“Fate in modo che i sogni
divorino la vostra vita,
così che la vita
non divori i vostri sogni”
Antoine de Saint-Exupéry

Recensione

Non è certo un segreto che il panorama indie sia divenuto piuttosto affollato negli ultimi tempi.

Ogni giorno si affacciano sul mercato decine di sviluppatori, ma davvero pochi hanno la fortuna di lasciare il segno sin dal loro gioco d’esordio.

Questo è proprio il caso della simpatica coppia di sviluppatori denominata Whalenought Studios (ora Hannah and Joseph Games) che, nel lontano 2015, ha rilasciato, quasi di sottecchi,  Serpent in the Staglands, un CRPG sviluppato con pochissimi mezzi e tanto talento.

Dopo un’iniziale diffidenza, il titolo è stato in grado di ritagliarsi un posto davvero speciale nel cuore degli appassionati, riuscendo a richiamare alla memoria addirittura capolavori quali Baldur’s Gate o Neverwinter Nights. A distanza di qualche anno, Whalenought Studios ci ha riprovato con un secondo gioco, Machajammer, molto diverso dal precedente, che ha avuto forse la pecca di promettere molto più di quanto potesse realmente mantenere.

Ora, per nulla scoraggiato dall’accoglienza più tiepida del loro secondo titolo, l’intrepido duo di Hannah and Joseph Games ha deciso di tornare sulla scena e lanciare un nuovo guanto di sfida agli RPG dei bei tempi andati.

Saranno tornati sulla retta via? Andiamo a scoprirlo insieme.

La follia di una persona è la realtà di un’altra

Se, come dicevano i nostri nonni, “il buongiorno si vede dal mattino”, allora, lasciatemelo dire, Banquet for Fools si presenta come un’alba che lascia letteralmente esterrefatti.

Basta sbirciare una qualunque delle foto a corredo di questo articolo per avere l’immediata percezione della bontà della direzione artistica del loro nuovo gioco. Se poi hai la fortuna di vederlo anche in movimento, la folgorazione è inevitabile.

L’atmosfera onirica è quella di una fiaba dark, dove all’incanto può sostituirsi, in men che non si dica, il raccapriccio per la pura brutalità. Ci si aggira per villaggi e foreste tetre con la costante sensazione di trovarsi in un film di Tim Burton o in un capolavoro in stop motion, qualcosa a metà tra La Sposa Cadavere e Coraline (e, perché no, anche Judero, visto che parliamo di videogiochi).

Della trama, giusto per non rovinarti la sorpresa, mi limiterò a dire che i nostri intrepidi elfi dai lunghi musi verranno incaricati di indagare su misteriosi accadimenti toccati in sorte a un remoto villaggio, dove ogni cosa vivente pare essere svanita nel nulla. Si tratta chiaramente di un mero pretesto per poi catapultare il nostro party in un’avventura dalle dimensioni decisamente più epiche.

Il lore, come dicevo, è peculiare e ben elaborato.

Tutto si svolge in una sorta di Alto Medioevo dove il paganesimo regna sovrano e dove la musica e il canto hanno addirittura un’aura magica, capace di influenzare le sorti di un combattimento. Va detto che all’inizio, davanti a un lore così particolare e sviluppato, ci si potrebbe sentire un pochino spaesati, ma il fascino che trasmette l’ambientazione è davvero innegabile e vi porterà ben presto ad abbandonare ogni remora per calarvi di peso nel suo mondo oscuro.

Per nostra fortuna, poi, non ci troviamo davanti al classico caso del “tutto fumo e niente arrosto” (e sì, oggi ho il pallino per i proverbi) e dietro tanta oscura bellezza c’è anche un gioco dalle basi solidissime che ora andiamo a scoprire…

Se io avessi un mondo come piace a me, là tutto sarebbe assurdo

E veniamo ora ad analizzare più da vicino il gameplay.

Come detto, gli sviluppatori non sono certo tipi da piegarsi alle più comuni leggi di mercato e hanno già dimostrato, in passato, di avere le spalle piuttosto larghe.

Scordiamoci, dunque, le comodità dei giochi più recenti, di quelli, per intenderci, che ci tengono per mano e ci indicano persino in che punto esatto dobbiamo grattarci il naso.

Qui, non ci sono indicatori di quest sulla mappa, né fastidiosi punti esclamativi sulla testa degli NPC. Anzi, per dirla tutta, qui non abbiamo neanche un vero e proprio quest log! Ebbene sì, “caso più unico che raro” (stavolta non è un proverbio, è un modo di dire…), in questo gioco non potremo, come facciamo spesso, saltare i dialoghi ed affidarci alla sintesi della quest che troviamo nel nostro Diario; no, qui dovremo prestare la massima attenzione ai dialoghi e scrivere noi stessi, a schermo, una nota per ricordarci cosa fare! Discorso analogo per la mappa di gioco.

Una scelta folle, dici? Non so, a me in fondo è piaciuta. Considera che io, già dopo poche ore di gioco, avevo riempito di appunti sia il diario, sia la mappa e tutto questo mi ha ricordato tantissimo i vecchi giochi di ruolo degli anni ’80-’90.

Meccaniche delle quest a parte, la struttura del mondo di gioco appare da subito piuttosto vasta e completamente aperta, anche se la libertà è fortemente limitata dal livello dei nemici in alcune zone. Insomma, non mettiamoci in testa di poter entrare in qualunque dungeon e poterne uscire indenni. D’altronde, per me i veri giochi di ruolo dovrebbero evitare come la peste il cosiddetto level scaling, perché non c’è piacere più grande, per un giocatore, che poter tornare dopo qualche ora in un luogo dove si erano prese solenni mazzate e… restituire il favore.

Detto questo, sempre sotto il profilo del gameplay, rimane da precisare che l’esplorazione riesce a essere sempre piuttosto gratificante, con dungeon di varie dimensioni sempre colmi di combattimenti, casse o puzzle da risolvere.

Sono diventato matto? Temo di sì, ma ti rivelerò un segreto: tutti i migliori sono matti

Chiudiamo poi parlando del sistema di combattimento.

Come noto, il mondo in cui viviamo può essere diviso in molte categorie, a seconda del criterio usato.

