29/10/2021

Caro Diario,

Oggi sono tornata a una fiera in presenza, ma mica una fiera qualunque, sai? Sono stata a Lucca Comics & Games, quella che anziché limitare le persone in qualche padiglione le distribuisce in un’intera cittadella. Quest’anno, fra l’altro, la fiera si è dovuta espandere (hai presente la pandemia di cui ti raccontavo? Beh, non l’abbiamo ancora risolta del tutto ma ci stiamo lavorando, intanto ci si adatta ancora un pochino).  Infatti, la Japan Town, l’area dedicata all’intrattenimento nipponico, è finita al Polo Fiere di Sorbano del Giudice (che è sempre a Lucca, ma per arrivarci dal centro storico hanno dovuto mettere un po’ di navette che fanno la spola). Ti lascio una mappa così capisci meglio:

Oggi l’ho girata un pochino, ma siccome in fiera ci starò altri tre giorni, ho deciso di prendermela con calma.

Questa mattina ho partecipato a un incontro organizzato da Netflix per il lancio della seconda stagione di The Witcher. Avessi visto che gentili gli ospiti! C’erano la showrunner Lauren Schmidt Hissrich, gli attori Kim Bodnia (Vesemir) e Joey Batey, la costume designer Lucinda Wright e il production designer Andrew Laws. Tutte persone disponibilissime, ma per quanto mi riguarda il carisma maggiore era quello di Kim Bodnia. Mi ha dato l’impressione di essere molto empatico, perché ogni volta che gli veniva fatta una qualunque domanda, rispondeva con gli occhi che luccicavano per il trasporto. Non è mica una cosa così comune, sai? Lui invece era proprio emotivo, tanto è vero che la parola che ha usato con maggior frequenza è stata feelings. I casi sono due: o è davvero una persona genuina, oppure è fra i migliori attori che abbia incontrato finora (oppure entrambe le cose, chi lo sa).

Poi ho fatto un giretto in città: col fatto che non ero troppo a mio agio in mezzo alla calca, ne ho approfittato per esplorare angoli nuovi. Ho trovato un punto da cui si vede il tetto di Chiesa Santa Maria Foris Portas, e insieme a quello, ho incontrato anche il mio amico Nicola. Era da almeno due anni che non ci si beccava, che piacere mi ha fatto rivederlo! Caro Diario, se mai volessi iniziare a giocare di ruolo, avvisami, che lui è quello da contattare. Il suo motto è “Ruolare! Duro! Sempre!” e infatti non l’ho mai visto fare altro. È riuscito a trasformare la sua passione nel suo lavoro e ogni giorno sprona quante più persone possibili a fare lo stesso, o, se fosse impossibile, si prodiga per coinvolgere chiunque a evadere con la fantasia almeno per un po’. Sono contenta di conoscere persone come lui.

Insieme a Nicola ho raggiunto il padiglione Games, quello che sulla mappa sta in alto (ma dentro le mura): ho fatto spese! Sono passata allo stand di Cranio Creations e ho recuperato due nuove storie per l’Escape Room che mi piace tanto. Sai, la cosa più bella è che sono compatibili sia con il chrono decoder (che ha la persona con cui gioco di solito), sia senza, così se anche una volta ci volessi giocare sprovvista di quel congegno decriptante, potrei farlo senza problemi. Già che c’ero, sempre lì ho preso anche un fumetto doppio: da una parte c’è Premise, di Ambra Garlaschelli; dall’altra Against you all di Elena Scilinguo. Conto di leggerli la prossima settimana, tempo permettendo.

Dopo una pausa pranzo e caffè in centro città, sono andata sulle mura a fare un po’ di esplorazione. C’erano tanti cosplayer che per una votla potevano camminare liberamente senza imbattersi nella calca dei fruitori del mercato (che quest’anno, per via dei cambiamenti cui ti accennavo, non c’erano). Una Lucca Comics and Games senza stand sulle mura, accessibili anche senza biglietto, è comunque valida? Per quanto mi riguarda, benché trovi che la domanda abbia poco senso, decisamente sì. Di posti per fare acquisti non ne mancano, la città pullula di negozietti pronti a riempirti di spille, collane e mantelli, con la differenza che questa assenza aiuta a contrastare il possibile contagio. Un sacrificio necessario, frutto sicuramente di una scelta difficilissima e che non credo avrebbe potuto avere altri risultati.

