Stiamo per entrare nella famigerata Fase 2 della quarantena da coronavirus ma staremo comunque ancora chiusi in casa, passeremo ancora parecchio tempo sul divano e bisogna pur cercare qualcosa di nuovo da vedere. Quindi io e Morgana, nel nostro ruolo di esperti di musical, abbiamo deciso di consigliarvi 10 musical da vedere o rivedere per rallegrarvi la giornata.

Perché i musical? Perché sono un genere leggero e sognante per definizione. Esistono musical più drammatici e tristi – da Jesus Christ Superstar a La La Land – ma in generale è un genere ottimista e felice. Non c’è niente di reale ma tutto da sognare in un musical. E questo spirito escapista è proprio quello che ci vuole in questo periodo.

Abbiamo scelto 10 musical tra quelli che più ci sono piaciuti e ci hanno fatto sognare, con qualche consiglio extra in caso voleste vedere altro. E con due menzioni d’onore perché non ci sappiamo regolare. Questi sono i primi cinque.

Cantando sotto la pioggia (Singin’ in the rain, 1952)

Uno di quei film che non mi stancherei mai di guardare, a cui sono legatissimo. Non è solo affetto però. Cantando sotto la pioggia resta ancora oggi un film straordinario, con una storia metacinematografica sul passaggio dal muto al sonoro nel cinema e tanti numeri di danza bellissimi. E poi c’è Gene Kelly che balla, una delle cose più belle che si possono vedere su schermo.

Oltre al citatissimo pezzo che dà il titolo al film – girato da Gene Kelly mentre aveva 39° di febbre, io non sarei riuscito manco a prepararmi un caffè – indimenticabili sono Make ‘em laugh in cui Donald O’ Connor, altro ballerino straordinario, fa dei numeri pazzeschi, Moses supposes, come rendere indimenticabile uno scioglilingua e The Broadway Melody, pezzo quasi solo ballato con Cyd Charisse.

Se vi è piaciuto: di musical che parlano del dietro le quinte del mondo dello spettacolo è pieno, ma forse nessun altro è bello come Spettacolo di varietà (The Band Wagon, 1953), con Fred Astaire e Cyd Charisse.

(Giakimo)

The Rocky Horror Picture Show (1975)

The Rocky Horror Picture Show è un cult, ed è uno dei miei musical preferiti in assoluto. Rivoluzionario e altamente trasgressivo, racconta le disavventure di una coppia di fidanzatini che loro malgrado in una notte buia e tempestosa si ritrovano nella villa dell’ambiguo dottor Frank-N-Further, un alieno travestito, completamente disinibito e fuori di testa (interpretato da un grandissimo Tim Curry), in compagnia di parecchi altri personaggi alquanto strani. Janet e Brad ne vedranno delle belle…

Nella colonna sonora, scritta da Richard O’Brien che nel film interpreta il maggiordomo Riff Raff, spiccano The time warp, che va ascoltata rigorosamente interpretandone la coreografia, Science fiction/Double feature, Sweet transvestite e la mia preferita, Touch-a, touch-a, touch-a, touch me.

Se vi è piaciuto: Kinky boots (2005), con Joel Edgerton e Chiwetel Ejiofor, racconta la vera storia del proprietario di una fabbrica di scarpe in fallimento che per mantenere la sua attività ha deciso di trasformare la produzione realizzando stivali per drag queen.

(Morgana)

Cappello a cilindro (Top Hat, 1935)

Ho già ampiamente dimostrato di avere gusti retrò, per cui getto la maschera e vi consiglio un film in bianco e nero del 1935. Però insomma, quando si parla di musical non si può non parlare di Fred Astaire e Ginger Rogers, coppia a ragione considerata leggendaria. E Cappello a Cilindro è probabilmente il loro film migliore, sicuramente il più celebrato.

