Ho sempre amato il cinema in ogni suo genere, ma ce n’è uno che mi ha scelta quando ero una bambina e non mi ha più lasciata andare.

Il mio primo horror è stato The Ring, visto di nascosto quando avevo sette anni. Una scelta probabilmente discutibile per una bambina così piccola, ma che ha avuto una conseguenza inevitabile: non ho più smesso. Anzi, con il passare degli anni ho iniziato a scavare sempre più a fondo, passando dai titoli più conosciuti a opere sempre più oscure, disturbanti e difficili da dimenticare.

La tana del Bianconiglio, in fondo, è molto più profonda di quanto sembri.

E proprio mentre pensavo a quanto ancora ci fosse da esplorare, un annuncio ha attirato la mia attenzione: Mike Flanagan, mio unico e solo Dio, porterà sul piccolo schermo una nuova versione di Carrie – Lo sguardo di Satana.

Non nascondo l’entusiasmo: tutto ciò che passa dalle mani di quell’uomo si trasforma in oro. Ma capiamoci, Carrie è un capolavoro dell’horror a prescindere da qualsiasi nuovo adattamento.

Del film di Brian De Palma si è parlato moltissimo. Si è analizzato il rapporto tra genitori e figli, il bullismo, il fanatismo religioso, il trauma adolescenziale. Tutto giusto, ma c’è un aspetto che secondo me spesso passa in secondo piano: in Carrie i personaggi che muovono davvero la storia sono donne.

Carrie, Margaret, Chris, e Sue sono il motore dell’intero film. Sono loro a compiere le scelte che determinano la tragedia finale. Sì, ok, Tommy è carino. Ma, a parte prendersi una secchiata in testa, cosa combina?

Il conflitto, il sangue, la tragedia… tutta una faccenda femminile.

Ed è proprio qui che ho iniziato a pensare che forse l’horror sia molto più femminista di quanto siamo abituati a pensare.

L’horror non si limita a mostrarci come vittime. Certo, la vittima è una figura fondamentale del genere, ma non è l’unica. Ci sono madri, figlie, mogli, amanti, sopravvissute e carnefici. Ci sono donne spezzate dal trauma e donne che trasformano quel trauma in qualcosa di distruttivo.

È quasi ironico pensare che un genere costruito spesso sull’impossibile e sul soprannaturale riesca a raccontare con così tante sfumature qualcosa di profondamente umano. 

Carrie

Prima ancora di essere una ragazza con poteri telecinetici, Carrie è una vittima.

È una giovane donna cresciuta in un ambiente che non le permette di esistere davvero: a scuola viene umiliata, mentre a casa è oppressa da una madre incapace di distinguere la fede dalla crudeltà. Cresce convinta che il suo corpo sia una colpa, che essere donna significhi peccare e che ogni desiderio debba essere represso.

Possiamo dare a Margaret il premio Anna Maria Franzoni? Grazie.

La tragedia di Carrie nasce proprio da questo: non è un mostro nato dal nulla, ma lo diventa agli occhi degli altri nel momento in cui decide di smettere di subire.

Sinceramente credo che pure il Dalai Lama, dopo anni di quel trattamento, avrebbe sbroccato come lei. 

Audition

Con Audition, Takashi Miike costruisce uno dei ribaltamenti più belli del cinema horror.

All’inizio sembra che la storia appartenga a Shigeharu: un uomo che, rimasto vedovo, organizza un finto provino per trovare la compagna perfetta. Perché chiaramente partecipare a Uomini e Donne sarebbe stato troppo semplice.

Asami sembra incarnare proprio questo ideale: bella, gentile, educata, fragile. La classica ragazza da proteggere. La mia bimba bellissima, posso abbracciarti? Piangiamo insieme e poi ci vendichiamo dei Gianpirli che abbiamo conosciuto.

Ma è proprio qui che quel pazzo geniale di Miike ribalta tutto. Per gran parte del film guardiamo Asami attraverso gli occhi di Shigeharu, finendo anche noi per vedere la donna perfetta che lui desidera vedere. Poi, lentamente, quella maschera si sgretola e ci costringe a rimettere in discussione tutto ciò che credevamo di sapere su di lei.

