Purtroppo, sono una persona semplice da convincere. Prima mi arriva una mail che ha come oggetto “New Soulslike Game is like Blasphemous X The Witcher but with Online co-op and Invasions”, poi vedo una storia di Lorenzo Fantoni che ne parla e, così, eccomi qui a scrivere di Crimson Capes.

Ringrazio POOR LOCKE per avermi spedito una copia del gioco.

Recensione

Ho citato lo sword and sorcery nel titolo: per chi non lo conoscesse, si tratta di un sottogenere del fantasy che unisce duelli all’arma bianca ed elementi magici.

Crimson Capes è stato sviluppato e distribuito dalla già citata POOR LOCKE ed è disponibile su Steam; approderà anche su console successivamente.

Ti do un piccolo accenno alla storia evitando spoiler: vestirai i panni di quattro cacciatori di streghe che gireranno, in lungo e largo, il regno di Amvros alla ricerca di alcuni maghi che stanno cospirando contro il regno.

Gameplay e comparto tecnico

Fin dai primi minuti della mia esperienza, ho avuto sensazioni familiari. Da un lato, ho riscontrato un’esplorazione libera, alla Dark Souls; dall’altro, un combattimento basato sull’imparare le mosse dell’avversario e, successivamente, sullo schivare e colpire, controllando la salute e non la stamina, in modo simile a Sekiro: Shadows Die Twice; infine, il 2D mi ha riportato alla mente i giochi della mia infanzia e adolescenza, dandomi l’impressione di “essere a casa“. Ecco perché Crimson Capes è riuscito a conquistarmi immediatamente.

Il gameplay, per quanto semplice, è sorretto da una storia intrattenente, che ben si integra con l’esplorazione e con il fulcro del gioco che è il combattimento: i duelli sono divertenti e, se hai già esperienza con i souls, non li troverai troppo sfidanti ma alcuni ti metteranno in difficoltà. È una prova di nervi, nella quale occorre schivare finché l’avversario non lascia spazio per colpire, oppure – ma qui sono una vera frana – potrai deflettere i suoi colpi e affondare i tuoi mentre rimane stordito dalle tue prodezze.

C’è spazio anche per costruire la propria build, spendendo i punti esperienza accumulati in abilità e combinando i giusti oggetti tra i quattro personaggi utilizzabili: all’interno delle aree sicure (non ci sono falò, bensì aiuole di fiori di colore turchese) potrai selezionare una delle quattro cappe rosse della gilda con cui proseguire la run.

Le decine di ore di gioco aumentano grazie alla componente online che non ho potuto provare nel periodo di anteprima (ma mi riprometto di farlo in seguito): c’è la possibilità di giocare in cooperativa e di invadere il mondo di altri player.

È presente anche un endgame composto da tre aree generate casualmente, ognuna con il suo boss di fine dungeon.

La grafica è particolare, in 2D, ed è tutto magnificamente disegnato a mano, ho spesso speso tempo per ammirare i paesaggi e la mappa (utile per saltare rapidamente da un posto all’altro). Ogni personaggio, mostro e location è peculiare e ha delle caratteristiche proprie facilmente riconoscibili. Purtroppo, di tanto in tanto, ho avuto dei rallentamenti nella prova su Steam Deck mentre, su PC, questa spiacevole situazione si è presentata, ma in maniera molto sporadica. Il comparto sonoro è di buon livello e presenta un’OST orecchiabile.

L’interfaccia è estremamente pulita, è tutta sulla sinistra dello schermo e mostra, in alto, le due barre dedicate all’energia e alla carica, lo stato del multiplayer e la disciplina in uso: in basso, ci sono gli oggetti rapidi equipaggiati.

Impressioni

Avevo aspettative altine su Crimson Capes e non sono state disattese.

Come spesso mi capita con questo genere, l’inizio è stata una vera e propria corsa alla scoperta, sia dei luoghi, che delle meccaniche e, infine, degli avversari. Ho camminato tantissimo, per tutta la mappa, spingendomi fin dove mi è stato concesso, accumulando punti esperienza per sbloccare skill per affrontare più semplicemente i combattimenti.

L’impatto iniziale è incredibile: un comparto artistico ispiratissimo si amalgama ottimamente a un gameplay che non propone meccaniche innovative, non stravolge un genere già conosciuto, ma che funziona e riesce a intrattenere. Se poi ami condividere le tue sessioni, la modalità multiplayer casca proprio a fagiolo. Ogni tanto, ci sono dei rallentamenti, ma confido nelle patch post uscita per risolvere questo problemino che non va comunque a inficiare l’esperienza.

Alla luce delle tante ore di gioco, del costo contenuto, di una storia coinvolgente e dell’ottima resa grafica, mi sento di consigliare fortemente Crimson Capes a chi vuole provare un eccellente souls disegnato a mano.

Piccola informazione: le immagini che trovi nell’articolo sono state prese dal press kit perché, purtroppo, gli screen realizzati con Steam Deck non sono della giusta dimensione.

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Nerdando in breve

Crimson Capes è un ottimo gioco, che non reinventa un genere ma propone una nuova accattivante veste.

Trailer

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Ma cosa ho combinato al Giocomix per essere così felice post festival?

Una domenica pomeriggio super nerd

Quest’anno il Giocomix si è tenuto a Cagliari nelle giornate del 29 e 30 marzo, sfortunatamente, però, sono riuscita ad andarci solo la domenica. Tuttavia, anche se ho perso qualche evento interessante, si è dimostrata la giornata perfetta non solo grazie alle temperature più calde ma anche per altri eventi della giornata che rimarranno impressi nella mia memoria.

Mi riferisco in particolar modo alle interviste a due ospiti internazionali legati al mondo dei videogiochi: Bartosz Sztybor (Franchise Creative Director di CD Projeksat RED) e Ilona Ivanova (una delle cantanti che ha prestato la voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3)

Intervista a Bartosz Sztybor

Il Creative Director della casa videoludica polacca, che ha dato i natali a giochi come The Witcher e Cyberpunk 2077,  ha condiviso con il pubblico dettagli e aneddoti sul suo lavoro, rispondendo alle curiosità dei fan e ammettendo la sua responsabilità nella scelta di far morire un personaggio piuttosto amato nell’acclamata serie NetflixCyberpunk: Edgerunners (se avete capito di quale personaggio sto parlando, ora sapete con chi prendervela).

Ho trovato particolarmente interessanti le sue opinioni riguardo all‘uso dell’intelligenza artificiale e il fan service. Bartosz, in quanto creativo è seriamente preoccupato dell’utilizzo dell’I.A. nel settore videoludico e altri settori artistici, ma non ne demonizza totalmente l’utilizzo in campo scientifico, in cui invece può dare un enorme aiuto all’essere umano. In linea di massima, però, non crede che la creatività umana potrà essere completamente sostituita da quella artificiale. Condivido appieno la sua opinione, ma credo che sia anche responsabilità di noi consumatori quella di non accontentarci di ciò che l’intelligenza artificiale realizza rubando da vari artisti.

Nel corso dell’intervista, ha anche espresso il suo parere riguardo l’ascoltare le richieste dei fan nel suo lavoro e ha criticato aspramente il fan service spietato finalizzato solo allo sfruttamento economico di un brand, mentre approva quello rivolto ad arricchire una storia e il backgorund di un personaggio. Nel caso di Cyberpunk 2077, anche se non direttamente coinvolto nella fase di sviluppo, ha ammesso che l’ascoltare i fan e le loro lamentele ha permesso di ottenere una versione del gioco più soddisfacente.