Belle le mura, belli i cosplay ma sai cos’altro è bello? Il fantasy! Insieme a Laura, una ragazza conosciuta oggi con cui ho fatto subito amicizia, sono andata a visitare l’angolo dedicato a La ruota del tempo, la serie che andrà in onda su Prime Video dal 19 novembre, tratta dai romanzi di Robert Jordan. All’interno dell’angolo allestito, oltre ai costumi della serie, si potevano vedere in anteprima tre spezzoni della serie. Che dire, forse è il caso di mettere mano ai libri. Da quel che ho capito, ci sono quattro giovani persone a cui una specie di sacerdotessa (le chiamano aes sedai) rivela che il loro destino è un po’ diverso da come lo avevano immaginato. Quando il loro villaggio viene attaccato dai troll, i quattro protagonisti seguono l’aes sedai in un viaggio che immagino sarà approfondito per tutta la serie.

In realtà, a questo punto sono un po’ indecisa: mi spoilero un prodotto che molto probabilmente vorrò guardare oppure, non avendo mai letto nulla, tanto vale gustarmelo con un approccio completamente estraneo? Magari potrei prima vedere la serie e poi leggere i libri, come ho fatto con la saga di Harry Potter. Non lo so, credo ci penserò dopo la fiera. Intanto promette bene, me la segno fra “le cose da guardare a novembre”.

Infine sono andata alla presentazione di In compagnia del lupo, il nuovo libro di Carlo Lucarelli da cui Sky Arte ha tratto un programma televisivo (condotto dallo stesso Lucarelli, fra l’altro). Sono arrivata un po’ tardi in realtà, ma da quel poco che ho avuto il tempo di sentire, Lucarelli ha una grande capacità comunicativa e un punto di vista sicuramente non ordinario. Il modo in cui si pone e la capacità di rimanere concentrato sul fulcro del discorso, sono due caratteristiche che mi hanno affascinata e che mi hanno fatto venire voglia di recuperare la serie (che è uscita fra febbraio e marzo 2021 e che è ancora in produzione). Il libro l’ho preso, ma non per me: Claudia è una grandissima appassionata dell’autore, è stata lei a consigliarmi l’evento e a chiedermi se potessi portarle un autografo. E ti pare che la lasci a bocca asciutta? Credo glielo consegnerò in occasione della Games Week (manca sempre meno anche a quella fiera), ma un passo per volta.

Questa giornata si è conclusa nel migliore dei modi: comprando delle patatine per una cena messicana organizzata a casa con pochissimi amici stretti. Era tutto squisito, ma non avevo dubbi: Chiara è una cuoca eccellente.

Ora ti saluto, vado a imbastire gli articoli per domani e poi a nanna, che il giorno due incombe e si preannuncia bello pienotto. Se domani sera non sarò troppo stanca, cercherò di aggiornarti prontamente, altrimenti domenica ti racconterò un mirabolante e fieristico week end di fuoco.

Buonanotte,
Penny

L'articolo [Diario di] Lucca Comics & Games 2021 – Giorno 1 proviene da Nerdando.

Finalmente tornano gli incontri con persone che rendono possibile l’esistenza di un così vasto mondo nerd e geek. Lucca Comics 2021 inizia con un incontro legato a The Witcher: la showrunner Lauren Schmidt Hissrich, gli attori Kim Bodnia (Vesemir) e Joey Batey, la costume designer Lucinda Wright e il production designer Andrew Laws hanno raccontato a un’attenta sala stampa un po’ di curiosità e retroscena sulla serie.

L’incontro

Dal 17 dicembre su Netflix torna The Witcher con l’attesissima seconda stagione. Ecco cosa è stato chiesto agli ospiti presenti!

A Lauren viene chiesto quale sia stata la più grande differenza fra lavorare alla prima e alla seconda stagione di The Witcher. “La maggiore” – ci dice, attraverso la traduttrice- “è stata sicuramente il covid, iniziato tre settimane dopo l’inizio delle riprese. Serviva conservare la sicurezza, ma anche continuare a lavorare per fare un buono show, anche perché proprio in pandemia ci siamo accorti di quanto sia importante una serie fantasy grazie soprattutto al suo potere evasivo. Ad agosto ci siamo iniziati a muovere subito, correndo e senza poter girare il mondo come invece si fece nella prima. Pur dovendo girare solo nel Regno Unito, serviva rendere immenso in Continente in cui si svolge la serie, che è enorme. Ci siamo concentrati sul luogo di origine di Gerald, speriamo vi piaccia il risultato.”

