May the fourth be with you! Nel glorioso Star Wars Day siamo stati invitati a dare un’occhiata in anteprima ai primi minuti di The Mandalorian & Grogu, il nuovo attesissimo capitolo di Guerre Stellari dedicato interamente a Din Djarin, il Mandaloriano, e Grogu, che per la prima volta volano dallo schermo dei nostri televisori a quello gigantesco delle sale Imax. Il film sarà all’altezza delle nostre aspettative? Secondo me sì, ti dico solo che durante la visione del footage ero presissima e che quando purtroppo è finito ho urlato un sonoro “Noooooo!”

Il film è diretto da Jon Favreau, affiancato da Dave Filoni alla produzione e alla supervisione creativa, con il ritorno di Ludwig Göransson alla colonna sonora. Nel cast ritroviamo Pedro Pascal nei panni di Din Djarin, accompagnato ancora una volta dall’iconico Grogu e da nuovi personaggi come il colonnello Ward interpretato da Sigourney Weaver e altri che non dirò per non rovinare la sorpresa.

Dove eravamo rimasti?

Facciamo un piccolo ripasso per arrivare preparati al film.

Grogu e Din Djarin si erano separati alla fine della seconda stagione di The Mandalorian, per poi riunirsi in The Book of Boba Fett (che per me è ufficialmente la stagione 2.5 di The Mandalorian). Al momento della reunion Grogu si trova davanti a una scelta fondamentale: diventare un Jedi con Luke Skywalker o restare con Din Djarin. Sceglie Mando, rifiutando anche la spada laser di Yoda in favore di una armatura in beskar e diventando ufficialmente Din Grogu.

La terza stagione ruota attorno alla riconquista di Mandalore: Moff Gideon, che se ne va in giro con un’armatura da Dark Trooper con la speranza di somigliare vagamente a Darth Vader, ha costruito un esercito di cloni di se stesso capaci di usare la Forza e si è stabilito su Mandalore pronto a conquistare la Galassia. I mandaloriani però lo scoprono e, nel finale, riescono a riprendersi il pianeta, Gideon muore nell’esplosione della sua base e Grogu salva Din e Bo-Katan con la Forza. Bo-Katan riaccende la Grande Forgia e il mitosauro nelle Acque Vive riapre gli occhi, dettaglio che spero tanto non sia stato messo lì per caso e che avrà un seguito (magari proprio in The Mandalorian & Grogu?). Din adotta ufficialmente Grogu e i due tornano a fare i cacciatori di taglie, questa volta per la Nuova Repubblica.

E adesso si vola verso il film!​​​​​​​​​​​​​​​​

Prime impressioni

Niente spoiler: come si intravede già dal trailer, in The Mandalorian & Grogu Din Djarin e il suon apprendista sono coinvolti in una pericolosa missione che ha a che fare con una delle famiglie criminali più famose e famigerate della galassia: gli Hutt! Il rampollo ribelle degli Hutt, Rotta, è stato rapito e il Mandaloriano viene ingaggiato per salvarlo, in cambio di informazioni cruciali per la Nuova Repubblica.

Jon Favreau e Dave Filoni sono sempre una garanzia: da subito si percepisce una cura immensa per i dettagli e soprattutto per l’epicità che ci aspettiamo da Star Wars. La cosa che ho notato immediatamente, pur avendo visto solo 15 minuti, è l’attenzione che i due autori e registi dedicano ai personaggi “minori” di Star Wars: mentre gli eroi compiono appunto le loro eroiche imprese, cosa fa la gente “comune”? Chi gestisce nella pratica l’organizzazione e la logistica della Nuova Repubblica? Anche se l’Impero è stato sconfitto, gli imperiali che fine hanno fatto? Sono scappati tutti in Sud America? E soprattutto: come reagiscono i cittadini della galassia a questo nuovo equilibrio? È lo stesso tipo di attenzione che abbiamo amato in Star Wars: The Clone Wars, ma ancora di più in Star Wars Rebels e Andor: uno sguardo più concreto, quasi “politico”, che arricchisce tantissimo il mondo narrativo.

Conclusione

Adesso non resta che aspettare il 20 maggio! Se questi primi minuti sono indicativi, The Mandalorian & Grogu potrebbe essere molto più di un semplice spin-off cinematografico: potrebbe essere un nuovo punto di partenza, il ponte tra il cuore della serie e il grande ritorno di Star Wars al cinema senza perdere quella dimensione più intima e umana che abbiamo imparato ad amare.

Se manterrà queste promesse, potremmo essere davanti all’inizio di qualcosa di davvero speciale, e io sinceramente non vedevo l’ora.

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Trailer

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Novembre è sempre un mese di passaggio a cavallo tra Lucca e Natale, ma noi non ci perdiamo d’animo e vi regaliamo consigli e saggezza con il #NerdandoConsiglia di Novembre 2024!

Agatha All Along

L’evocativa copertina di Agatha All Along

KiaraKala: Considerata da Variety “la serie Marvel più ‘gay’ di tutte”, Agatha All Along non è semplice queer baiting, ma un prodotto che ammalia lo spettatore come se fosse davvero sotto un incantesimo.

Disney ci riporta a Westview, stesso set di WandaVision, dove però è ora Agatha, soprattutto grazie all’interpretazione di Kathryn Hahn, a dominare la scena. Un personaggio dalla morale discutibile, ma a cui non si riesce a resistere e si finisce per supportarla in qualche modo. Una serie capace di mescolare magia, mistero e comicità e un cast perfetto, dove spiccano i nomi di Patty LuPone e Aubrey Plaza. Se amate le storie di streghe e l’esoterismo non potete non guardarla e seguire anche voi La Strada delle Streghe.

Il Buco – Capitolo 2

Pronti a tornare nel Buco?

Zeno2k: Il primo capitolo, disponibile su Netflix assieme al seguito, mi aveva lasciato intrigato e deluso. Intrigato perché il concetto di base, e la metafora che sottostava, era davvero vincente. Tuttavia il finale lasciava troppi interrogativi e poche risposte. Va bene l’apertura alla libera interpretazione, ma così era troppo.

Mi sono quindi avvicinato al secondo capitolo speranzoso e titubante: nonostante siano passati tanti anni, brucia ancora la delusione per la saga di The Cube. Tanto conturbante il primo, mandato poi completamente in vacca dai seguiti.

Ci ho messo un attimo ad elaborare, ma alla fine questo secondo capitolo mi è piaciuto. Senza spoilerare, e grazie alle interpretazioni davvero convincenti dei protagonisti (tra cui compare una vecchia conoscenza nerd), devo dire che molte delle domande hanno avuto finalmente risposta (o più che altro conferma).

Il finale resta aperto e con alcune possibili interpretazioni, ma molto meno sibillino del precedente e con una chiarissimo messaggio sociale che riflette molti degli orrori (veri, reali) che abbiamo quotidianamente davanti agli occhi.

La speranza, in soldoni, è solo riponibile in quella precisa “cosa“. E dalla prigione che ci costruiamo attorno da soli, ovviamente, non c’è possibilità di fuga.

Horizon Forbidden West: Burning Shores

Una incredibile qualità grafica

Zeno2k: Ho recuperato il DLC di Horizon Forbidden West con clamoroso ritardo, ma finalmente sono potuto tornare a vivere un altro pezzo delle avventure di Aloy.

Che io sia innamorato pazzo di lei fin dai tempi del primo gioco non è un mistero, basta guardare quanta roba io abbia in casa dedicata ad Aloy, e devo dire che questo DLC aggiunge una bella fetta di storia e di spessore al personaggio.

Nel DLC la vediamo spostarsi nella zona di Los Angeles a caccia di uno Zenith superstite: Walter Londra. Questi sta combattendo una personale battaglia contro Nemesi e lo fa a modo suo, coinvolgendo i malaugurati Quen che si sono trovati sulla sua strada.