La storia è come al solito di carta velina, commedia romantica degli equivoci che già sapete come va a finire. Il motivo per cui è consigliato è per le scene di danza. In questo film c’è la famosissima Cheek to cheek, uno dei momenti più romantici mai visti sullo schermo, Top Hat White Tie and Tails, in cui Astaire si lancia in una tap dance bellissima e Isn’t This a Lovely Day? in cui Fred & Ginger s’innamorano sotto un patio.

Se vi è piaciuto: ovviamente gli altri otto film della coppia sono tutti più o meno dello stesso livello e vanno benissimo. Dovessi fare un nome che spicca sugli altri, direi Follie d’inverno (Swing Time, 1936), principalmente per Never Gonna Dance e Pick yourself up.

(Giakimo)

Grease – Brillantina (Grease, 1978)

La nostalgia per un decennio passato non è niente di nuovo. Gli anni ’80 sono semplicemente i nuovi anni ’50. Tra gli anni ’70 e ’80 erano gli anni ’50 il decennio rimpianto per eccellenza, e oltre a film e serie tv famosissime quel periodo ci ha lasciato un musical da ricordare, Grease.

Con John Travolta al massimo del suo star power e Olivia Newton-John a fare l’adolescente a 30 anni suonati, Grease è uno di quei film che è impossibile non aver visto anche solo di sfuggita o anche solo un numero. Merito di una colonna sonora accattivante che resiste al passare del tempo e che eleva una tipica storiellina da musical. Ma come si fa a non lasciarsi trasportare da Greased Lightin’ o dallo spettacolare finale You’re the one that I want?

Se vi è piaciuto: un altro musical nostalgico, Incontriamoci a Saint Louis (Meet Me in St. Louis) uscito nel 1944 ma ambientato nella Golden Age del primo Novecento. Non ci libereremo mai della nostalgia del passato.

(Giakimo)

Rocketman (2019)

La visione di Rocketman mi ha folgorato e spiazzato: mi aspettavo un “semplice” biopic su Elton John, un po’ come è stato Bohemian Rhapsody per i Queen, e invece mi sono ritrovata a guardare un musical vero e proprio, immaginifico, colorato, a tratti commovente e magnificamente interpretato da un Taron Egerton in stato di grazia (meritatissimo il suo Golden Globe).

Grazie alle canzoni più famose di Elton John come Your song, Goodbye yellow brick road, Tiny dancer o Rocketman (che dà il titolo al film) ma anche ad altre meno note come la dolce I want love, il film ripercorre la vita del musicista inglese da quando era il piccolo Reginald Dwight passando per i primi successi, la fama mondiale e i problemi familiari e con le dipendenze, fino al finale intimo e introspettivo.

Se vi è piaciuto: vado un po’ fuori tema perché il film che sto per consigliare non è propriamente allegro ma se penso a Elton John e ai musical penso anche a Tommy (1975), psichedelica opera rock degli Who con protagonisti gli stessi membri della band e Elton John in un cameo.

(Morgana)

Menzione d’onore: Anna prendi il fucile (Annie get you gun, 1950)

Come Giakimo anche io ho un debole per i film anni 30’-50’, quindi solo 5 titoli mi stavano stretti e non potevo non menzionare Anna prendi il fucile, divertentissimo musical ispirato alla storia di Annie Oakley, circense americana esperta nell’uso del fucile nel selvaggio West. Tra i vari brani del film, Anything you can do I can do better è in assoluto il più iconico.

(Morgana)

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Cena con delitto – Knives Out

Rian Johnson ce lo ricordiamo tutti per la saga di Star Wars, essendo stato il regista del chiacchierato Episodio VIII, che ha lasciato perplessi i fan.
Johnson, allora, ha abbandonato la galassia lontana lontana per tornare sulla Terra e dedicarsi ad un genere completamente diverso: il giallo classico.

Il 5 dicembre 2019 esce infatti nelle nostre sale Cena con delitto – Knives Out, scritto e diretto da Rian Johnson e che si inserisce direttamente nel filone del giallo deduttivo, genere che, devo ammetterlo, mi appassiona moltissimo. Il film è interpretato da un cast corale di tutto rispetto, che comprende Jamie Lee Curtis, Christopher Plummer, Daniel Craig, Chris Evans, Toni Collette, Katherine Langford.
Dopo l’apparente e misterioso suicidio del celebre autore di gialli Harlan Thrombey, l’investigatore privato Benoit Blanc si ritrova ad indagare: tutti i membri della famiglia di Thrombey avevano un motivo per ucciderlo.

