Cosa bolle in pentola a giugno 2023 per quanto riguarda l’home video targato Eagle Pictures? Scopriamolo esplorando i nuovi titoli in arrivo per questo mese!
Ci sarà posto per tutti i generi, con novità che spaziano in lungo e in largo nel campo cinematografico.

Si comincia con il genere supereroistico perché già a partire dal 31 maggio arriva in home video Ant-Man and the Wasp: Quantumania, film che ha aperto il 2023 per il Marvel Cinematic Universe.
Interpretata da Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer e Micheal Douglas, la pellicola si ambienta dopo le vicende mostrate in Avengers: Endgame per un’avventura che ci porta ad esplorare il mondo quantico.
È disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K e in Steelbook da collezione in 4k: per ogni edizione troverete anche una card da collezione esclusiva.

Fresco fresco di Oscar per la migliore sceneggiatura non originale, a partire dal 7 giugno arriva in home video Women Talking – Il diritto di scegliere. L’affresco diretto da Sarah Polley e interpretato da Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy e Jessie Buckley racconta di un gruppo di donne appartenenti ad una comunità religiosa che discute di uno scioccante segreto che le riguarda tutte.
È disponibile in DVD e Blu-Ray.

Il ritorno in cabina di regia di Sidney Sibilia, autore di Smetto quando voglio, è una commedia brillante dal titolo Mixed by Erry. L’incredibile storia vera di uno dei più grandi pirati musicali di sempre nella Napoli degli anni Ottanta arriva a partire dal 21 giugno in formato DVD e Blu-Ray.

Sempre dal 21 giugno arriva anche uno spettacolare fantasy che segna il ritorno alla regia di George Miller, già mente dietro la fortunata ed apprezzata saga di Mad Max.
Tremila anni di attesa, interpretato dal premio Oscar Tilda Swinton e da Idris Elba, è un film sul potere della creazione e dell’immaginazione che arriva in formato DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

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Si preannuncia una primavera di grande cinema e grandi serie TV direttamente a casa vostra: grazie alle novità home video di Eagle Pictures per il mese di aprile 2019, infatti, ci saranno titoli per tutti i tipi di cinefili da divano!

Cominciamo con l’accontentare il pubblico più giovane: Eagle Picture e Rainbow, società famosa in tutto il mondo per i suoi prodotti animati e multimediali destinati a bambini e ragazzi, hanno infatti siglato un accordo per la distribuzione home video del cult 44 gatti, in onda su Rai Yoyo.
Si tratta di una serie animata di grandissimo successo che segue le avventure di un gruppo di gatti musicisti: all’interno delle puntate sono eseguite più di 20 canzoni del repertorio dello Zecchino d’Oro, eseguite dal Piccolo Coro Mariele Ventre dell’Antoniano.
Ad aprile arrivano i primi due DVD: il volume 1 sarà disponibile dal 3 aprile, mentre il secondo dal 17 dello stesso mese. Entrambe le edizioni saranno corredate da una esclusiva card da collezione.

Dal 3 aprile 2019, inoltre, ci sarà spazio per la commedia con l’arrivo in home video di 7 uomini a mollo, film campione di incassi in Francia in perfetto stile Full Monty che racconta le vicende del quarantenne Bertrand, che riesce a dare un senso alla propria vita entrando in una squadra di nuoto sincronizzato maschile. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Dal 17 aprile 2019, invece, sarà il momento dei brividi: arriverà infatti in home video Suspiria, horror d’autore diretto da Luca Guadagnino e remake del classico di Dario Argento.
Ingredienti del rifacimento sono un cast internazionale di grande pregio, tra cui il premio Oscar Tilda Swinton e una colonna sonora travolgente realizzata da Thom Yorke, cantante dei Radiohead.
Sarà in vendita in DVD e Blu-Ray, con 4 card da collezione.

Dal 17 aprile arriva un titolo interessante per gli amanti del piccolo schermo: in DVD e Blu-Ray la 11^ stagione di Doctor Who, che ha segnato l’inizio di una nuova era con Jodie Whittaker a interpretare una inedita versione femminile del Dottore.
L’edizione limitata, sia in DVD che in Blu-Ray, conterrà anche una speciale targa da collezione.

Infine grande cinema con Vice – L’uomo nell’ombra, film che ha ripercorso l’ascesa di un personaggio scomodo come Dick Chaney, interpretato per l’occasione da un convincente Christian Bale, giustamente premiato con il Golden Globe. Sarà disponibile dal 24 aprile 2019 in DVD e Blu-Ray.

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Il ritorno di Suspiria

Suspiria, diretto nel 1977 da Dario Argento, è stato uno dei maggiori successi cinematografici del Maestro dell’Orrore italiano, diventando negli anni un vero e proprio cult.
Primo capitolo della “Trilogia delle Madri“, che proseguirà poi con Inferno nel 1980 e La Terza Madre nel 2007, Suspiria ha una trama originale ma mantiene qualche legame con il romanzo Suspiria De Profundiis di Thomas De Quincy.

