Ci siamo, è arrivato l’anno nuovo! Augurando a tutto il popolo di Nerdando.com di passare un anno fantastico e nerdissimo, eccovi il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2022!

Dungeon Fighter

Giando: cosa c’è meglio di un party game per riprendersi dalla tristezza del rientro a lavoro? Il mio consiglio del mese è Dungeon Fighter, appena uscito nella sua seconda edizione ad opera di Cranio Creations. L’unione di un dungeon crawler con un gioco di destrezza e abilità vi farà divertire non poco, e soprattutto spargerete dadi per tutta la casa, sicuro!

Superstore

Clack: era dalla fine dell’ennesimo rewatch di Scrubs che ero in cerca di una sitcom divertente e senza troppe pretese per farmi compagnia: Superstore è stata una sorpresa graditissima, a cui mi sono affezionata a tempo di record.
Creata da Justin Spitzer (che, guarda caso, aveva scritto diversi episodi proprio per Scrubs) e interpretata da America Ferrera (resa celebre dal ruolo principale interpretato in Ugly Betty), la serie segue un gruppo di commessi di un tipico grande magazzino americano.

Tra situazioni surreali ma realistiche, battute e personaggi esilaranti e un po’ matti, la serie è arrivata a sei stagioni, tutte interamente disponibili su Netflix. Con le sue puntate da 20 minuti e il suo umorismo sopra le righe, è diventata per me il filler perfetto: sono già disperata all’idea di concludere la visione!

Spaced

Clack: Ho un’autentica venerazione per Edgar Wright, che mi porta a recuperare tutto quello che ha diretto. Se poi al suo nome trovo associato quello di Simon Pegg, beh, non posso assolutamente farmi sfuggire quel titolo. È così che ho recuperato la visione di Spaced, serie comedy inglese andata in onda tra il 1999 e il 2001, in due stagioni da 7 puntate ciascuna.

Creata e interpretata da Jessica Hynes e Simon Pegg, racconta le disavventure di un’aspirante scrittrice e un aspirante fumettista, che decidono di spacciarsi per una coppia per poter ottenere in affitto un appartamento. Tra gli interpreti non poteva certo mancare Nick Frost (qui in un’inedita versione magra) e c’è anche un gustoso cameo di Mark Gatiss. In cabina di regia si fa notare quello che diventerà lo stile inconfondibile di Edgar Wright.

Spaced è una serie davvero divertente, nonostante siano ormai passati parecchi anni dalla prima messa in onda. Ho apprezzato in particolare i numerosi rimandi nerd e l’umorismo tipicamente inglese delle situazioni. Se non l’avete mai guardata, merita una chance: con le puntate da 25 minuti, poi, fila via che è un piacere.

The Book of Boba Fett

Giando: Disney+ e Star Wars iniziano l’anno col botto con la nuova serie The Book of Boba Fett, spin-off di The Mandalorian. Scopriremo le sorti di uno dei villain (?) più amati della saga, conoscendo il suo passato ma anche il suo presente, in seguito agli avvenimenti della seconda stagione del Mandaloriano.

Non c’è che dire, qualità ancora altissima e, a discapito di una partenza forse un po’ troppo lenta, nel corso delle puntate l’azione prende sempre più piede, con l’attuale culmine nell’episodio 5. Sono prontissimo al gran finale, appuntamento a febbraio!

The Witcher – Season 2

Jedi.lord: Dopo esser tornato nel mondo moderno grazie alla mia nuova fiammante connessione ad internet, finalmente sono riuscito a recuperare l’attesa seconda stagione di The Witcher.
Io sono uno di quelli che avevano apprezzato lo sviluppo della prima stagione su due diversi piani temporali, e in generale avevo trovato la serie molto bella; questa seconda stagione per me è una conferma, grazie al maggior approfondimento sui personaggi, alla qualità tecnica decisamente superiore e in generale all’intreccio che trovo davvero interessante.