Intervista a Ilona Ivanova

Il mio viaggio attraverso Baldur’s Gate 3 è stato lungo e tortuoso, ma probabilmente sarà per sempre uno dei più belli mai fatti e chi come me ha amato questo titolo avrà sicuramente apprezzato anche le musiche e le canzoni che arricchiscono l’esperienza videoludica. Tuttavia, mai avrei pensato di sentire Alfira cantare dal vivo e commuovermi sentendola.

Ok, non c’era effettivamente una tiefling sul palco, ma tra gli ospiti internazionali del festival c’era anche Ilona Ivanova, la cantante che ha dato voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3, la quale ci ha deliziato con la sua voce cantando Alfira’s song e raccontando aneddoti su questa sua avventura inaspettata nel mondo dei videogiochi.

Al termine dell’intervista Ilona ha dedicato un po’ del suo tempo ai fan rilasciando autografi e scattando foto. Sono riuscita a scambiare una chiacchierata veloce e credo sia stato uno dei momenti più belli di tutta la giornata.

Se vi è piaciuta in BG3 sappiate che ha rivelato che sta nuovamente lavorando con Borislav Slavov, il compositore delle canzoni di questo videogioco straordinario, a un progetto ancora top secret. Quindi, chissà, forse la risentiremo in qualche nuovo videogioco.

Ospiti

Il Giocomix quest’anno offriva una vasta gamma di ospiti nazionali e internazionali, da doppiatori famosi come Pietro Ubaldi (voce di molti personaggi animati tra cui Doraemon, Taz e Meowth dei Pokemon solo per citarne alcuni) e David Chevalier (doppiatore ad esempio di Morty di Rick e Morty e Loki) a Yoshiko Watanabe, mangaka e animatrice che ha lavorato a numerose opere di Osamu Tezuka tra cui Astroboy  e Kimba- Il Leone Bianco.

Purtroppo, andando solo domenica pomeriggio, non mi è stato possibile incontrare molti degli ospiti invitati, ma mi ritengo pienamente soddisfatta di come sia andata la giornata e spero di riuscire ad incontrare altri ospiti interessanti nelle prossime edizioni.

Padiglioni

Al Giocomix è possibile visitare diverse aree tematiche divise in padiglioni e, visto che ci andavo per la prima volta, ho voluto esplorarle per bene tutte.

Nel Padiglione A, oltre agli stand dei venditori, era possibile trovare anche un’area dedicata ai videogiochi e in particolare alla realtà virtuale e al retrogaming. Ormai forse è noto quanto io ami i giochi e le console considerate ormai vintage ed è stato bello vedere ragazzini giocare ai cabinati, alla PlayStation 1 o al Super Nintendo. Tutti i posti erano occupati, quindi non ho giocato a nulla ma è bello ogni tanto lasciare lo spazio ai più piccoli così che possano conoscere quelli che sono stati tasselli importanti della storia dei videogiochi.

Sempre in questo padiglione erano allestiti tavoli per poter giocare GDR e so che sin dalla mattina si son tenute delle one-shot di Dungeons and Dragons. Ammetto che mi sarebbe molto piaciuto giocarne una perché i modellini e le miniature erano parecchio invitanti. Come al solito mi sono anche dovuta frenare dal comprare set di dadi, che sicuramente sarebbero finiti a far la polvere visto che se riesco a giocare di ruolo lo faccio prettamente online.

Quest’anno il Giocomix ha dedicato anche uno spazio nel Padiglione T anche a due mostre, una su vecchie pubblicità videoludiche e l’altra su DanDaDan organizzata in collaborazione con J-Pop Manga. Ammetto di non aver ancora letto il manga o visto l’anime, nonostante il suo enorme successo di pubblico, ma dopo aver ammirato alcune delle tavole presenti penso che sarà la prossima serie animata che inizierò.

Nel Padiglione D invece si trovava l’area palco, dove si sono tenute le interviste ad alcuni ospiti, il contest di K-pop e la tanto attesa gara cosplay, dove ho avuto modo di ammirare alcuni lavori incredibili realizzati da cosplayer con un range di età vastissimo, dimostrando che una passione non ha limiti.

Negli altri padiglioni era possibile provare altri videogiochi, giocare tornei di carte o scoprire qualcosa di più sul mondo del Larp e del Soft Air. Come in altre fiere, poi, c’era anche un’Artist Valley, in cui poter ammirare opere incredibili, stand di cibo e gadget nerd e un’area dedicata ai giochi da tavolo in cui inaspettatamente ho passato molto tempo a provare giochi.

Una nuova passione per i giochi da tavolo

Da quando faccio parte di Nerdando il mio interesse verso i giochi da tavolo è aumentato, soprattutto grazie alle recensioni dei miei colleghi e le chiacchierate fatte su Discord (se ancora non ne fate parte, vi consiglio di unirvi al server di Nerdando). Sono riuscita a coinvolgere in questo mio interesse anche il mio ragazzo e domenica abbiamo deciso di provare qualche gioco nell’area dedicata del Giocomix organizzata dai ragazzi dell’Orso Babà (negozio di Cagliari specializzato non solo in giocattoli ma anche in giochi da tavolo).

Siamo partiti con un gioco leggero e piuttosto rapido: Dobble. Un titolo che io conoscevo solo di vista perché usato da alcune mie colleghe per allenare la memoria di alcuni studenti con bisogni educativi speciali, ma non l’avevo mai provato e devo dire che nella sua semplicità mi sono divertita molto.

In seguito, ci è stato proposto Coco Rido (la versione italiana di Cards Against Humanity), un gioco divertente quando si è in tanti e ammetto che noi ci siamo un po’ frenati per evitare di essere eccessivamente volgari davanti a uno sconosciuto, sono sicura che daremo il peggio di noi in compagnia di amici.

Il gioco che però ci è piaciuto di più è stato l’ultimo che abbiamo provato. Si tratta di Cortex – Challenge, un party game in cui bisogna essere i più veloci a rispondere a sfide di intelligenza di vario tipo e ottenere più pezzi di cervello degli altri giocatori.

Cortex ci è piaciuto così tanto che abbiamo deciso di acquistarlo prima di lasciare il padiglione aggiungendolo a Le Strade d’Inchiostro, un puzzle game competitivo che ci ha incuriosito e che spero proveremo presto. Chissà se sarà il primo gioco da tavolo che consiglierò in un Nerdando Consiglia

Conclusioni

La mia esperienza al Giocomix è stata breve, ma decisamente intensa e anche se continuo a pensare che ormai un po’ tutte le fiere del fumetto e del gioco tendano ad assomigliarsi, devo dire che questa domenica resterà indimenticabile. Questo è stato possibile soprattutto grazie alle persone incontrate tra ospiti, standisti e cosplayer super disponibili. Quindi, che dire, probabilmente ci si rivedrà l’anno prossimo e vi aggiornerò sulla mia avventura al Giocomix 2026!

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Breaking news da parte di CD PROJEKT RED, creatori della saga di The Witcher e di Cyberpunk 2077: arriva una nuova saga di The Witcher!