Ad esempio, sulla Terra ci sono “quelli con la pistola carica e quelli che scavano” (cit.), quelli che dicono la verità e quelli che fanno gli avvocati, ma, più di ogni altra cosa, ci sono quelli innamorati dei combattimenti a turni e i fan del sistema RTWP.

Secondo fonti storiche, le prime notizie di quest’ultima terribile faida risalgono addirittura alla pubblicazione del primo Baldur’s Gate e pare che, da quel momento, il mondo non è stato mai più lo stesso.

Ogni volta che esce un promettente CRPG, è come se all’orizzonte si profilasse la più spietata delle stracittadine. I patiti dei due gruppi si infervorano e sono pronti alla guerra civile pur di dimostrare che i turni sono meglio dei combattimenti in tempo reale o viceversa (ovviamente i combattimenti a turni sono nettamente superiori a quelli con RTWP, ça va sans dire).

Ora, la mia convinzione è che i Whalenought Studios debbano avere segretamente votato la propria esistenza alla nobile ricerca di una “terza via” (forse perché stanchi della faida di cui sopra), perché il sistema di combattimento di Banquet for Fools fatica ad essere ascritto ad una delle due categorie.

Di base si tratta di una versione ampiamente rimaneggiata del RTWP, che non dimentica però l’importanza dei turni.

È una di quelle cose quasi impossibili da spiegare, ma relativamente semplice da capire, mouse (o controller) in mano.

Io, comunque, ci provo lo stesso a spiegartelo.

Dunque, il combattimento in sé avviene in tempo reale ma, premendo il tasto destro del mouse, è possibile mettere in pausa il mondo di gioco e da qui decidere quale personaggio controllare e cosa fare. Compiuta la scelta, il gioco torna a scorrere in tempo reale ma, sebbene saremo in grado di mettere di nuovo in pausa il combattimento in qualunque momento, prima di poter compiere di nuovo un’azione principale (un attacco o una magia), dovremo attendere che la barra dell’iniziativa sotto il nostro personaggio si riempia di nuovo. In questo intervallo di tempo, comunque, potremo – e anzi dovremo! –  schivare i colpi avversari, ricorrendo persino ad azioni secondarie come le schivate, che consumano una barra a parte, ovverosia la stamina.

Capisci dunque (o almeno lo spero) che tutto diventa presto estremamente dinamico e ben diverso dal classico sistema RTWP.

Io, personalmente, ho molto apprezzato il tentativo di tracciare una nuova strada che non ricalchi i già collaudati sistemi di combattimento, anche se, da buon dinosauro, devo confessare che ho fatto un po’ fatica a star dietro a tutto quello che succedeva su schermo e ho preso una quantità non trascurabile di mazzate.

A proposito di queste ultime, lasciami aggiungere in chiusura un’ultima cosa. Ho davvero adorato il feedback dei colpi inferti ai nemici. Il sistema regala una fisicità al combattimento che non è facile trovare in un gioco di ruolo. A tratti sembra di trovarsi davanti un beat’em up vecchia scuola, ma con tanto sangue in più. Davvero bello!

Conclusioni

Banquet for Fools è un gioco carismatico e affascinante, tanto nell’aspetto, quanto nei contenuti. Una piccola meraviglia capace di dimostrare che originalità e coraggio possono essere l’unica risposta valida all’omologazione imposta dalla grande industria videoludica.

Certo, è spigoloso e temo risulterà indigesto a tutti i giocatori abituati agli “RPG con guida assistita”^TM però, se non appartieni a questa categoria e hai da parte una certa dose di dedizione e pazienza, fatti un piacere personale e dagli una possibilità, ne potresti rimare letteralmente ammaliato!

Prezzo

Banquet for Fools lo trovi su Steam o su GOG al prezzo di lancio di € 16.57.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Magnetico, inquietante e originale. In una parola: Banquet for Fools (lo so, sono tre, ma è una licenza letteraria)!

Trailer

L'articolo Banquet for Fools – Se Tim Burton sapesse programmare… proviene da Nerdando.

Recensione

Quanto ci era mancata la nostra tetra Mercoledì Addams? La stagione 2 della rivisitazione secondo Tim Burton del personaggio creato da Charles Addams approda su Netflix e, dopo aver guardato la prima parte in anteprima, sono pronta a raccontarvi le mie impressioni.

La prima stagione di Mercoledì, sempre diffusa da Netflix, mi aveva convinta pienamente: l’idea di immaginare il personaggio in una veste più adulta, prendendo quindi una strada autonoma ma conservando un grande rispetto per le atmosfere originali era pienamente riuscita e aveva dato vita a un prodotto con una deliziosa anima nera.
La seconda stagione avrà saputo mantenere le premesse?

Trama

Dopo gli eventi visti nella prima stagione, Mercoledì è pronta a tornare alla Nevermore Academy, più consapevole del suo potere. I misteri, però, non sembrano finiti e, anzi, Mercoledì e la sua amica Enid dovranno vedersela con nuove intricate minacce. Oltre a cercare di salvare la sua vita, la giovane dovrà anche decifrare i segreti che ancora aleggiano nel passato della sua famiglia, cercare di tenere in equilibrio il rapporto con sua madre Morticia e occuparsi dell’integrazione nella scuola del fratello Pugsley.

Stile

Questa prima parte di Mercoledì stagione 2 fila via rapida, incollando alla poltrona e mettendo moltissima carne al fuoco. Personalmente non vedevo l’ora di rituffarmi nei tetri corridoi della Nevermore Academy e ritrovare gli strambi personaggi che li popolano e non sono rimasta affatto delusa.
In questa stagione 2 ritroviamo (quasi) tutti i personaggi che avevamo imparato ad apprezzare nella prima stagione e abbiamo l’occasione di approfondirne nuovi risvolti; le new entry funzionano e intrigano e più di un volto noto tra i nuovi arrivi, tutti di alto profilo, vi farà felice.

Non voglio rivelare troppo della trama, quello che posso dirvi è che gli ingredienti che hanno condito e reso accattivante la prima stagione ci sono tutti: mistero, azione, brivido, atmosfere irresistibilmente dark e, per non farci mancare nulla -e per la mia gioia- anche epici duelli all’arma bianca (ed è davvero un piacere ritrovare Catherine Zeta-Jones arma in pugno anni dopo La maschera di Zorro).