Non so quali siano le differenze con la fonte letteraria, essendomi fermato nella lettura ai soli racconti; di contro, ho apprezzato le strizzatine d’occhio alla saga videoludica.
The Witcher è una serie di cui abbiamo parlato parecchio anche a TV spenta, segno che ci stia piacendo, e che non vediamo l’ora prosegua.
Nel frattempo, sanerò la grossa mancanza di non aver mai giocato a The Witcher III!

The Witcher III – Wild Hunt

Jedi.lord: Dopo aver adorato il primo gioco dedicato allo strigo del nostro cuore, ho tergiversato per anni sul secondo, e ho perso il treno del terzo.
I tempi mi sembravano maturi per rimediare e finalmente ho fatto mia la GOTY di The Witcher III: Wild Hunt. Ho scelto la banale versione PS4 per potermela godere spaparanzato sul divano, e così sto facendo.
So che è un titolo immenso, e mi ci sto immergendo pian piano, capendo perché lo si chiama capolavoro.
Scusami, Geralt, se mi ero dimenticato di te.

Locke & Key – Season 2

Jedi.lord: Finalmente recupero la seconda stagione di una delle serie che mi era piaciuta di più l’anno passato, Locke & Key, tanto da spingermi a recuperare il fumetto originale (bellissimo, leggetelo senza indugio: si meritò il mio premio per il miglior fumetto letto l’anno scorso).
Questo nuovo gruppo di episodi parte più lento e più cupo, ma sa tenere come sempre con il fiato sospeso! Diverge ormai abbastanza dall’opera da cui deriva, tanto da rendermelo ancora più interessante; i personaggi, inoltre, crescono e conoscono un’evoluzione credibile che è forse uno degli ingredienti che rende la storia di Locke & Key così interessante.
Mi sarei aspettato una conclusione definitiva in questa stagione (che poteva starci), speriamo che la terza non mandi in vacca tutto e non deluda.

Strappare lungo i bordi

Jedi.lord: Altro recuperone che non vedevo l’ora di fare: che dire, oltre a tutto quello che è stato già detto su questa splendida opera, Strappare lungo i bordi?
Sono un grande fan di Zerocalcare fumettista, e ora lo sono anche della controparte animata. Non poteva essere altrimenti, perché sempre di lui si tratta, con un mezzo espressivo differente, maneggiato con la stessa maestria e con la stessa passione. E anche in grado, in egual misura, di tirarti gli stessi calci in faccia.
Per me, capolavoro (anche per me, ndGiando).

Tapestry

Jedi.lord: Tapestry è un gioco estremamente divisivo, c’è chi lo ama e chi lo odia. Come tematica mi aveva sempre attratto moltissimo, ma poi le mezze stroncature e il prezzo non indifferente mi avevano fatto desistere.
Ora che è approdato su BoardGameArena ho potuto finalmente provarlo, seppur in versione virtuale (realizzata in modo magistrale, ndR).
E devo dire che capisco il perché delle critiche e dei giudizi polarizzati. Il problema, a mio avviso, è che bisogna solo capire cosa si cerca da lui: non è un titolo di civilizzazione vero e proprio, non è esente da alea e sbilanciamenti, ma penso personalmente che sia molto divertente da giocare, molto accessibile pur mostrando una bella profondità, e soprattutto ti lascia la voglia genuina di fare un’altra partita, che è la cosa più importante in un gioco.
Assolutamente da rivalutare e chissà, forse anche da tenere in collezione!

Beyond the Sun

Jedi.lord: Beyond the sun è stata, per me, la grande rivelazione dell’anno passato; ora sta finalmente per uscire anche in Italia, e su questi schermi lo recensiremo prima possibile.
Grazie a BoardGameArena ho potuto scoprire questa piccola perla di gioco, che non mi stanca mai partita dopo partita e che mi ha rapito con la sua idea geniale dell’albero delle tecnologie da scoprire, che rende ogni partita divertente e sorprendente da giocare anche grazie al gusto della scoperta che danno le sue meccaniche.
Scoperta scientifica e colonizzazione di pianeti con meccanismi semplici e profondi: una ventata di freschezza, con un’estetica minimale che, personalmente, me lo fanno piacere ancora di più.
Non vedo l’ora di averlo tra le mani!