Giunta sul posto, Aloy farà la conoscenza di Seyka, una Quen che sta vivendo un momento di profonda rottura con il suo popolo e le sue tradizioni. Questo essere così vicina ad Aloy nel sentirsi entrambe ripudiate da quella che consideravano “casa” farà sì di avvicinarle sempre più fino a sfaccettature del tutto inedite per quanto riguarda la nostra protagonista, a cui gli sviluppatori non hanno dato chance di “romance” durante i due giochi.

Una scelta a mio avviso estremamente ponderata, perfettamente razionale nell’economia della storia narrata e della personalità di Aloy. Aggiungendo questo pezzo al suo intricato puzzle, acquisisce una maggiore rotondità che la rende quasi perfetta (per quanto possa esserlo un personaggio fittizio).

A coronare il tutto: un doppiaggio italiano superlativo che alla voce di Martina Felli (V, Zelda) su Aloy aggiunge quella di Emanuela Ionica  (Vaiana, Zendaya) su Seika.

Tornando al DLC: nuove macchine, nuove missioni, nuovi collezionabili e nuove attrezzature che ben si incastrano con la trama di base. A mio avviso un DLC fondamentale per chiudere il cerchio nell’attesa (spasmodica) di un seguito che comunque si farà aspettare troppo (almeno da me).

The Vale of Eternity

Ah, l’eterno fascino dei token in legno…

Cavaliere: Nello scorso #Nerdandoconsiglia ho inserito Faraway, mentre questo mese ti porto The Vale of Eternity. Questi due giochi da tavolo hanno in comune il fatto che sono presenti su BGA e quindi è facile giocarci agilmente partite su partite. Ma soprattutto hanno in comune il fatto che il mio buon amico Tore, da oggi denominato SpacciaTore LUDICO, arriva con un nuovo titolo al Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte, e riesce a far appassionare tutti a nuovi giochi. Sono curioso di vedere quale sarà la sua sorpresa di dicembre!

In pratica ad inizio round ogni giocatore prenota due carte e può prenderle o venderle, poi potrà giocarle per farle “scombare” tra loro e fare più punti degli altri! The Vale of Eternity è un ottimo gioco di carte, anche economico per i prezzi medi dei giochi da tavolo, ed è pubblicato in italiano!

Hadrian’s Wall

Come resistere al fascino dell’antica Roma?

Cavaliere: Ho dedicato un Dizionario del Meeple ai Roll and Write dicendoti che in genere sono giochi da tavolo economici e adatti a tutti. Hadrian’s Wall, giocabile anche su BGA, ne è l’eccezione in quanto ha un impatto bello tosto, vomitandoci addosso una quantità incredibile di simboli e possibilità. Se sei un giocatore esperto e ti piacciono i Roll and Write per me ne vale la pena.

Atlante dei Giochi da Tavolo

Per sapere tutto ma proprio tutto sui giochi da tavolo

Cavaliere: Atlante dei giochi da tavolo è un libro coraggioso, visto il tema di nicchia. In soldoni illustra seicento titoli significativi selezionati per il loro successo, in quanto innovatori o grandi classici. Lo consiglio in particolar modo ai giocatori curiosi, soprattutto neofiti. Non mi dilungo visto che ne ho parlato nella mia recensione.

The Mandalorian

Uno dei più carismatici personaggi dell’universo narrativo di Star Wars

Cavaliere: Che dire: un’ottima serie in tutte le tre stagioni (più una). Non sono impazzito: intendo dire che tra le seconda e terza stagione di The Mandalorian va visto un determinato prodotto che qui non ti spoilero. Si tratta di Star Wars e quindi che fai, non ci metti uno spin off semi-obbligatorio?

Il consiglio vale anche per chi è rimasto deluso dall’ultima trilogia come il sottoscritto.

Baldur’s Gate 3

Il cast di personaggi di Baldur’s Gate 3

Mik: Ebbene: io (sì, proprio io!) non l’avevo ancora giocato (vergognati un po’, ndGiando). Un po’ perché nel 2023 ho recuperato i primi due titoli (STRA-CON-SI-GLIA-TI-SSI-MI!) e un po’ perché non ero nella condizione di iniziare un gioco che avrei giocato per mesi senza sosta.

Mi conosco, volevo godermelo e quel momento è finalmente arrivato.

E che vi devo dire, oltre consigliarvelo?

Beh, per prima cosa, è a oggi forse il miglior medium per avvicinarsi un pochino al mondo del GdR – anche se, capiamoci, sono due cose ben diverse. E poi, per un gran fan del fantasy e del medievale, ora come ora, credo sia la migliore alternativa possibile.
Ma dove lo trovate un gioco in cui se castate “Speak with animals” e parlate con una capra, scoprite che in realtà è un R… *Si ferma* no, scusate, odio spoilerare. Mi limiterò a dire che il gioco è ricco, denso e pieno di piccole sottigliezze che ti fanno capire quanto l’opera sia una lettera d’Amore per il mondo di DnD.

Sono ancora al primo atto, dopo 23 ore di gioco ma questo mese non posso che consigliarvelo… Vediamo se finirà nella mia lista dei giochi preferiti giocati quest’anno!

Ora scusatemi ma ho perso già troppo tempo lontano dalle mie romance e il mio Tiefling Ladro Arcane Trickster.

Inscryption

Pronti a tornare a caccia di nuovi indie?

Ayr: Sono anni che Inscryption è presente nelle mie varie wishlist, in attesa dell’offerta giusta. A partire dalla data della sua pubblicazione in poi, entusiastiche recensioni a parte, questo indie game mi è stato consigliato svariate volte. Chiunque ha avuto modo di giocarlo fino in fondo me ne ha sempre parlato in termini super positivi. Inscryption è stato da poco inserito nella ludoteca Game Pass e mi sono bastati 10 minuti per innamorarmene. Non mi basterà una vita, però, per dimenticarmene e lo considererò per sempre uno dei più belli, creativi e coinvolgenti videogame di sempre.
Parlare di Inscryption è davvero difficile, soprattutto perché la sua forza sta non solo nelle vibes che crea ma, soprattutto, nell’evoluzione del suo intreccio. Posso tranquillamente affermare, però, che lo strato superficiale di questo grandioso indie vi darà l’illusione di avere a che fare con un divertente gioco di carte roguelite. Il giocatore che però sarà capace di superare le prime 4/5 ore si immergerà in qualcosa che, francamente, non ha termini di paragone e che rende Inscryption un gioco unico ed indimenticabile. Provatelo, non ve ne pentirete.

Dandadan

Non temete, ci pensano loro a salvarci

Tencar: DanDaDan ha saputo conquistarmi inizialmente per l’ironia e il linguaggio utilizzati e poi, successivamente, per la piega che la storia ha preso e, infine, grazie alla settima puntata che mi ha devastato.

E pensare che sembrava un semplice anime su due liceali appassionati di occulto e alieni che invece, fin dai primi minuti, diventa un qualcosa di incredibile.

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Dopo la sbornia iniziale di due puntate della settimana scorsa, dobbiamo tirare la cinghia dato che la terza puntata di Ahsoka dura solo una trentina di minuti. L’episodio ci lascia una voglia enorme di saperne di più su come andranno le cose e si preannuncia una situazione parecchio complicata da cui le protagoniste dovranno uscire. Noi, intanto, diamo un’occhiata alle varie citazioni e riferimenti al resto della galassia lontana lontana.

Addestramento Jedi

Nella terza parte della serie vediamo Sabine riprendere il suo addestramento, che Ahsoka le fa svolgere nella sala principale della sua nave. La stanza adesso sembra un dojo futuristico. Il design delle pareti e degli arredi è molto orientale e si sposa con il design usato finora per tutto quello che si collega all’ordine Jedi.