Dietro quell’apparente fragilità si nasconde una donna segnata dal dolore e dagli abusi, che rifiuta di essere ancora una volta l’oggetto dello sguardo maschile. E, sinceramente, la si ama proprio per questo. Anche dopo aver visto cosa serve agli ospiti nella ciotola del cane.

The Woman

Mio grande trauma.

Film bellissimo, non fraintendermi. Ma quando l’ho visto mi ha trasmesso la stessa angoscia che provavo da piccola dopo aver visto Io non ho paura e piangevo ogni volta che dovevo scendere in garage.

Già mi immagino a scegliere le immagini per questo articolo con gli occhi chiusi.

Qui troviamo una famiglia: padre Giancazzo, madre completamente succube, due figlie e un figlio. E un cane che… va beh. Non voglio nemmeno pensarci.

A questa famiglia del Mulino Bianco si aggiunge una nuova presenza: una donna selvaggia e cannibale che il padre ha trovato durante una battuta di caccia e ha pensato bene di stordire, rapire e incatenare per addomesticarla.

Dopotutto, cosa potrebbe mai andare storto?

Te lo dico io, tutto. Ma che goduria vederla riprendersi la libertà.

In questo tipo di film, la donna dovrebbe essere il mostro. Un essere violento, pericoloso, qualcosa di cui avere paura, da cui scappare. The Woman, invece, ribalta completamente la prospettiva: il vero orrore non è la creatura selvaggia rinchiusa in cantina, ma l’uomo convinto di poter giocare a fare Dio senza conseguenze. 

The Substance

Qui il corpo femminile diventa un prodotto, qualcosa da migliorare, modificare e controllare.

L’ossessione per la giovinezza e per la perfezione trasforma Elisabeth in una prigioniera della propria immagine. Il body horror diventa così il mezzo per raccontare qualcosa di estremamente reale: la pressione costante esercitata sulle donne affinché siano sempre giovani, belle e desiderabili.

Elisabeth non perde valore perché è invecchiata, ma perché una società intera che le ha insegnato che, superata una certa età, non ha più niente da offrire.

Che poi io ci metterei la firma per invecchiare come Demi Moore, ma queste sono piccolezze.

E poi c’è Sue, giovane, bella e apparentemente perfetta. Anche lei, però, è vittima dello stesso meccanismo.

Non importa quanti anni tu abbia o quanto tu sia vicina all’ideale di perfezione, se sei una donna non sei mai abbastanza. E quindi tanto vale trasformarsi in un mostro degno di Society e traumatizzare tutti, che forse era la soluzione fin dall’inizio.

Thanatomorphose

Che dire, i canadesi sanno quello che fanno.

Ci sono film horror in cui il corpo viene distrutto da un mostro, da un virus o da una maledizione. In Thanatomorphose, invece, la protagonista è talmente tanto morta dentro che inizia a decomporsi anche fuori.

Laura conduce un’esistenza vuota, intrappolata in una relazione tossica e incapace di trovare un senso alla propria vita. La sua decomposizione non è soltanto un esercizio di body horror estremo: è la manifestazione fisica di un dolore che la sta consumando molto prima che compaiano i primi segni sul suo corpo.

Ed è proprio qui che il film dimostra quanto l’horror sappia raccontare la figura femminile in modo diverso rispetto ad altri generi.

Laura non è un’eroina, non è una final girl e non è nemmeno una classica vittima in attesa di essere salvata. Non combatte, non cerca vendetta e non si ribella.

È una donna divorata dall’apatia, dalla solitudine e dall’incapacità di reagire, fino a quando il suo stato d’animo diventa qualcosa di tangibile.

 Conclusione

Le donne nell’horror non sono mai state soltanto vittime in attesa di essere salvate.

Sono madri distruttive, ragazze arrabbiate, sopravvissute, mostri, carnefici e persone spezzate.

Ed è forse proprio questo il motivo per cui continuo ad amare così tanto il genere, perché riesce sempre a raccontare qualcosa di profondamente umano. A volte persino più di molti film che, sulla carta, dovrebbero farlo.

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Ottobre 2024

È arrivato il momento di tuffarsi nell’ottobre 2024 cinematografico: scopriamo le novità in casa Plaion Pictures, con titoli da parte di Universal, Paramount, Plaion, Midnight Factory e Anime Factory.