Decorum Vol. 1

Tencar: Decorum è un’opera sci-fi edita da Image Comics, portata in Italia da SaldaPress, scritta da Jonathan Hickman e illustrata da Mike Huddleston che mi ha colpito molto. Ne ho scritto, in maniera più precisa, nella recensione. Voi fatevi un favore e procuratevela perché vale, sia per la storia che per i disegni.

Archive 81 – Universi alternativi

Tencar: La prima stagione di Archive 81 – Universi Alternativi è molto intrigante e, per certi versi, mi ha ricordato un po’ le storie di Lovecraft.
Le autrice e gli autori, però, dovrebbero iniziare a fare stagioni autoconclusive e a non lasciare cliffhanger che, se la serie non dovesse essere rinnovata, rimarranno per sempre non raccontati.

Ozark

Tencar: La prima parte della quarta e ultima stagione di Ozark è davvero tanta roba, a metà tra House of Cards e Breaking Bad ma quello che mi stupisce è la calma di Martin Byrde (il protagonista, interpretato da Jason Bateman) che, anche nelle situazioni più disperate, resta con le mani in tasca, parla sempre con voce bassa e ferma e non perde la calma.

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Padri e videogiochi. Una combinazione atomica nella quale non posso che buttarmi a capofitto, anche grazie alla mia storia personale.
In qualità di figlio, ho avuto un padre che non esiterei collocare a qualche galassia di distanza dal mondo nerd; per lui, che non imparò mai nemmeno ad usare il videoregistratore, il massimo dei videogame accessibili furono Arkanoid e il solitario di Windows (già campo minato era troppo).
In qualità di padre, ho il compito di essere guida verso un uso responsabile del mezzo (ovvero tenendo lontano le mie figlie da Minecraft), ben cosciente di quanto sia difficile trovare un punto di equilibrio nella tempesta del “a chi tocca giocare ora?”.

Con questo bagaglio di emozioni, eccomi quindi a narrarvi quelle che per me sono le più importanti figure paterne del mondo videoludico. In attesa che arrivi la festa della mamma, che anche lì ci sarà da divertirsi.

The last of us

Joel non solo è un padre, ma un padre che ha perso la propria figlia e si costruisce attorno una scorza di cinismo per sopravvivere al dolore. Quando si imbatte cin Ellie fa di tutto perché lei non penetri quella corazza e lo faccia sprofondare nuovamente nel dolore della perdita. Joel è quindi quel tipo di uomo che rinuncia ai sentimenti positivi pur di non soffrire di nuovo.
Ma la vita va avanti lo stesso, e una ragazzina può essere molto più maestra di tante altre avventure. Ed è così che Joel si trova suo malgrado a non poter dissolvere quel legame che si viene a creare con lei, e che lo porterà a ricordarsi cosa vuol dire, di nuovo, essere un padre.

The Witcher 3

Non è, non è stato, non lo sarà mai. Geralt, come tutti i witcher, è sterile e non potrà mai essere padre. In teoria gli sono stati anche sottratti i sentimenti e non dovrebbe sentirne la mancanza (al contrario di Yennefer), e tuttavia il rapporto che lo lega a Cirilla (frutto della Legge della Sorpresa) è quanto di più paterno io riesca a ricordare in un fantasy su console.
Geralt investe tempo, energia, ogni risorsa fisica e mentale per addestrare Ciri e per salvarla una volta smarrita. Se non è un padre questo.