Se la trama vi ricorda quella dei gialli più classici di tutti i tempi è perché era proprio questo l’intento del regista. Per prepararci a gustarci Cena con delitto – Knives Out al cinema, quindi, seguiamo i consigli dello stesso regista, che ha ricordato in più di un’occasione le sue fonti di ispirazione, e vi suggeriamo 5 titoli da recuperare per immergervi nel clima del film.

Assassinio sull’Orient Express – 1974

Diretto da Sidney Lumet e ispirato all’omonimo romanzo di Agatha Christie, è forse il più famoso rappresentante del genere del giallo deduttivo.
Il detective Hercule Poirot, interpretato stupendamente da Albert Finney, sta viaggiando sull’Orient Express per raggiungere Londra. Durante la notte, però, si consuma un omicidio e Poirot sarà costretto ad indagare.
Una costruzione perfetta e un cast di primo piano (Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave) per quella che rimane tuttora la migliore trasposizione cinematografica del capolavoro di Agatha Christie (spanne sopra la recente ricostruzione di Kenneth Branagh).

(Nella lista di riferimenti di Rian Johnson Agatha Christie fa la parte del leone: compare infatti anche con Assassinio sul Nilo, Assassinio allo specchio e Delitto sotto il sole).

Invito a cena con delitto – 1976

Diretto da Robert Moore, il film è scritto dall’autore teatrale Neil Simon e si configura come una parodia del giallo classico.
L’eccentrico milionario Lionel Twain invita nella sua sontuosa dimora i cinque più famosi e stimati criminologi, investigatori e scrittori di gialli per sfidarli a risolvere un omicidio insolubile. Ispirato liberamente a Dieci Piccoli Indiani di Agatha Christie, il film riproduce in versione parodistica alcuni tra i più famosi personaggi letterari di investigatori, tra cui Charlie Chan, Hercule Poirot, Miss Marple, il tenente Colombo.
Anche qui ci troviamo di fronte ad un cast di grande impatto: Peter Falk, Alec Guinness, Truman Capote (nella sua unica interpretazione cinematografica), Peter Sellers, David Niven, Maggie Smith.
Ah, e i titoli di testa sono disegnati da un certo Charles Addams…

Trappola mortale – 1982

Ancora Sidney Lumet, stavolta chiamato a dirigere l’adattamento del testo teatrale di Ira Levin. Sidney Bruhl è un affermato commediografo di Broadway in piena crisi creativa. Quando un suo ex studente gli invia un copione fantastico per avere un parere, Bruhl decide di invitarlo nella sua residenza di campagna con l’intenzione di ucciderlo per poi appropriarsi della sua opera.
Protagonisti del film sono Micheal Cain e Christoper Reeve.

Signori, il delitto è servito – 1985

Ancora parodia per il film di Jonathan Lynn ispirato al celebre gioco da tavolo Cluedo.
Un film che personalmente adoro e che merita di essere riscoperto in cui il giallo classico viene rappresentato con ironia e possiamo assistere ad una serie di finali multipli.
Protagonisti del film sono un istrionico Tim Curry, Christopher Lloyd e Eileen Brennan.

Gosford Park – 2001

Diretto da Robert Altman, è un elegante omaggio al giallo classico che dimostra come il genere possa dimostrarsi ancora attuale nel nuovo millennio.
Nella residenza di caccia di Sir William McCordle, durante un fine settimana ricco di ospiti, si consuma un omicidio. Le indagini porteranno alla luce una serie di rapporti e segreti accuratamente nascosti.
Vincitore del premio Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film è interpretato da Maggie Smith, Micheal Gambon, Kristin Scott Thomas, Charles Dance, Stephen Fry, Clive Owen, Helen Mirren, Emily Watson.