Universal

Che ottobre sarebbe senza un po’ di brivido? Ci pensa Universal, che questo mese ci propone Halloween – La trilogia. I tre capitoli finali della celeberrima saga horror approdano in un’edizione speciale Steelbook  4K UHD a partire dal 10 ottobre. All’interno troverete Halloween, Halloween Kills e Halloween Ends.

E per restare in tema horror, dal 10 ottobre arriva anche Five Nights at Freddy’s, l’agghiacciante pellicola ispirata al terrificante fenomeno videoludico. Lo troverete in Steelbook Blu-Ray.

Non solo brivido ma sempre emozioni forti con Twister: il disaster movie diventato cult arriva per la prima volta in 4K in un’edizione da non perdere a partire dal 21 ottobre, in Collector’s Steelbook UHD + Blu-Ray.

Paramount

Anche Paramount celebra ottobre con qualche brivido, proponendoci A Quiet Place – Giorno 1. Il prequel della saga arriva in quattro edizioni a partire dal 21 ottobre: DVD, Blu-Ray e 2 Steelbook 4K UHD + Blu-Ray, di cui una disponibile solo su Amazon.

Dal 21 ottobre sarà disponibile anche uno dei capolavori di Alfred Hitchcock: Caccia al ladro, interpretato da Cary Grant e Grace Kelly, arriva in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Per restare in tema Halloween, dal 21 ottobre troverete disponibile anche The Ring, primo capitolo di una delle saghe più inquietanti di sempre, in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray. Dalla stessa data sarà disponibile anche World War Z, anch’esso in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.
A concludere una ideale trilogia da proiettare proprio la notte di Halloween, sempre dal 21 ottobre arriva anche Venerdì 13 Parte II – L’assassino ti siede accanto, in 4K UHD + Blu-Ray.

Plaion

Tra i titoli proposti da Plaion, non si può non menzionare Arcane: la fortunata e apprezzata serie animata tratta da League of Legends arriva con la stagione 1 a partire dal 24 ottobre in Steelbook Blu-Ray, Steelbook 4K UHD e Special Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Ottobre sarà dedicato anche all’animazione d’autore con Il ragazzo e l’airone: il film premio Oscar di Hayao Miyazaki arriva dal 21 ottobre in DVD, Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e Collector’s Edition 4K UHD+Blu-Ray.

Midnight Factory

Il marchio del terrore per eccellenza questo mese ci regala un cofanetto da non perdere: Lieberman Boxset, dedicato al regista culto Jeff Lieberman, contiene Sindrome del Terrore e Halloween Killer e arriva dal 21 ottobre in Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Anime Factory

A ottobre titoli da non perdere anche per gli appassionati dell’anime. Si comincia con Blue Giant, l’atteso film tratto dal celebre manga sulla musica jazz che dal 21 ottobre sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e Ultra Limited Blu-Ray + CD Soundtrack.

Il 21 ottobre segna anche il ritorno di uno degli anime più amati di sempre (anche da me!): Cowboy Bebop – La serie completa arriva in DVD e Limited Edition Blu-Ray.

Infine, sempre a partire dal 21 ottobre, sarà il momento di The First Slam Dunk, in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

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Novembre 2022

Un mese ricco di titoli quello che ci aspetta a novembre 2022 su Mediaset Infinity. E una promozione speciale: in occasione del Black Friday, dall’11 al 28 novembre sarà possibile provare gratuitamente Infinity+ e altri canali tra quelli disponibili in piattaforma.
Non ci resta che scoprire, quindi, le novità da segnalare!

Film

Molta carne al fuoco sul fronte dei lungometraggi, a cominciare da Elvis, che sarà disponibile in Premiere dal 4 al 10 novembre e poi nuovamente dal 15 novembre al 1° dicembre. L’intenso biopic di Baz Luhrmann ripercorre la vita e la musica di Elvis, rappresentato nell’arco di 20 anni della sua carriera.

Dal 16 al 22 novembre su Premiere troverete anche The Fallout – La vita dopo: la liceale Vada, interpretata da Jenna Ortega, intraprende un impegnativo percorso di ridefinizione di se stessa attraverso le relazioni con famiglia e amici e tramite la sua visione stessa del mondo.