Bioshock

Anche qui siamo un po’ borderline, ma il Big Daddy è in effetti una figura paterna per le “sorelline” che deve proteggere ad ogni costo contro coloro che vogliono sottrarle il prezioso ADAM.
In maniera metaforica ci ricorda il rapporto che si viene a creare tra un padre amorevole e una figlia con problemi o disturbi di qualche genere (fisici o cognitivi che siano). Ci si costruisce una corazza (vera nel gioco, metaforica nella vita) per poter sostenere sulle proprie spalle non solo il proprio mondo, ma anche quello dei figli che non hanno la forza o i mezzi per farlo da soli.

God of War

Alzi la mano chi non vorrebbe avere un dio come padre. No, non uno figo e fiero come Zeus, ma più uno tipo come Kratos: violento, irascibile e anaffettivo. Uno di quelli che non ti credono quando gli parli e che qualunque cosa tu faccia non va mai bene.
Diventa subito meno appetibile vero? Eppure è proprio quello a cui assistiamo nel bellissimo quarto capitolo della serie God of War in cui dovremo gestire nostro figlio Atreus, aiutandolo a rendersi autonomo e contenendone l’esuberanza e la assoluta mancanza di percezione del pericolo.
Difficile dire se Kratos sia o meno un buon padre, di sicuro è una figura potente di quelle che rischiano di diventare troppo alte da scalare (come cantava il poeta) e con una figura così ingombrante, è difficile immaginare come possa evolvere un rapporto padre-figlio, in cui a farla da padrona è sempre il testosterone.
Anche in God of War abbiamo la metafora del viaggio, dell’esplorazione e della scoperta: non solo del mondo esterno, ma anche e soprattutto di quello interiore, con l’eterna lotta contro i propri fantasmi del passato e il disperato bisogno di trovare una spiegazione a tutto. Anche alle cose che, semplicemente, capitano.

Horizon Zero Dawn

Uno dei miei titoli preferiti su piattaforma Playstation (ed uno dei motivi per cui ho affiancato la console di casa Sony alla mia fedele Xbox): Aloy è una giovane donna che, in un modo post-apocalittico retto sul matriarcato, si trova emarginata dalla sua tribù in quanto “senza-madre”.
Ad occuparsi di lei sarà un altro reietto, Rost, che la istruirà su come difendersi dalle macchine (nuova specie dominante), come andare a caccia e, in breve, come sopravvivere nel pericoloso mondo di questo futuro distopico.
Rost, anche in questo caso, non è il vero padre di Aloy ma svolge un ruolo fondamentale per la nostra protagonista, che passerà il resto dell’avventura, dopo il doloroso distacco con quest’ultimo, a cercare la verità sulla proprie origini.

The walking dead

Il rapporto tra Lee e Clementine è uno dei più belli e puri che io ricordi nel mondo del videogioco. Non il vero padre, ovviamente, ma ne copre le funzioni alla perfezione. Lee accudisce, protegge e soprattutto istruisce Clem: la prende per mano nel momento più cupo della sua vita e la conduce attraverso un percorso che, con la classica metafora del viaggio, la condurrà verso l’indipendenza. La fine (una delle più drammatiche che ricordi) di Lee ad opera della medesima Clem è quanto di più potente possiamo avere per il suo valore simbolico. Un figlio deve uccidere (psicologicamente) il proprio padre per potersi liberare del suo confortevole abbraccio ed affacciarsi finalmente nel mondo quale essere adulto compiuto e autonomo. Così che poi il cerchio possa chiudersi con l’assunzione del ruolo da parte del figlio (che in Clem vediamo con R.J. nelle ultime serie).

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Non riuscite a decidere quali serate dedicare alle infinite quest secondarie di The Witcher 3 e quali lasciare alle sessioni di Dungeons & Dragons con gli amici? Preparatevi a non dover più scegliere, perché sta arrivando in Italia il gioco di ruolo di The Witcher!

Ispirato ai videogiochi di CD Projekt Red e ai libri originali di Andrzej Sapkowski, The Witcher GDR è prodotto proprio dallo sviluppatore della saga videoludica e da R. Talsorian Games. Localizzato da Need Games e distribuito da Asmodee Italia, questo nuovo gioco di ruolo ci porta il mondo cupo e maledetto di Geralt e compagnia. Sarà possibile interpretare personaggi provenienti dalle città e dai popoli che ormai i giocatori digitali conoscono bene, così come sarà naturalmente interpretabile uno Strigo, per cacciare mostri e demoni vari.