Proprio quest’anno, a partire dal 1 gennaio 2019, arriva al cinema un remake del famoso film, diretto da Luca Guadagnino. Prima di andare a vederlo, scopriamo qualche curiosità sul capostipite e qualcosa in più sul rapporto con il rifacimento.

L’originale

Senza addentrarci troppo nella trama, per non rischiare di rovinare inavvertitamente qualche dettaglio, possiamo dire che la storia gira intorno ad alcune misteriose morti che avvengono in una scuola di danza a Friburgo.

L’idea per il film, come ha dichiarato successivamente, venne a Dario Argento durante un viaggio attraverso le capitali europee: il tour gli fornì l’occasione di visitare anche la Scuola di Waldorf, vicino Basilea, che sorge vicino al cosiddetto “Triangolo Magico“, formato dalla sovrapposizione dei confini di tre stati.
Tali suggestioni si mescolarono, poi, ai ricordi di infanzia della compagna di Dario Argento, nonché co-sceneggiatrice di Suspiria, Daria Nicolodi. In particolare, l’ispirazione le venne da alcuni racconti di sua nonna, celebre pianista, che ricordava di aver frequentato una accademia musicale in gioventù e di esserne fuggita dopo aver scoperto che si trattava in realtà di una vera e propria scuola di magia nera.
Per il titolo, Dario Argento prese spunto dal libro Suspira De Profundiis, dal quale trasse anche l’idea della Trilogia de Le Tre Madri.

Nonostante il contenuto piuttosto violento lo abbia costretto a subire il divieto di visione ai minori di 18 anni, Suspiria fu un grande successo sia di critica che di pubblico, tanto che divenne il secondo maggiore incasso per Dario Argento, secondo solo a Profondo Rosso.

Il film è tornato al cinema, in versione restaurata, nel 2017, in occasione del quarantennale della sua uscita.

Curiosità

La scelta della scuola di danza come copertura di una congrega di streghe fu espressamente voluta da Dario Argento per via del valore rituale che, tradizionalmente, le fattucchiere attribuiscono al ballo.

La lavorazione trovò qualche intoppo nel girare la scena della morte del pianista cieco, dovute alla vastità dell’ambiente e la conseguente difficoltà nell’illuminarla correttamente. Alla fine ci volle una settimana intera solo per completare questa sequenza.
Per la scena in cui l’attrice Stefania Casini precipita su del filo spinato, invece, non si ricorse a particolari trucchi: la stanza era piena di filo di ferro e all’interprete era stato richiesto di attraversarla. Inutile dire che l’attrice riuscì a fare solo pochi passi prima di finire impigliata nel fil di ferro, tanto che per liberarla fu necessario ricorrere alle cesoie. La scena fu buona al primo ciack, anche perché era improponibile ripeterla.

Suspiria ha influenzato molto l’immaginario comune, tanto da essere citato non solo in altre pellicole ma anche in altri media. La serie a fumetti Dylan Dog, per esempio, presenta moltissimi riferimenti al film nella storia Le notti della luna piena; in Dampyr, invece, il nome di uno dei personaggi è Hans Milius, omaggio all’omonimo personaggio presente in Suspiria.

La colonna sonora del film, rimasta celebre, è stata curata dai Goblin, che si erano già occupati delle musiche, altrettanto iconiche, di Profondo Rosso. Il tema principale di Suspiria è stato poi riutilizzato dalla squadra russa per le finali di nuoto sincronizzato alle Olimpiadi di Londra.

Il remake

Quello di Luca Guadagnino è stato definito dal regista stesso “un omaggio alla potente emozione che ho provato quando ho visto per la prima volta il film originale più che un remake vero e proprio“. Alla sceneggiatura, comunque, ha collaborato lo stesso Dario Argento.

La trama, a grandi linee, richiama quella del predecessore e si ambienta nel 1977, anno di uscita di Suspiria nei cinema. A dare vita alle protagoniste ci sono Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz e Gessica Harper, che appariva anche tra le interpreti del predecessore.

La colonna sonora, che tanta importanza aveva rivestito nella prima pellicola, è stata affidata anche in questo caso ad un nome di richiamo: Thom Yorke, cantante dei Radiohead.

Dario Argento ha già dichiarato che questa non sarà l’unica occasione in cui rimetterà mano a Suspiria: è previsto, infatti, anche un remake televisivo cui lui stesso prenderà parte come collaboratore.

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Disclaimer: questo articolo è completamente spoiler-free.