Vediamo diverse spade laser sulle rastrelliere, così come alcuni remoti da addestramento, visti molte volte in questo universo, ma usati per la prima volta da Luke Skywalker sul Millennium Falcon in Una Nuova Speranza.

Scopriamo inoltre che quello stesso allenamento con la visiera abbassata che Obi-Wan impartisce a Luke, si chiama Zatochi, una citazione nemmeno troppo velata a Zatoichi, il protagonista di una prolifica serie di film giapponesi su un guerriero cieco, di genere… jidai-geki. Si tratta del filone storico che ha ispirato, nello stile e nel nome, i Jedi (che in inglese si pronunciano appunto jidai).

La flotta della nuova repubblica

Nella seconda parte della puntata vediamo una flotta repubblicana viaggiare nello spazio in orbita intorno a un pianeta abitato (forse Chandrila, il pianeta di Mon Mothma e capitale della Repubblica?) e vediamo parecchie navi celebri: dei caccia Ala-A, diverse corvette CR-90, una fregata Nebulon-B e l’incrociatore Mon Calamari, Home One, lo stesso che guida la battaglia di Endor in Episodio VI. Vediamo anche almeno quattro navi classe Hammerhead, comparse per la prima volta in Knights of the Old Republic, ma ricanonizzate in Rogue One (una di queste viene usata come ariete contro uno Star Destroyer).

Quelle viste in Rogue One vengono consegnate su Lothal proprio ai protagonisti di Rebels, Hera, Sabine e compagnia, da niente meno che Leia Organa in persona, in una delle sue prime missioni per conto dell’Alleanza Ribelle. La principessa non manca di far notare al coetaneo Ezra la sua immaturità, ma arriverà a fidarsi di loro per portare le navi alla flotta ribelle, fino a quel momento ancora nascosta nell’ombra.

I trasporti ribelli visti a scorta della flotta, che trasportavano Morgan Elsbeth nella prima puntata, sembrano invece essere tratti direttamente dai concept creati per Il Ritorno dello Jedi. Queste navi mai realizzate dovevano essere incrociatori ribelli grandi come uno Star Destroyer, ma sono stati poi ridotti in questa versione. Come spesso accade in Star Wars, idee e concept scartati vengono poi riutilizzati da qualche parte.

Senatori e figli importanti

All’interno della Home One vediamo Hera parlare con un gruppo di politici della Nuova Repubblica, capeggiato dalla cancelliera Mon Mothma, che ormai è comparsa in quasi tutti i prodotti degli ultimi anni. Come nei romanzi di Aftermath, la vediamo a capo del governo, ma accanto a lei c’è un personaggio già comparso, ma che pochissimi hanno conosciuto: Hamato Xiono. Questo senatore è comparso già nella serie animata per bambini Star Wars: Resistance ed è il padre del protagonista, Kazuda.

Originario di Hosnian Prime, sopravvive alla distruzione del pianeta da parte del Primo Ordine con la base Starkiller, ma non si è mai dimostrato un uomo brillante e comprensivo, nemmeno con il figlio (che poi di fatto è un incapace raccomandato).

Per la prima volta dopo il finale di Rebels, finalmente, vediamo Jacen Syndulla, figlio di Hera e del Jedi Kanan Jarrus. Le sue aspirazioni sono chiare e il sangue che scorre in lui dovrebbe renderlo potente nella Forza. Che si tratti del prossimo padawan di Ahsoka o, addirittura, di Sabine?

Lui è anche il primo ibrido umano/twi’lek che vediamo in live action, dato che in The Clone Wars incontriamo già un clone disertore che si è fatto una famiglia con una donna della stessa specie di Hera, anche se i figli sono molto meno… umani. Jacen, invece, ha solo i capelli verdi e, in teoria, parte della pelle della testa è dello stesso colore di Hera.

Il passato dei Jedi

Se vi siete mai chiesti se siano esistiti Jedi di Mandalore, Rebels risponde presentando Tarre Viszla, uno dei pochi a potersi definire tali, che ha creato la Darksaber, la spada che molti mandaloriani e non hanno brandito. Da Bo-Katan a Maul, da Din Djarin a Moff Gideon, la spada laser nera diventata ormai famosa anche nel mondo live action viene legittimamente brandita anche da Sabine Wren, che la consegna poi a Bo-Katan per unire le tribù del loro pianeta (un po’ come poi cerca nuovamente di fare in The Mandalorian 3).

Come ci ricorda Huyang in questa puntata, Sabine non è portata per lo stesso destino, ma grazie agli insegnamenti di Kanan e Ezra, e adesso Ahsoka, forse può ripetere ciò che alcuni dei suoi antenati sono riusciti a fare. Non ci è dato sapere se la casata Wren abbia membri passati in grado di incanalare la Forza, mentre ormai di Viszla è rimasto solo Ragnar, il figlio dell’eroico Paz Viszla, morto per salvare proprio Mando contro i super commando imperiali. Chissà che questa discendenza non ci riservi qualche sorpresa.

Fra anelli iperspaziali e navi della Repubblica Galattica, in questa puntata vediamo anche alcuni pezzi di tecnologia reminescenti di qualcosa di già visto: Shin Hati ha un auricolare identico a quello usato da Anakin e Obi-Wan all’inizio di Episodio III e il suo caccia sembra parecchio antico e proveniente da tecnologie separatiste.

Ahsoka, invece, veste una tuta spaziale con il simbolo della Repubblica, che ricorda molto il suo abito della stagione finale di The Clone Wars. Ahsoka non è nuova ai combattimenti a gravità zero e anche nella serie animata si è trovata a combattere a fianco di Anakin nel vuoto spaziale.

Balene spaziali

Intraviste nelle puntate precedenti e in The Mandalorian, fanno la loro comparsa in grande stile gli enormi cetacei tentacolati iperspaziali, i Purrgil. Come ricorda Sabine, l’ultima volta che li ha visti è stato quando Ezra è scomparso con Thrawn. Questo perché Ezra ha il potere peculiare di alcuni Jedi di essere particolarmente efficace nel comunicare con le altre forme di vita attraverso la Forza.

In Rebels, Hera spiega che quando era bambina, i piloti le raccontavano che erano stati i Purrgil a ispirare la civiltà galattica, saltando da sistema a sistema, a inventare il viaggio interstellare. Racconta però anche che sono pericolosi, in quanto invadono le corsie iperspaziali distruggendo le navi inavvertitamente.

Adesso sappiamo però, dal racconto della via per Peridea, che queste balenottere hanno addirittura varcato i confini galattici, portando a colmare distanze incredibili agli abitanti dei pianeti.

Siete riusciti a trovare altri easter-egg? Cosa vi aspettate nella prossima puntata?

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Disney+

Pronti a scoprire cosa ci attende su Disney+ a marzo 2023? Nel mese tradizionalmente dedicato alla donna, Disney+ propone la collezione “donne protagoniste”, oltre a tutte le novità attese per il periodo.

Serie

È probabilmente il titolo più atteso del periodo e finalmente potremo gustarci la terza stagione: The Mandalorian fa il suo trionfale ritorno su Disney+ a partire dal 1° marzo 2023. La più apprezzata tra le serie televisive ambientate nell’universo narrativo di Star Wars vede nuovamente il cacciatore di taglie interpretato da Pedro Pascal e il tenerissimo Grogu protagonisti assoluti ed è pronta ad avvincerci con nuovi colpi di scena.

