I videogiochi top al cinema e in TV

L’arrivo sul piccolo schermo di Fallout, serie originale Prime Video basata sulla popolare saga videoludica, ci porta a ragionare su come comunicano i tre principali media audiovisivi.
I videogiochi funzionano se trasposti al cinema e in TV? La risposta non è univoca: a volte funzionano alla grande, altre volte danno vita a un autentico disastro!
Ecco quali sono, secondo me, i migliori 5 film e serie TV tratti da videogiochi.

The Last of Us

Nel 2023 HBO ha dato vita ad una serie destinata ad entrare nell’Olimpo dei prodotti di intrattenimento. Sto parlando di The Last of Us, trasposizione televisiva dell’omonimo e amatissimo videogame. È vero, qualche polemica c’è stata ma si è trattato di critiche piuttosto vuote e basate sulla effettiva somiglianza fisica dei due attori protagonisti, Bella Ramsey e Pedro Pascal, con le rispettive controparti videoludiche.
E invece non solo il cast si è dimostrato perfetto, ma la serie ha saputo fondere alla perfezione resa televisiva e aderenza alle atmosfere e alla storia del capostipite. E scusate se è poco!

Arcane

Restiamo nel panorama televisivo con Arcane, che ha debuttato su Netflix nel 2021. Ispirata al mondo videoludico di League of Legends di Riot Games, questa serie animata ha dato vita a una storia completamente originale perfettamente integrata nel contesto del gioco, raccontando le origini di alcuni dei personaggi più amati.
Un lavoro eccellente, che ha saputo prendere spunto dal videogame per creare qualcosa che allo stesso tempo fosse nuovo e coerente con il prototipo.

Silent Hill

Nel 2006 Christophe Gans dirige un lungometraggio ispirato alla saga videoludica survival horror di casa Konami. Interpretato anche da Sean Bean, il film mette in scena una storia in parte nuova e in parte ispirata al primo capitolo della saga di videogiochi, rispettandone le ambientazioni e anche la colonna sonora.
Una trasposizione più che efficace delle sensazioni di inquietudine e mistero che si provano giocando i capitoli dei videogame.

Super Mario Bros. – Il Film

Uscito nel 2023 con le voci di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy e Jack Black è un film animato in CGI basato sul popolarissimo idraulico italiano di casa Nintendo.
Si tratta in realtà del terzo adattamento cinematografico del personaggio (nel 1993 c’era stato un live action di cui avremo modo di parlare e nel 1986 un film animato giapponese).
La pellicola è stata particolarmente apprezzata sia per l’aderenza e la fedeltà all’originale, sia per la qualità di realizzazione e animazione ed è stata la prima, tra quelle basate su un videogioco, a raggiungere il miliardo di incassi.

Uncharted

Chiudiamo con questo adattamento del 2022 a partire dalla saga videoludica d’avventura di Naughty Dog.
Interpretato da Tom Holland, Mark Wahlberg e Antonio Banderas, il film è un ideale prequel delle vicende mostrate nel videogioco ed è stato premiato negli incassi grazie al riuscito mix di rispetto dell’originale, azione e umorismo.

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Recensione

Sono passati quattro anni da quando abbiamo avuto occasione di emozionarci e commuoverci seguendo l’incredibile viaggio di Ellie ed Abby, le protagoniste di The Last of Us Parte II. Oggi, dopo aver avuto modo di tornare a vivere le emozioni del primo capitolo su PS5, la storia segue il suo naturale corso ed ecco arrivare una versione Remaster del secondo capitolo.

Contrariamente a quanto visto con la prima parte, non siamo davanti ad una reingegnerizzazione di un titolo che uscì sulla remota PS3, e nonostante avesse avuto più volte passaggi di lucidata, la versione definitiva segnava un incredibile passo avanti rispetto al passato.
In questo caso siamo davanti a una remaster che, da un punto di vista prettamente grafico, non sposta di un millimetro la resa su schermo (per altro già più che incredibile così), ma fornisce una pletora di migliore e nuove funzionalità, oltre al proporsi a chi, malauguratamente, non lo avesse ancora giocato.

Il prezzo, inoltre, è davvero invitante: solo 49,99 euro per l’edizione completa, a fronte degli (a detta di molti) spropositati 79,99 di Parte I e, soprattutto, un semplice ticket da 9,99 per chi avesse acquistato il disco fisico per PS4 e volesse godersi comunque tutte le nuove funzionalità.