La società polacca ha infatti rilasciato la prima immagine teaser ufficiale che mostra il ciondolo da Witcher coperto dalla neve, e la scritta “A New Saga Begins“, ossia “Una nuova saga ha inizio“. A parte questo, non abbiamo ancora né date né altre informazioni sul gioco da condividere.

Sappiamo però che CD PROJEKT RED utilizzerà l’Unreal Engine 5 per i suoi prossimi giochi, in seguito ad un accordo stretto con Epic Games, che coprirà tutti i futuri titoli della casa polacca. The Witcher abbandonerà quindi il REDengine proprietario, in uso sin dal 2011; questo però non accadrà per l’espansione di Cyberpunk 2077 attualmente in sviluppo, che continuerà ad essere basata sul motore proprietario già usato nel titolo base.

Qui l’hype inizia a salire, e c’è da chiedersi se l’approccio open world di The Witcher III verrà confermato o se ci troveremo davanti ad uno stravolgimento della saga che narra le gesta di Geralt. Chi può dirlo?

Restate sintonizzati su Nerdando.com per saperne di più!

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Dungeon Fighter

Giando: cosa c’è meglio di un party game per riprendersi dalla tristezza del rientro a lavoro? Il mio consiglio del mese è Dungeon Fighter, appena uscito nella sua seconda edizione ad opera di Cranio Creations. L’unione di un dungeon crawler con un gioco di destrezza e abilità vi farà divertire non poco, e soprattutto spargerete dadi per tutta la casa, sicuro!

Superstore

Clack: era dalla fine dell’ennesimo rewatch di Scrubs che ero in cerca di una sitcom divertente e senza troppe pretese per farmi compagnia: Superstore è stata una sorpresa graditissima, a cui mi sono affezionata a tempo di record.
Creata da Justin Spitzer (che, guarda caso, aveva scritto diversi episodi proprio per Scrubs) e interpretata da America Ferrera (resa celebre dal ruolo principale interpretato in Ugly Betty), la serie segue un gruppo di commessi di un tipico grande magazzino americano.

Tra situazioni surreali ma realistiche, battute e personaggi esilaranti e un po’ matti, la serie è arrivata a sei stagioni, tutte interamente disponibili su Netflix. Con le sue puntate da 20 minuti e il suo umorismo sopra le righe, è diventata per me il filler perfetto: sono già disperata all’idea di concludere la visione!

Spaced

Clack: Ho un’autentica venerazione per Edgar Wright, che mi porta a recuperare tutto quello che ha diretto. Se poi al suo nome trovo associato quello di Simon Pegg, beh, non posso assolutamente farmi sfuggire quel titolo. È così che ho recuperato la visione di Spaced, serie comedy inglese andata in onda tra il 1999 e il 2001, in due stagioni da 7 puntate ciascuna.

Creata e interpretata da Jessica Hynes e Simon Pegg, racconta le disavventure di un’aspirante scrittrice e un aspirante fumettista, che decidono di spacciarsi per una coppia per poter ottenere in affitto un appartamento. Tra gli interpreti non poteva certo mancare Nick Frost (qui in un’inedita versione magra) e c’è anche un gustoso cameo di Mark Gatiss. In cabina di regia si fa notare quello che diventerà lo stile inconfondibile di Edgar Wright.

Spaced è una serie davvero divertente, nonostante siano ormai passati parecchi anni dalla prima messa in onda. Ho apprezzato in particolare i numerosi rimandi nerd e l’umorismo tipicamente inglese delle situazioni. Se non l’avete mai guardata, merita una chance: con le puntate da 25 minuti, poi, fila via che è un piacere.

The Book of Boba Fett

Giando: Disney+ e Star Wars iniziano l’anno col botto con la nuova serie The Book of Boba Fett, spin-off di The Mandalorian. Scopriremo le sorti di uno dei villain (?) più amati della saga, conoscendo il suo passato ma anche il suo presente, in seguito agli avvenimenti della seconda stagione del Mandaloriano.

Non c’è che dire, qualità ancora altissima e, a discapito di una partenza forse un po’ troppo lenta, nel corso delle puntate l’azione prende sempre più piede, con l’attuale culmine nell’episodio 5. Sono prontissimo al gran finale, appuntamento a febbraio!

The Witcher – Season 2

Jedi.lord: Dopo esser tornato nel mondo moderno grazie alla mia nuova fiammante connessione ad internet, finalmente sono riuscito a recuperare l’attesa seconda stagione di The Witcher.
Io sono uno di quelli che avevano apprezzato lo sviluppo della prima stagione su due diversi piani temporali, e in generale avevo trovato la serie molto bella; questa seconda stagione per me è una conferma, grazie al maggior approfondimento sui personaggi, alla qualità tecnica decisamente superiore e in generale all’intreccio che trovo davvero interessante.

Non so quali siano le differenze con la fonte letteraria, essendomi fermato nella lettura ai soli racconti; di contro, ho apprezzato le strizzatine d’occhio alla saga videoludica.
The Witcher è una serie di cui abbiamo parlato parecchio anche a TV spenta, segno che ci stia piacendo, e che non vediamo l’ora prosegua.
Nel frattempo, sanerò la grossa mancanza di non aver mai giocato a The Witcher III!

The Witcher III – Wild Hunt

Jedi.lord: Dopo aver adorato il primo gioco dedicato allo strigo del nostro cuore, ho tergiversato per anni sul secondo, e ho perso il treno del terzo.
I tempi mi sembravano maturi per rimediare e finalmente ho fatto mia la GOTY di The Witcher III: Wild Hunt. Ho scelto la banale versione PS4 per potermela godere spaparanzato sul divano, e così sto facendo.
So che è un titolo immenso, e mi ci sto immergendo pian piano, capendo perché lo si chiama capolavoro.
Scusami, Geralt, se mi ero dimenticato di te.

Locke & Key – Season 2

Jedi.lord: Finalmente recupero la seconda stagione di una delle serie che mi era piaciuta di più l’anno passato, Locke & Key, tanto da spingermi a recuperare il fumetto originale (bellissimo, leggetelo senza indugio: si meritò il mio premio per il miglior fumetto letto l’anno scorso).
Questo nuovo gruppo di episodi parte più lento e più cupo, ma sa tenere come sempre con il fiato sospeso! Diverge ormai abbastanza dall’opera da cui deriva, tanto da rendermelo ancora più interessante; i personaggi, inoltre, crescono e conoscono un’evoluzione credibile che è forse uno degli ingredienti che rende la storia di Locke & Key così interessante.
Mi sarei aspettato una conclusione definitiva in questa stagione (che poteva starci), speriamo che la terza non mandi in vacca tutto e non deluda.

Strappare lungo i bordi

Jedi.lord: Altro recuperone che non vedevo l’ora di fare: che dire, oltre a tutto quello che è stato già detto su questa splendida opera, Strappare lungo i bordi?
Sono un grande fan di Zerocalcare fumettista, e ora lo sono anche della controparte animata. Non poteva essere altrimenti, perché sempre di lui si tratta, con un mezzo espressivo differente, maneggiato con la stessa maestria e con la stessa passione. E anche in grado, in egual misura, di tirarti gli stessi calci in faccia.
Per me, capolavoro (anche per me, ndGiando).

