mondo per la produzione di dolciumi, grazie ad una storia di coraggio, innovazione e perseveranza tramandata di padre in figlio.

Ebbene il signor Cadbury (di cui ho avuto il piacere di vedere la fabbrica di cioccolato in Nuova Zelanda, con tanto di dolce cascata), quando si trovò a dover scegliere tra gli snack appena realizzati dal suo mastro pasticciere Frederic Kinchelman, pensò bene di far provare ai ragazzini delle scuole locali i suoi prodotti affidando ai giovani golosi il ruolo di tester. E indovinate un po’ tra quei bambini chi rimase così colpito dall’esperienza da decidere un giorno di scriverne una storia?

Nerdando in breve

Quest’anno per Natale ci aspetta una bella sorpresa sotto l’albero: la magia di Willy Wonka, la bravura di Timothée Chalamet e la consapevolezza che ogni desiderio, se perseguito con determinazione, possa essere realizzato!

Trailer

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Segnatevi sul calendario il 23 novembre 2022: esce nelle sale italiane Bones and All, un anomalo capolavoro targato Metro-Goldwyn-Mayer, distribuito dall’italiana Vision Distribution e diretto dal nostro Luca Guadagnino. Dopo aver fortunatamente mangiato poco e niente prima di presentarmi in sala, ho assistito in anteprima a questa proiezione che riempie testa, anima e stomaco. Ecco come mi ha stravolto e conquistato questa pellicola.

Recensione

Una storia d’amore intrisa di sangue, morsi e romanticismo ma senza avere nulla a che fare con la figura del vampiro. Non aspettatevi insomma un nuovo Twilight, quello che si vede in questa pellicola è tutta vita vera.

Dietro ai litri di sciroppo di mais ed alle ciliegie al maraschino masticate per le scene di cannibalismo, c’è molto di più.

Essere accettati dal mondo che ci circonda nonostante il nostro essere diversi, fragili o con un pesante fardello da nascondere è forse il primo scoglio che un adolescente affronta per diventare adulto, imparare a fare i conti con la realtà e arrivare al punto in cui si può fare affidamento solo su noi stessi. La metafora del cannibalismo diventa così uno spunto per riflettere su tutte quelle condizioni che impediscono ogni giorno a giovani donne e giovani uomini di entrare nel mondo e sentirsi parte di esso.

Guardando oltre gli schizzi di sangue e la fame di carne umana, la protagonista di questa storia richiama un insieme di stati d’animo (purtroppo) reali e potentissimi: il sentirsi soli al mondo, delusi e incapaci di capire come uscire dalla propria condizione. Taylor Russell ha dato vita ad un personaggio meravigliosamente vero, sommerso dalle sue paure ma anche capace di imparare a capire di chi fidarsi. L’attore con il nome ed il cognome più impronunciabili della storia del cinema è come al solito bravissimo: dietro quell’aria da ragazzino più maturo della sua età, tira fuori una nuova sfaccettatura delle sue straordinarie capacità recitative.
A completare il quadro l’emozione data dai paesaggi e dalla musica. Le riprese sono state fatte partendo dal Maryland e muovendosi verso l’Ohio, il Nebraska, l’Indiana e il Kentucky. Paesaggi malinconici e meravigliosi che fanno da cornice alla storia rendendola ancora più forte emotivamente.

La colonna sonora include i Duran Duran, i Kiss, i Joy Division e i New Order. Guadagnino ha inoltre voluto la collaborazione di Trent Reznor e Atticus Ross, membri dei Nine Inch Nail.

Un film insomma da assaporare con tutti i sensi.

Trama

Maren è una ragazza sola. Lasciata sola ad affrontare il mondo con la sua insaziabile fame di carne umana. Chi conosce il suo segreto non si sente di starle vicino e chi non la conosce o è come lei o è una potenziale preda. Affronta un viaggio attraverso gli States e dentro sé stessa, alla ricerca delle proprie origini e della cosa giusta da fare per sopravvivere in un mondo che non può ospitarla. Ad accompagnarla in questo viaggio on the road compare Lee, carismatico e (a modo suo) romantico ragazzo che condivide con lei il dolore, la solitudine e la fatica di dover crescere da soli e in fretta.