Vediamole quindi in dettaglio, tralasciando la recensione del gioco in sé che, come detto, è di fatto identico alla versione PS4.

Caratteristiche tecniche

The Last of Us Parte II Remastered, come detto, è il frutto di una bella lucidata con un occhio verso le potenzialità tecniche della console ammiraglia di casa Sony. Troviamo quindi una risoluzione nativa di 4K a 30fps da scegliere in alternativa ai 60fps in modalità “prestazioni” che però garantisce “solo” 1440p upscalati a 4K con aggiunta di supporto per TV VRR (Variable Refresh Rate), una tecnologia disponibile a partire dal 2019 che compensa eventuali cali di framerate, abbinando la frequenza di aggiornamento alla frequenza fotogrammi del gioco stesso.

Altra graditissima novità è lo sfruttamento del feedback aptico e dei grilletti adattivi del controller DualSense di Sony, che restituisce vibrazioni e resistenza nei grilletti in ogni fase del gameplay, soprattutto nella diversa scelta e uso delle armi del gunplay.
Non potevano poi mancare nuove skin per le armi per gli abiti delle protagoniste che possono essere sbloccati attraverso le varie modalità di gioco e usate anche nella campagna principale.
E sempre per le “piccolezze” è stata anche potenziata la modalità foto, con nuove cornici e loghi, e con funzioni avanzate di posa e scatto.

Novità

Ma non di solo estetica si vive, e The Last of Us Parte II Remastered porta in dote alcune nuove meccaniche di gameplay.
Partiamo con Senza ritorno, ovvero la modalità roguelike disponibile a latere della campagna e che è consigliata a chi ha già finito la storia almeno una volta.

Scegliendo uno dei protagonisti del titolo (altri si sbloccheranno più avanti), sarà possibile immergerci in una serie di “arene” in cui dovremo sostanzialmente sopravvivere a diverse sfide di difficoltà crescente. Si parte dalla classica modalità orda, chiamata Assalto, in cui ondate di nemici ci metteranno alle strette in un ambiente povero di risorse e avido di ripari.
Altre modalità prevedono la Caccia, ovvero sopravvivere per un certo periodo di tempo; la Rapina di una cassaforte ben protetta o la Protezione di un alleato dalle ondate nemiche.

Ad ogni livello superato si torna alla base, si recuperano i premi e si sbloccano potenziamenti, nuove armi, migliorie varie prima di tornare alla lavagna e affrontare la prossima sfida.
Al termine delle sfide, dopo solo 5 passaggi dal rifugio, sarà il momento di affrontare il boss, per cui risulta evidente come sia cruciale trovare il giusto equilibrio tra usare quanto in nostro possesso per sopravvivere e conservare abbastanza risorse per il livello finale.

Man mano che si procede si sbloccano modalità aggiuntive, come i modificatori, le consegne e gli azzardi. I primi applicano bonus/malus al gameplay del singolo “incontro”, come regalando salute per uccisioni in corpo a corpo, facendo esplodere i nemici e così via. Le consegne si presentano come una cassetta della posta in cui, randomicamente, ci verrà chiesto di depositare risorse specifiche, in cambio di nuove armi o perk una volta tornati nel rifugio. Infine gli azzardi: sono delle richieste specifiche, come eliminare un certo numero di avversari da posizione prona, colpire alla testa, uccidere con bombe e così via. Anche qui, una volta eseguito quanto richiesto, accederemo a bonus aggiuntivi.

Andando avanti con le missioni avremo anche ulteriori sfide da sbloccare, specifiche per ogni personaggio. E solo procedendo con quelle sfide potremo sbloccare nuove modalità e soprattutto nuovi personaggi, come Dina, Jesse, Lev e Tommy, con cui giocare la versione roguelike.

Concludendo: personalmente non sono un grande fan di questo genere di componenti, ma devo dire che, anche grazie da un gameplay assolutamente ispirato, queste arene di combattimento, le loro sfide e la grande quantità di possibili combinazioni, mi hanno tenuto inchiodato ore al controller, con una partita che ne portava sempre un’altra allo scopo di sbloccare qualche altra modalità e scoprire cos’altro aveva da riservare.