Sul lato più tecnico, il manuale base di The Witcher GDR verrà pubblicato in formato cartonato, che nelle sue 360 pagine conterrà tutto l’occorrente per giocare. Nello specifico avremo a disposizione:

• 9 classi, dotata ognuna del proprio Albero dei Talenti che determina le specializzazioni della classe.
• La struttura base del gioco, che si pone come un adattamento del sistema Fuzion.
• Il mondo di gioco, che permette di modificare la sua storia in base alle scelte dei giocatori, pur restando fedele alla mitologia originale.
• Il Bestiario, che ovviamente attinge a piene mani da videogiochi e romanzi.
• Incantesimi e Invocazioni, anch’essi aderenti alla gestione della magia di The Witcher
• Il sistema di Ferite Critiche e Mortali, progettato appositamente per far volare via arti e altre appendici proprio come piace a Geralt.

Per poter finalmente entrare nel terribile ed eccitante mondo di The Witcher dovremo aspettare novembre 2018, data di uscita italiana del gioco di ruolo.

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Concludiamo i Nerdando Awards con la categoria dei videogames. Vi ricordo che ogni membro della redazione ha votato per un videogioco con il quale è venuto in contatto quest’anno ma non necessariamente uscito nel corso del 2017. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

aliquis – Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

L’effetto nostaglia mi ruba sempre il cuore e, anche in questo caso, sono stato semplicemente rapito da un titolo che potrebbe essere definito in tutti modi fuorché che innovativo. Crash Bandicoot N.Sane Trilogy si aggiudica l’ambita statuetta. Da tempo, i fan erano in attesa di un titolo valido e in grado di far tornare l’amato peramele sulle vette più alte dell’intrattenimento videoludico. Certo, non stiamo parlando di episodi nuovi, ma già la possibilità di rigiocare vecchi e solidissimi titoli con una grafica e un’animazione migliorate è bastata a sbaragliare la concorrenza. La dimostrazione che, quando si dice che i vecchi videogiochi erano meglio degli attuali, forse non si sta proprio sbagliando…

Clack – Cuphead

Non sono una grande videogiocatrice ma quest’anno ho potuto provare abbastanza titoli da eleggere con sicurezza il mio preferito: Cuphead. Esclusiva Microsoft, il gioco è un run’n’gun per uno o due giocatori con grafica deliziosamente retrò e un livello di difficoltà decisamente sfidante.
Menzione d’onore per Crash Bandicoot N. Sane Trilogy, una riedizione dei tre vecchi titoli dedicati al marsupiale che mi hanno permesso di fare un tuffo nei ricordi.

FrankieDedo – The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Sembrerò banale, ma se questo titolo ha raccolto un consenso così unanime un motivo c’è. Questa pietra miliare è un’opera d’arte in ogni senso. A livello artistico, Breath of the Wild ci immerge in uno dei tanti film di Miyazaki a cui si ispira, soprattutto a Principessa Mononoke. La caratterizzazione del mondo a livello stilistico e grafico è imponente e viene integrata perfettamente nel gameplay che da solo fa vivere un’esperienza davvero innovativa. L’interazione con il mondo di gioco è qualcosa di strabiliante e mette molto in alto l’asticella per il futuro. Anche la storia è interessante, per essere uno Zelda e la principessa è un personaggio che sembra davvero vivo e ben fatto. Ci troviamo di fronte ad uno dei migliori videogiochi di sempre.

Giakimo – Civilization VI

Potrei aver giocato a centinaia di titoli (in realtà no, ma facciamo finta di sì), ma a conti fatti nell’anno in cui è uscito Civilization VI non poteva che essere quello il mio videogioco del 2017. Gioco che peraltro ho ricevuto come regalo proprio lo scorso 1° gennaio, rendendolo effettivamente il mio primo e più grande gioco dell’anno.

