Il 2020 al cinema

Che il 2020 sia stato un anno imprevedibile credo non ci sia ombra di dubbio. A livello cinematografico gli ultimi mesi sono stati, per forza di cose, un po’ fiacchi e la maggioranza delle nuove uscite è stata rimandata a data da destinarsi.

Abbiamo pensato, quindi, di esplorare il 2020 al cinema in maniera un po’ diversa: come è stato immaginato, infatti, l’anno che stiamo vivendo da registi e sceneggiatori, quando il 2020 era ancora un ipotetico futuro? Quante delle intuizioni degli artisti si sono effettivamente realizzate? Scopriamolo in questa carrellata!

Mission to Mars

Liberamente ispirato all’omonima attrazione dei parchi a tema Disney e diretto nel 2000 da Brian De Palma (premiato con il Razzie Award per la peggiore regia), Mission to Mars si concentra sull’esplorazione del pianeta rosso e, in particolare, sui misteri della regione di Cydonia.

Nel 202o viene realizzata la prima missione su Marte con umani a bordo: una volta sulla superficie, la spedizione si troverà alle prese con tempeste di sabbia e strani fenomeni e cercherà di districarsi nei segreti che il pianeta Rosso custodisce.
Protagonisti della pellicola sono Don Cheadle, Gary Sinise e Tim Robbins.

Nella realtà

Non abbiamo ancora spedito essere umani su Marte ma proprio quest’anno, il 30 luglio scorso, è partita la missione Mars 2020: la navetta sgancerà il rover Perseverance sulla superficie del pianeta nel febbraio 2021 e ha come obiettivo quello di cercare tracce di vita e prelevare campioni geologici, che saranno stoccati e portati sulla Terra con una successiva missione.

Il regno del fuoco

Diretto nel 2002 da Rob Bowman e interpretato da Christian Bale, Il regno del fuoco immagina un futuro in cui smog e cambiamento climatico hanno modificato profondamente l’ecosistema terrestre.
Nel 2020 la situazione è talmente insostenibile che i pochi umani sopravvissuti vivono arroccati in castelli, in un’atmosfera che ricorda il Medioevo, e i draghi sono diventati la specie dominante.

I draghi immaginati nel film altro non sono che una specie antichissima, presente sulla Terra fin dall’epoca dei dinosauri (nonché responsabili proprio della loro estinzione). Le creature, a causa della glaciazione, sarebbero entrate in un lunghissimo letargo nelle profondità del pianeta.

Nella realtà

Un 2020 molto diverso da quello presente ne Il regno del fuoco, quello che abbiamo vissuto. Smog e inquinamento sono problematiche importanti anche nella realtà ma, complice la pandemia e il lockdown di molti paesi, i primi mesi dell’anno hanno visto un calo delle emissioni nocive.
Per quanto riguarda i draghi, per il momento non sono pervenuti. Nel 2020, però, sono state scoperte ben 71 nuove specie, tra cui 15 gechi, 3 sauri e 2 lucertole.

Hirune Hime – Shiranai Watashi no Monogatari

Conosciuto anche con il titolo inglese di The Napping Princess, questo anime del 2017 è scritto e diretto da Kenji Kamiyama ed è stato accompagnato da un manga omonimo.
Siamo nel 2020 e le Olimpiadi di Tokyo si avvicinano a grandi passi: gli organizzatori vogliono realizzare una cerimonia d’apertura memorabile, con lo spettacolare ingresso degli atleti a bordo di automobili che si guidano da sole. È necessario però recuperare il software di guida automatica realizzato dalla madre di Kokone Morikawa, morta in un’incidente stradale.

La giovane Kokone, alle prese con un mondo complesso, trova rifugio nei sogni, in una sorta di universo parallelo.

Nella realtà

Le Olimpiadi di Tokyo erano l’evento più atteso del 2020 ma, ahimè, anche loro sono state vittime del Covid-19: l’evento è stato rimandato al 2021 e la cerimonia di apertura al momento è programmata per il 23 luglio dell’anno prossimo.
Per quanto riguarda le automobili a guida autonoma, non fanno attualmente parte della nostra quotidianità ma la sperimentazione è partita già da tempo. E proprio entro la fine del 2020 Elon Musk ha annunciato che lancerà sul mercato una Tesla completamente automatica.

A Quiet Place – Un posto tranquillo

Uno dei film rivelazione della stagione 2018, A Quiet Place è diretto da John Krasinski, che veste anche i panni del protagonista insieme alla moglie nella vita, Emily Blunt.
Nel primo trimestre del 2020 una letale specie di predatori alieni ha decimato la popolazione mondiale. Gli extraterrestri sembrano invincibili e sono dotati di un udito formidabile ma sono privi di vista: i pochi sopravvissuti sono quindi costretti a vivere nel più completo silenzio.