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Il 1 maggio 2018 arriverà nei nostri cinema il divertente Game Night – Indovina chi muore stasera? Nel film un gruppo di amici, solito riunirsi per delle serate di gioco da tavolo, si troverà a dover risolvere un vero omicidio.

Nonostante possano sembrare mondi lontani, non è questa la prima occasione in cui cinema e gioco da tavolo si incontrano. Già in passato, infatti, altre pellicole avevano tentato il connubio, ispirandosi a brand esistenti o facendo del gioco da tavolo il fulcro intorno a cui far ruotare tutto il film.

Andiamo allora a scoprire 5 film sul gioco da tavolo!

Jumanji (1995)

Sarà stato sicuramente il primo pensiero di tutti sull’argomento: Jumanji è diventato un autentico cult, il film legato al gioco da tavolo per antonomasia.

Diretto da Joe Johnston e interpretato da Robin Williams, Jumanji racconta la storia di Alan, rimasto intrappolato nel gioco da tavolo che dà il titolo al film, che ha il misterioso potere di mettere in comunicazione il nostro mondo con quello del gioco.

Dopo ventisei anni, i fratelli Judy e Peter scoprono Jumanji e iniziano una partita, riportando Alan nel nostro mondo: è l’occasione per concludere finalmente la partita e riguadagnare la libertà.

Nel 2017 è uscito il sequel del film, interpretato da Dwayne Johnson e Jack Black.

Signori, il delitto è servito (1985)

Andiamo più indietro nel tempo per un film che personalmente adoro: Signori, il delitto è servito (in lingua originale Clue), diretto da Jonathan Lynn, è la trasposizione del famosissimo gioco da tavolo Cluedo.

La pellicola, interpretata da uno straordinario Tim Curry, ripercorre in tutto e per tutto l’andamento del gioco, incluse le ipotesi dei giocatori, trasformate nei finali multipli che concludono il film.

Zathura – Un’avventura spaziale (2005)

Molto simile a Jumanji e diretto da Jon Favreau il film parte dagli stessi presupposti ma l’ambientazione stavolta è decisamente… spaziale!

I due fratelli Danny e Walter trovano in cantina un vecchio gioco da tavolo, Zathura. Azionandolo, si ritrovano proiettati nel cosmo insieme a tutta la casa, da qualche parte tra gli anelli di Saturno. L’unico modo per rimettere le cose a posto è continuare a giocare.

The Game – Nessuna regola (1997)

Leggermente diverso dal gioco da tavolo, anche il gioco di ruolo può nascondere insidie perfette per essere rappresentate sul grande schermo.

Lo sa bene Nicholas Van Orton, protagonista di The  Game – Nessuna regola, che per il suo compleanno riceve dal fratello l’iscrizione ad un esclusivo club di gioco di ruolo. La situazione, però, precipiterà.

Diretto da David Fincher e interpretato da Micheal Douglas e Sean Penn, il film è diventato negli anni un classico.

Battleship (2012)

Avreste mai immaginato che la battaglia navale potesse diventare un film? Ebbene, è questo l’esperimento tentato da Battleship, diretto da Peter Berg e interpretato da Liam Neeson e Alexander Skarsgård.

In questo film, ispirato al popolare gioco, la battaglia per la sopravvivenza tra gli eserciti terrestri e una minacciosa razza aliena si svolge infatti nell’Oceano Pacifico.

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Se ci seguite da un po’ probabilmente ormai conoscete i Geek Mix di Amazon: speciali cofanetti dedicati ad eroi e personaggi dell’immaginario nerd, in esclusiva su Amazon fino ad esaurimento scorte.

Bene, oggi vi segnaliamo qualcosa che potrebbe letteralmente farvi impazzire: il Geek Mix IT, dedicato al pagliaccio più inquietante mai esistito.