La cura della serie si vede dai dettagli

Ad Andrew e Lucinda si chiede invece da dove siano partiti per creare una serie così ricca di dettagli. Andrew ci dice che “In questa stagione siamo stati aiutati dal fatto che stavamo costruendo su qualcosa che già c’era, potendo quindi dedicarci a degli approfondimenti su un mondo che già esisteva. Abbiamo aumentato la scala e la profondità, lavorando su più livelli. Ovviamente il Covid ha limitato molto, ma ci ha anche spronato a costruire mondi piccoli ma dotati di una grande complessità. La cura nei dettagli è ciò che caratterizza questa seconda stagione, e vorremmo farlo sempre di più, non solo per quanto riguarda la scenografia ma anche per la storia: vogliamo che il pubblico si possa immergere sempre di più.” Lucinda poi aggiunge “Per me è stato molto diverso, non avendo lavorato alla prima stagione. Sono quindi andata da Andrew e Lauren per un brainstorming collettivo. Mi sono concentrata su armi e armature, per fare sembrare più realistiche. La questione delle mascherine per il virus mi ha ispirata: non vedendo le facce degli attori, ci si concentrava sul resto. Così ho portato sul set sia maschere che mantelli, e ho coinvolto tutti, perché credo che i costumi siano un elemento essenziale per aumentare l’immersione del pubblico nel mondo della serie.

L’evoluzione di Vesemir e Jaskier

Kim e Joey vengono invece interrogati sui loro personaggi. Kim si concentra prima su quanto sul set abbia trovato una seconda famiglia e su come poi si sia reso conto che in realtà anche i fan della serie appartengono, per certi versi, a quella stessa famiglia. È una famiglia che abbraccia tutto il mondo e sul set il sentimento condiviso del lavoro enorme che facevano l’ha travolto, permettendogli di fare suo il lavoro e, quindi, meglio. Vesemir è il witcher più anziano, che si ritrova a occuparsi di chi è rimasto. Ciò gli ha permesso di entrare nel suo vissuto e di riconsiderarsi, in quanto padre, per via del ruolo interpretato. Fra l’altro il figlio di Kim gioca al videogioco di The Witcher, per cui l’attore ha potuto rivedersi e riscoprire il suo ruolo anche attraverso il mezzo videoludico, al quale si è avvicinato. Parlando, ha usato spessissimo la parola “feelings” e ha avuto sempre gli occhi lucidi, trasmettendo anche a noi reporter parte di questo sentimento familiare di cui parla.

Joey ci racconta di aver discusso molto lo sviluppo di Jaskier, voleva esplorare i suoi cambiamenti mentre anche il mondo attorno a lui si evolve velocemente. Sarà ancora il donnaiolo sprezzante della prima stagione? Non per forza, anzi, verosimilmente no: sarà invece molto più sfaccettato e potremo apprezzarne la nuova caratterizzazione durante la seconda stagione.

Girare una serie durante una pandemia

All’intero cast si chiede com’è stata la “pausa” lavorativa durante la pandemia: “ma quale pausa?” commenta Andrew. In realtà, ci dice, le riprese non si sono mai fermate, semplicemente hanno trovato soluzioni nuove (e migliori di quelle che sarebbero uscite in condizioni normali) perché l’unione di tante teste creative ha permesso a tutto il gruppo di trovare un nuovo e più profondo livello in cui lavorare.

Lauren aggiunge che lavorare con il covid ha sicuramente aiutato sul fronte creativo, ma i vincoli non sono stati pochi. Lei è contenta di avere avuto del tempo (cosa che di solito, quando lavori per la televisione, non hai): in quei tre mesi e mezzo chiusa a casa ha riletto e riscritto tutte le sceneggiature, chiedendosi cosa davvero potesse piacere. Il rientro è stata la parte più impegnativa: ha dato molta importanza alla salute mentale ed emotiva di ciascuno, trasformando il set in un posto di ascolto. I riferimenti di Kim alla famiglia non sono a caso: “se prima stavi male, non ti veniva in mente di dirlo a nessuno. Ora invece ci si ascolta e ci si racconta, e credo che questa attenzione abbia contribuito a rendere il prodotto finale quello che è”.