Molto apprezzato da pubblico e critica il film avrebbe dovuto avere un seguito proprio nel 2020 ma, a causa della pandemia di Coronavirus, l’uscita è stata rinviata di un anno.

Nella realtà

Per fortuna nessun mostro alieno è sbarcato sulla Terra per distruggerci ma c’è un’inquietante similitudine tra il primo trimestre dell’anno immaginato da John Krasinski e quello che abbiamo vissuto. I primi tre mesi del 2020, infatti, hanno visto la popolazione mondiale minacciata da un nuovo virus che ha purtroppo mietuto diverse vittime e ha costretto l’umanità non al silenzio come nel film ma all’isolamento per evitare la diffusione della malattia.

Terminator – Destino Oscuro

Sequel diretto di Terminator 2 – Il giorno del giudizio e sesta pellicola del franchise, Terminator – Destino Oscuro è stato diretto nel 2019 da Tim Miller e vede tornare nei panni dei protagonisti Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton.

Nel 2020 una soldatessa umana potenziata e un cyborg appaiono dal futuro a Città del Messico: entrambi hanno come obiettivo Danielle “Dani” Ramos ma mentre la prima ha il compito di proteggerla, il secondo ha quello di ucciderla.

Nella realtà

Siamo ancora lontani da viaggi nel tempo, cyborg letali e intelligenze artificiali in lotta con l’umanità ma il 2020 reale vanta grande attività per quanto riguarda lo studio e lo sviluppo della robotica.
Le intelligenze artificiali si fanno sempre più progredite e i bot sono all’ordine del giorno. Non solo, i robot diventano sempre più specializzati ed evoluti e in molte fabbriche hanno già sostituito l’essere umano per lo svolgimento di attività ripetitive e pericolose. Il potenziamento umano non è ancora nei nostri orizzonti, ma la robotica e la scienza fanno passi da gigante in applicazione alle protesi per garantire condizioni di vita ottimali alle persone affette da disabilità.

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Clint Eastwood

Proprio oggi, 31 maggio 2020, Clint Eastwood compie 90 anni: quale occasione migliore per ripercorrere la carriera di questa icona del cinema?
Attore simbolo dello spaghetti-western, regista due volte premio Oscar in grado di dare un’impronta personale e rappresentativa alla cinematografia mondiale, perfino protagonista di una canzone (dei Gorillaz, intitolata appunto a lui), Clint Eastwood è una di quelle figure che lasciano il segno.

Nato a San Francisco il 31 maggio 1930, Clint Eastwood è molto attivo politicamente: è stato sindaco di Carmel-by-the-Sea tra il 1986 e il 1988 e si autodefinisce di orientamento repubblicano sebbene, come emerge chiaramente dai suoi film da regista, le sue idee sui temi etici siano decisamente aperte.

L’interesse principale, comunque, è per il cinema: Eastwood inizia la carriera di attore negli anni Cinquanta con piccoli ruoli secondari, conquistando il primo ruolo da protagonista in TV, nella serie Gli uomini della prateria. La fama, però, la raggiunge in Italia, grazie alla collaborazione con Sergio Leone.
Recitare gli interessa ma la sua vera strada è dietro la macchina da presa, come dimostra prediligendo sempre più spesso il ruolo di regista e dirigendo, in particolare negli anni Duemila, film entrati di diritto nella storia.

Attore

Dopo diversi piccoli ruoli nel corso degli anni Cinquanta, la carriera di attore di Clint Eastwood subisce una svolta in seguito all’incontro con il regista Sergio Leone: Eastwood diventa protagonista di alcuni dei suoi più famosi spaghetti-western, genere cinematografico tanto amato da Quentin Tarantino ed entrato nella storia del cinema.
A partire da Per un pugno di dollari, girato nel 1964, Eastwood sarà il protagonista dell’apprezzata e conosciuta Trilogia del dollaro di Sergio Leone, completata da Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto e il cattivo (1966) e famosa anche per le stupende colonne sonore firmate da Ennio Morricone.
Remake di La sfida del samurai di Akira Kurosawa, Per un pugno di dollari reinventa il genere western, ridefinendone gli archetipi.
Nella Trilogia, il cui più compiuto esemplare è il terzo film, Eastwood interpreta la solitaria figura dello Straniero senza nome.

Tornato negli Stati Uniti, Clint Eastwood continua a recitare inizialmente in pellicole western, come Impiccalo più in alto, diretto nel 1968 da Ted Post e primo film prodotto dalla Malpaso Company, casa di produzione di proprietà dell’attore.