Per quanto riguarda i canali tematici, dal 4 novembre su Midnight Factory troverete Ringu, l’archetipo giapponese che ha dato origine alla saga filmica di The Ring.

Serie

Sarà disponibile sia su Italia 1 che su Mediaset Infinity la seconda stagione di Superman & Lois, la serie dell’Arrowverse che esplora le avventure dell’Uomo d’Acciaio tenendo conto anche del panorama sentimentale e relazionale. Ogni settimana troverete nuovi episodi, a partire dal 5 novembre.

È disponibile già dal 30 ottobre, sempre su Italia 1 e Mediaset Infinity, la seconda stagione di Kung Fu: dopo aver lasciato il college, una donna cino-americana intraprende un viaggio verso un isolato monastero cinese che cambierà per sempre la sua vita. Una volta tornata a San Francisco, metterà a frutto le abilità acquisite nelle arti marziali per fare giustizia.

A partire dal 6 novembre, infine, su Lionsgate troverete Le relazioni pericolose, audace prequel del famoso romanzo che esplora i primi anni della relazione tra la marchesa de Merteuil e il visconte de Valmont.

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Ottobre 2022

Tempo di novità nel campo dell’home video ed è il momento di scoprire le novità per ottobre 2022 in casa Plaion Pictures. Come sempre, diamo uno sguardo anche ai brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Plaion

Accolto da un grande successo al cinema, l’atteso sequel della pellicola di culto Top Gun è pronto a sbancare anche l’home video. Top Gun Maverick arriva in pompa magna a partire dal 31 ottobre con un’edizione standard in DVD, Blu-Ray e 4K UHD e un’edizione Steelbook 4K UHD più Blu-Ray. Per i più esigenti, solo su Amazon sarà disponibile anche l’edizione Steelbook 4K UHD più Blu-Ray con magnete lenticolare. E poteva forse mancare il cofanetto con i due titoli? Top Gun – 2 Film Collection sarà disponibile dal 31 ottobre in 4K UHD più Blu-Ray e DVD.

Più veloce della luce arriva anche Sonic – 2 Film Collection, che racchiude le avventure cinematografiche del riccio blu più famoso dei videogiochi, sarà disponibile dal 17 ottobre in doppia Steelbook 4K Ultra HD più Blu-Ray.

Una delle commedie brillanti più apprezzate tra le pellicole di Steven Spielberg è Prova a prendermi, basato sulla vita del celebre truffatore Frank Abagnale Jr. e interpretato da Leonardo Di Caprio e Tom Hanks. Candidato a due premi Oscar, arriva a partire dal 17 ottobre in Steelbook Blu-Ray.

Il capolavoro di Francis Ford Coppola pronto a mostrarsi in tutta la sua spettacolare epicità: dal 17 ottobre Il Padrino, Il Padrino – Parte II e Il Padrino Coda: La morte di Micheal Corleone arrivano in un’esclusiva edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray che potrete trovare solamente su Amazon.

Ottobre è sinonimo di paura: ecco che quindi anche Plaion Pictures ci propone una serie di titoli ad hoc per il periodo. Si comincia con The Ring, celeberrimo remake statunitense del classico giapponese che, in occasione del 20° anniversario, arriva in un’edizione celebrativa Steelbook Blu-Ray a partire dal 26 ottobre. Nella stessa data potremo trovare anche Scream 2, per la prima volta in 4K UHD e in edizione Steelbook per il 25° anniversario.

Midnight Factory

È uno dei più grandi cult di sempre e, finalmente, potremo gustarcelo per la prima volta in edizione Steelbook 4K UHD. Stiamo parlando di Donnie Darko, la visionaria ed apprezzata opera horror di Richard Kelly, interpretata da Jake Gyllenhaal.
L’esclusiva edizione Midnight Classics conterrà anche nuovi restauri in 4K, il theatrical cut e il director’s cut. La troverete, corredata da booklet e card da collezione, a partire dal 26 ottobre solo su fanfactory.it.

Non sarebbe il mese di Halloween senza un’incursione filmica tra i classici del genere horror. Questo mese Midnight Factory ci propone Ringu Film Collection, che sarà disponibile dal 26 ottobre in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray con booklet e card da collezione.