Tapestry

Jedi.lord: Tapestry è un gioco estremamente divisivo, c’è chi lo ama e chi lo odia. Come tematica mi aveva sempre attratto moltissimo, ma poi le mezze stroncature e il prezzo non indifferente mi avevano fatto desistere.
Ora che è approdato su BoardGameArena ho potuto finalmente provarlo, seppur in versione virtuale (realizzata in modo magistrale, ndR).
E devo dire che capisco il perché delle critiche e dei giudizi polarizzati. Il problema, a mio avviso, è che bisogna solo capire cosa si cerca da lui: non è un titolo di civilizzazione vero e proprio, non è esente da alea e sbilanciamenti, ma penso personalmente che sia molto divertente da giocare, molto accessibile pur mostrando una bella profondità, e soprattutto ti lascia la voglia genuina di fare un’altra partita, che è la cosa più importante in un gioco.
Assolutamente da rivalutare e chissà, forse anche da tenere in collezione!

Beyond the Sun

Jedi.lord: Beyond the sun è stata, per me, la grande rivelazione dell’anno passato; ora sta finalmente per uscire anche in Italia, e su questi schermi lo recensiremo prima possibile.
Grazie a BoardGameArena ho potuto scoprire questa piccola perla di gioco, che non mi stanca mai partita dopo partita e che mi ha rapito con la sua idea geniale dell’albero delle tecnologie da scoprire, che rende ogni partita divertente e sorprendente da giocare anche grazie al gusto della scoperta che danno le sue meccaniche.
Scoperta scientifica e colonizzazione di pianeti con meccanismi semplici e profondi: una ventata di freschezza, con un’estetica minimale che, personalmente, me lo fanno piacere ancora di più.
Non vedo l’ora di averlo tra le mani!

Decorum Vol. 1

Tencar: Decorum è un’opera sci-fi edita da Image Comics, portata in Italia da SaldaPress, scritta da Jonathan Hickman e illustrata da Mike Huddleston che mi ha colpito molto. Ne ho scritto, in maniera più precisa, nella recensione. Voi fatevi un favore e procuratevela perché vale, sia per la storia che per i disegni.

Archive 81 – Universi alternativi

Tencar: La prima stagione di Archive 81 – Universi Alternativi è molto intrigante e, per certi versi, mi ha ricordato un po’ le storie di Lovecraft.
Le autrice e gli autori, però, dovrebbero iniziare a fare stagioni autoconclusive e a non lasciare cliffhanger che, se la serie non dovesse essere rinnovata, rimarranno per sempre non raccontati.

Ozark

Tencar: La prima parte della quarta e ultima stagione di Ozark è davvero tanta roba, a metà tra House of Cards e Breaking Bad ma quello che mi stupisce è la calma di Martin Byrde (il protagonista, interpretato da Jason Bateman) che, anche nelle situazioni più disperate, resta con le mani in tasca, parla sempre con voce bassa e ferma e non perde la calma.

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Finalmente tornano gli incontri con persone che rendono possibile l’esistenza di un così vasto mondo nerd e geek. Lucca Comics 2021 inizia con un incontro legato a The Witcher: la showrunner Lauren Schmidt Hissrich, gli attori Kim Bodnia (Vesemir) e Joey Batey, la costume designer Lucinda Wright e il production designer Andrew Laws hanno raccontato a un’attenta sala stampa un po’ di curiosità e retroscena sulla serie.

L’incontro

Dal 17 dicembre su Netflix torna The Witcher con l’attesissima seconda stagione. Ecco cosa è stato chiesto agli ospiti presenti!

A Lauren viene chiesto quale sia stata la più grande differenza fra lavorare alla prima e alla seconda stagione di The Witcher. “La maggiore” – ci dice, attraverso la traduttrice- “è stata sicuramente il covid, iniziato tre settimane dopo l’inizio delle riprese. Serviva conservare la sicurezza, ma anche continuare a lavorare per fare un buono show, anche perché proprio in pandemia ci siamo accorti di quanto sia importante una serie fantasy grazie soprattutto al suo potere evasivo. Ad agosto ci siamo iniziati a muovere subito, correndo e senza poter girare il mondo come invece si fece nella prima. Pur dovendo girare solo nel Regno Unito, serviva rendere immenso in Continente in cui si svolge la serie, che è enorme. Ci siamo concentrati sul luogo di origine di Gerald, speriamo vi piaccia il risultato.”

La cura della serie si vede dai dettagli

Ad Andrew e Lucinda si chiede invece da dove siano partiti per creare una serie così ricca di dettagli. Andrew ci dice che “In questa stagione siamo stati aiutati dal fatto che stavamo costruendo su qualcosa che già c’era, potendo quindi dedicarci a degli approfondimenti su un mondo che già esisteva. Abbiamo aumentato la scala e la profondità, lavorando su più livelli. Ovviamente il Covid ha limitato molto, ma ci ha anche spronato a costruire mondi piccoli ma dotati di una grande complessità. La cura nei dettagli è ciò che caratterizza questa seconda stagione, e vorremmo farlo sempre di più, non solo per quanto riguarda la scenografia ma anche per la storia: vogliamo che il pubblico si possa immergere sempre di più.” Lucinda poi aggiunge “Per me è stato molto diverso, non avendo lavorato alla prima stagione. Sono quindi andata da Andrew e Lauren per un brainstorming collettivo. Mi sono concentrata su armi e armature, per fare sembrare più realistiche. La questione delle mascherine per il virus mi ha ispirata: non vedendo le facce degli attori, ci si concentrava sul resto. Così ho portato sul set sia maschere che mantelli, e ho coinvolto tutti, perché credo che i costumi siano un elemento essenziale per aumentare l’immersione del pubblico nel mondo della serie.

L’evoluzione di Vesemir e Jaskier

Kim e Joey vengono invece interrogati sui loro personaggi. Kim si concentra prima su quanto sul set abbia trovato una seconda famiglia e su come poi si sia reso conto che in realtà anche i fan della serie appartengono, per certi versi, a quella stessa famiglia. È una famiglia che abbraccia tutto il mondo e sul set il sentimento condiviso del lavoro enorme che facevano l’ha travolto, permettendogli di fare suo il lavoro e, quindi, meglio. Vesemir è il witcher più anziano, che si ritrova a occuparsi di chi è rimasto. Ciò gli ha permesso di entrare nel suo vissuto e di riconsiderarsi, in quanto padre, per via del ruolo interpretato. Fra l’altro il figlio di Kim gioca al videogioco di The Witcher, per cui l’attore ha potuto rivedersi e riscoprire il suo ruolo anche attraverso il mezzo videoludico, al quale si è avvicinato. Parlando, ha usato spessissimo la parola “feelings” e ha avuto sempre gli occhi lucidi, trasmettendo anche a noi reporter parte di questo sentimento familiare di cui parla.

Joey ci racconta di aver discusso molto lo sviluppo di Jaskier, voleva esplorare i suoi cambiamenti mentre anche il mondo attorno a lui si evolve velocemente. Sarà ancora il donnaiolo sprezzante della prima stagione? Non per forza, anzi, verosimilmente no: sarà invece molto più sfaccettato e potremo apprezzarne la nuova caratterizzazione durante la seconda stagione.

Girare una serie durante una pandemia

All’intero cast si chiede com’è stata la “pausa” lavorativa durante la pandemia: “ma quale pausa?” commenta Andrew. In realtà, ci dice, le riprese non si sono mai fermate, semplicemente hanno trovato soluzioni nuove (e migliori di quelle che sarebbero uscite in condizioni normali) perché l’unione di tante teste creative ha permesso a tutto il gruppo di trovare un nuovo e più profondo livello in cui lavorare.