Nato dalla fantasia di Stephen King, IT ha lasciato il segno fin da subito in milioni di lettori sparsi in tutto il mondo. Negli anni Novanta ha poi turbato il sonno degli spettatori televisivi grazie ad una miniserie tratta dal romanzo, con protagonista uno spaventoso Tim Curry.

Mancava solo il salto su grande schermo, avvenuto poi nel 2017 con il lungometraggio diretto da Andrés Muschietti ed interpretato da un inquietantissimo Bill Skarsgârd.

Dopo averci terrorizzati al cinema, quindi, l’agghiacciante clown arriva in home video e, per l’occasione, è protagonista del Geek Mix IT proposto da Amazon.

Il cofanetto contiene il lungometraggio (a scelta in versione Blu-Ray o DVD) in un’elegante steelbook da collezione, un poster originale dedicato al film e, a scelta, anche il funko pop di Pennywise. Tutto il necessario per far felice un appassionato!

Il Geek Mix IT è già disponibile su Amazon (lo trovate a fine articolo) ma, come al solito, solamente fino ad esaurimento scorte: affrettatevi!

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Probabilmente non esiste nessuno che non conosca Cluedo, il gioco da tavolo ideato nell’ormai lontano 1948 da Anthony Pratt. Anzi, per molti di noi, che oggi sono diventati accaniti giocatori da tavolo, magari Cluedo avrà rappresentato il primo timido approccio a questo mondo.

Ebbene, nonostante abbia esattamente 70 anni, il gioco non sembra risentire del tempo che passa e si presenta più vitale che mai, tanto che si vocifera che presto verrà trasportato su grande schermo e diventerà un film. Tra i nomi coinvolti nel progetto, nientemeno che quello di Ryan “Deadpool” Reynolds.

Ma andiamo con ordine: in cosa consiste il gioco Cluedo? La partita si svolge in Tudor Hall, lussuosa dimora la cui planimetria è raffigurata sul tabellone. Il padrone di casa è stato brutalmente assassinato e i suoi ospiti sono gli unici investigatori e… potenziali assassini. Ogni giocatore avrà quindi la possibilità di perlustrare la casa ed indagare per scoprire il colpevole. Un’idea di base piuttosto cinematografica, non è vero? E infatti non è la prima volta che Hollywood si interessa a Cluedo: già nel 1985, infatti, dal gioco era stato tratto un film.

Il nuovo progetto cinematografico basato su Cluedo entra a far parte dell’accordo triennale che Ryan Reynolds ha firmato con Fox e vede il celebre attore sicuramente in veste di produttore (con la sua Maximum Effort) e probabilmente anche in quella di interprete. Ad affiancarlo nella produzione sarà Allspark Pictures, divisione cinematografica di Hasbro, che detiene i diritti del gioco da tavolo. La sceneggiatura sarà scritta da Rhett Reese e Paul Wernick, già autori di Deadpool.

Per ora le notizie relative all’impresa si fermano qui e ancora non sappiamo che taglio si sceglierà di dare al film né chi dovrebbe essere chiamato ad interpretarlo; tantomeno è possibile prevedere se ci saranno riferimenti al precedente lungometraggio basato su Cluedo.

Nel 1985, infatti, Jonathan Lynn diresse Clue (in Italia intitolato Signori, il delitto è servito), basato sul popolare gioco da tavolo. Signori, il delitto è servito non è particolarmente conosciuto nel nostro paese e questo è un vero peccato perché si tratta di un film di grande valore. La trama si rifà a quella del gioco, aggiungendo tuttavia un personaggio: il maggiordomo Wadsworth, magistralmente interpretato da Tim Curry. Particolarità del film sono i finali multipli, che rimandano alle ipotesi dei giocatori: vennero girati tre differenti finali, infatti, e distribuiti casualmente all’interno dei cinema. La versione televisiva mostrava tutti e tre queste conclusioni, una dopo l’altra in sequenza come, appunto, se fossero delle ipotesi. Nella versione in DVD, invece, è possibile selezionare all’inizio della visione il finale prescelto.