Insomma, non sono affatto rimasta delusa e, nonostante all’inizio la storia sembri scricchiolare, si rivelerà un crescendo col proseguire della visione. Oltre alla recitazione, vero fiore all’occhiello della serie Netflix, troviamo grande cura nella messa in scena, con un uso magistrale delle luci, della fotografia e di scenografia e costumi. Il rischio di calo, con la stagione 2, c’era ma Mercoledì ha dimostrato di avere ancora molto altro da dire. Per ora possiamo gustarci i primi 4 episodi, in streaming a partire da oggi (6 agosto 2025): per la seconda parte dovremo attendere il 3 settembre ma, fidatevi, sono certa che ne varrà la pena!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Mercoledì stagione 2 mantiene il livello del prototipo, introducendo efficacemente nuovi personaggi e nuovi misteri da risolvere.

Trailer

L'articolo Mercoledì 2 – L’irresistibile eroina dark è tornata proviene da Nerdando.

Un personaggio iconico

Batman è un personaggio iconico a tutto tondo, non solo nel panorama fumettistico ma anche televisivo, cinematografico e della cultura pop in genere. Tra i personaggi del suo universo narrativo, uno dei più amati -nonostante risulti cattivissimo- è senz’altro Joker, vera e propria nemesi del Cavaliere Oscuro.

Conosco principalmente Batman grazie alle rivisitazioni cinematografiche che ne ha fatto Tim Burton, con le quali sono cresciuta, e poi grazie alla visione -sempre filmica- di Christopher Nolan e alle avventure a cartoni animati dell’Uomo Pipistrello.
Solo da adulta ho recuperato alcune delle storie a fumetti di quello che, su pagina, mi è sempre apparso come un mondo decisamente troppo cupo, violento e disperato per i miei gusti.

Dopo aver letto Il lungo Halloween qualche anno fa, è arrivato per me il momento di recuperare due delle storie più famose di Batman, entrambe incentrate sull’antagonista Joker: The Killing Joke e L’uomo che ride. Inutile dire che, come mi aspettavo, sono rimasta profondamente colpita dalla lettura.

Le due storie

The Killing Joke è una storia di cui avevo sempre sentito parlare in maniera entusiastica. Non a caso, gli autori sono Alan Moore ai testi e Brian Bolland ai disegni, entrambi garanzia di grandissima qualità. Lo stile narrativo di Alan Moore, in effetti, si presta bene al personaggio del Joker ed era però anche il motivo per cui ho aspettato tanto a leggere The Killing Joke: l’autore britannico dà spesso vita a storie spietate e non mi sentivo mai davvero pronta ad affrontare questa. In realtà, non lo ero nemmeno adesso, The Killing Joke è davvero pesante da metabolizzare, in particolare per la gratuità delle riprovevoli azioni del suo protagonista-antagonista.
Ci troviamo a ripercorrere le potenziali origini del Joker, oscillando tra ricordo e follia. Ne viene fuori un ritratto affascinante e spaventoso, che tiene incollati alla pagina.

Il volume che ho letto conteneva una seconda storia, altrettanto iconica: L’uomo che ride, scritta da Ed Brubaker e disegnata da Doug Mahnke. Devo fare coming out: io sono una grandissima fan di Brubaker e del suo modo di creare storie. L’uomo che ride non fa certo eccezione, accentuando gli aspetti noir e introspettivi in una storia che reimmagina le prime apparizioni di Joker, quelle in cui si delinea il suo rapporto con Batman e con il futuro Commissario Gordon.
Anche in questo caso, la lettura non lascia indifferenti ma conquista e avvince regalando nuova linfa a un personaggio dalle potenzialità infinite, del quale si può tratteggiare ogni volta una sfumatura nuova e inedita.

DC Pocket Collection

Ho letto Batman: The Killing Joke nell’edizione DC Pocket Collection di Panini Comics, che sta ripubblicando alcune delle storie più famose di sempre in formato tascabile e a prezzo contenuto (ciascun volume è presentato al prezzo di 9,90€).
È l’occasione perfetta per riscoprire grandi classici del fumetto DC (o, come nel mio caso, per scoprirli per la prima volta) in un’edizione compatta che non rinuncia alla grande qualità.
Batman: The Killing Joke presenta, oltre che alle due storie, anche interessanti prefazioni e postfazioni, e degli intermezzi di approfondimento.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo #NerdandoConsiglia: The Killing Joke proviene da Nerdando.

Recensione

Mettere le mani su una delle opere più amate dai bambini di tutti i tempi rischiando di trasformare un bellissimo libro in un pessimo film è rischioso. Farlo quando sono già stati non uno ma due famosissimi film sull’argomento è decisamente un azzardo. Inventarsi una storia che rappresenti l’antefatto della celebre favola e ottenere un successo, sembrava davvero un impresa impossibile.

Ho aspettato quindi questa golosa versione con una certa fretta e devo dire che, inaspettatamente, sono rimasta soddisfatta!
Gli ingredienti per un dolce natalizio perfetto ci sono davvero tutti: la magia che rende il cioccolato ancora più speciale, un brillante giovanotto che si lascia guidare dell’ottimismo per realizzare il suo sogno, canzoni orecchiabili che sospetto in lingua originale saranno ancora più piacevoli e tanto, tantissimo british mood.

Per una che a Natale deve dedicare almeno una serata di commozione e risate riguardando Love Actually se proprio non può fare un salto a Regent Street, questo momento dell’anno è indissolubilmente legato ad una forte passione per tutto ciò che è londinese. Le renne, la Lapponia, Capo Nord e il villaggio di Babbo Natale li lascio ad altri: per me il Natale è Londra!

Trovandomi davanti la magia di Harry Potter applicata al cioccolato, un po’ di Downton Abbey (Jim Carter), un po’ di Doctor Who (Matt Lucas), un pizzico di Paddington (Sally Hawkins), la regina (Olivia Colman) e il duo Rowan Atkinson – Hugh Grant non potevo che uscire dal cinema come una bimba felice.

La cosa che più mi ha sorpreso è stato vedere un protagonista che più francese non potrebbe essere, noto per ruoli gravi e drammatici ed una tipica espressione che non evoca propriamente l’entusiasmo e l’innocente ottimismo di un bambino che si lancia verso il suo sogno senza rete, sposare perfettamente questo mondo e cavalcarlo con successo. Una nuova sfida pienamente vinta da Timothée Hal Chalamet.