Tra i titoli più premiati agli ultimi Golden Globe, Abbott Elementary arriva con la seconda stagione a partire dal 1° marzo. La serie comedy racconta un gruppo di insegnanti appassionati al proprio lavoro che si scontra con il sistema scolastico pubblico di Filadelfia. Nonostante le difficoltà, però, il loro obiettivo è aiutare i propri studenti ad affermarsi nella vita.

A partire dal 24 marzo potrete invece guardare la prima stagione di Up Here, commedia musicale ambientata nella New York del 1999 che segue le vicende di una coppia di innamorati che si incontrano in un mondo di ricordi, ossessioni, paure e fantasie nelle loro teste. Scopriranno che il più grande ostacolo ad una vita felice insieme potrebbero essere proprio loro stessi.

Film

Tra i titoli più interessanti in arrivo a marzo, da segnalare Lo strangolatore di Boston, un film originale Disney+ interpretato da Keira Knightley che racconta la vicenda della reporter che per prima individuò una correlazione tra gli omicidi in seguito attribuiti allo strangolatore di Boston. In un mondo lavorativo di uomini, tuttavia, la giornalista troverà più di una difficoltà ad essere presa sul serio. Il film sarà disponibile dal 17 marzo.

Dal 31 marzo spazio alle emozioni con la commedia romantica Ritrovarsi in Rye Lane: due giovani, entrambi reduci da brutte rotture, si incontrano ed entrano in sintonia nel corso di una giornata incredibilmente movimentata nel Sud di Londra. Si aiuteranno a vicenda e ritroveranno la fiducia nel romanticismo.

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Ci siamo, è arrivato l’anno nuovo! Augurando a tutto il popolo di Nerdando.com di passare un anno fantastico e nerdissimo, eccovi il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2022!

Dungeon Fighter

Giando: cosa c’è meglio di un party game per riprendersi dalla tristezza del rientro a lavoro? Il mio consiglio del mese è Dungeon Fighter, appena uscito nella sua seconda edizione ad opera di Cranio Creations. L’unione di un dungeon crawler con un gioco di destrezza e abilità vi farà divertire non poco, e soprattutto spargerete dadi per tutta la casa, sicuro!

Superstore

Clack: era dalla fine dell’ennesimo rewatch di Scrubs che ero in cerca di una sitcom divertente e senza troppe pretese per farmi compagnia: Superstore è stata una sorpresa graditissima, a cui mi sono affezionata a tempo di record.
Creata da Justin Spitzer (che, guarda caso, aveva scritto diversi episodi proprio per Scrubs) e interpretata da America Ferrera (resa celebre dal ruolo principale interpretato in Ugly Betty), la serie segue un gruppo di commessi di un tipico grande magazzino americano.

Tra situazioni surreali ma realistiche, battute e personaggi esilaranti e un po’ matti, la serie è arrivata a sei stagioni, tutte interamente disponibili su Netflix. Con le sue puntate da 20 minuti e il suo umorismo sopra le righe, è diventata per me il filler perfetto: sono già disperata all’idea di concludere la visione!

Spaced

Clack: Ho un’autentica venerazione per Edgar Wright, che mi porta a recuperare tutto quello che ha diretto. Se poi al suo nome trovo associato quello di Simon Pegg, beh, non posso assolutamente farmi sfuggire quel titolo. È così che ho recuperato la visione di Spaced, serie comedy inglese andata in onda tra il 1999 e il 2001, in due stagioni da 7 puntate ciascuna.

Creata e interpretata da Jessica Hynes e Simon Pegg, racconta le disavventure di un’aspirante scrittrice e un aspirante fumettista, che decidono di spacciarsi per una coppia per poter ottenere in affitto un appartamento. Tra gli interpreti non poteva certo mancare Nick Frost (qui in un’inedita versione magra) e c’è anche un gustoso cameo di Mark Gatiss. In cabina di regia si fa notare quello che diventerà lo stile inconfondibile di Edgar Wright.

Spaced è una serie davvero divertente, nonostante siano ormai passati parecchi anni dalla prima messa in onda. Ho apprezzato in particolare i numerosi rimandi nerd e l’umorismo tipicamente inglese delle situazioni. Se non l’avete mai guardata, merita una chance: con le puntate da 25 minuti, poi, fila via che è un piacere.

The Book of Boba Fett

Giando: Disney+ e Star Wars iniziano l’anno col botto con la nuova serie The Book of Boba Fett, spin-off di The Mandalorian. Scopriremo le sorti di uno dei villain (?) più amati della saga, conoscendo il suo passato ma anche il suo presente, in seguito agli avvenimenti della seconda stagione del Mandaloriano.

Non c’è che dire, qualità ancora altissima e, a discapito di una partenza forse un po’ troppo lenta, nel corso delle puntate l’azione prende sempre più piede, con l’attuale culmine nell’episodio 5. Sono prontissimo al gran finale, appuntamento a febbraio!

The Witcher – Season 2

Jedi.lord: Dopo esser tornato nel mondo moderno grazie alla mia nuova fiammante connessione ad internet, finalmente sono riuscito a recuperare l’attesa seconda stagione di The Witcher.
Io sono uno di quelli che avevano apprezzato lo sviluppo della prima stagione su due diversi piani temporali, e in generale avevo trovato la serie molto bella; questa seconda stagione per me è una conferma, grazie al maggior approfondimento sui personaggi, alla qualità tecnica decisamente superiore e in generale all’intreccio che trovo davvero interessante.

Non so quali siano le differenze con la fonte letteraria, essendomi fermato nella lettura ai soli racconti; di contro, ho apprezzato le strizzatine d’occhio alla saga videoludica.
The Witcher è una serie di cui abbiamo parlato parecchio anche a TV spenta, segno che ci stia piacendo, e che non vediamo l’ora prosegua.
Nel frattempo, sanerò la grossa mancanza di non aver mai giocato a The Witcher III!

The Witcher III – Wild Hunt

Jedi.lord: Dopo aver adorato il primo gioco dedicato allo strigo del nostro cuore, ho tergiversato per anni sul secondo, e ho perso il treno del terzo.
I tempi mi sembravano maturi per rimediare e finalmente ho fatto mia la GOTY di The Witcher III: Wild Hunt. Ho scelto la banale versione PS4 per potermela godere spaparanzato sul divano, e così sto facendo.
So che è un titolo immenso, e mi ci sto immergendo pian piano, capendo perché lo si chiama capolavoro.
Scusami, Geralt, se mi ero dimenticato di te.

Locke & Key – Season 2

Jedi.lord: Finalmente recupero la seconda stagione di una delle serie che mi era piaciuta di più l’anno passato, Locke & Key, tanto da spingermi a recuperare il fumetto originale (bellissimo, leggetelo senza indugio: si meritò il mio premio per il miglior fumetto letto l’anno scorso).
Questo nuovo gruppo di episodi parte più lento e più cupo, ma sa tenere come sempre con il fiato sospeso! Diverge ormai abbastanza dall’opera da cui deriva, tanto da rendermelo ancora più interessante; i personaggi, inoltre, crescono e conoscono un’evoluzione credibile che è forse uno degli ingredienti che rende la storia di Locke & Key così interessante.
Mi sarei aspettato una conclusione definitiva in questa stagione (che poteva starci), speriamo che la terza non mandi in vacca tutto e non deluda.

Strappare lungo i bordi

Jedi.lord: Altro recuperone che non vedevo l’ora di fare: che dire, oltre a tutto quello che è stato già detto su questa splendida opera, Strappare lungo i bordi?
Sono un grande fan di Zerocalcare fumettista, e ora lo sono anche della controparte animata. Non poteva essere altrimenti, perché sempre di lui si tratta, con un mezzo espressivo differente, maneggiato con la stessa maestria e con la stessa passione. E anche in grado, in egual misura, di tirarti gli stessi calci in faccia.
Per me, capolavoro (anche per me, ndGiando).