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Manca poco ormai all’arrivo di It sul grande schermo. Pennywise, l’inquietante pagliaccio creato dalla mente di Stephen King, è pronto a popolare gli incubi degli spettatori di tutto il mondo, molto dopo aver invaso quelli del pubblico degli anni Novanta grazie alla miniserie TV, interpretata da un memorabile Tim Curry, che lo ha visto protagonista.

It, fin dalla sua comparsa sotto forma di romanzo nell’ormai lontano 1986, vanta un primato: ha cambiato per sempre l’iconografia del clown. Se i pagliacci sono tradizionalmente associati al circo ed al divertimento, infatti, con It assumono una connotazione decisamente più spaventosa, che è diventata in seguito iconica per molte persone, tuttora terrorizzate da queste figure.

In attesa di scoprire la nuova incarnazione di Pennywise al cinema, mi sono domandata: quali sono i clown più spaventosi apparsi al cinema? Per rispondere ne ho selezionati 5 decisamente inquietanti!

Capitano Spaulding (La casa dei 1000 corpi)

Uno dei clown più inquietanti mai apparsi sul grande schermo è sicuramente il Capitano Spaulding, interpretato da Sid Haig.

Il pagliaccio appare nel film del 2003 La casa dei 1000 corpi e nel sequel del 2005, La casa del diavolo, entrambi diretti da Rob Zombie.

Spaulding, col suo inconfondibile trucco da clown, dirige il museo dell’orrore “Capt. Spaulding’s Museum of Monsters and Madmen”, visitato spesso da giovani turisti che non fanno una bellissima fine.

Il Cloyne (Clown)

Cosa succede quando il pericolo insito in un travestimento da clown è il costume stesso?

È il punto di partenza di Clown, film del 2014 diretto da Jon Watts.

Un padre di famiglia indossa un costume da clown trovato in cantina per allietare la festa del figlio. L’amara verità che dovrà scoprire è che non potrà più toglierselo: il costume, infatti, è infestato da un pericoloso demone assetato di sangue, il Cloyne.

Joker (Batman e Il Cavaliere Oscuro)

Ok, non parliamo esattamente di un pagliaccio nel senso classico del termine ma non si può negare che il trucco del personaggio del Joker sia ispirato ad un clown e che l’acerrimo nemico di Batman abbia notevolmente influenzato l’iconografia del genere.

Creato da Jerry Robinson con la collaborazione di Bill Finger e Bob Kane, il personaggio nasconde dietro il perenne sorriso una natura sadica e diabolica e si configura come uno dei clown più inquietanti mai visti.

Tra le molte incarnazioni di Joker sul grande schermo ho scelto le due, diametralmente opposte, di Jack Nicholson (in Batman, del 1989 e diretto da Tim Burton) e di Heath Ledger (in Il Cavaliere Oscuro, diretto da Christopher Nolan nel 2012), entrambe riuscitissime e spaventose.

Art the clown (All Hallow’s Eve)

Meno conosciuto degli altri ma non meno terrificante è Art, clown serial killer protagonista di All Hallow’s Eve, esordio alla regia di Damien Leone e datato 2013.

Caratterizzato da un trucco estremamente riconoscibile e da una crudeltà fuori dal comune, il clown è protagonista di un esperimento metafilmico semplice quanto terrificante.

John Wayne Gacy (Gacy)

Chiudiamo con un ultimo, spaventoso, clown reso ancora più inquietante perché tratto dalla vita reale.

Le vicende del film, diretto nel 2003 da Clive Saunders, infatti, sono ispirate al serial killer statunitense John Wayne Gacy.

Cittadino modello, tanto che aveva l’abitudine di interpretare il clown negli ospedali pediatrici per alleviare le sofferenze dei bambini, Gacy in realtà è uno spietato serial killer, che ha mietuto più di trenta vittime prima di essere scoperto.

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Gli anni Novanta sono stati un’epoca oscura e piena di terrori.

Tra i prodotti di quel periodo, vale la pena ricordare It – La miniserie TV realizzata nel 1990 basandosi sull’omonimo romanzo di Stephen King.