Trama

Willy Wonka è un mago, un cioccolatiere e soprattutto un ragazzino animato dal desiderio di realizzare il suo sogno, senza abbattersi di fronte alle difficoltà che una situazione di povertà, solitudine e invidia rischiano di ostacolare. Incontra villain molto reali e amici fantastici che gli permetteranno di andare avanti, mettendosi al servizio della sua straordinaria dote e credendo in lui senza esitare. Non voglio dire altro per non scartarvi il cioccolatino!

Cast e Regia

Autore della sceneggiatura, del soggetto e della regia di Wonka è Paul King, che già aveva diretto nel 2014 Paddington, guadagnandosi meritatamente la candidatura a due premi BAFTA.

Per il ruolo di protagonista sono stati presi in considerazione anche Donald Glover, Ryan Gosling, Ezra Miller e Tom Holland.
Il film, come dicevamo, è il terzo dedicato a Willy Wonka, dopo la meravigliosa interpretazione del 1971 di Gene Wilder (a cui si rifà questa nuova versione) e dopo l’opera fluorescente di Tim Burton e Johnny Depp del 2005, La fabbrica di cioccolato. Va menzionato anche il lungometraggio animato Tom & Jerry: Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato, realizzato sempre da Warner Bros.

L’autore e il libro

Roald Dahl è stato (ed è ancora) uno degli autori più amati dai bambini di tutto il mondo, probabilmente perché nelle sue storie i protagonisti partono sempre da una realtà durissima per riuscire a raggiungere i propri desideri con il coraggio di difendere i propri sogni. Matilde, Le streghe, Mister Fox, Il GGG sono solo alcuni dei romanzi che hanno reso celebre il loro autore e che vantano un adattamento cinematografico. Tra tutte le storie raccontate da questo meraviglioso creatore di magia, spicca sicuramente La fabbrica di cioccolato, scritta nel 1964 e che ad oggi nel mondo venduto più di 20 milioni di copie.

Con una vita straordinaria Dahl è stato un pilota per la Royal Air Force durante la Seconda Guerra Mondiale, ha contributo alla realizzazione di una valvola utile per contrastare l’idrocefalia (di cui soffriva il figlio), è stato uno sceneggiatore cinematografico per film come I Gremlins o Agente 007 – Si vive solo due volte , ha avuto 5 figli e due mogli, concludendo la sua vita nella casa di Great Missenden (in Inghilterra), dove è sepolto e dove è possibile visitare il bellissimo museo a lui dedicato.

Curiosità

Forse non tutti sanno che la favola di Willy Wonka prende ispirazione da una storia vera, anzi LA STORIA che ha dato vita al cioccolato in tavoletta. Nel lontano 1824 il quacchero inglese John Cadbury avviò a Birmingham una attività di vendita di the, cacao e cioccolato da bere (l’unico all’epoca conosciuto): prodotti di qualità che decretarono il suo successo nel giro di breve tempo. La sua azienda si ingrandì con l’entrata in società del fratello prima e con la successiva cessione ai figli, passando dall’onorificenza ricevuta dalla Regina Vittoria a svariati tentativi di acquisizione da parte delle più grandi multinazionali alimentari. Ad oggi Cadbury è la seconda società al mondo per la produzione di dolciumi, grazie ad una storia di coraggio, innovazione e perseveranza tramandata di padre in figlio.

Ebbene il signor Cadbury (di cui ho avuto il piacere di vedere la fabbrica di cioccolato in Nuova Zelanda, con tanto di dolce cascata), quando si trovò a dover scegliere tra gli snack appena realizzati dal suo mastro pasticciere Frederic Kinchelman, pensò bene di far provare ai ragazzini delle scuole locali i suoi prodotti affidando ai giovani golosi il ruolo di tester. E indovinate un po’ tra quei bambini chi rimase così colpito dall’esperienza da decidere un giorno di scriverne una storia?

Nerdando in breve

Quest’anno per Natale ci aspetta una bella sorpresa sotto l’albero: la magia di Willy Wonka, la bravura di Timothée Chalamet e la consapevolezza che ogni desiderio, se perseguito con determinazione, possa essere realizzato!

Trailer

L'articolo Wonka – Gli ingredienti per il dolce di Natale ci sono tutti! proviene da Nerdando.

Faccio una doverosa premessa: sono una incredibile fan di Tim Burton e del suo The Nightmare Before Christmas, al limite dell’ossessivo (e, prima che lo diciate lo faccio io: la regia è di Henry Selick, lo so. Ma l’idea e i personaggi sono tutti farina del sacco di Tim).
Non manco mai il consueto rewatch annuale e non mi perdo un’immagine a tema o un prodotto correlato, che sia merchandising o che sia un’appendice all’universo narrativo.

Durante le vacanze di Natale, durante un giro in fumetteria, un volume legato a The Nightmare Before Christmas ha catturato subito la mia attenzione e mi sono decisa per un autoregalo: Mirror Moon è una storia originale a firma Mallory Reavers, Gabriella Chianello e Nataliya Torretta pubblicato in Italia da Disney Planet – Panini Comics.

La storia, come potremmo aspettarci, si ambienta nel regno di Halloween e ha come protagonista Sally, la bambola di pezza che abbiamo imparato a conoscere e amare durante il film in stop motion.
Jack Skeletron, infatti, si pone l’obiettivo di velocizzare e semplificare i preparativi della festa di Halloween per tutti gli abitanti della città e si dedica con tutto se stesso alla realizzazione di uno specchio replicante. Per dedicarsi al progetto, quindi, lascia proprio Sally al comando, con il compito di portare avanti l’organizzazione della festività.

Ed è proprio Sally ad accorgersi che qualcosa non sta andando per il verso giusto, quando inizia a sospettare che copie malvagie degli abitanti si aggirino per la città, architettando tiri mancini per sabotare il lavoro. La bambola, quindi, dovrà ingegnarsi per risolvere il mistero in tempo per salvare i festeggiamenti di Halloween.

Mirror Moon si dimostra una lettura coinvolgente, che scivola via leggera nel puro stile di The Nightmare Before Christmas. La scelta di rendere Sally l’autentica protagonista è tra gli aspetti che mi hanno convinta a comprare il volume: è sempre stata il mio personaggio preferito e, in fin dei conti, già nella pellicola è proprio lei quella sempre pronta a tirarsi su le maniche e darsi da fare per risolvere i problemi. Si è sicuramente meritata un ruolo di primo piano!