L’influenza del film d’animazione sulla serie live action

Il film animato è stato scritto mentre scrivevamo la prima stagione, pensandolo come tassello importante del mondo di The Witcher. Volevamo iniziare con Geraldt che porta Siri nella sua casa ancestrale, e approfondire i sentimenti non tanto di Geraldt quanto più di Vesemir. Serviva che lo spettatore avesse l’occasione di percepire quanto più possibile l’astio verso i witcher che nutre. Tuttavia, il film di animazione può essere visto pur senza la serie (e la serie può ovviamente essere vista senza il film d’animazione), semplicemente, guardarle entrambe permette di approfondire il tutto.

Anche Kim ha visto il film d’animazione (ovviamnete, direi). Questa storia ci dice chi era Vesemir: un uomo divertente che gli ha ricordato la sensazione che si prova da adulti rivedendo ricordi del passato “ah ma quindi da giovane ero così!”. Lo considera un divertente e interessante pezzo del puzzle, da guardare in qualunque momento (o anche da non guardare), ma se lo si guarda è meglio.

La sfida di trarre una serie da un videogioco: come si risponde al pubblico?

Kim prende la parola, raccontando che certamente c’è una forte sfida ma che lui accetta volentieri. Lui ama le sfide ed è una bella sfida a cui rispondere, perché la storia e l’universo narrativo sono quello che sono. Finora dalle interazioni con i fan ha ricevuto solo grande amore, perché l’hanno incluso nell’amore che già provano per la serie videoludica. Si dichiara felice di far parte di questo nuovo mondo.

Joey invece non sente alcuna forma di pressione quando sono sul set, e fuori da lì, tenendosi fuori dai social, non sente nulla. L’unico momento di incontro è alle grandi fiere come Lucca Comics. Sul set regna un grande amore e rispetto, la sua stanza è accanto a quella di Kim e ogni mattina si trovano per bere un caffè, “like an old married couple”.

Una questione di timeline

Sarà più facile seguire la seconda stagione, anche se difendo strenuamente il livello di timeline della prima stagione. D’altronde, erano tre storie diverse, era necessario raccontarle ciascuna con i suoi tempi. La seconda però è più lineare, comunque ci sarà qualche salto ma sarà sicuramente più facile da seguire.

Il bello di essere nella serie

Se sei una costumista, ci dice Lucinda, “è il lavoro dei tuoi sogni“. Lei non ha visto il videogame, si è rifiutata, perché preferisce lavorare direttamente con gli attori e con le loro fattezze. Tutt’al più chiedeva loro se gli abiti andassero nella giusta direzione, ma comunque senza mai guardare al videogioco. Alla fine il costumista si occupa di fare i costumi per gli attori che deve vestire, quindi la resa finale è sicuramente migliore lavorando in quell’ottica.

È importante capire che The Witcher è un trend culturale: certo c’è il videogame, ma anche i libri, il gioco di ruolo e ora c’è anche la serie. Serve aprociarsi non solo al videogioco ma a tutto l’universo creativo in cui questa serie si aggiunge. Bisogna costruire insieme un mondo che sia il più possibile affascinante, trovando l’equilibrio giusto.

Per Lauren è invece un sogno che si avvera. È dal 2017 che lavora a questa serie per Netflix, e il responso che i fan mandano attraverso i social è un elemento utilissimo per la showrunner. Da quando la serie è andata in onda, i libri da cui la serie è tratta sono schizzati in cima alle liste dei libri venduti. Per questo si dichiara soddisfatta: a lei interessa che sempre più persone possano avvicinarsi a questo mondo, di cui è molto felice di fare parte.

Kim è una persona emotiva, ormai è certo: “a me interessano solo i sentimenti e il mio obiettivo è trasmettere emozioni a quanta più gente possibile”. Per questo è molto felice del lavoro che fa, e per questo si concentra per farlo sempre di più e sempre meglio: il suo obiettivo è portare le persone nel mondo in cui è ambientata la serie, perché lui per primo ama starci dentro.

Joey ha poco da aggiungere, a questo punto. L’unica cosa che ci dice è che si sente al sicuro in più di un modo: dal punto di vista pratico, per i protocolli sia legati al covid, sia per lavorare a stretto contatto; è al sicuro perché può condividere con tutti loro le emozioni che prova ogni giorno sul set.

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