Lauren aggiunge che lavorare con il covid ha sicuramente aiutato sul fronte creativo, ma i vincoli non sono stati pochi. Lei è contenta di avere avuto del tempo (cosa che di solito, quando lavori per la televisione, non hai): in quei tre mesi e mezzo chiusa a casa ha riletto e riscritto tutte le sceneggiature, chiedendosi cosa davvero potesse piacere. Il rientro è stata la parte più impegnativa: ha dato molta importanza alla salute mentale ed emotiva di ciascuno, trasformando il set in un posto di ascolto. I riferimenti di Kim alla famiglia non sono a caso: “se prima stavi male, non ti veniva in mente di dirlo a nessuno. Ora invece ci si ascolta e ci si racconta, e credo che questa attenzione abbia contribuito a rendere il prodotto finale quello che è”.

L’influenza del film d’animazione sulla serie live action

Il film animato è stato scritto mentre scrivevamo la prima stagione, pensandolo come tassello importante del mondo di The Witcher. Volevamo iniziare con Geraldt che porta Siri nella sua casa ancestrale, e approfondire i sentimenti non tanto di Geraldt quanto più di Vesemir. Serviva che lo spettatore avesse l’occasione di percepire quanto più possibile l’astio verso i witcher che nutre. Tuttavia, il film di animazione può essere visto pur senza la serie (e la serie può ovviamente essere vista senza il film d’animazione), semplicemente, guardarle entrambe permette di approfondire il tutto.

Anche Kim ha visto il film d’animazione (ovviamnete, direi). Questa storia ci dice chi era Vesemir: un uomo divertente che gli ha ricordato la sensazione che si prova da adulti rivedendo ricordi del passato “ah ma quindi da giovane ero così!”. Lo considera un divertente e interessante pezzo del puzzle, da guardare in qualunque momento (o anche da non guardare), ma se lo si guarda è meglio.

La sfida di trarre una serie da un videogioco: come si risponde al pubblico?

Kim prende la parola, raccontando che certamente c’è una forte sfida ma che lui accetta volentieri. Lui ama le sfide ed è una bella sfida a cui rispondere, perché la storia e l’universo narrativo sono quello che sono. Finora dalle interazioni con i fan ha ricevuto solo grande amore, perché l’hanno incluso nell’amore che già provano per la serie videoludica. Si dichiara felice di far parte di questo nuovo mondo.

Joey invece non sente alcuna forma di pressione quando sono sul set, e fuori da lì, tenendosi fuori dai social, non sente nulla. L’unico momento di incontro è alle grandi fiere come Lucca Comics. Sul set regna un grande amore e rispetto, la sua stanza è accanto a quella di Kim e ogni mattina si trovano per bere un caffè, “like an old married couple”.

Una questione di timeline

Sarà più facile seguire la seconda stagione, anche se difendo strenuamente il livello di timeline della prima stagione. D’altronde, erano tre storie diverse, era necessario raccontarle ciascuna con i suoi tempi. La seconda però è più lineare, comunque ci sarà qualche salto ma sarà sicuramente più facile da seguire.

Il bello di essere nella serie

Se sei una costumista, ci dice Lucinda, “è il lavoro dei tuoi sogni“. Lei non ha visto il videogame, si è rifiutata, perché preferisce lavorare direttamente con gli attori e con le loro fattezze. Tutt’al più chiedeva loro se gli abiti andassero nella giusta direzione, ma comunque senza mai guardare al videogioco. Alla fine il costumista si occupa di fare i costumi per gli attori che deve vestire, quindi la resa finale è sicuramente migliore lavorando in quell’ottica.

È importante capire che The Witcher è un trend culturale: certo c’è il videogame, ma anche i libri, il gioco di ruolo e ora c’è anche la serie. Serve aprociarsi non solo al videogioco ma a tutto l’universo creativo in cui questa serie si aggiunge. Bisogna costruire insieme un mondo che sia il più possibile affascinante, trovando l’equilibrio giusto.

Per Lauren è invece un sogno che si avvera. È dal 2017 che lavora a questa serie per Netflix, e il responso che i fan mandano attraverso i social è un elemento utilissimo per la showrunner. Da quando la serie è andata in onda, i libri da cui la serie è tratta sono schizzati in cima alle liste dei libri venduti. Per questo si dichiara soddisfatta: a lei interessa che sempre più persone possano avvicinarsi a questo mondo, di cui è molto felice di fare parte.

Kim è una persona emotiva, ormai è certo: “a me interessano solo i sentimenti e il mio obiettivo è trasmettere emozioni a quanta più gente possibile”. Per questo è molto felice del lavoro che fa, e per questo si concentra per farlo sempre di più e sempre meglio: il suo obiettivo è portare le persone nel mondo in cui è ambientata la serie, perché lui per primo ama starci dentro.

Joey ha poco da aggiungere, a questo punto. L’unica cosa che ci dice è che si sente al sicuro in più di un modo: dal punto di vista pratico, per i protocolli sia legati al covid, sia per lavorare a stretto contatto; è al sicuro perché può condividere con tutti loro le emozioni che prova ogni giorno sul set.

L'articolo Lucca Comics and Games 2021 – Qualche curiosità su The Witcher 2 proviene da Nerdando.

Martedì è tradizionalmente giorno di Serie TV per i Nerdando Awards.

Vi ricordo che, come avvenuto nelle precedenti edizioni, ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso di quest’anno, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – The Umbrella Academy

Non è stato semplice, per me, quest’anno decretare la serie TV migliore: ne ho viste molte e tante si sono rivelate ottimi prodotti, in grado di emozionarmi e avvincermi. Dopo averci riflettuto, però, la mia scelta è stata ovvia: The Umbrella Academy, produzione Netflix a partire dai fumetti di Gerard Way, è un piccolo gioiellino. Originale, appassionante, ritmata, perfettamente recitata e con una colonna sonora da paura (mi ritrovo sempre più spesso a riascoltarla). Per me merita ampiamente lo scettro.

Fedrizzi – Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba

Che dire, mi aspettavo il solito Shonen, invece mi sono trovato un tripudio di animazioni veramente fuori di testa e una storia diversa, che ti tiene incollato allo schermo: un cacciatore di demoni e sua sorella che diventa proprio ciò che lui dovrebbe cacciare.

FrankieDedo – The Mandalorian

Non potevo scegliere altrimenti. Una serie di Star Wars, con pesanti influenze western e del cinema nipponico, creata da Jon Favreau sotto l’ala materna di Dave Filoni. Praticamente non chiedevo altro dal formato televisivo. The Mandalorian è quasi muta in alcune sue puntate e ricorda tantissimo l’amato Samurai Jack.

Il personaggio del Mandaloriano è uno dei più carismatici del mondo di Star Wars e la creaturina ormai ribattezzata “Baby Yoda” è già cult. Regia, fotografia, musiche, effetti speciali. Tutto è di livello elevatissimo e se pensiamo che non vediamo mai in volto il protagonista, si può capire lo sforzo recitativo e di mimica impiegato. Questa è senza dubbio, per tutti questi motivi, la serie che più mi ha emozionato nel 2019.