Altro aspetto che mi ha stregata sono i disegni: accurate e pienamente coerenti con le immagini del lungometraggio, le tavole di Mirror Moon ci trasportano immediatamente nel regno di Halloween e, con i loro stupendi colori, sono una vera gioia per gli occhi.

Mirror Moon è disponibile in Italia in volume unico, in un’edizione a copertina lucida e arricchito in chiusura dalle interessantissime gallerie delle cover e dei concept. Lo trovate al prezzo di copertina di 10,00€ e, se siete fan dell’universo di The Nightmare Before Christmas, non posso che consigliarvi di aggiungerlo alla vostra collezione!

L'articolo #NerdandoConsiglia: Mirror Moon proviene da Nerdando.

Recensione

Lo confesso, avevo aspettative altissime fin dal primissimo momento in cui sono iniziate a circolare voci su una serie originale di Netflix basata sul personaggio di Mercoledì Addams e diretta da Tim Burton.
Due dei miei miti d’infanzia, il regista gotico per eccellenza e l’eccentrica macabra famiglia creata da Charles Addams (qui vi avevo spiegato tutto quello che c’era da sapere su di loro) uniti per dare vita ad una storia nuova, che si preannunciava ricca di elementi mystery e investigativi. Un sogno ad occhi aperti, per un’appassionata come me.

Ebbene, il momento è finalmente arrivato: a partire da mercoledì (e poteva forse trattarsi di un altro giorno della settimana?) 23 novembre 2022 potremo gustarci su Netflix le 8 puntate di Mercoledì. Ho potuto guardare i primi 7 episodi in anteprima, proprio grazie a Netflix e, in attesa di scoprire il finale, vi lascio le mie prime impressioni (ovviamente senza spoiler!).

Trama

Mercoledì Addams è cresciuta ed è arrivato per lei il momento di confrontarsi con il terribile periodo del liceo. Data la sua indole decisamente anticonvenzionale, la ragazza fatica ad adattarsi nell’ambiente di una normalissima scuola americana e così i genitori decidono di trasferirla all’Accademia di Nevermore, un istituto unico nel suo genere, pensato per accogliere tutti i “reietti“, gli individui con personalità e capacità fuori dal comune.

Mercoledì non è affatto entusiasta della novità, tantomeno di dover dividere la stanza con la lupa mannara Enid, zuccherosa e amante del colore. Quando però a Nevermore e nella cittadina di Jericho iniziano ad avvenire strani fenomeni, l’istinto investigativo della giovane la porterà a cercare la verità.

Stile

Sinceramente faccio davvero fatica a contenere l’entusiasmo: Mercoledì è una serie che mi ha conquistata dal primo fotogramma e ha continuato a tenermi incollata per tutta la visione. Mi sono letteralmente innamorata della storia, dei personaggi e delle atmosfere e non vedo l’ora di scoprire come andrà a finire.

Da parte della coppia di sceneggiatori Alfred Gough e Miles Millar è stato fatto davvero un gran lavoro per creare una vicenda che fosse completamente nuova ma allo stesso tempo coerente e rispettosa dei personaggi di partenza. Devo confessare che era questo l’elemento su cui avevo più riserve prima di guardare Mercoledì e invece non posso che affermare a gran voce: ottimo lavoro! (Gustosissimo anche l’easter egg che riguarda proprio la coppia di sceneggiatori: non ve lo svelo, ma vi invito a cercarlo).

Impeccabile, come c’era da aspettarsi, anche il lavoro di regia: Tim Burton è Tim Burton e, nonostante alcuni scivoloni e scelte discutibili in carriera, resta un autore in grado di fare la differenza quando lavora sul materiale che gli è più congegnale. Mercoledì è senz’altro uno di questi casi. L’impronta del cineasta californiano si respira ma senza esagerazioni: sono storia e personaggi i veri protagonisti e la regia di Burton li racconta a modo suo ma senza prevaricarli mai.
L’esordio sul piccolo schermo è stato più che fruttuoso per Burton: che Mercoledì segni l’inizio di un nuovo periodo d’oro per il regista di Burbank? Io lo spero davvero ma quello che è certo è che -probabilmente- abbia trovato una nuova musa.

Cast

Se scrittura e regia si dimostrano impeccabili, in Mercoledì a funzionare alla grande è anche e soprattutto il cast. Raramente mi è capitato di assistere ad un casting altrettanto perfetto, con ogni interprete che sembra nato per interpretare il ruolo che gli è stato assegnato.
Su tutti, la protagonista Jenna Ortega mi ha davvero colpito! Il giovane talento ha davvero fatto suo il personaggio di Mercoledì, riuscendo a rendere alla perfezione la sua personalità sfaccettata dietro l’ostentata patina di indifferenza e apatia. La sintonia con il regista è lampante e la giovane attrice si rivela la colonna portante della serie, riuscendo a fare la differenza anche solo con una microespressione accennata.

Il cast di comprimari si dimostra impeccabile, sia quando si tratta di giovanissimi interpreti sia quando a schermo ci sono mostri sacri della recitazione. La coppia Catherine Zeta Jones – Luis Guzmàn aveva fatto storcere più di un naso, io invece li trovo davvero i Morticia e Gomez perfetti.
È stato un piacere ritrovare l’imponente Gwendoline Christie e “la Mercoledì degli anni ’90” Christina Ricci nei panni del corpo docente di Nevermore.

Colonna sonora

Tim Burton e Danny Elfman rappresentano una squadra imbattibile e insieme riescono a dare sempre il meglio. Non fa eccezione Mercoledì, con una colonna sonora interamente curata dal musicista. La sigla iniziale si pianta in testa e ho molto apprezzato la scelta di includere brani classici, riarrangiati ad hoc per l’occasione.

Concludendo

Mercoledì, per me, è la serie dell’anno senza se e senza ma. Un’operazione che poteva apparire insidiosa e risolversi nel più clamoroso dei flop e che invece ha saputo risultare semplicemente perfetta.
Una storia originale appassionante, che regala una nuova giovinezza alla Famiglia Addams, fa felici gli appassionati del gotico casato e avvicina nuovi spettatori, che potranno godersi le avventure 2.0 dei protagonisti anche se conoscono solo a grandi linee i personaggi.