Una storia intensa e ben costruita che, aldilà delle scene impressionanti, lascia un’immensa sensazione di vuoto e di disperazione per tutti quelli che, cannibali o meno, affogano tutti i giorni nella speranza di poter uscire da un mare di impulsi e difficoltà che li rendono inaccettabili per la società.

Il progetto

Il film è basato sul romanzo Young Adult Bones and All scritto da Camille DeAngelis nel 2015 (edito originariamente in Italia da Panini Books ed ora disponile per Mondadori come Oscar Fabula).

Il regista per raccontare la sua percezione della storia ha detto:
«C’è qualcosa in coloro che vivono ai margini della società che mi attrae e mi emoziona. Amo questi personaggi. Il cuore del film batte teneramente e affettuosamente nei loro riguardi. Mi interessano i loro viaggi emotivi. Voglio vedere dove si aprono le possibilità per loro, intrappolati come sono nell’impossibilità che si trovano di fronte. Il film è per me una riflessione su chi si è, e su come si possa superare ciò che si prova, specialmente se è qualcosa che non si riesce a controllare in sé stessi.
E da ultimo, ma non meno importante, quando saremo in grado di trovare noi stessi nello sguardo dell’altro?».

Cast e Regia

Luca Guadagnino non ha bisogno di grandi presentazioni: vincitore del Leone d’argento alla regia, già candidato all’Oscar e al Golden Globe, ha diretto Taylor Russell (vincitrice del Premio Marcello Mastroianni per la migliore attrice emergente a Venezia), e Timothée Chalamet (nominato dall’Academy come migliore attore per Chiamami col tuo nome). Ad affiancare i due giovani e perfetti protagonisti un eccezionale Mark Rylance (Il GGG, Il ponte delle spie, Don’t Look Up, Dunkirk tanto per citare qualche capolavoro), che con la dolcezza del suo volto rende ancora più destabilizzante l’interpretazione del suo personaggio.
Michael Stuhlbarg (sosia indiscusso di Joaquin Phoenix), André Holland, Chloë Sevigny e David Gordon-Green completano il cast azzeccatissimo.

Curiosità

Con il 91% di critiche professionali positive su Rotten Tomatoes, Bones and All è stato presentato in concorso alla 79ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia dove è stato accolto con una standing ovation di 10 minuti.

Per chi fosse a Milano sabato 12 novembre una notizia interessante: il regista e i due protagonisti, Taylor Russell e Timothée Chalamet, incontreranno il pubblico e presenteranno le proiezioni del film al The Space Cinema Milano Odeon (alle 20.30) e all’UCI Cinemas Bicocca (alle 21.30).
Trovo interessante segnalare che l’autrice del libro è diventata vegana nel 2011: dopo aver visto il film o letto il libro da cui è tratto, considererete la cosa da un nuovo punto di vista.

Bones and All è il primo lungometraggio di Guadagnino interamente realizzato negli Stati Uniti.

Trailer

Nerdando in breve

Un’imperdibile storia d’amore piena di romanticismo, solitudine e sangue. Ma anche una metafora della difficoltà che la vita ci pone davanti.

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Recensione

Da quando ormai più di 2 anni fa è stata annunciata la produzione ad opera di Warner Bros di un nuovo film tratto dalla famosissima saga di romanzi di fantascienza del ciclo di Dune, il mio hype è andato alle stelle, soprattutto dopo che la scelta del regista è caduta su Denis Villeneuve, del quale ho amato il meraviglioso Arrival del 2016 e anche Blade Runner 2049 del 2017.

Purtroppo il COVID ha fatto slittare l’inizio delle riprese e anche di conseguenza l’uscita al cinema (il primo tesser trailer è uscito ormai 1 anno fa!), ma finalmente dal 16 settembre tutti potremo vederlo al cinema. Dune è stato presentato in anteprima al Festival del Cinema di Venezia dove ha diviso la critica, e oggi ho potuto vederlo in anteprima… Ho amato i romanzi, ma mi sarà piaciuto questo nuovo adattamento? Continuate a leggere per scoprirlo!