Gattiveria – Il metodo Kominsky

È stato un anno pesante: pieno di cose da fare, stressante e impegnativo. Ho avuto sinceramente bisogno di molto relax e quattro risate: motivo per cui premio Il metodo Kominsky per la sceneggiatura brillante, il sarcasmo geniale e la bravura di Michael Douglas e Alan Arkin.

Giakimo – The Umbrella Academy

Un po’ inaspettatamente, ma per una volta sono stato in grado di vedere qualche serie più del solito. Non avevo aspettative altissime ma sono rimasto sorpreso da The Umbrella Academy, serie fresca, bizzarra e avvincente. Come avevo già scritto, sono gli X-Men fatti da Wes Anderson e amando entrambi non posso non aver apprezzato molto la serie e gioito alla notizia del rinnovo per la seconda stagione. Io e la mia fidanzata abbiamo passato mesi a riascoltare la colonna sonora (I think we’re alone now è stata la canzone che ho ascoltato di più su Spotify quest’anno) e in generale a parlarne. Magari non è stata la serie sulla bocca di tutti che rivoluziona il mondo, ma non importa. E poi ha spinto Gerard Way e Gabriel Bá a proseguire la serie a fumetti.
Una piccola menzione speciale per Brooklyn Nine-Nine che ho recuperato tutta quest’anno e che è indiscutibilmente una delle serie più divertenti che ho visto negli ultimi anni.

Giando – Legion

Sarò ripetitivo ma non posso non apprezzare gli sforzi creativi che sono stati compiuti con Legion, che quest’anno con la terza stagione si è concluso. Già questa è una cosa che ho apprezzato tantissimo: le serie troppo lunghe non mi fanno impazzire, specie quelle che allungano il brodo all’inverosimile. Inoltre lo stile totalmente folle di Legion è stato ampiamente esplorato nel corso delle tre stagioni ed è risultato sempre folle e visionario, complice la davvero ottima interpretazione di Dan Stevens e Aubrey Plaza che hanno veramente fatto il bello e cattivo tempo sullo schermo. E poi c’è anche Xavier!
Mi ha lasciato relativamente indifferente il finale di Game of Thrones (molto rumore per nulla), mentre mi sono arrabbiato molto per American Gods, che trovo fantastica ma così cervellotica e complicata da risultare in un clamoroso autogol. Peccato.

jedi.lord – Undone

Ma quante serie TV bellissime ho guardato quest’anno? Per i miei gusti e la mia lentezza, ho fatto praticamente scorpacciata di roba, che mi è anche molto piaciuta.
A partire dalle fantastiche avventure della nuova stagione di Stranger Things, al nuovo arrivato, il misterioso e tostissimo Mandaloriano, passando per il pruriginoso Baby fino a giungere al dramma di Chernobyl, capolavoro di HBO, tutte le serie che ho guardato mi hanno lasciato davvero soddisfatto e più ricco.
Tutto ciò non ha fatto che complicarmi la vita al momento della scelta dell’award: ero convinto che quest’anno dovessi assegnarlo al pazzesco Chernobyl (che mi ha scosso e convinto così tanto, che alla fine a Chernobyl ci sono proprio andato fisicamente), quando il mio animo hipster sopito si è risvegliato e ha deciso che no, il premio l’avrei dato ad una serie molto più sconosciuta ma che mi ha stupito in tutto e per tutto.
La serie si chiama Undone, la trovate su Amazon Prime e dovreste davvero investire il poco tempo che dura nel gustarvela fino in fondo e rimanerci di sasso come me, quando guarderete il finale.
Undone è un esperimento, è psichedelico, è un trip pazzesco dove non si sa cosa sia reale e cosa no, ma che alla fine parla di un qualcosa che c’è davvero e fa male, se non lo sai affrontare.
Guardatelo e fatevi stupire.

LC – Welcome to the NHK

Quest’anno mi sono dedicato molto più di prima a guardare varie serie, soprattutto giapponesi, nella vana speranza di migliorare le mie scarsissime capacità linguistiche.
Questo mi pone davanti ad una vasta scelta, però alla fine mi sono reso conto di come ci siano solo due scelte possibili.
Goblin Slayer è un anime fantastico, coinvolgente e che ha unito due delle mie più grandi passioni. Ho sostanzialmente costretto un mio amico a vederlo, nella certezza che avrebbe apprezzato.
Per questo il mio award va a… Welcome to the NHK! Per splendido che sia Goblin Slayer, NHKにようこそ! è una di quelle cose che costringe individui disgustosi come il sottoscritto a guardarsi allo specchio, rivoltandosi per tutta la propria vergognosa natura. Raramente un anime o una serie TV hanno effetti così intensi.
(il premio del mio cuore andrebbe a Digimon Tri, la bellissima nuova serie in 6 film).

Morgana – The Witcher

Non l’ho ancora vista, ma esce tra pochi giorni, quindi ancora nel 2019… Voto The Witcher sulla fiducia! Perché ho amato i libri, e da ciò che abbiamo potuto sbirciare sulla produzione sembra che stiano facendo tutto come si deve! L’autore dei romanzi ha dato la sua approvazione, e poi c’è Henry Cavill… Per me la vittoria è sua.

Penny – Atypical

Immune alle chiacchiere da Trono di Spade, che fortunatamente ho abbandonato alla quarta stagione, scegliere la serie TV dell’anno risulta abbastanza semplice. Do il mio Nerdando Award alla terza stagione di Atypical, che è riuscita a chiudere la storia senza lasciare nessun filone narrativo in sospeso. C’è modo di agganciarsi per una possibile quarta? Ovvio che sì, è pur sempre un prodotto Netflix, ma ho avuto tutte le risposte alle mie domande pertanto mi ritengo soddisfatta. Menzione d’onore a Carnival Row, che è bella dark e misteriosa come piace a me, ma ne ho visto solo qualche puntata e gli Award non si assegnano sulla fiducia.

Tencar – The Umbrella Academy

Insieme a Clack ho visto parecchie serie TV nel corso dell’anno e quella che mi ha stupito maggiormente è The Umbrella Academy.
I 10 episodi dell’opera di Steve Blackman sono volati via in un paio di giorni, facendomi provare un grande ventaglio di emozioni e spingendomi a interessarmi al fumetto. Poi, vabbé, adoro Ellen Page e Robert Sheehan.

Menzione d’onore a Scrubs che sto recuperando solo ora, dopo aver visto qualche puntata sparsa, a Peaky Blinders e a The Boys.

Wiwo – Good Omens

Quest’anno sono davvero combattuta. Ci sono state varie serie TV degne di nota e sceglierne una sola è arduo. Alla fine, però, il mio voto va a Good Omens, per più di un motivo. David Tennant e Michael Sheen hanno una chimica fenomenale, Frances McDormand è una splendida voce di Dio, Neil Gaiman ha scritto un bel riadattamento del libro e c’è una cura dei dettagli quasi maniacale. Non posso che consigliarla a tutti (anche ai genitori scettici, che alla fine hanno apprezzato).
Menzione d’onore a Dark, che con la stagione 2 aggiunge mistero al mistero. Inoltre, ho rotto troppo le scatole a tutti per non citare His Dark Materials, che debutterà a gennaio in Italia su Sky Atlantic, ma che è già alla sua sesta puntata su HBO. Così tante serie, così poco tempo!