Probabilmente io sono un pubblico facile, perché adoro Tim Burton, adoro la Famiglia Addams, adoro la scherma (sì, c’è anche una bella sequenza all’arma bianca -e nera- in Mercoledì) ma sono davvero rimasta folgorata (come direbbe Zio Fester) da questa serie. Non vedo l’ora di scoprirne il finale e spero davvero che ci sarà modo di approfondire ancora con altre stagioni.

Nerdando in breve

Mercoledì unisce commedia rigorosamente macabra a investigazioni e mistero. Una serie riuscitissima, che dà nuova linfa ai popolari personaggi creati da Charles Addams e segna il ritorno in grande stile di Tim Burton.

Trailer

L'articolo Mercoledì – L’antieroina gotica che conquista proviene da Nerdando.

Rob Zombie è tornato

Ebbene sì, Rob Zombie torna sugli schermi con il suo nuovo progetto ed è pronto a spiazzare ancora una volta il pubblico. Se però da uno dei più efferati cantori dell’horror cinematografico vi aspettavate un ulteriore approfondimento del terrore più puro, preparatevi invece ad una inaspettata virata nel comedy. Sì, perché il nuovo film di Rob Zombie si chiama The Munsters e trae ispirazione proprio dalla famosissima sitcom anni Sessanta.

The Munsters, quello di Rob Zombie, interpretato da Sheri Moon Zombie e Jeff Daniel Phillips, per il momento è uscito solo negli Stati Uniti sulla piattaforma Netflix. In attesa di scoprire quando e dove potremo guardarlo anche in Italia, scopriamo chi sono i protagonisti dell’esperimento nella commedia macabra del regista.

I mostri!

Gli anni Sessanta sono stati un vero e proprio idillio per la commedia televisiva in salsa dark e, soprattutto negli Stati Uniti, i palinsesti erano il regno di La famiglia Addams e The Munsters. Curiosamente, ancora una volta le due serie tornano protagoniste nello stesso periodo: oltre a The Munsters di Rob Zombie su Netflix è in arrivo anche Mercoledì, serie originale sequel di La Famiglia Addams ad opera di Tim Burton.

In Italia, tra i due, La Famiglia Addams è sicuramente la serie più conosciuta ma anche The Munsters è stato trasmesso sui canali RAI con il titolo I Mostri. Negli Stati Uniti la situation comedy con elementi horror era trasmessa su CBS, dove ha debuttato il 24 settembre 1964 con una prima stagione da 38 episodi, seguita da una seconda e conclusiva stagione di 32 episodi.

Protagonista della sitcom era l’insolita famiglia Munsters (ribatezzata De Mostri in Italia), composta dal mostro di Frankenstein Herman, la vampira Lily, il nonno vampiro e il figlio lupo mannaro. La particolarità della sinistra famigliola è quella di vivere in un inquietante maniero ma avere abitudini e stile di vita di una qualunque controparte americana.

Curiosità

Arrivata in TV nello stesso periodo de La Famiglia Addams e nonostante in Italia si possa dire il contrario, The Munsters è riuscita ad essere addirittura più popolare della propria concorrente negli Stati Uniti, raggiungendo ottimi risultati di pubblico.

La serie era stata girata volutamente in bianco e nero, per omaggiare le atmosfere anni Trenta, quelle dei film da cui erano tratti i personaggi. Tutti i protagonisti, infatti, si rifanno a quelli dei famosissimi film horror Universal degli anni Trenta e Quaranta. La somiglianza è impressionante e, d’altra parte, essendo The Munsters prodotta da Universal, non si correva il rischio di incorrere in problematiche di copyright.

Dopo il successo negli anni Sessanta, The Munsters è tornata in TV negli Stati Uniti a partire dal 1988: CBS, infatti, mandò in onda I mostri vent’anni dopo, ambientando le vicende 22 anni dopo quelle viste nella serie originale, con un cast rinnovato ed episodi a colori. Lily Munster in questa occasione era interpretata da Lee Meriwether, già interprete di Catwoman nella serie Batman del 1966, proprio quella che aveva causato il declino di The Munsters.

L'articolo The Munsters – Chi sono i protagonisti del nuovo film di Rob Zombie proviene da Nerdando.

La svolta dark di casa Disney

Ci sono film che nascono sotto una cattiva stella e, non importa quanto impegno possano metterci, resteranno sempre in ombra. È il caso di Taron e la pentola magica, 25° classico Disney, uscito nel 1985 e sprofondato subito nella parte oscura della storia, quella dei film rapidamente dimenticati e mai del tutto apprezzati.

Taron e la pentola magica (The Black Cauldron in lingua originale) era tratto dalla serie di libri fantasy di Lloyd Alexander, Le cronache di Prydain, ed è tristemente noto come il classico Disney dal minor successo e di critica e di pubblico in assoluto.

I miei ricordi

Essendo nata nel 1987, appena due anni dopo l’uscita nei cinema di Taron e la pentola magica, il film ha fatto parte integrante della mia infanzia disneyana e sono sicura di averlo guardato più di una volta (avevo anche il libro). Ciononostante ammetto che ne conservavo ricordi veramente vaghi, ricordavo solo a grandi linee la trama generale e l’aspetto di alcuni dei protagonisti.

Taron e la pentola magica era un fantasy classico, che aveva all’epoca incontrato il mio gusto di appassionata del genere in erba ma che, col passare del tempo, ha lasciato spazio ad altro e non è riuscito ad imporsi tra i film dell’infanzia che mi avrebbero accompagnata con visioni e rivisioni per tutta la vita.
Tuttavia, alla fine è stato un bene: riguardarlo oggi con occhi praticamente nuovi mi ha permesso di apprezzarne i punti di forza e riconoscerne i limiti, senza pregiudizi dovuti alla nostalgia.

Curiosità

Taron e la pentola magica rappresenta la -sfortunata- svolta dark tentata da Disney per i suoi classici. Anche guardato oggi, infatti, il film punta sul realismo e sui toni cupi e sembra lontano anni luce dai lustrini in stile musical e dai buoni sentimenti che caratterizzano l’immaginario disneyano ai nostri occhi.