La saga letteraria

Non posso non parlare brevemente dei libri senza i quali questo film non esisterebbe. Scritti da Frank Herbert tra il 1965 e il 1985, i 6 epici e psichedelici romanzi del ciclo di Dune (Dune, Dune Messiah, Children of Dune, God Emperor of Dune, Heretics of Dune e Chapterhouse Dune) sono considerati i capostipiti della fantascienza letteraria (e non) moderna, e sono spesso paragonati per importanza a Il Signore degli Anelli di JRR Tolkien anche se, come mi insegna il mio amico LC, sarebbe più corretto fare un paragone invece con I Figli di Hùrin.

L’opera di Herbert, che è riuscito a creare un universo profondamente dettagliato e complesso, ha grandemente influenzato moltissimi autori di fantascienza, primo tra tutti George Lucas in persona che ha ammesso di averne subito l’ascendente nella creazione del suo Star Wars: è impossibile non notare la somiglianza tra l’uso che fanno le Bene Gesserit della “Voce” e quello che fanno i Jedi della Forza, inoltre il pianeta natale della famiglia Harkonnen si chiama Giedi!

La saga è ambientata prevalentemente sul pianeta immaginario Arrakis (chiamato anche Dune) dove diverse Dinastie familiari combattono tra loro per il controllo dell’estrazione della preziosa Spezia che vi si trova in grande abbondanza. In particolare, soprattutto all’inizio, la famiglia protagonista è quella degli Atreides, ma la narrazione copre in realtà ben più di 16000 anni!

Temi fondamentali della saga sono l’ecologia, assoluta protagonista (Herbert ha studiato a lungo la desertificazione e gli ecosistemi), l’evoluzione, la preveggenza e la religione. Sono molto importanti anche i sogni (“I sogni sono messaggi dal profondo”) e, come in ogni saga epica che si rispetti mai scritta dall’uomo nei secoli, la figura del Messia, il predestinato, l’eletto (Anakin Skywalker, Enea, Harry Potter, Neo…).

Non mi dilungo troppo e vi rimando agli articoli del nostro super appassionato ed esperto LC: qui trovate il suo primo interessante invito alla lettura della saga.

La trama (senza spoiler)

Per chi ha letto il libro, sappiate che questo film è la trasposizione di solo metà del primo romanzo, uscirà infatti in futuro un altro film sempre di Denis Villeneuve che narrerà la seconda parte.

Arrakis, o Dune, è il Pianeta più importante dell’Imperium galattico: è completamente deserto, ma vi si estrae la Spezia, la sostanza che rende possibili i viaggi interstellari, oltre ad essere un potente allucinogeno. Su Arrakis da decenni domina la famiglia Harkonnen, arricchendosi e opprimendo il popolo nativo, i Fremen, fieri guerrieri e geniali inventori. L’Imperatore decide che non saranno più gli Harkonnen a governare il pianeta, li fa ritirare e invia al loro posto gli Atreides, dal pianeta Caladan. La transizione non sarà molto pacifica.

Paul Atreides, il figlio del duca Leto e della Bene Gesserit Jessica, è stato cresciuto per succedere al padre alla guida della famiglia, ma non solo: fin da piccolo ha appreso le vie della Forz… ops volevo dire del potere delle Bene Gesserit, la sorellanza esoterica di donne capaci di leggere le emozioni e di usare il potere della Voce e che nemmeno tanto segretamente tesse oscure trame nella galassia. Tra intrighi, tradimenti, guerre, profezie e terrificanti vermi giganteschi, Paul si rivelerà essere Kwisatz Haderach, l’eletto destinato a governare l’universo? Riuscirà a sopravvivere tra le dune di Arrakis e a dare un significato ai suoi sogni e alle sue visioni del futuro? Andate al cinema per scoprirlo! 

Il cast

Un cast stellare per un film stellare: il protagonista Paul Atreides è interpretato dal giovane Timothèe Chalamet che per motivi che non mi spiego mi sta un po’ antipatico ma è un ottimo attore, davvero bravo e azzeccato per questo ruolo (l’ho pensato già dall’annuncio del cast nel 2019, e nel frattempo ho avuto modo di apprezzarlo in Piccole donne e soprattutto in The King che trovate su Netflix). Accanto a lui troviamo la giovane e brava Zendaya nel ruolo di Chani, Rebecca Ferguson ad interpretare Lady Jessica e poi Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Jason Momoa, Javier Bardem, Stellan Skarsgaard (che popolerà a lungo i miei incubi) e Charlotte Rampling. I miei complimenti al responsabile del casting, ogni attore/attrice è eccezionale nel proprio ruolo ed assolutamente indovinato/a.