Un’ulteriore svolta arriva grazie al genere poliziesco: nel 1971 interpreta il ruolo di protagonista in Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo!, diretto da Don Siegel e primo episodio della serie cinematografica dedicata a Dirty Harry. Ispirato liberamente al caso reale del serial killer Zodiac, il film è considerato una pietra miliare di questo genere cinematografico.
Il successo è tale da dare vita a quattro seguiti, tutti con Clint Eastwood nei panni di Harry Callaghan: Una 44 Magnum per l’ispettore Callaghan (1973), Cielo di piombo, ispettore Callaghan (1976), Coraggio…fatti ammazzare (1983) e in cui riveste anche il ruolo di regista e Scommessa con la morte (1988).

L’Eastwood attore resterà sempre legato a ruoli simili a quello dell’ispettore Callaghan, interpretando anche Una calibro 20 per lo specialista di Micheal Cimino nel 1974 e Nel centro del mirino di Wolfgang Petersen nel 1993.
Da segnalare anche la sua interpretazione in Fuga da Alcatraz, particolarmente elogiata dalla critica, e diretto nel 1979 da Don Siegel.

Regista – Gli inizi

L’esordio di Clint Eastwood dietro la macchina da presa avviene nel 1971, quando dirige Brivido nella notte, pellicola sullo stalking in cui interpreta anche il ruolo del protagonista.

Il secondo lungometraggio da regista vede l’attore tornare al suo genere di maggiore successo, il western. Nel 1973 dirige e interpreta Lo straniero senza nome, che si rivela una sorta di thriller di ambientazione western.
Le incursioni nel genere continueranno poi nel 1976 con Il texano dagli occhi di ghiaccio, nel 1985 con Il cavaliere pallido e nel 1992 con Gli spietati, che gli regala il suo primo Oscar in veste di regista.

Gradualmente, Eastwood si cimenta in nuovi generi: è del 1982 Firefox – Volpe di fuoco, che mescola fantascienza e spionaggio mentre nello stesso anno dirige anche Honkytonk Man, che esplora Grande Depressione e musica country.

Regista – I grandi successi

La svolta dal punto di vista registico, quella che lo fa notare in maniera più decisa dalla critica, è nel 1994 con I ponti di Madison County, interpretato dallo stesso Clint Eastwood e da Meryl Streep. Tratto dall’omonimo romanzo di Robert James Waller, si dimostra uno dei più apprezzati e conosciuti film romantici di sempre.

Nel 1997 Eastwood abbandona momentaneamente il ruolo di attore per dirigere un cast di primo piano in Mezzanotte nel giardino del bene e del male, thriller drammatico in cui recitano John Cusack, Kevin Spacey e Jude Law.
Nel 2000 torna invece a dirigere e recitare contemporaneamente con Space Cowboys, avventura ambientata nello spazio in cui è affiancato da Tommy Lee Jones e Donald Sutherland.

La critica e il pubblico apprezzano i suoi lavori ma a consacrarlo definitivamente sono le pellicole dirette a partire dagli anni Duemila. È in questo periodo, infatti, che Clint Eastwood dirige i suoi film migliori.
Nel 2003 realizza Mystic River, il mio preferito tra i titoli da lui diretti: cupo dramma sul concetto di colpa splendidamente interpretato da Sean Penn, Tim Robbins (entrambi premiati con l’Oscar) e Kevin Bacon.

Nel 2004 realizza invece quello che viene considerato il suo capolavoro: Million Dollar Baby, interpretato dallo stesso Eastwood e da Hilary Swank, è una storia di redenzione che mette in evidenza le idee progressiste del regista in fatto di eutanasia. La pellicola ottiene ben 4 premi Oscar: miglior film, miglior regia, miglior attrice protagonista e miglior attore non protagonista, assegnato a Morgan Freeman.

Nel 2006 Clint Eastwood passa al genere storico di guerra con l’audace progetto di due film gemelli: Flags of our Fathers e Lettere da Iwo Jima raccontano la stessa battaglia, l’uno dal punto di vista degli americani, l’altro da quello dei giapponesi.

Nel 2008, poi, l’attore regista si cimenta con Gran Torino, che si rivelerà uno dei suoi film migliori e più ispirati in assoluto. A partire dal 2009, poi, Clint Eastwood si concentra su un altro dei suoi generi preferiti, la biografia. In quell’anno dirige Invictus, con Morgan Freeman e Matt Damon e incentrato sulla figura di Nelson Mandela e sulla Coppa del Mondo di rugby del 1995.
Nel 2011 racconta invece la vita del diretto della CIA John Edgar Hoover in J.Edgar, interpretato da Leonardo Di Caprio.

Nel 2014 è molto apprezzato il suo American Sniper, che si ispira all’autobiografia del Navy Seal Chris Kyle e viene interpretato da Bradley Cooper e Sienna Miller.
L’ultimo film finora diretto da Clint Eastwood è poi ancora una biografia: Richard Jewell è uscito nel 2019.

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