Per momenti di relax, nel titolo fanno capolino due nuovi extra: la modalità chitarra libera, in cui possiamo dedicarci ad una chitarra virtuale senza dover attendere di arrivare al momento della trama che sappiamo, e possiamo anche impersonare Gustavo Santaolalla, il compositore argentino che ha creato la colonna sonora del gioco. Personalmente non sono un musicista per cui aspetterò di mettere in mano la modalità a qualcuno che sa riconoscere gli accordi per capire quanto sia profonda la sua resa.
La reputo comunque incredibile: spostando le dita sul sensore del DualSense possiamo decidere quali delle sei corde suonare accordo per accordo.

Infine i livelli perduti. Accompagnati da video introduttivi e dal commento tecnico, possiamo giocare tre aree che sono state disegnate e poi scartate dalla build finale del gioco. Si tratta di modalità pre-alpha, per cui senza troppi dettagli, senza audio, interazioni marginali e poco più. Comunque un modo per goderci qualche scampolo extra di questo incredibile mondo.

Conclusioni

Dovreste comprare questo gioco? La risposta è sì. Se non lo avete giocato, non avete scuse per non farlo. Se lo possedete già, il prezzo popolare è sicuramente invitante. Personalmente sono tentato fortemente di immergermi in una nuova run, devo solo capire se il mio vecchio cuore da nerd è in grado di reggere ancora una volta tutto quel carico di emozioni.
Resta in ogni caso evidente come il lavoro di Naughty Dog si confermi con l’essere assolutamente incredibile: personalmente vorrei tanto che il team si concentrasse su una nuova IP (o su Parte III), ma nel frattempo mi godo questa splendida Remaster.

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Nerdando in breve

The Last of Us Parte II Remastered è la versione definitiva del capolavoro di Naughty Dog.

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Dopo i fumetti, è la volta di premiare, con i Nerdando Awards, le migliori serie del 2023.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2023. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovate i premiati delle edizioni precedenti.

Clack – Ted Lasso

Nel campo delle serie TV il 2023 ci ha regalato davvero tantissimo. Ciononostante, per me è stato facilissimo scegliere un titolo su tutti: Ted Lasso è LA serie di cui non sapevo di avere bisogno ma che necessitavo tantissimo. Si potrebbe parlare per ore di queste tre stagioni ma in questo contesto mi limiterò a dire che è un prodotto davvero da non perdere. Il pretesto sportivo ci regala un elogio della gentilezza, personaggi memorabili e un approfondimento che dalle serie comedy non sempre ci aspetteremmo. D’altra parte, dietro Ted Lasso c’è il nome, oltre che del protagonista Jason Sudeikis, di Bill Lawrence, uno che già con Scrubs aveva fatto la storia della televisione.

Fedro – Il mio matrimonio felice

Tra le poche serie TV e anime da cui mi sono lasciato trasportare quest’anno quello che spicca sicuramente è Il mio matrimonio felice. Ambientato in un Giappone a metà tra il feudale e l’era del carbone, riesce a catturare tutte le essenze emotive dei matrimoni combinati (estremamente comuni all’epoca), mischiandole assieme ad una trama fantasy che tratta di umani dai poteri soprannaturali. Ci sono molto sentimento e molta romance in questo anime, nascosti però da una trama a tratti un pochino scontata.

Gattiveria – La caduta della casa degli Usher

Flanagan si rivela nel suo mix di ansia, storia ben scritta, abilità registiche: il migliore.

Giando – The Last of Us

Senza indugi, complice il mio aver platinato il secondo capitolo con enorme ritardo, il mio award va a The Last Of Us. Non c’è che dire, la serie è semplicemente perfetta, non sbava mai e ricalca alla perfezione ambientazione, personaggi e dinamiche del capolavoro di Naughty Dog. Ok, avrei preferito forse un’altra attrice come Ellie, ma la performance di Bella Ramsey è stata fantastica – specie nella puntata di David – e Pedro Pascal non fa rimpiangere l’ottimo lavoro di Troy Baker, per non parlare della puntata di Bill e Frank. Brava HBO, questa volta ci hai proprio preso.
Non posso però non citare la conclusione di Ted Lasso, che è probabilmente una delle mie top 3 serie preferite, se non la prima. Non le do il mio award solo perché non è una serie “nuova”!