Giando – FIFA 18

il 2017 è l’anno in cui sono tornato a giocare a FIFA. Al netto della sopravvivenza del mio matrimonio, questo dannato ma bellissimo gioco sta occupando il mio tempo libero in maniera preoccupante – comunque con scarsi risultati. Il FUT è la mia nuova religione, e l’unire una specie di enorme album di figurine che però poi puoi comandare sul campo è una goduria, ma anche le varie Sfide Creazione Rosa mi vedono impegnato a colpi di aste e affari di calciomercato. Ah, a me il calcio non piace. Menzione d’onore: Senran Kagura Peach Beach Splash. Un gioco con bellissime ragazze in bikini che giocano con dei super liquidator, il tutto in un’atmosfera prettamente giapponese: cosa posso volere di più?

JayJay – Super Mario Odyssey

Dobbiamo essere onesti: c’è davvero stato in questo 2017 un gioco migliore dell’ultimo Zelda? No.
È il gioco che ho apprezzato più di tutti e che più mi ha emozionato? Nemmeno.
Invece con Super Mario Odyssey sono tornato bambino fin dai primi trailer: ogni sua declinazione è ciò che ancora oggi attendo sopra ogni altro videogioco e in questo capitolo le attese sono state ampiamente premiate. Sono fazioso? Certamente. (Menzione speciale per il gioco che in realtà mi ha fatto accumulare più ore all’attivo quest’anno: Civilization VI).

jedi.lord – Life is Strange

Il 2017 è stato decisamente un grandissimo anno per il mondo videoludico, tra la nuova console Nintendo che spopola, i grandi titoli e le grandi uscite di qualità.
Per me, un po’ meno.
La rottura della GPU del mio PC da gioco mi ha lasciato un po’ indietro sulle nuove uscite e, pur avendo acquistato una PS4 Pro nuova di pacca, non me la sento ancora di chiamare mio gioco dell’anno Horizon: Zero Dawn, troppo poco tempo per giudicarlo a pieno.
Perciò nomino mio titolo dell’anno un gioco del 2015 che ho recuperato soltanto ora e che mi ha sinceramente emozionato, divertito e in definitiva entrato nel cuore per storia e personaggi. Sto parlando del bellissimo Life is Strange, un’avventura grafica che ci prende a schiaffoni con sentimenti, nostalgia dell’adolescenza e una trama surreale che se non avete provato, dovete farlo ora, appena finite di leggere l’articolo.

LC – Tales of Berseria

Come l’anno scorso: potrei scegliere un gioco di Paradox, ma non li considero “giochi con cui sono venuto a contatto quest’anno” e ripiego quindi su un JRPG, ovvero Tales of Berseria.
L’ho preso durante gli ultimi saldi di Steam ed al momento non l’ho ancora finito, ma fino ad ora mi sembra veramente un gran gioco: storia appassionante e diversa, personaggi ben caratterizzati,
combattimento divertente (anche se poco strategico).
Sinceramente mi sta facendo venir voglia di prendere anche gli altri Tales of… ma chi voglio prendere in giro? Appena lo finirò ci sono le nuove espansioni di Europa Universalis ad attendermi
e mi terranno incatenato per buona parte del 2018…

Morgana – Pokémon Ultraluna

Pokémon Ultraluna secondo me è il miglior gioco della serie Pokémon uscito finora, dalla trama alla grafica alle meccaniche. La storia e avvincente, e anche solo saltando negli Ultravarchi ci si diverte per ore.