Tapestry

Jedi.lord: Tapestry è un gioco estremamente divisivo, c’è chi lo ama e chi lo odia. Come tematica mi aveva sempre attratto moltissimo, ma poi le mezze stroncature e il prezzo non indifferente mi avevano fatto desistere.
Ora che è approdato su BoardGameArena ho potuto finalmente provarlo, seppur in versione virtuale (realizzata in modo magistrale, ndR).
E devo dire che capisco il perché delle critiche e dei giudizi polarizzati. Il problema, a mio avviso, è che bisogna solo capire cosa si cerca da lui: non è un titolo di civilizzazione vero e proprio, non è esente da alea e sbilanciamenti, ma penso personalmente che sia molto divertente da giocare, molto accessibile pur mostrando una bella profondità, e soprattutto ti lascia la voglia genuina di fare un’altra partita, che è la cosa più importante in un gioco.
Assolutamente da rivalutare e chissà, forse anche da tenere in collezione!

Beyond the Sun

Jedi.lord: Beyond the sun è stata, per me, la grande rivelazione dell’anno passato; ora sta finalmente per uscire anche in Italia, e su questi schermi lo recensiremo prima possibile.
Grazie a BoardGameArena ho potuto scoprire questa piccola perla di gioco, che non mi stanca mai partita dopo partita e che mi ha rapito con la sua idea geniale dell’albero delle tecnologie da scoprire, che rende ogni partita divertente e sorprendente da giocare anche grazie al gusto della scoperta che danno le sue meccaniche.
Scoperta scientifica e colonizzazione di pianeti con meccanismi semplici e profondi: una ventata di freschezza, con un’estetica minimale che, personalmente, me lo fanno piacere ancora di più.
Non vedo l’ora di averlo tra le mani!

Decorum Vol. 1

Tencar: Decorum è un’opera sci-fi edita da Image Comics, portata in Italia da SaldaPress, scritta da Jonathan Hickman e illustrata da Mike Huddleston che mi ha colpito molto. Ne ho scritto, in maniera più precisa, nella recensione. Voi fatevi un favore e procuratevela perché vale, sia per la storia che per i disegni.

Archive 81 – Universi alternativi

Tencar: La prima stagione di Archive 81 – Universi Alternativi è molto intrigante e, per certi versi, mi ha ricordato un po’ le storie di Lovecraft.
Le autrice e gli autori, però, dovrebbero iniziare a fare stagioni autoconclusive e a non lasciare cliffhanger che, se la serie non dovesse essere rinnovata, rimarranno per sempre non raccontati.

Ozark

Tencar: La prima parte della quarta e ultima stagione di Ozark è davvero tanta roba, a metà tra House of Cards e Breaking Bad ma quello che mi stupisce è la calma di Martin Byrde (il protagonista, interpretato da Jason Bateman) che, anche nelle situazioni più disperate, resta con le mani in tasca, parla sempre con voce bassa e ferma e non perde la calma.

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Emmy 2021

Ci siamo, è nuovamente tempo di nomination: stavolta tocca agli Emmy Awards 2021, che saranno consegnati il 19 settembre nella consueta location del Microsoft Theatre di Los Angeles.
Le nomination della 73^ edizione sono state ufficializzate proprio qualche giorno fa e hanno visto il trionfo di Netflix ma anche una pioggia di candidature per HBO e Disney+.
Andiamo a scoprirle tutte, categoria per categoria.

Serie

Come sempre in questi premi, anche gli Emmy Awards distinguono tra dramma e commedia. In lizza per la migliore serie drammatica di questa edizione troviamo una bella lotta: The Boys (Amazon Prime Video), Bridgerton (Netflix), The Crown (Netflix), The Handmaid’s Tale (Hulu), Lovecraft Country (nonostante HBO abbia deciso di chiuderla), The Mandalorian (Disney+), Pose (FX) e This is Us (NBC).

Sul fronte comedy a contendersi l’ambita statuetta invece saranno: Black-ish (ABC), Cobra Kai (Netflix), Emily in Paris (Netflix), The Flight Attendant (HBO Max), Hacks (HBO Max), Il metodo Kominski (Netflix), PEN15 (Hulu), Ted Lasso (Apple TV).

Combattuta anche la categoria miglior miniserie, in cui troviamo I May Destroy You (HBO), Omicidio a Easttown (HBO), La regina degli scacchi (Netflix), The Underground Railroad (Amazon Prime Video) e WandaVision (Disney+).

Recitazione

Le performance drammatiche, si sa, sono particolarmente ambite per dimostrare le proprie capacità attoriali. A giocarsi un Emmy tra i migliori attori protagonisti in una serie drammatica sono: Sterling K. Brown (This is Us), Joanthan Majors (Lovecraft Country), Josh O’Connor (The Crown), Rege-Jean Page (Bridgerton), Billy Porter (Pose) e  Matthew Rhys (Perry Mason).

Come miglior attrice protagonista in una serie drammatica troviamo invece: Uzo Aduba (In Treatment), Olivia Colman (The Crown), Emma Corrin (The Crown), Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale), Mj Rodriguez (Pose) e Jurnee Smallett (Lovecraft Country).

Restando tra i protagonisti ma spostandoci sulla comedy, gli interpreti maschili in lizza sono: Anthony Anderson (Black-ish), Micheal Douglas (Il metodo Kominski), William H. Macy (Shameless), Jason Sudeikis (Ted Lasso), Kenan Thompson (Kenan).

Tra le attrici, la miglior protagonista in una serie comedy sarà scelta tra: Aidy Bryant (Shrill), Kaley Cuoco (The Flight Attendant), Allison Janney (Mom), Tracee Ellis Ross (Black-ish), Jean Smart (Hacks).

Infine, per quanto riguarda le miniserie, pezzi da novanta nella rosa maschile: Paul Bettany (WandaVision), Hugh Grant (The Undoing), Ewan McGregor (Halston), Lin Manuel Miranda (Hamilton), Leslie Odom Jr. (Hamilton).
Le candidate femminili sono: Michaela Coel (I May Destroy You), Cynthia Erivo (Genius: Aretha), Elisabeth Olsen (WandaVision), Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Kate Winslet (Omicidio a Easttown).

Venendo ai non protagonisti, per quanto riguarda le serie drammatiche troviamo Giancarlo Esposito (The Mandalorian), O-T Fagbenie (The Handmaid’s Tale), John Litghgow (Perry Mason), Tobias Menzies (The Crown), Max Minghella (The Handmaid’s Tale), Chris Sullivan (This is Us), Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale), Micheal K. Williams (Lovecraft Country) tra gli uomini e Gillian Anderson (The Crown), Helena Bonham-Carter (The Crown), Madeline Brewer (The Handmaid’s Tale), Anna Dowd (The Handmaid’s Tale), Aunjanue Ellis (Lovecraft Country), Emerald Fennel (The Crown), Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale), Samira Wiley (The Handmaid’s Tale) tra le donne.

Questa la situazione sul piano commedia: Carl Clemons-Hopkins (Hacks), Brett Goldstein (Ted Lasso), Brendan Hunt (Ted Lasso), Nick Mohammed (Ted Lasso), Paul Reiser (Il metodo Kominski), Jeremy Swift (Ted Lasso), Kenan Thompson (Saturday Night Live) e Bowen Yang (Saturday Night Live) sono i candidati maschili. Le interpreti femminili nominate sono: Aidy Bryant (Saturday Night Live), Hannah Einbinder (Hacks), Kate McKinnon (Saturday Night Live), Rosie Perez (The Flight Attendant), Cecily Strong (Saturday Night Live), Juno Temple (Ted Lasso), Hannah Waddingham (Ted Lasso).