Zeno2k – Downton Abbey

Con un ritardo mostruoso ho recuperato Downton Abbey. Sarà poco nerd, o forse no, ma vuoi il periodo storico, vuoi la bellezza dello Yorkshire, vuoi una monumentale Maggie Smith che ha più espressività nelle rughe del collo che metà degli attori mondiali messi assieme… questa serie mi ha semplicemente rapito, travolto, conquistato.
Splendida.

And the winner is… The Umbrella Academy

The Umbrella Academy, con 3 voti, è la Serie TV vincitrice dei Nerdando Awards e supera tutte le concorrenti che hanno avuto un solo voto.

Premio del pubblico: Stranger Things

Sul nostro gruppo Facebook, il pubblico ha votato in maniera classica, prediligendo Stranger Things che ha distanziato sul podio The Boys e The Umbrella Academy.

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire venerdì 1 novembre!

Incontri

L’incontro più succoso di giornata è quello che si svolgerà alle 11.00 in Teatro del Giglio. Amazon Prime Video presenta: Star Trek Picard vedrà Sir Patrick Stewart e il resto del cast incontrare il pubblico. Subito dopo, Lucca Comics & Games renderà onore al grande attore, che imprimerà anche l’impronta delle sue mani per la Walk of Fame. Per partecipare sarà necessario ritirare il biglietto gratuito speciale.

Allw 12.00, poi, il Teatro del Giglio sarà teatro del Tributo a Stan Lee: dalle testimonianze di autori e amici che lo hanno conosciuto, come Chris Claremont e Jim Starlin, ai tributi di alcuni degli artisti italiani, come Alessandro Bilotta, Sergio Ponchione e Tito Faraci. Accompagnati dalle musiche indimenticabili della band Quinto Aere, e la lettura, da parte di Marco Mete (voce italiana di Bruce Willis, Kevin Bacon e Robin Williams) di alcuni estratti dall’ultimo romanzo di Stan Lee.

Alle 18.00 l’Auditorium San Girolamo vedrà invece svolgersi il Convegno Mondiale del Cinema di Menare n.5, a cura de I 400 calci.

Per i più piccoli

Per tutto il giorno il Chiostro 1° ospiterà Buon compleanno, Hello Kitty! Per i suoi 45 anni, la beniamina incontrerà e saluterà tutti i bambini.

Il Viale delle Mura, alle 11.00, ospiterà la Cartoon Network Parade, con accompagnamento musicale e tutti i personaggi iconici del canale.

Anteprime

Alle 10.00 in Auditorioum San Girolamo verrà trasmesso Sacrificio – Star Wars Fan Film, progetto ispirato alla saga che si piazza subito prima del classico del 1977 e che ha vinto il crowdfunding nel concorso Infinity/Eppela. Con le voci di Benedetta Degli Innocenti (Rey) e Ottavia Piccolo (Leia).

Alle 14.00 nel cinema Astra si svolgerà Netflix presenta: The Witcher. Creata da Lauren Schmidt Hissrich, la serie è basata sulla Saga di Geralt di Rivia dell’autore fantasy Andrzej Sapkowski. Sarà possibile incontrare Tomek Baginski (executive producer), Tim Aslam (costume designer) e Andrew Laws (production designer).

Alle 16.00 il Cinema Centrale sarà teatro di InGenereCinema.com e Space OFF presentano: il giro dell’horror. Verrà proiettato il primo episodio e seguirà dibattito con gli autori.

Alle 20.30 il Cinema Centrale trasmetterà in anteprima Dead Ant: Una band metal, un festival musicale nel mezzo del nulla e un’orda di formiche gigantesche e affamate. Dal 2 novembre il film sarà disponibile su tutte le piattaforme Amazon Prime Video.

Conferenze

Alle 10.30 in Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca si svolgerà Lucca Comics & Games presenta: Lunga vita agli X-Men. Si discuterà sul successo imperituro degli Uomini X insieme agli autori che li hanno resi immortali, a chi prosegue il sogno e al team che permette ai lettori italiani di leggere le avventure dei mutanti.

Alle 12.00 in Auditorium San Girolamo si svolgerà Lucca Comics & Games e CICAP presentano: Leonardo – Tra vere meraviglie e “bufale“ svelate: è dell’uomo Leonardo che Massimo Polidoro ci racconta, sfoltendo il mito da fraintendimenti, errori e vere e proprie bufale.

Alle 14.00 in Auditorium Fondazione Banca del Monte avrà luogo Nathan Never, Sergio Bonelli Editore e Agenzia Spaziale Italiana (ASI): La grande esplorazione spaziale incontra l’orizzonte della fantasia in Nathan Never. Stazione Spaziale Internazionale.

Attività

Da non perdere, Devil Deals – Patti con il Diavolo, organizzato da Lucca Comics & Games e Wizard nel Sottrraneo San Colombano a partire dalle 10.00. Si potrà partecipare a una grande quest interattiva che coinvolgerà fino a 10.000 giocatori all’interno della città di Lucca. La missione sarà ambientata nella storia di “D&D” 2019: “Baldur’s Gate: Descent into Avernus”. La sfida per i giocatori sarà quella di attraversare la città, trovare indizi e, infine, sconfiggere un diavolo per conquistare il premio finale.

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire giovedì 31 ottobre!

Incontri

Alle 11.00 in Padiglione Carducci presso lo stand GeMS Andrzej Sapkowski, creatore di The Witcher, incontrerà il pubblico per un firmacopie.

Sempre alle 11.00 il Teatro del Giglio ospiterà lo showcase Hirohiko Araki, incentrato sulla spiegazione della tecnica di creazione del manga “Le Bizzarre Avventure di JoJo” del maestro Araki, ripercorrendo i punti salienti del manuale Il Manga Secondo Hirohiko Araki che Star Comics ha pubblicato a dicembre 2018. Per partecipare sarà necessario ritirare il biglietto speciale. 

Alle 11.30 Antonello Venditi ci darà prova delle sue abilità pittoriche in Area Performance: il quadro verrà poi messo all’asta domenica 3 novembre alle 16.00 e il ricavato andrà in beneficienza. Alle 13.00, poi, nel Padiglione Carducci l’artista sarà protagonista di una sessione di firme presso l’area espositiva Ruota del Tempo.

Per i più piccoli

Per tutto il giorno il Lego Lab metterà a disposizione dei piccoli visitatori ben 150 Kg. di mattoncini Lego per creare liberamente e dare libero sfogo alla fantasia.

Per gli appassionati di robotica può essere interessante il laboratorio, dagli 8 anni in su, Robot positronici e altre macchine immaginarie, previsto alle 11.00 in Area Junior – Lab 1.

Alle 14.00 il Junior – Lab 1 ospiterà Impara a disegnare male, workshop di Davide La Rosa dagli 11 anni in su.

Concerti

Alle 18.00 il Main Stage di Baluardo San Donato ospiterà l’atteso concerto di Ruggero de I Timidi.

A seguire, alle 19.00, avrà luogo lo showcase di Immanuel Casto e Romina Falconi.

Anteprime

Alle 15.30 nel Cinema Moderno si terrà l’incontro Netflix presenta: The Witcher – La serie, lo showrunner Lauren Schmidt, l’autore Andrzej Sapkowski e le attrici Anya Chalotra e Freya Allan presenteranno il nuovo prodotto.

Alle 20.30 il Cinema Astra trasmetterà Shining –  The Extended Edition, nella sua versione originale sottotitolata.