Classico dei classici è Halloween – La notte delle streghe, capolavoro di John Carpenter che ha segnato la nuova strada dell’horror cinematografico dagli anni Settanta in poi. Dal 26 ottobre lo troverete per la prima volta in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray con booklet e card da collezione.

Anime Factory

E per concludere, ecco a voi il kolossal di Production I.G debuttare in home-video: The Deer King – Il re dei cervi sarà disponibile dal 17 ottobre in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet e tre card da collezione.

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Film maledetti

Il nostro NerdandoSu del mese per ottobre 2019 non poteva che essere dedicato ad Halloween. E quale modo migliore per festeggiare la notte delle streghe che sedersi tutti intorno al falò a raccontarci storie del terrore?
La nostra redazione si è quindi riunita intorno al fuoco e ognuno ha tirato fuori la sua storia di paura: guardatevi le spalle e stringetevi intorno alle fiamme, perché oggi vi parlerò dei film maledetti.

Incompiuti

Sebbene il cinema sia pieno di progetti incompiuti, alcuni di questi sembrano avvolti da un’aura di mistero soprannaturale. Uno dei casi più eclatanti riguarda L’uomo che uccise Don Chisciotte, film che Terry Gilliam ha cercato invano di realizzare fin dal 1998 ed è riuscito a portare a termine solo nel 2018. La produzione fu funestata dai problemi più disparati: economici, di scrittura, di location, di cast. I protagonisti inizialmente dovevano essere Johnny Depp e Jean Rochefort; quest’ultimo, dopo innumerevoli problemi di salute, fu costretto a rinunciare alla parte. Anche Depp abbandonò il progetto per via del contratto che nel frattempo aveva firmato con Disney. Prima di essere portata a termine nel 2018 con Adam Driver e Jonathan Pryce nei panni dei protagonisti, la produzione del film fu cancellata ben due volte. Gilliam ha raccontato la sua epopea nel documentario Lost in La Mancha.

Ben più inquietanti le problematiche che girano intorno ad Atuk, pellicola mai realizzata che doveva essere tratta dal romanzo satirico del canadese Mordecai Richler.
La sceneggiatura sembra essere avvolta da una vera e propria maledizione, visto che tutti gli attori che finora sono stati ingaggiati o hanno mostrato interesse per il progetto sono morti prima di potercisi effettivamente dedicare: la lista è lunga e comprende John Belushi (overdose), Sam Kinison (incidente d’auto), John Candy (attacco di cuore), Micheal O’Donaghue (emorragia cerebrale), Chris Farley (overdose) e Phil Hartman (assassinato).  Dopo la tragica serie di decessi, la sceneggiatura è stata definitivamente accantonata da Hollywood e venduta all’asta su Ebay: non è noto chi l’abbia acquistata e dove si trovi attualmente.

Morti sospette

Alcuni film sono ricordati come grandi capolavori ma anche come forieri di morti premature e sospette per gli attori che li hanno interpretati. Tra questi va sicuramente ricordato Gioventù bruciata, capolavoro del 1955 che contribuì a lanciare la fama dell’astro nascente James Dean. Come tutti sappiamo, l’attore morì in un incidente stradale a pochi giorni dalla prima della pellicola, a soli 24 anni. James Dean non è stato però l’unico interprete di Gioventù Bruciata ad andare incontro a una fine tragica: Sal Mineo fu accoltellato per strada nel 1976 e Natalie Wood annegò in circostanze mai del tutto chiarite nel 1981.

Roman Polanski ha spesso diretto nel corso della sua carriera pellicole che si occupavano di paranormale ma la più chiacchierata è sicuramente Rosemary’s Baby, del 1968. Quando nel 1969 la Family di Charles Manson portò a termine il massacro di Bel Air, in cui rimase uccisa Sharon Tate, moglie del regista al 9° mese di gravidanza, furono in molti ad avanzare l’ipotesi che il film avesse avuto una sorta di influenza maligna sull’accaduto. Il fatto, poi, che nel 1980 John Lennon venne assassinato proprio davanti all’edificio usato per gli esterni di Rosemary’s baby non ha fatto che alimentare l’inquietudine.