jedi.lord – Ted Lasso

Di serie ne guardo sempre abbastanza ogni anno, ed ogni anno posso fare un bilancio piuttosto vasto della qualità di ciò che ho guardato e dell’indice del mio gradimento. Negli anni scorsi mi sono trovato parecchie volte in difficoltà sulla nomination, ma non quest’anno. Quest’anno ho conosciuto il baffuto allenatore di football americano che va ad allenare una squadra di Premier League inglese, ed è stato amore assoluto a tutto tondo. Ted Lasso è una serie incredibile, positiva ed estremamente profonda che consiglio a chiunque indiscriminatamente; sì, anche a voi che ripudiate il calcio, perché è una serie ambientata nel calcio ma parla di tantissime cose e lo fa con una delicatezza ed una gentilezza che scaldano il cuore. Gentilezza: è questa la qualità che Ted Lasso riporta in auge, e ci fa capire quanto essa possa farci diventare persone migliori.
Credo di aver trovato una delle mie serie preferite di sempre!

Mik – The Last of Us

Dalla mia lista, capirete una cosa inequivocabile: sono scettico! Ovviamente, sono scettico riguardo alla trasposizione da videogioco a film/serie TV.
Come può un videogioco come The Last of Us, apprezzato da tutti e così particolare, diventare una serie TV? Ho smesso di chiedermelo dopo circa 20 minuti di The Last of Us, e ho capito pian piano che la serie è fedele come mai mi sarei aspettato anche grazie al fatto che Neil Druckmann, lo scrittore del videogioco, scrive diversi episodi ed è produttore della serie. Ma ciò che viene aggiunto è perfetto! Totalmente azzeccato e forse anche meglio dell’originale. Questa cosa ovviamente non solo mi fomenta ma mi fa anche tornare la voglia di giocare a The Last of Us.

Morgana – Ahsoka

Ahsoka è il mio personaggio preferito di Star Wars e chiunque mi conosce lo sa, per cui il mio voto va alla bellissima serie TV che ha proprio lei come protagonista! È il seguito diretto in live action di Star Wars: Rebels (ma anche di Star Wars – Clone Wars) ed è bellissima, soprattutto per chi come me segue religiosamente ciò che fa Dave Filoni e che quindi ritroverà mille connessioni e riferimenti con la mitologia dell’universo creato da George Lucas… Capisco che chi non è super infognato come me potrebbe non aver apprezzato Ahsoka quanto me, ma vale la pena lo stesso di vederla anche solo per l’episodio 5. Menzione d’onore però alla seconda stagione di Star Trek – Strange New Worlds che è un capolavoro e che avrei sicuramente scelto se non fosse uscita Ahsoka!

Penny – Ted Lasso

Nel 2023 sono finite almeno due serie TV che hanno saputo commuovermi per ragioni totalmente opposte. Sex Education, stagione 4 e Ted Lasso, stagione 3. Scegliere a quale delle due consegnare l’Award è tanto difficile, poiché entrambe hanno saputo creare un legame diretto con alcuni personaggi, cui mi sono affezionata manco fossimo amici nel mondo reale. Complice però un motto trasversale ai contesti in cui mi barcameno oggi, “BELIEVE”, vince Ted Lasso. Ma, davvero, entrambe hanno saputo concludersi con dei finali estremamente validi, per cui ve le consiglio entrambe.

Tencar – Ted Lasso

Ted Lasso è la mia scelta del 2023: una serie sul calcio senza far vedere il calcio sul campo, che crea una storia incredibile che si basa sulla gentilezza: smettiamo di vederla come una debolezza, dannazione!
Menzione d’onore per The Last of Us.

Zeno2k – La caduta della casa degli Usher

Due i titoli che mi hanno entusiasmato quest’anno: a One Piece va il merito di avermi fatto avvicinare ad una saga che conoscevo solo per sentito dire e per qualche immagine, ma ha anche il grande merito di aver dimostrato a tutti che Netflix sa realizzare un adattamento degno di nota da Manga/Anime. Il mio voto però va a La caduta della casa degli Usher che non raggiunge ancora i livelli dell’immenso Hill House ma che conferma ancora una volta l’incredibile capacità evocativa di Mike Flanagan e dei suoi attori feticcio. Da grande amante dell’opera di Poe ho apprezzato l’incredibile capacità di fondere tra loro poesia e narrativa del grande romanziere americano e, come se non bastasse, mi ha fatto anche ricredere sulle capacità recitative di Mark Hamill nel personaggio ispirato all’unico romanzo di Poe.
Menzione d’onore: la seconda stagione di Good Omens, un gioiello. Doppia menzione: The Last of Us, ma aspetto di scoprire se la seconda stagione avrà il coraggio di fare quello che deve per rispettare il gioco. Così fosse, diventerà la mia serie TV del decennio.