Per quanto riguarda gli interpreti delle miniserie troviamo tra i candidati di sesso maschile: Thomas Brodie-Sangster (La regina degli scacchi), Daveed Diggs (Hamilton), Paapa Essiedu (I May Destroy You), Jonathan Groff (Hamilton), Evan Peters (Omicidio a Easttown), Anthony Ramos (Hamilton).
Tra le donne, invece: Renée Elise Goldsberry (Hamilton), Kathryn Hahn (WandaVision), Moses Ingram (La regina degli scacchi), Julianne Nicholson (Omicidio a Easttown), Jean Smart (Omicidio a Easttown), Philippa Soo (Hamilton).

Regia e scrittura

Per la regia nel panorama delle serie drammatiche a sfidarsi troviamo: Bridgerton, The Crown in gara con due episodi, The Handmaid’s Tale, The Mandalorian e Pose.

Sul fronte comedy è sfida aperta tra: B Positive, The Flight Attendant, Hacks, Mom e Ted Lasso in gara con ben tre episodi.

Per quanto riguarda le miniserie troviamo: Hamilton, I May Destroy You (con due episodi), Omicidio a Easttown, La regina degli scacchi, The Underground Railroad e WandaVision.

Per quanto riguarda la scrittura tra le proposte comedy si contendono l’Emmy: The Flight Attendant, Girls5Eva, Hacks, PEN15, Ted Lasso con due episodi. Sul fronte dramma, invece: The Boys, The Crown, The Handmaid’s Tale, Lovecraft Country, The Mandalorian (due episodi), Pose.
Infine, nel panorama miniserie: I May Destroy You, Omicidio a Easttown, La regina degli scacchi e ben tre episodi di WandaVision.

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Dopo i fumetti, è la volta delle Serie TV. Ogni membro della redazione ha votato il suo preferito del 2020 (ma non necessariamente uscito nel corso di quest’anno).

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Undone

Per forza di cose, quest’anno ho guardato anche tantissime serie TV. Tra le tantissime, però, ad avermi colpita di più non è un prodotto nuovo. Undone è un prodotto come non ce ne sono altri, sognante e onirico. Riesce nel difficile compito di affrontare tematiche affatto semplici rendendole anche di intrattenimento. E poi, era ora che il rotoscope tornasse di moda.
Menzione d’onore a Community, perché è divertentissima e mi ha fatto compagnia in un momento affatto facile.

drpbrock – The Mandalorian

Scelgo The Mandalorian perché ha riportato Star Wars alla sua dimensione più consona e più vicino alla bellezza di spin off come Rogue One, rispetto alla nuova trilogia che ho trovato troppo caciarona.

Fedrizzi – Dorohedoro

La serie TV che sicuramente più mi ha stupito in positivo è Dorohedoro, consigliatami dal buon Ogariad. Parliamo di un anime senza filtri e abbastanza cruento, ma allo stesso tempo estremamente divertente e con uno stile di disegno e delle animazioni molto interessanti. Unica pecca, se proprio vogliamo trovarla, è che è veramente corto e si conclude senza una fine, lasciando troppi interrogativi, ma arriverà una seconda stagione (forse).

FrankieDedo – The Mandalorian

Nonostante tutto, il mondo delle serie TV, nel 2020 ha regalato tante piccole perle: DuckTales, The Clone Wars, Space Force e sicuramente altre che non ricordo. Fino alla fine di ottobre ero convinto di una cosa: The Good Place aveva lo scettro della vittoria assicurato per me. Poche serie mi hanno toccato così a fondo e “dato” così tanto. Per questo, quando è uscito The Mandalorian ho iniziato a soffrire al pensiero di dover decretare un vincitore. Se da una parte The Good Place è stata un’opera quasi catartica, The Mandalorian è stato magico. Sì, perché è riuscito a compiere ben quattro magie: mi ha fatto emozionare di nuovo e questo non è per niente scontato. È riuscito nell’impresa di rendere Star Wars il più grande universo crossmediale, dando importanza a contenuti provenienti da libri, fumetti e serie tv con un’attenzione al dettaglio magistrale. Voglio dire: ha fatto andare esauriti libri usciti anni fa che ormai il grande pubblico nemmeno considerava. LIBRI! La magia più grande però è stata quella che nessuno ormai riteneva possibile: farci arrivare a metà stagione completamente al buio. Se per i primi quattro episodi avevamo qualche indizio e aspettativa (nonostante questo, sono riusciti a sorprenderci e a farci strillare come ragazzini) per i capitoli successivi siamo andati avanti senza avere anticipazioni. Nessun rumour o leak, niente. Beh, complimenti Dave Filoni e Jon Favreau, avete fatto centro perfetto su tutto. E la quarta magia? Beh, dopo dodici anni abbiamo finalmente visto Ahsoka Tano, l’apprendista di Anakin dal vivo. Come poteva non essere la serie dell’anno?

Gattiveria – La regina degli scacchi

Quest’anno scelgo senza esitazioni La regina degli scacchi: una storia elegante e originale nei dialoghi, non scontata. Mi è piaciuta moltissimo anche perché il ruolo della donna viene una volta tanto presentato non come quello di bomba sexy o super eroina ma dia una figura piena di luce e ombre; rigida, anaffettiva e piena di debolezze, fragile e disorientata. Una storia di successo nata dalla determinazione e dalla costruzione di rapporti umani basati sull’amicizia, sulla collaborazione e sulla stima. E poi c’è la scelta del gioco più affascinante di sempre.

Giakimo – The Last Dance

È stata una scelta molto difficile, perché quest’anno ho anche finito di vedere la versione americana di The Office che ho amato moltissimo e potrei preferirla alla pur bella versione originale britannica. Però, a conti fatti, The Office l’avevo iniziata l’anno scorso e l’ho finita quest’anno solo perché con il lockdown sono finito separato dalla mia fidanzata per troppi mesi e la stavamo vedendo insieme, quindi ho aspettato il momento propizio.
E allora, la mia scelta va a una serie documentario di Netflix, The Last Dance, che ho guardato mentre usciva e di cui, per mesi, ne ho discusso e parlato con amici e parenti, tanto è stata la ricchezza di temi affrontati. La serie racconta l’ultima stagione ai Chicago Bulls di Michael Jordan, con frequenti flashback a raccontare tutta la parola cestistica del campione e della sua squadra.
La serie è stata creata con l’avallo e la partecipazione attiva di Jordan e partendo da migliaia di ore di materiale inedito girato proprio durante quell’ultima stagione. Il risultato è chiaramente e inevitabilmente Jordan-centrico, ma è anche e soprattutto un viaggio nella mente di uno dei più grandi sportivi di tutti i tempi. Forse non dice cose nuove per chi è un mega fan di NBA, ma sentire dalla viva voce di Jordan, di Phil Jackson, di Scottie Pippen e di tutti gli altri giocatori di quell’era cosa stavano facendo e vederli riflettere, anche in modo molto diretto, sul passato è stato una cosa unica e io di basket me ne intendo pochissimo.