C’è un momento in Doctor Strange (non è uno spoiler, tranquilli), in cui parte Astronomy Domine dei Pink Floyd ma è talmente inserito nel resto della colonna sonora che quasi non me ne accorgevo. Questo perché l’atmosfera del film, amplificata dalla stupenda colonna sonora, è quella giusta.

A quanti film del Marvel Cinematic Universe (MCU per gli amici) siamo arrivati? Dalla regia (aka internet) mi dicono 14, con questo. Ci sono elementi nuovi in questo film? Del tipo che cambiano tono o cose del genere? No, non ci sono. D’altronde perché farlo? Piacciono al pubblico, piacciono alla critica, piacciono ai fan.

E poi andiamo, l’avete mai letto un fumetto di Strange? È pieno di robe psichedeliche e colorate, impossibile renderlo serio.

L’essere parte del MCU – e dunque di quello stile e marchio di fabbrica – è forse il difetto che moltissimi ci vedranno. Se non altro non è collegato agli altri film. Per trovare un film così slegato al resto bisogna tornare ai Guardiani della Galassia. Per me comunque il far parte del MCU non è un difetto, anzi. L’essere simile al resto del MCU rende più facile inserire gli elementi che più di ogni altro caratterizzano Doctor Strange e lo rendono un personaggio unico. Cioè la magia.

Ma andiamo con ordine.

Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) è un neurochirurgo, bravissimo, famosissimo, ricchissimo e molto arrogante. Dopo un incidente in macchina però le sue mani sono distrutte e non può più operare. Cerca in tutti i modi una risposta scientifica e finisce per trovarne una spirituale, dopo un viaggio in Nepal. Qui incontra l’Antico (Tilda Swinton) e ne diventa un discepolo e dovrà aiutarla a combattere il malvagio Kaecillius (Mads Mikkelsen), un tempo discepolo dell’Antico ma traviato al Lato Oscuro (più o meno).

All’apparenza, la storia è abbastanza classica e rispetta tutti i cliché del film d’origine, ma è una cosa direi anche normale. Ma c’è di più.

La storia è molto simile a quella di Iron Man e, in effetti, è il film dell’MCU a cui si avvicina di più. Anche Strange è all’apparenza simile a Tony Stark. A differenza di Stark, Strange non cerca la redenzione, ma una cura per sé stesso. Quello che trova è però una nuova via, un nuovo inizio.

Le differenze principali con il primo Iron Man sono sostanzialmente due. La prima è il cattivo. Kaecillius è un cattivo standard per certi versi, ma se non altro è ben sviluppato nelle sue motivazioni. Si capisce la sua ambizione e perché vuole fare quello che vuole fare. Per una volta non si apre un buco nel cielo senza motivo (sto parlando con te, Suicide Squad) né si attacca con lo sputo un motivo per creare un cattivo con cui fare a botte (sto guardando te Obadiah Stane in Iron Man). Le sue motivazioni non ve le dico, perché significa spoiler e siccome il suo percorso narrativo mi è piaciuto molto non vi voglio rovinare niente. Non è il cattivo migliore del MCU, ma è valido e sostanzialmente mi è piaciuto di più di tanti altri (MCU e non). E dire che avevo più di una perplessità.

La seconda differenza sostanziale con Iron Man è legata al potere di Strange. E qui veniamo al pezzo forte del film: la magia. Era l’elemento più complesso e quello che destava più curiosità. Questo è il motivo per cui Doctor Strange è un bel film e rimane impresso. L’elemento magico è realizzato benissimo dal punto di vista tecnico ma sopratutto è inserito perfettamente nella storia. L’effetto Inception che si vede nei trailer è solo uno dei tanti e nemmeno quello più bello (l’effetto prisma è migliore, per me).

In particolar modo è tutto uguale a quello che abbiamo sempre visto di Strange. C’è tutto, la cappa di lievitazione, la forma astrale (fatta benissimo e prominente in una delle scene migliori), l’Occhio di Agamotto, gli incantesmi di difesa… Ad un certo punto, il film entra nel reame magico e non ne esce più, dopo una sequenza catartica degna della miglior psichelica (e che forse al rallenty è piena di curiosità da Marvel Zombie).

Insomma, Doctor Strange non è il miglior cinecomics di sempre, non reinventa la ruota (ma non aveva nemmeno l’ambizione di farlo), però quello che deve dire lo dice bene e in maniera originale. Introduce ottimamente il suo mondo e pianta semi grossissimi per eventuali sequel e per come verrà usato il personaggio nel futuro del MCU. Che Vishanti ci protegga.

Nerdando in Breve

Un ottimo film del MCU, con tutti i pregi e i difetti del caso più una sua voce originale. Di bello ha una grandissima colonna sonora, attori tutti in parte, effetti speciali da urlo e non serve sapere niente prima di andarlo a vedere. Il blockbuster che ci piace.

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