And the winner is… Ted Lasso

Con quattro voti, Ted Lasso è la serie vincitrice che, con quattro voti, supera i due de La caduta della casa degli Usher e The Last of Us.

Premio del pubblico: The Last of Us

La community di Nerdando ha premiato The Last of Us.

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Il caldo è arrivato, ed è solo l’inizio dell’estate! Siete pronti ad affrontare la canicola con il #NerdandoConsiglia di Giugno 2023?

The Last of Us

Gattiveria: Non videogioco e l’ho quindi affrontato senza aspettative da gamer e senza conoscere nulla della trama, se non per sentito dire. E sono stata talmente conquistata da The Last  of Us da voler vedere a questo punto anche il gioco ideato da Naughty Dog.

Detto che Pedro Pascal e Bella Ramsey sono due bravissimi attori (che peraltro non giocano, lui perché non è capace, lei perché è stata invitata a non farlo) è evidente che abbiano creato un rapporto tra loro che ha conquistato non solo i fan del prodotto originale, ma anche chi, come me non ne sapeva niente.

Scenario da incubo e sceneggiatura da sogno. Bellissimo vedere come si tiri fuori lo spazio per le cose davvero importanti quando del mondo non è rimasto più nulla. Credo di essermi commossa così solo per Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Se mi lasci ti cancello).

Che dire? Totale hype per la seconda stagione!

God of War: Ragnarok

Zeno2k: Fresco fresco di platino, ho appena chiuso la mia avventura di una cinquantina di ore tra le lande dei Nove Regni in compagnia del vecchio mastellone Kratos e combriccola al seguito.
Essendo un boxaro arrivato relativamente da poco nel mondo Sony (vergogna, ndGiando), sono pochi i titoli che ho giocato sulla console nipponica e ancor meno i classici che ho avuto occasione di provare.
God of War è uno di questi e ho imbracciato le celebri lame del caos solo con God of War del 2018. In quell’occasione qualcosa non mi aveva convinto del tutto, ma posso dire che invece Ragnarok, anche grazie alla potenza offerta da PS5, ha una resa visiva semplicemente incredibile. Fluidissimo il gameplay e perfettamente bilanciato sia per chi ama le combo o le sfide impegnative sia per chi, come me, preferisce godersi in pace la storia, che scorre via con ottimi cambi di prospettiva. Ma la cosa che mi ha fatto letteralmente impazzire è stata la capacità di darci l’illusione di vivere dei reali rapporti interpersonali: come? Con le “chiacchiere“, le storie, gli aneddoti, le frivolezze che i protagonisti si scambiano durante le traversate. Ci sono state volte, e non sono state poche, in cui anche se arrivato a destinazione ho posato il controller per aspettare che finissero di raccontare l’aneddoto, proprio come farebbero delle persone che passeggiano insieme e parlano del più e del meno, o della propria storia.
Le lunghe traversate sono uno dei grandi problemi degli open world, ma God of War Ragnarok è stato capace di renderle piacevoli. Ad ora il meglio che abbia mai visto in un videogame.
E, come se non bastasse, ho ampliato la mia cultura sulla mitologia norrena.

Final Fantasy XVI

Giando: Sono uno di quelli che comprò Final Fantasy VIII al day one, ricordo ancora quel giorno come se fosse ieri, un freddo 11 febbraio del 1999. Qualche giorno fa, 24 anni dopo, è uscito l’ultimo, nuovissimo Final Fantasy XVI, capitolo “maggiore” che mancava da tanto tempo sulle nostre console. Questa esclusiva (temporanea) PS5 è una gioia per gli occhi, ma soprattutto rappresenta un forte cambiamento nel gameplay della saga, abbandonando definitivamente il concetto dei turni – nonostante già FFXV e FFVII Remake avessero inaugurato una nuova strada – e passando ad un gameplay aggressivo, frenetico, divertente.

Una storia tosta, un mondo in guerra, un Final Fantasy più adulto degli altri – non ho mai visto così tanto sangue nella prima ora di gioco in nessuno degli altri capitoli – che di certo vuole tracciare un nuovo corso, e secondo me lo sta facendo bene. Giocateci, e godetevelo!

Diablo IV

Tencar: L’ho affermato a più riprese e su più canali e non posso esimermi da ripeterlo anche qui “Diablo IV porta, con successo, il famoso franchise nel 2023“.