Giando – Dark

Ho gusti particolari circa le serie TV e, complice la stanchezza post-lavoro, spesso mi addormento se l’opera non mi prende davvero. Questo non è minimamente successo con Dark, che mi ha tenuto incollato allo schermo per tutte le puntate. Ho avuto la fortuna di vederlo a serie conclusa, quindi io e Morgana ci siamo potuti dedicare appieno alle vicende cronologicamente paradossali di questo allegro gruppo di tedeschi, in un clima di binge watching che non sperimentavo da tempo. Ottima realizzazione, storia assurda ma che alla fine ha quadrato e che ho davvero apprezzato per il suo chiudersi senza lasciare spazio a ulteriori stagioni – mi piacciono le serie corte!! Menzione d’onore: La regina degli scacchi, iniziata quasi per caso, ma molto carina e appassionante. Non cito The Mandalorian perché so già che lo farà più o meno la maggioranza della redazione!

jedi.lord – Better Call Saul

Quest’anno ho guardato tantissime serie TV, chi l’avrebbe mai detto? Non c’era mica una pandemia… Ah, già. Beh, complice il restare a casa, ho dato fondo più del solito a Netflix e Disney+, e portato a termine la visione di tanta tanta tanta roba, sia come volume che come qualità, per fortuna sempre molto elevata (diciamo che ho mirato bene).
Russian Doll, The Umbrella Academy, La regina degli scacchi, Luther, il nuovo DuckTales, Il principe dei draghi, Dark, Kantaro: tutti show a loro modo imperdibili e che mi hanno lasciato molto dentro, oltre alla semplice e pura soddisfazione. E ognuno di loro meriterebbe un mare di parole per descriverne l’apprezzamento, mare di parole che qui, ahimè, non avrebbero lo spazio necessario.
Ma anche in una contesa di alto livello, a un certo punto, emergono i campioni, i fuoriclasse, quelli che, alla fine, anche se non vincono, strappano la medaglia d’oro morale. Ed è davvero difficile, quest’anno, assegnare un vincitore tra i due finalisti.
Il primo contendente è costituito dalle serie tv, animate e non, di Star Wars: l’ultima stagione di The Clone Wars e tutto Star Wars: Rebels per me sono stati l’ennesima dimostrazione di quanto io ami la saga di Star Wars e il suo essere molto di più oltre ai film. Li ho amati veramente molto, anche perché hanno assolto il non semplice compito di astrarmi da una realtà dura, inedita, da non credere come quella che tutti noi abbiamo vissuto in primavera. Quei 20 minuti fuori da questo mondo hanno avuto pian piano un potere catartico, insieme a quello di farmi scendere a patti con la mia sensibilità, per quanto possa sembrare strano commuoversi di fronte a dei poligoni animati. “Questa volta non ti lascio. Questa volta rimango” è stato l’apice di un percorso meraviglioso, e non mi stancherò mai di ringraziare il mio Maestro FrankieDedo per aver riacceso in me una passione invero mai sopita. La seconda stagione di The Mandalorian, poi, non fa altro che tirare le summe di questo enorme lavoro e sbatterlo in faccia a tutti. Magistrale.
Il secondo contendente non posso esimermi da chiamarlo per quel che è, cioè un vero e proprio capolavoro: Better Call Saul, di Vince Gillighan. Incredibile. E incredibile il fatto che io abbia dovuto attendere tutti questi anni prima di guardarlo, bollandolo nella mia mente come mero spin-off della serie che reputavo perfetta… Prima di guardare questo. Better Call Saul è imperdibile, e per quanto mi riguarda sta un gradino sopra il più famoso cugino. Attori, regia, storia, tempi di narrazione, botte allo stomaco e trovate assolutamente da numeri uno.
Dopo un lento rimuginare, ho deciso di assegnare proprio a Better Call Saul il mio award di quest’anno, in virtù di quanto mi abbia spiazzato in relazione alle mie aspettative. Non attendo altro che l’ultima, fatidica stagione.

LC – Giù le mani dai gatti: caccia a un killer online

Forse l’award più difficile da dare quest’anno, che ho avuto modo di vedere parecchie serie e molte di loro decisamente valide. Alla fine però la scelta cade tra Bokurano e Giù le mani dai gatti: caccia a un killer online. Entrambe fonti enormi di incredulità e shock, la scelta cade però sulla seconda, che mi ha letteralmente levato una notte di sonno perché non riuscivo a credere che quanto avevo visto fosse vero. Se siete persone sensibili, vi sconsiglio senza sarcasmo e in tutta serietà di guardarle.

Morgana – The Mandalorian

Stavo per votare Dark che è stata per me una sorpresa galattica e che quest’anno si è conclusa con la terza stagione. Poi mi sono ricordata che durante il lockdown ho divorato Star Wars: The Clone Wars e Star Wars: Rebels e ho pensato che il voto sarebbe stato sicuramente per queste bellissime serie animate. A fine novembre però, è arrivata lei: Ahsoka. Ahsoka Tano è comparsa nella seconda stagione di The Mandalorian e ha polverizzato tutto. Il mio voto quindi va a The Mandalorian, non c’è storia. Sia lode a Dave Filoni (e a Jon Favreau).

Penny – The Clone Wars

Se The Clone Wars e Rebels valgono come serie tv (e la domanda è retorica, so bene che valgono come tali), allora la prima vince a man bassa. Conoscere così da vicino il rapporto fra i cloni e gli jedi, vedere fino a che punto possono diventare intimi amici e fedeli compagni d’avventure, aumenta il dramma che si verifica quando viene eseguito l’Ordine 66. Oltre cento episodi appassionanti (non tutti allo stesso livello, va detto) che coinvolgono e raccontano, commuovono e appassionano, interessano ed emozionano una piccola padawan come me che vive in un paesello lontano lontano. Se vi piace Star Wars, fatevi un favore e guardatelo.

Tencar – South Park

Insieme a Clack abbiamo recuperato tutte le stagioni di South Park, nel corso del lockdown. Mi sono reso conto che questa serie è di gran lunga superiore a I Simpsons e La Famiglia Griffin: ogni episodio è irriverente, accurato e SOPRATTUTTO fa parte di una continuity; è anche merito della creatività di Trey Parker e Matt Stone se siamo riusciti a ridere di gusto durante questo terribile periodo. Grazie.

Zeno2k – La regina degli scacchi

Anno ricco di scoperte e riscoperte per me. Non posso non citare il fenomenale The Boys, crudele e irriverente come poche altre opere. Sicuramente un posto nel cuore lo occupano sia Picard, ma più per nostalgia che per brillantezza della sceneggiatura, che la terza stagione di Star Trek: Discovery, che migliora di anno in anno. Ho adorato anche l’intrigante Snowpiercer (serie prequel del film).
La mia scelta per l’award, però, se la contendono la seconda stagione di The Umbrella Academy, una netta spanna sopra la prima, The Witcher e La regina degli scacchi.
Lo strigo è stato in testa fino a pochi giorni fa e aveva la vittoria saldamente in pugno; alla fine, però, opto per il “gambetto di donna” perché è una serie come poche se ne vedono in giro, fresca e innovativa, con una splendida ricostruzione storica e tanti protagonisti diversi dal solito.
Mi ha fatto tornare voglia di riprendere la mia scacchiera, e mi ha ricordato perché amo tanto questo gioco, quindi: schierate i vostri pezzi e poi “Poigrayem”!

AND THE WINNER IS… The Mandalorian

The Mandalorian si aggiudica la vittoria finale, grazie ai suoi tre voti, staccando di uno La regina degli scacchi.

PREMIO DEL PUBBLICO: The Mandalorian

Anche il pubblico ha votato per The Mandalorian, dopo un emozionante testa a testa con The Boys.

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Disney+

Il Natale, in casa Disney, è una cosa seria da sempre e, anche se per l’emergenza sanitaria in corso non è possibile gustarsi il classico di Natale al cinema, grazie alla piattaforma Disney+ le novità cinematografiche Disney entrano direttamente nel salotto di casa.
Per prepararci all’atmosfera natalizia, scopriamo le novità Disney+ che entrano in catalogo a dicembre 2020.

Film

Inutile girarci intorno, il titolo più atteso è senza dubbio il nuovo lungometraggio animato Pixar Animation. Soul era stato inizialmente destinato alla distribuzione cinematografica ma, vista la situazione attuale, arriva direttamente in streaming, come un vero e proprio regalo di Natale, il 25 dicembre.
Musica e anime sono protagoniste di un viaggio esistenziale alla scoperta della vita e di ciò che la rende così emozionante.