Questa scelta stilistica è sicuramente alla base della cattiva accoglienza riservata da pubblico e critica a Taron e la pentola magica ma sicuramente non è l’unica. La contemporanea ascesa della casa di produzione di Don Bluth (ex animatore Disney, ne avevamo parlato qui) ha sicuramente contribuito al flop del film ma anche una storia confusa e una produzione travagliata hanno giocato contro le possibilità del 25° classico Disney.

La produzione di Taron e la pentola magica, infatti, era iniziata ben 12 anni prima, nel 1973 ed era stata notevolmente proiettata al futuro: è qui che troviamo, infatti, la prima applicazione della CGI in un film di animazione, utilizzata per alcune animazioni. I primi test per il pubblico, tuttavia, evidenziavano come il film risultasse troppo “horror” per il pubblico cui era destinato. Guardando il film con occhi di oggi, la definizione di horror appare decisamente esagerata ma è innegabile come Taron e la pentola magica presenti contenuti macabri e atmosfere cupe e tetre, che sicuramente non assoceremmo ad una pellicola animata di casa Disney. Se lo stile generale del film vi ricorda un po’ quello del celebre regista Tim Burton, non siete lontani dalla verità: un giovane Burton, infatti, aveva lavorato come art director proprio a questo classico (ma anche a Red e Toby – Nemiciamici).

Le prime reazioni ai test di proiezione, comunque, avevano evidenziato una grande problematica: Taron e la pentola magica rischiava seriamente di uscire con il divieto ai minori di 10 anni (all’epoca il rating pg-13 non esisteva ancora).
Se i bambini non fossero potuti andare al cinema a vedere il film, per Disney sarebbe stato un danno incalcolabile, perciò si procedette al taglio sistematico della pellicola, eliminando le scene più cruente per un totale di ben 12 minuti. Nonostante questo tentativo, come sappiamo, Taron e la pentola magica è stato giudicato negativamente, trascinando con sé la Disney ai minimi storici per quanto riguarda gli incassi.

Com’è invecchiato

Ho riguardato Taron e la pentola magica con mente priva di pregiudizi, conservandone solamente un ricordo molto vago e, devo ammetterlo, mi ha coinvolto più di quanto mi sarei aspettata. Sicuramente ci troviamo di fronte ad un Disney atipico, privo di canzoni, dai colori scuri e con immagini a tratti decisamente macabre ma questo non è necessariamente un lato negativo.
Gli appassionati di fantasy vecchio stampo non resteranno certo delusi, così come tutti coloro che odiano quando i personaggi iniziano a ballare e cantare senza un motivo preciso.

Per uno spettatore di oggi, comunque, Taron e la pentola magica può risultare una visione interessante, diversa dal solito e avvincente. Sicuramente non merita l’oblio cui la storia l’ha relegato. Anche perché, diciamocelo, la Disney ha fatto decisamente di peggio…

L'articolo NerDisney #25 – Taron e la pentola magica proviene da Nerdando.

Recensione

Tim Burton è stato a lungo, almeno per quanto riguarda una parte della sua produzione cinematografica, il mio regista preferito. Tra le sue pellicole, nutro un’autentica venerazione per Sweeney Todd. Se vi sembra che l’abbia presa alla lontana, vi assicuro che non è così perché appena ho sentito parlare di Ravenous Devils, il cooking simulator macabro e sanguinolento sviluppato dal team italiano Bad Vices Games e pubblicato da Troglobytes Games, la mente mi è corsa subito a Sweeney Todd.

La storia alla base del gioco, infatti, prende dichiaratamente ispirazione dalla leggenda su cui si basò Tim Burton per il suo film. La differenza è che stavolta siamo noi a vivere in prima persona le avventure “alla Sweeney Todd” che finora avevamo solo guardato su schermo. Saremo in grado di far decollare il nostro insolito business e non farci scoprire?

Trama

Vestiamo i panni di Hildred e Percival, una coppia affiatata e innamorata che si è appena trasferita a Londra. I due si trasferiscono in un locale che era appartenuto in precedenza ad un celebre barbiere e che sembra perfetto per i loro piani perché dotato di un pratico scivolo che parte dalla bottega e arriva diretto in cucina.
Hildred, infatti, è un’ottima cuoca e i suoi pasticci di carne sono rinomati. Sarà merito dell’ingrediente segretissimo composto da carne umana?

Percival è un sarto, quindi la coppia decide di aprire una sartoria d’alta moda con annesso pub. Attirare clienti e procurarsi le materie prime diventano attività incredibilmente connesse l’una all’altra, molto più di quanto ci si potrebbe aspettare.

Gameplay

Con queste premesse, Ravenous Devils mi ha attirata subito. Unire il cooking simulator al thriller, spruzzando il tutto di mistero e di una componente gestionale da non sottovalutare, è un’ottima idea e Bad Vices Games realizza un gioco gustoso, appassionante e immediato.

Il nostro compito principale è infatti quello di coordinare le azioni di Hildred, che si occupa di macinare la carne, cucinare e servire le pietanze agli avventori del bar, e di Percival, che invece gestisce la bottega di sartoria, confezionando abiti, esponendoli e… procurandosi stoffa e carne uccidendo ignari clienti e ripulendo il tutto prima che qualcuno possa scoprirlo.
Il gioco ci permette subito di metterci alla prova, dandoci la possibilità di prendere confidenza con i comandi e le azioni da controllare.

Se inizialmente può sembrarvi fin troppo semplice e addirittura ripetitivo, dovrete ricredervi: in Ravenous Devils la difficoltà aumenta con il progredire del gioco e il ritmo si fa sempre più incalzante. Con i soldi guadagnati, infatti, potremo apportare migliorie ad entrambe le attività, aumentando così il numero dei clienti e dei potenziali guadagni ma anche il numero di azioni da svolgere in fretta per evitare che i visitatori vadano via scontenti.
Anche le ricette disponibili aumenteranno col progredire dell’esperienza di gioco, così come la reputazione delle botteghe. Dovremo inoltre seguire la storia di background, scandita dall’arrivo di lettere da parte di una persona misteriosa che sembra saperne davvero molto sulle attività dei coniugi.