Conferenze

Alle 11.00 in Showcase Sala Tobino – Palazzo Ducale si svolgerà “il cervello dietro la maschera“, con Immanuel Casto e Romina Falconi: i due artisti della comunicazione si racconteranno e spiegheranno le scelte artistiche dietro i loro personaggi.

Alle 11.30 in Sala Ingellis avrà luogo Tutto chiuso tranne il cielo, in cui Elena Caruso presenterà il suo ultimo romanzo, dallo stesso titolo della conferenza, edito da Mondadori insieme a Samuel Spano.

Alle 15.00 la Sala Incontri Cappella Guinigi ospiterà Monkey Punch sensei, arigatō!, incontro commemorativo sul maestro giapponese Monkey Punch, mangaka famoso in tutto il mondo per aver inventato e disegnato il celebre Lupin III.

Attività

L’Area Tornei, alle 10.00, ospiterà  il Torneo di Pathfinder 2, primo grande torneo della nuova edizione del successo di Giochi Uniti.

Per tutto il giorno Cortina San Donato ospiterà La maledizione dello Strigo, escape room a tema The Witcher.

Alle 16.30, con partenza da Piazza Santa Maria, avrà luogo la sesta edizione della Zombie Walk.

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Dopo Ferragosto è sempre un momento un po’ drammatico: gli ultimi giorni di ferie, il ritorno alla routine, l’ansia da “primo giorno di scuola” in agguato.
Per fortuna il piccolo schermo ha in serbo diverse serie TV molto interessanti per distrarci dalle preoccupazioni!
Scopriamo insieme la TV dell’autunno 2019!

Netflix

Netflix fa da tempo la parte del leone nel campo dell’intrattenimento televisivo e anche per la stagione in arrivo propone moltissime novità.
Si comincia il 30 agosto con Dark Crystal: la resistenza, serie TV prequel del film del 1982 Dark Crystal, diretto da Frank Oz e Jim Henson. La serie fantasy, la cui prima stagione sarà composta da 10 episodi, vede nel cast le voci originali di Taron Egerton, Anya Taylor-Joy e Nathalie Emmanuel.

L’autunno non è solo tempo di novità ma anche di attesi e graditi ritorni. Tra questi, quello che mi fa personalmente più felice è quello di Peaky Blinders. La bellissima serie creata da Steven Knight e interpretata da Cillian Murphy sarà su Netflix con la quinta stagione il 4 ottobre 2019.

Un gradito ed atteso ritorno è anche quello di The Crown: la terza stagione della serie che racconta la vita della Regina Elisabetta II, con un cast rinnovato che vede nel ruolo della protagonista la bravissima Olivia Colman, debutterà su Netflix il 12 novembre.

Al momento in cui scrivo non è stata ancora annunciata una data, ma è certo che verrà distribuita entro la fine del 2019 The Witcher, attesa serie basata sulla saga videoludica ideata da Andrzej Sapkowski.

Prime Video

Anche Prime Video ha in serbo parecchie novità. Il 18 ottobre, ad esempio, distribuirà Modern Love, serie antologica basata sulla rubrica settimanale pubblicata sul New York Times.

M le novità, in realtà, iniziano anche prima: il 30 agosto verrà rilasciata Carnival Row, serie fantasy di ambientazione urbana interpretata da Orlando Bloom e Cara Delevingne.

Sky

La casa delle serie TV sui canali Sky è ormai stabilmente Sky Atlantic. E per questo autunno le nuove proposte partono prestissimo: dal 3 settembre infatti verrà trasmessa City on a Hill, produzione Showtime interpretata da Kevin Bacon e creata da Charlie MacLean e Ben Affleck.
La serie seguirà le vicende dell’insolita compagine formata da un assistente procuratore distrettuale e un veterano dell’FBI corrotto.

È stata tra le rivelazioni della scorsa stagione e ora è pronta a tornare con la seconda serie: Romolo + Giuly sarà in onda, in esclusiva su Fox, dal 17 settembre 2019. Personalmente non vedo l’ora di scoprire le nuove, divertentissime, avventure che l’osteggiata coppia di innamorata dovrà affrontare nell’Italia attuale.

Nel frattempo negli Stati Uniti…

Tra le novità più attese dell’anno c’è sicuramente Watchmen, serie HBO creata da Damon Lindelof a partire dalla graphic novel di Alan Moore. Non ci sono ancora notizie sulla distribuzione italiana ma sappiamo che negli Stati Uniti la serie debutterà ad ottobre 2019. Non mi stupirebbe una comparsa nei nostri palinsesti in primavera, magari su Sky Atlantic.

Attesissima è sicuramente anche The Mandalorian, serie TV ambientata nell’universo di Star Wars e incentrata su un cacciatore di taglie interpretato da Pedro Pascal. La messa in onda negli Stati Uniti è prevista per il 12 novembre sulla nuova piattaforma Disney+: per il momento non ci sono certezze circa la messa in onda nel nostro paese.

È lecito aspettarsi una messa in onda in Italia nel corso dell’autunno di What we do in the shadows, spin-off televisivo del film del 2014 Vita da Vampiro. Protagonisti saranno 4 vampiri che vivono a Staten Island seguiti costantemente da una troupe televisiva intenta a girare un documentario.

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Dopo il tanto discusso annuncio di Henry Cavill (il Superman degli ultimi film DC) nel ruolo del celebre Strigo, arriva oggi la notizia degli altri attori che si uniranno al progetto The Witcher, serie fantasy ispirata al romanzo (non al videogioco) di Andrzej Sapkowski.

Cirilla, o Ciri, la pupilla di Geralt di Rivia, sarà interpretata da Freya Allan, giovane attrice comparsa ne La guerra dei mondi e in Into The Badlands. Alla corte di Cintra troveremo anche la Regina Calanthe, interpretata da Jodhi May (Il Trono di Spade, Genius), suo marito il cavaliere Eist, interpretato da Björn Hlynur Haraldsson (Fortitude) e il druido Saccoditopo, affidato al talentuoso Adam Levy (Knightfall, e Snatch).

Grande attesa per il ruolo di Yennefer: la celebre maga avrà il volto di Anya Chalotra (La serie infernale, Wanderlust), mentre a capo dell’accademia magica Aretuza troveremo MyAnna Buring (Ripper Street, Kill List) ad interpretare Tissaia.
Altri stregoni dell’accademia saranno Fringilla, interpretato da Mimi Ndiweni (Black Earth Rising), Sabrina, affidata a Therica Wilson-Read (Profile).
Infine il cast si arricchisce di Millie Brady (The Last Kingdom, Teen Spirit) nei panni della principessa Renfri.

Costruire il cast per The Witcher è stata una enorme sfida per la showrunner Lauren Schmidt Hissrich (Marvel – Daredevil, Marvel – The Defenders, Umbrella Academy), che non ha esitato a definire questo progetto come uno dei più grandi ed entusiasmanti della sua carriera.

The Witcher sarà composto da otto episodi, di cui quattro (tra cui il primo) saranno diretti da Alik Sakharov (House of Cards, Il Trono di Spade), mentre gli altri quattro saranno invece diretti da Alex Garcia Lopez (Marvel – Luke Cage, Utopia) e Charlotte Brändström (Outlander – L’ultimo vichingo, Counterpart e Disparue).

Non ci resta che aspettare ulteriori news da Netflix per conoscere altri dettagli di questa produzione.

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