Anche le morti avvenute sul set, comunque, hanno contribuito a creare intorno ai lungometraggi che ne sono stati colpiti l’aura di film maledetti: il caso più eclatante è sicuramente quello de Il Corvo, diretto nel 1994 da Alex Proyas e interpretato da Brandon Lee. Il protagonista rimase ucciso da una pallottola esplosa da una pistola che doveva essere invece caricata a salve. Non è morto sul set Heath Ledger, ma sono stati in molti a pensare che il ruolo di Joker interpretato ne Il Cavaliere Oscuro abbia influito sulla sua dipartita.

Un terribile incidente, infine, colpì il set di Ai confini della realtà (1982) durante l’episodio diretto da John Landis: un elicottero si schiantò al suolo decapitando l’attore Vic Morrow e un bambino che faceva da comparsa e schiacciandone a morte un secondo. Landis, che aveva contravvenuto alle norme sul lavoro dei minori nel cinema, non si riprese mai da questa catastrofe.

Scelte sbagliate

Non solo fatalità e sinistre coincidenze: a volte alcune pellicole si guadagnano la fama di film maledetti a causa delle scelte sbagliate o poco accorte di registi e addetti ai lavori. È il caso de Il Mago di Oz, diretto nel 1939 da Victor Fleming. In questo caso gli errori fatti riguardavano la scelta del trucco: l’interprete dell’uomo di latta, Buddy Ebsen, finì intossicato dalla polvere di alluminio che lo ricopriva, con conseguente ricovero per polmone collassato e sostituzione con un altro attore. Ebsen continuò ad avere problemi respiratori per tutta la vita mentre il suo sostituto se la cavò con una “semplice” infezione agli occhi. L’interprete della Strega dell’Ovest, invece, subì ustioni perché truccata con polvere di rame, altamente infiammabile.

Altro film che ha pagato scelte discutibili è Il Conquistatore, che nel 1956 vedeva John Wayne calarsi nei panni di Gengis Khan. La location scelta per gli esterni era un’area altamente radioattiva poiché utilizzata dall’esercito americano per condurre test atomici. Come se non bastasse, il terreno fu trasportato a Hollywood per girare gli interni. Il terribile risultato fu che 91 delle 220 persone coinvolte nella lavorazione, tra cui lo stesso John Wayne, morirono di cancro derivato dall’esposizione alle radiazioni.

Particolarmente travagliata anche la lavorazione di Fitzcarraldo, diretto nel 1982 da Werner Herzog. Le location scelte dal regista non erano delle più ospitali e funestarono la produzione con eventi atmosferici, malattie e problemi politici. A questo si aggiunse l’ossessione del regista di girare una scena in cui veniva scalata una montagna con una nave usando una vera imbarcazione a grandezza naturale e rifiutando i modelli in scala, con tutti gli ovvi problemi che ne conseguono.

Strani incidenti

Se molti dei problemi che si verificano durante la lavorazione di un film sono imputabili alla cattiva gestione, alcuni sembrano essere invece inspiegabili e fanno sì che l’immaginazione vaghi verso percorsi più sinistri. È il caso di Shining, capolavoro di Stanley Kubrick del 1980. Come sappiamo la lavorazione del film fu resa un vero inferno per alcuni degli attori (Shelly Duvall su tutti) dallo stesso regista, ma non mancarono eventi inspiegabili. Diversi set furono infatti distrutti da incendi di cui non è mai stato possibile stabilire l’origine.

Anche sul set di The Ring 2, sequel americano diretto dal regista del prototipo giapponese, Hideo Nakata, avvennero strani incidenti. Gli uffici della produzione si allagarono per la rottura di un tubo e una seconda volta per la rottura di una tanica d’acqua, il set fu invaso da uno sciame di api, un cervo assalì un costumista. Eventi tutti stranamente simili ad alcune sequenze del film, tanto che il regista richiese l’intervento di un ministro shintoista per purificare il set.

Maledizioni

Ancora più inquietante di incidenti apparentemente inspiegabili è quando alcuni film sembrano essere colpiti da autentiche maledizioni. Tra gli esempi più famosi c’è Poltergeist, diretto nel 1982 da Tobe Hooper. Ad alimentare la diceria il fatto che entrambe le protagoniste più giovani del film siano morte in circostanze drammatiche. La giovanissima Heather O’Rourke, infatti, morì a soli 12 anni poco prima dell’uscita dell’ultimo film della saga a causa di una diagnosi errata che le causò uno shock settico. Dominique Dunne, invece, fu strangolata dal suo fidanzato. Secondo alcuni questi eventi sarebbero legati al film perché girato sopra un antico cimitero indiano.