Protagonista assoluto del film però in realtà è il pianeta stesso, Arrakis: è il filo conduttore che, grazie alla Spezia, lega e domina i destini di tutti i suoi abitanti, che siano nobili o plebei, nativi o outworlders. Denis Villeneuve è riuscito a rendere vivo il pianeta stesso e a farcelo percepire come tale: le tempeste di sabbia sono il suo respiro, la Spezia i suoi neuroni, i vermi le sue vene.

La colonna sonora

Hans Zimmer colpisce ancora. La sua colonna sonora è epica, onirica, a tratti disturbante, assolutamente perfetta, sottolinea magnificamente ogni scena del film e ne definisce l’atmosfera, coerentemente con le scenografie e la fotografia. È da giorni che ho iniziato ad ascoltarla per prepararmi mentalmente alla visione, a tutto volume e in tutta la casa con l’impianto multi-room e il subwoofer, con grande gioia del povero Giando al quale ho fatto prendere un paio di spaventi, in particolare con Paul’s Dream, davvero da brividi (confermo, ndGiando).

Confronto con il film di David Lynch

La saga di Dune ha già avuto un adattamento cinematografico, nel 1984, diretto dal grande regista David Lynch: cosa succede se dai un romanzo ricco di significati profondi e psicologici in mano a un regista follemente geniale? Viene fuori un kolossal psichedelico! Purtroppo non si tratta di un capolavoro, è lento e soffre molto dei compromessi ai quali il regista è dovuto scendere con la casa di produzione (di Dino De Laurentiis) ma secondo me merita di essere recuperato, anche solo per ammirarne la grandiosità scenografica e l’estetica pop puramente anni ’80 che è diventata di culto.

Raccomanderei a chi vuole recuperarne la visione di non fare paragoni con il film di quest’anno: le differenze artistiche, tecnologiche e temporali sono troppo grandi. Attenzione agli spoiler però: il film di Lynch concentra tutta la trama del primo libro (effettivamente una tale impresa era davvero impossibile per riuscire bene, anche per un genio come Lynch). Notevole la colonna sonora composta dai Toto che più anni ’80 di così non si può.

Curiosità: nel cast, oltre al pupillo di Lynch Kyle MacLachlan e alla conturbante Virginia Madsen (protagonista di una scena che ha investito le fantasie degli adolescenti degli anni ‘80), troviamo il cantante Sting e anche Brad Dourif, che anni dopo ha interpretato Vermilinguo nella trasposizione cinematografica de Il Signore degli Anelli – Le Due Torri.

Evito volutamente di parlare delle mini-serie televisive del 2000-2003.

Concludendo

Il mio giudizio su Dune è assolutamente positivo: è spettacolare, onirico, tecnicamente perfetto. Ho adorato l’uso che il regista fa della luce e delle ombre, e il modo in cui la musica avvolge ed accompagna ma non prende mai il sopravvento. Scenografie ed effetti speciali da Oscar: inutile dire che sto già pregustando il fatto che tra pochi giorni rivedrò Dune in Imax.

Se proprio devo trovare a Dune un difetto, è che dura “solo” 2 ore e 35 minuti invece che 5 ore, mancando la seconda parte della storia, che adesso muoio dalla voglia di vedere, nonostante mi ricordi abbastanza bene cosa accade nel romanzo.

Voglio spendere qualche parola anche a proposito dei costumi che sono incredibili, dettagliatissimi e impeccabili, dai semplici abiti dei servitori alle armature, passando per le divise cerimoniali e gli abiti di Lady Jessica, che sfoggia anche gioielli molto particolari. 

Nerdando in breve

Dune è assolutamente da vedere, consigliatissimo anche solo per apprezzarne la bellezza visiva e compositiva. Non lasciatevi spaventare dalla lunga durata ma andate al cinema (preferibilmente un Imax) a vederlo, ne vale la pena! Avrei continuato a guardare per altre 2 ore e mezza senza problemi, nonostante l’ora tarda e la stanchezza di una giornata di lavoro.

Trailer

Ringraziamo Warner Bros Italia per averci invitato all’anteprima di Dune.

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