Recensione

Stephen King è stato un autore amatissimo dal cinema e, tra gli anni Ottanta e gli anni Novanta, gran parte dei suoi romanzi sono stati trasformati in film di successo.

Tra tutte le opere del prolifico scrittore, It è universalmente riconosciuta come il suo capolavoro: inevitabile, quindi, che si pensasse di attingervi per trarne prodotti cinematografici e televisivi.

Incredibilmente per un film vero e proprio si è dovuto attendere quest’anno: il 2017 vedrà infatti il celebre ed inquietante pagliaccio sbarcare finalmente sul grande schermo. Il 1990, però, ci aveva già regalato una sua versione televisiva: la miniserie dedicata a It, criticatissima ma conosciuta da chiunque, è un capolavoro del low budget, capace di diventare un cult nonostante i suoi innumerevoli difetti.

A dirla tutta, comunque, non è che le due puntate siano totalmente da buttare. A risollevare un prodotto farcito di licenze poetiche rispetto al libro e di errori tecnici, è la recitazione dell’attore scelto per impersonare il clown assassino: Tim Curry. Il suo Pennywise è in grado di risultare buffo ed inquietante al tempo stesso, spaventoso quanto basta. D’altra parte, il sottovalutatissimo attore inglese ha dimostrato in tutti i suoi ruoli di sapere il fatto suo ed ha impresso nella memoria degli spettatori di tutto il mondo fattezze e movenze di It. Un’interpretazione, la sua, ormai imprescindibile per chiunque voglia cimentarsi con la parte e che, sono sicura, verrà usata come termine di paragone per il film di prossima uscita.

Trama

Nella cittadina di Derry, nel Maine è una giornata di pioggia come tante. Il piccolo Georgie esce in strada a giocare ma, dopo aver fatto la conoscenza di un sinistro e misterioso clown, viene ritrovato barbaramente assassinato.

Georgie purtroppo non è l’unica vittima e in città si susseguono misteriose sparizioni di bambini e macabri ritrovamenti. Mentre gli adulti sembrano del tutto indifferenti a quanto sta accadendo, toccherà a Bill, fratello di Georgie, e alla sua combriccola di amici affrontare il clown e mettere fine alla serie di delitti.

Trent’anni dopo, il gruppo si è sparpagliato in varie città e ciascuno degli amici ha preso la propria strada. Solamente Mike è rimasto a Derry per controllare la situazione. Quando una bambina viene trovata morta e sulla scena del crimine compare una foto di Georgie, Mike si rende conto che il pericolo non è ancora passato e decide di radunare gli amici di un tempo per un ultimo assalto al clown assassino.

Stile

It – La miniserie TV si presenta come un tipico prodotto degli anni Novanta e, a riguardarla oggi, appare molto meno spaventosa di quanto non ci sembrasse durante l’infanzia.

Il budget limitato si fa notare in più di un’occasione: non solo nella scelta di eliminare parti della storia presente nel libro, ma anche in inquadrature realizzate con superficialità (in alcuni momenti sembra davvero di assistere ad una puntata di Boris) e in effetti speciali datati perfino per quell’epoca.

Eppure alcune sequenze riescono ancora oggi a trasmettere un senso di inquietudine e angoscia degne dell’originale. Inutile ribadire come le parti che funzionano meglio nell’economia della miniserie siano quelle in cui è presente Pennywise, grazie alla magistrale interpretazione che ne dà Tim Curry.

Anche il cast di bambini, comunque, è all’altezza e riesce a coinvolgere gli spettatori ben parecchi anni prima di Stranger Things. Purtroppo l’impresa non riesce allo stesso modo agli interpreti adulti: la seconda parte, che li vede protagonisti, è molto più pesante della prima.

Nerdando in breve

It – La miniserie TV è una trasposizione cigolante che tuttavia riesce a coinvolgere anche a distanza di anni. Imprescindibile per chi voglia vedere il nuovo film e per restare ammaliati dalla recitazione di Tim Curry.

Trailer

Nerdandometro: [usr 3.0]

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