Penny – Pokémon: Magikarp Jump

Vince il mio Nerdando Award come miglior videogioco, niente meno che Pokémon: Magikarp Jump! Probabilmente non è molto noto, essendo un gioco per smartphone, però mi ha conquistata per la sua originalità. Nei panni dell’allenatore, il gioco permette di allevare esemplari di Magikarp, facendoli crescere di livello e portandoli a vincere le leghe interne al gioco. Giusto per chiarezza: le leghe possono essere affrontate SOLTANTO con un esemplare di Magikarp; con Pikachu, Greninja e altri esemplari che saltuariamente vengono in aiuto. Menzione speciale a Cuphead: un moderno retrogame che ho potuto apprezzare durante la Games Week ma che, ahimè, non ho ancora aggiunto alla libreria di Steam.

Solidea – Assassin’s Creed Origins

Quest’anno il mondo videoludico ha sfornato delle perle lucentissime, che mi hanno fatta innamorare. Vedi ad esempio il nuovo Zelda, Horizon Zero Dawn, Hellblade e tanti altri.
Eppure quello che più mi ha piacevolmente sorpresa è stato il nuovo Assassin’s Creed, più che altro per il fatto che finalmente ho potuto vedere e apprezzare la rinascita di una serie di titoli che tanto ho amato in passato.
Assassin’s Creed mi è piaciuto anche nei suoi momenti più bui, ma il fatto che ormai i giochi fossero diventati di una fastidiosissima e noiosa ripetitività era innegabile.
Il nuovo Origins invece ha cambiato le carte in tavola, i paesaggi mi sono piaciuti da morire, il gameplay è stato completamente reinventato ed è anche abbastanza longevo. Insomma, spero che Ubisoft continui su questa strada, personalmente questo titolo mi ha resa davvero contenta e per questo penso che meriti un posticino speciale tra i tanti titoli bellissimi a cui ho giocato quest’anno.

Tencar – The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Cito la mia recensione: “se ho comprato Nintendo Switch (notare la voluta omissione dell’articolo) è unicamente per The Legend of Zelda: Breath of the Wild“. Sono rimasto incollato alla console per la bellezza di ottanta ore, se escludiamo i capitoli di FIFA, nessun altro titolo nel corso degli ultimi 10 anni è riuscito a fare tanto, quindi come potrei non votarlo?
Menzione d’onore per PlayerUnknown’s Battlegrounds che però odio per via del fatto che sono scarso.

Wiwo – The Witcher 3: Wild Hunt

Sì, lo so, non è un videogame uscito nel 2017, ma cosa ci posso fare? Fino a novembre non avevo né tempo né piattaforme su cui giocare seriamente; adesso ho una PS4, ma il tempo comunque scarseggia. Morale della favola: ho iniziato a giocare a The Witcher 3 e non sto giocando ad altro. Intendiamoci: avrei nuovi giochi da provare, ma sono talmente presa dalle avventure di Geralt che non sento il bisogno di iniziare altro. Fissazione? Forse. Ma, d’altra parte, come posso resistere a tutte le missioni secondarie? Come posso non voler esplorare tutta la mappa? Come posso non cercare di completare la mia collezione di carte di Gwent? Ci sono talmente tante cose da fare che sono a posto per un po’. Ah, già, c’è anche la trama principale, ma davanti al Gwent tutto passa in secondo piano.

Zeno2k – Assassin’s Creed Origins

Altra annata ricchissima: tra Prey, L’ombra della guerra, Little Nightmares, Cuphead e molti altri c’è davvero l’imbarazzo della scelta.
Il mio preferito, però, è sicuramente dato dal ritorno degli assassini: Assassin’s Creed Origins è un capolavoro sotto tutti i punti di vista, un open world immenso, vivo e vitale, migliaia di cose da fare, panorami mozzafiato, set storico affascinante. E chi ha il piacere di giocarlo su One X in 4K è ancora più stupefacente. Insomma. Non c’è stata “storia”.

And the winner is… The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Nonostante il pareggio con Assassin’s Creed Origins, ci sembra giusto premiare definitivamente un must have come The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Premio del pubblico: The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Anche i nostri lettori hanno deciso di premiare l’ultimo capitolo di Zelda sul nostro gruppo Facebook, stracciando la concorrenza.

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