Altrettanto famoso è il caso di L’Esorcista, diretto nel 1973 da William Friedkin: la lavorazione fu colpita da incendi, incidenti di ogni tipo e perfino morti inquietanti (di familiari delle persone che lavoravano al film e anche di un attore). Il regista chiamò un vero esorcista per liberare il set da eventuali presenze demoniache.

Ma il film maledetto per eccellenza è sicuramente The Omen – Il Presagio, diretto nel 1976 da Richard Donner. In questo caso le coincidenze spaventose sono state tantissime. Qualche esempio? L’aereo su cui viaggiava il protagonista, Gregory Peck, fu colpito da un fulmine; pochi giorni dopo un altro aereo, su cui viaggiava lo sceneggiatore, fu a sua volta colpito da un fulmine. Il figlio di Gregory Peck si tolse la vita poco prima dell’inizio delle riprese. La stazione metropolitana in cui dovevano essere svolte delle riprese saltò in aria mentre la troupe la stava raggiungendo. L’aereo noleggiato per delle scene si schiantò al suolo, investendo l’auto su cui viaggiavano moglie e figli del pilota: morirono tutti. Ma l’incidente più spaventoso fu quello che coinvolse il creatore degli effetti speciali John Richardson, autore della sequenza della decapitazione in The Omen: mentre lavorava ad un nuovo film, ebbe un terribile incidente stradale in cui la sua fidanzata, che viaggiava con lui, morì decapitata. L’incidente avvenne al km 66.6.

In alcuni casi la maledizione comunque sembra non colpire solo il film ma direttamente il personaggio che ne è protagonista: è il caso della celebre “maledizione di Superman“. Questa convinzione è derivata dal fatto che il ruolo del supereroe sembra aver portato sfortuna a tutti i suoi interpreti (cosa non del tutto vera: a ben guardare, solo due degli attori, peraltro con cognomi assonanti, sembrano essere stati perseguitati dalla cattiva sorte). Negli anni Cinquanta Superman fu interpretato da George Reeves, che non riuscì più, dopo il film, ad ottenere ruoli importanti. L’attore fu trovato morto, pochi giorni dopo le nozze, per un colpo di pistola alla tempia. Il decesso fu archiviato come suicidio, nonostante l’assenza di impronte digitali della vittima sulla pistola.
Nel 1978 fu Christopher Reeve a prendere con successo il ruolo di Superman nel lungometraggio diretto da Richard Donner. Successivamente, l’attore fu coinvolto in uno sfortunato incidente di equitazione, che lo lasciò paralizzato dal collo in giù per il resto della vita.

Leggende

Chiudiamo questo lungo excursus con un paio di leggende inquietanti. La prima ci porta indietro nel tempo fino al 1922, quando Murnau girò il suo Nosferatu. Il capolavoro del cinema espressionista vede nei panni del Conte Orlok il fantomatico Max Schreck, attore tedesco che sembra non essere mai esistito: nulla si sa di lui né prima né dopo Nosferatu, infatti. Il nome, che tradotto significa “Massimo Terrore”, potrebbe essere un nome d’arte ma chi si celasse dietro lo pseudonimo e il pesante trucco del vampiro non è mai stato accertato. Secondo alcuni fu lo stesso Murnau a interpretare il protagonista, secondo altri si tratterebbe di un vero vampiro.

Non solo film di paura, comunque: a volte le sinistre apparizioni possono coinvolgere anche le commedie. È il caso di Tre scapoli e un bebè, diretto nel 1987 da Leonard Nimoy. In una delle inquadrature del film, infatti, è possibile intravedere la sagoma di un bambino nascosta dietro la tenda. L’immagine non è nitida e, negli anni, ha dato adito alla voce che si trattasse di un fantasma apparso sul set durante le riprese. Anni dopo, il mistero sembra essere risolto: si tratterebbe di un cartonato appoggiato al muro ed entrato per sbaglio nell’inquadratura ma la spiegazione non ha convinto proprio tutti.

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