High School Musical è ormai uno dei prodotti di punta di Disney e a dicembre arriva High School Musical: The Musical: Lo Speciale di Natale. Il cast di High School Musical: La Serie si esibisce nelle sue canzoni di Natale preferite e condivide aneddoti del periodo natalizio.
In streaming dal 18 dicembre.

Dopo essere stato distribuito inizialmente a pagamento, anche Mulan entra a far parte dell’offerta standard di Disney+. Dal 4 dicembre potremo vedere l’ultimo live action prodotto, che si è discostato molto dal prodotto animato per prendere una sua identità ben precisa.

Non può mancare, infine, una commedia natalizia: Fata Madrina Cercasi vede protagonista la giovane Eleanor, fata madrina apprendista, che vuole mostrare al mondo che c’è ancora bisogno di fatine buone.
Sarà in streaming dal 4 dicembre.

Serie

Il finale di stagione più atteso arriva in tempo per Natale: l’ultima puntata della seconda stagione di The Mandalorian, apprezzata serie ambientata nell’universo di Guerre Stellari, sarà disponibile dal 18 dicembre.

Per gli amanti dell’animazione, poi, arriva la terza stagione di Le avventure di Rapunzel, che arriverà dal 18 dicembre.

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Disney+

Novembre 2020 è alle porte e il catalogo di Disney+ si arricchisce di tantissime novità. Il servizio di video streaming che offre la possibilità di guardare prodotti di intrattenimento firmati Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic aggiunge infatti molti titoli, sia per quanto riguarda i film che le serie TV. Scopriamoli insieme.

Film

Per gli appassionati di equitazione, da non perdere è Black Beauty: autobiografia di un cavallo, moderna rivisitazione del classico senza tempo scritto da Anna Sewell. Il cavallo Beauty, nato libero nel selvaggio west, viene portata nelle scuderie di Birtwick Stables, dove incontra la giovane Jo Green. Tra le due nascerà un profondo legame. In streaming dal 27 novembre.

Già dal mese scorso, Disney+ ha iniziato ad arricchire il proprio catalogo di grandi classici del cinema italiano. A novembre continua su questa strada con Stunt: i film di Bud Spencer e Terence Hill arrivano in catalogo. Dal 27 novembre troverete Altrimenti ci arrabbiamo!, Banana Joe e Io sto con gli ippopotami.

Siamo ancora in novembre ma non è mai troppo presto per prepararsi al Natale: la commedia natalizia di quest’anno si intitola Noelle e vede la figlia di Kris Kringle, piena di spirito natalizio, costretta ad impegnarsi per salvare il Natale quando suo fratello, che quest’anno deve prendere il posto del padre, scompare misteriosamente.
Sarà disponibile dal 27 novembre.

E lo spirito natalizio non si ferma su Disney+: il 17 novembre potrete infatti gustarvi Lego Star Wars – Christmas Special, celebrazione allegra e scherzosa della saga di Skywalker, con un’avventura natalizia ambientata dopo gli eventi esposti in episodio IX.
Il 6 novembre, invece, troverete Frozen – Le avventure di Olaf e L’era Natale, con i protagonisti di L’era glaciale.

Serie

Tante novità anche per gli appassionati di piccolo schermo. Si comincia con I cavalieri di Castelcorvo, girata tra Roma e i più caratteristici borghi del Lazio, è una nuova produzione che ci propone l’avventura di due fratelli che si trasferiscono a Castelcorvo a casa della nonna: scopriranno che il borgo non è quello che sembra. In streaming dal 6 novembre con tre nuovi episodi ogni settimana.

Promette molto bene Marvel 616: una serie di documentari, ciascuno diretto da un grande regista e incentrato ad approfondire gli intrecci tra narrazione, cultura pop e fandom dell’universo Marvel.
Tutti gli episodi saranno in streaming dal 20 novembre.

Operazione nostalgia quella contenuta invece in Il meraviglioso mondo di Topolino, una serie originale costituita da cortometraggi che debutta proprio nel giorno del compleanno di Topolino, il 18 novembre.
Dal 27 novembre, poi, ogni settimana verranno distribuiti due nuovi corti, per un totale di 10.

Il 6 novembre arrivano anche i Muppet, con la loro nuova serie disponibile con tutti gli episodi. Ma il grande ritorno è senza dubbio quello di The Mandalorian. Dopo la premiere del 30 ottobre, la seconda stagione continua ad essere trasmessa con un nuovo episodio ogni settimana.
Infine dal 20 novembre tutte le 7 stagioni dell’apprezzata C’era una volta saranno disponibili.

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Disney+

L’autunno di Disney+ inizia a farsi caldo con le novità previste per ottobre 2020. Se a settembre la piattaforma di video streaming ha presentato (tra le polemiche, a dirla tutta) quella che doveva essere la novità cinematografica dell’anno, Mulan, a ottobre punta tutto sull’attesa seconda stagione di un prodotto televisivo che è stato trainante per la promozione del servizio in Italia.
Ma non solo, ci saranno anche interessanti notizie per gli amanti del cinema di casa nostra.
Scopriamo una per una le novità Disney+ in catalogo a ottobre 2020!

Film

Si aprono le danze con un cortometraggio particolarmente amato: La storia di Olaf, corto incentrato sulla figura di uno tra i protagonisti del mondo di Frozen, ci racconta le origini del pupazzo di neve amante dell’estate. Dal 23 ottobre sarà disponibile su Disney+.

Restando nell’ambito dell’animazione, questo mese arriva anche Ferdinand, la storia di un toro dal cuore d’oro dai creatori di Rio e L’era glaciale. Sarà in catalogo a partire dal 16 ottobre.

Il 23 ottobre si aggiungerà invece all’offerta Disney+ uno degli ultimi progetti del visionario regista Tim Burton: Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali è tratto dal romanzo di Ransom Riggs ed è interpretato da Eva Green e Asa Butterfield.

Nella stessa data, il 23 ottobre, arriva un altro titolo tratto da un libro: I pinguini di Mr. Popper vede Jim Carrey interpretare un cinico uomo d’affari che impara a riscoprire le cose importanti della vita grazie ai sei pinguini che ha ereditato.

Per gli amanti del cinema italiano, grandi sorprese già a partire da inizio mese: il 2 ottobre, infatti, quattro titoli fondamentali della filmografia di casa nostra entrano in catalogo: si tratta di Pensavo fosse amore… invece era un calesse, Scusate il ritardo e Le vie del Signore sono finite, con Massimo Troisi e de Il Piccolo Diavolo, con Roberto Benigni e Walter Matthau.
Dal 16 ottobre, poi, anche Aldo, Giovanni e Giacomo approdano sulla piattaforma con i loro lavori più iconici: Tre uomini e una gamba, Così è la vita, Chiedimi se sono felice.

Serie

Ma la novità più attesa riguarda sicuramente il piccolo schermo: The Mandalorian, la serie che lo scorso anno ha messo d’accordo proprio tutti, torna con l’attesa seconda stagione. Il racconto ambientato nell’universo narrativo di Star Wars prosegue con i protagonisti interpretati da Pedro Pascal e Giancarlo Esposito e vede tra i registi gli immancabili Dave Filoni e Jon Favreau, affiancati per l’occasione da Bryce Dallas Howard e Robert Rodriguez. La messa in onda è a partire dal 30 ottobre.

Questo mese si aggiungono al catalogo anche le produzioni originali Disney dedicate ai più giovani: Violetta arriva con la terza stagione dal 2 ottobre, Sara e Marti #Lanostrastoria con le prime tre stagioni dal 9 ottobre e Soy Luna con la terza stagione dalla stessa data.

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