Ho provato Ravenous Devils su Nintendo Switch e credo che sia la console perfetta per l’esperienza di gioco: con due soli tasti possiamo spostarci nel negozio e accedere al menu. Per dare indicazioni ai nostri personaggi sarà sufficiente indirizzarli verso lo strumento da usare: l’ideale per chi, come me, è un inguaribile nostalgico del sistema punta e clicca.

Concludendo

Ravenous Devils è un’esperienza davvero piacevole, un sistema di gioco fluido e semplice unito ad una difficoltà via via sempre più sfidante che non può che coinvolgere.
Il tema non convenzionale e sopra le righe è un valore aggiunto, che non potrà che conquistare chi, come me, adora lo stile un po’ macabro e tetro delle storie.
Sicuramente, per le tematiche trattate e il ruolo dei protagonisti, non è un gioco adatto ai più giovani, come d’altra parte ci ricordano gli stessi sviluppatori.

Ravenous Devils è disponibile su Steam, EGS, Nintendo Switch, Playstation 4 e 5, Xbox One e Xbox Series X|S a partire dal 29 aprile 2022. Grazie a Bad Vices Games per la copia inviata per questa recensione.

Nerdando in breve

Ravenous Devils unisce gestionale e cooking simulator ad un gusto spiccatamente macabro e un po’ horror. Un videogioco sfidante e diverso dal solito.

Trailer

L'articolo Ravenous Devils – Imparare a condurre un business… mortale proviene da Nerdando.

Come tutti i classici Disney anche Alice nel paese delle meraviglie era in heavy rotation a casa mia, ma un ricordo particolare ce l’ho: il film era su una videocassetta registrata dalla televisione che iniziava saltando i titoli di testa – ispirati alle illustrazioni presenti nel libro di John Tenniel – e nei primi minuti si vedeva la classica “nebbiolina” da segnale TV. Per cui, ho sempre pensato che l’inizio nel mondo reale fosse più scuro di quanto fosse in realtà. Le (non) meraviglie dell’era analogica.

La quasi prima principessa

Alice nel paese delle meraviglie uscì negli Stati Uniti nel 1951, diretto da Clyde Geronimi, Hamilton Luske e Wilfred Jackson, ma in realtà poteva essere uscito molti anni prima. Walt Disney dichiarò più volte di amare il libro originale di Lewis Carroll e grazie ad una serie di corti a tecnica mista ispirati al libro, le Alice Comedies, ebbe il suo primo successo commerciale.

Fin dagli anni ’30 gli studios iniziarono a lavorare ad un possibile adattamento. L’idea era di farne il primo lungometraggio Disney, scelta poi accantonata a favore di Biancaneve e sette nani. Per anni si parlò di fare un film a tecnica mista, con Alice interpretata da un’attrice in un mondo totalmente animato. Vari adattamenti hanno via via tagliato sempre di più episodi e personaggi dai due libri usati come ispirazione, Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie e Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò.

Il progetto riprese vita nel 1945, con Disney che assunse il famoso scrittore di fantascienza Aldous Huxley per scrivere una sceneggiatura, poi totalmente abbandonata. Alla fine si decise per un “normale” film d’animazione, anche se la doppiatrice di Alice, Kathryn Beaumont, girò alcune scene dal vero per aiutare gli animatori. Il film fu un clamoroso fiasco all’uscita, accolto con una selva di pernacchie nel Regno Unito per via del tradimento della fonte – se pensate che i fandom rumorosi siano un problema recente, ricredetevi – ma il tempo ha cambiato le cose.

Negli anni ’70, Alice nel paese delle meraviglie è diventato un film di culto, sopratutto per la sua natura psichedelica e surreale. In effetti, il film è uno dei più strani tra i classici Disney. La storia è leggerissima ed è quasi solo un insieme di episodi, in cui Alice incontra personaggi sempre più bizzarri. Grazie soprattutto al talento visivo degli studios e all’immenso lavoro in pre-produzione di Mary Blair, i vari personaggi restano tutti impressi, dallo Stregatto al Brucaliffo, passando per i palmipedoni e altre bizzarie. A farne le spese è Alice, troppo normale e passiva.

La colonna sonora

Un film dalla produzione così caotica non poteva non avere anche una colonna sonora caotica. Furono composte ben 30 canzoni per il film e ne vennero usate 19, il numero più alto mai usato in un film Disney. La melodia di una delle canzoni scartate verrà riciclata per la canzone iniziale di Le avventure di Peter Pan.

Alcune canzoni in realtà si sentono solo per pochi secondi e questo ha contribuito a farle un po’ dimenticare dalla memoria collettiva, ma ricreano l’atmosfera dei libri, pieni di filastrocche e poesie. Nonostante la relativa oscurità delle canzoni del film, il tema principale è diventato uno standard jazz.

Come è invecchiato

Data la natura surreale e l’umorismo senza senso del film, direi che è invecchiato poco. Ha due, forse tre sequenze più invecchiate di altre, principalmente perché lente e cantate in uno stile ormai passato di moda. In particolare l’inizio può risultare indigesto a molti. Il resto del film resta ancora oggi assolutamente godibile, grazie alle trovate visive e alle numerose gag. D’altronde anche il libro originale resta un classico ancora oggi amato e apprezzato. Sia la versione inglese che quella italiana del film sono piene di giochi di parole, creature bizzarre e battute fulminanti. Non penso ci si possa annoiare.

Live action

Alice nel paese delle meraviglie è uno dei libri più spesso adattati al cinema, con una prima versione addirittura del 1903. È abbastanza normale quindi che la stessa Disney abbia realizzato un’altra versione. Anzi, è forse la prima versione live action della corrente ondata di adattamenti.

Alice in Wonderland, diretto da Tim Burton è uscito infatti nel 2010. Il film è sia un seguito che un remake dell’originale animato, in cui Alice, interpretata da Mia Wasikowska e ormai adulta, ritorna nel paese delle meraviglie. Nel film Johnny Depp è il Cappellaio Matto e ci sono anche tra gli altri Helena Bonham Carter, Anne Hathaway e Alan Rickman. Onestamente il film me lo ricordo come orribile, spento e poco ispirato, sia nella storia che nelle atmosfere. Il film fu comunque un successo ed ebbe un ulteriore seguito, Alice attraverso lo specchio, nel 2016 che però fu un sonoro flop.

L'articolo NerDisney #13 – Alice nel paese delle meraviglie proviene da Nerdando.