La storia principale è coinvolgente e si finisce in una ventina d’ore ma, ovviamente, non vi fermerete lì perché ci sono le secondarie e l’endgame, insieme ai contenuti stagionali e al pass che uscirà nelle prossime settimane.

Vi consiglio di trovare un gruppo con cui giocare e di sperimentare la modalità hardcore, nel corso della quale non avrete chance: una volta morti, il personaggio non potrà più essere usato. Fidatevi, vi divertirete e peserete ogni azione.

Ted Lasso

Tencar: Le tre stagioni di Ted Lasso sono filate via veloci, tra risate e qualche lacrima. È una delle serie più belle degli ultimi anni: parla di calcio senza far vedere praticamente mai una partita.

Fatevi un favore, guardatela e lasciatevi trascinare dall’allenatore più particolare della Premier League in un racconto in cui scoprirete che essere gentili non vuol dire essere deboli.

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Ah, finalmente ci siamo, è arrivato il tanto agognato periodo delle ferie, quello durante il quale non possiamo assolutamente sentirci in colpa se ci dedichiamo anima e corpo alle nostre passioni, magari passate in secondo piano durante la routine di giorni frenetici.

Dopo un periodo assurdo come quello vissuto quest’anno, anche il sottoscritto pianifica ormai da settimane come meglio investire il tempo libero.

Perciò, ecco i miei buoni propositi, anzi, la mia playlist per passare l’estate, ovviamente, Nerdando!

Serie TV

In attesa di gustarci Dark quando le giornate saranno più fresche e inviteranno al binge watching (che tutti mi hanno detto che guai a non guardare tutti gli episodi di fila, pena cervello in pappa), io e la mia dolce metà ci dedicheremo al recupero di una serie che abbiamo colpevolmente rimandato troppo, ma che ora merita il suo tempo: The Umbrella Academy, giusto giusto col perfetto tempismo dell’uscita della seconda stagione che, mi dicono dalla regia, pare essere ancora più bella.

Libri

Per quest’estate avevo pensato di gettare il cuore oltre l’ostacolo e di prendere in mano un bel mattonazzo voluminoso che mi attende da tempo sullo scaffale (se non ora, quando?): la mia scelta era tra I Pilastri della Terra, di Ken Follett, e IT, di Stephen King. Tra i due l’ha spuntata il Re, vuoi per le atmosfere estive, vuoi per la trepidante nostalgia che ti prende quando torni nei luoghi natali.

Spero solo che qui non ci siano Pozzi neri…

Fumetti

Altro recuperone che mi tocca fare è una serie di fantascienza della quale lessi il primo volume quando uscì e ne rimasi estasiato, tanto da comprare i successivi volumi che, inspiegabilmente, sono rimasti finora sullo scaffale. L’opera in questione è Black Science, di Rick Remender e Matteo Scalera, e ora non ho davvero più scuse. Se quest’anno si può viaggiare pochissimo dal vero, nessuno mi vieta di farlo tra le dimensioni grazie alle pagine di un fumetto.

Ah, e ho il Texone pronto da degustare sulla sdraio, mentre i miei piedi affondano amabilmente nella sabbia.

Videogame

Avrei voluto davvero scrivere “Finalmente mi dedicherò con tutto il cuore a The Last of Us – Parte II“, ma non sarà così. Mi sono imposto di terminare prima Final Fantasy VII Remake, che è fermo da almeno un mese causa stanchezza da lavoro, quindi via verso il rush finale!

Inoltre, avrò il privilegio di provare la versione alpha predev di uno dei titoli che aspetto di più al momento: Humankind di Amplitude Studios, l’unico serissimo sfidante al trono di Sua Maestà Sid Meier’s Civilization per quanto riguarda gli strategici a turni. Chissà che non riesca anche a scriverne due righe sul sito, vedremo. Ma per ora sono veramente molto fiducioso perché quanto mostrato finora è assolutamente di livello molto, molto alto.

Gioco da tavolo

Ultimo, ma non ultimo, voglio fare l’en plein di nerdate e concedermi anche una bella giocata attorno ad un tavolo. La mia idea è qualche agguerrito match ad un classico come Tigri ed Eufrate, che ho appena recuperato ad un prezzo ridicolo e stragiocato sull’app.

Tutto questo hype per giocarlo finalmente dal vivo mi ha riacceso un interesse mai sopito per i popoli antichi, e ciò mi condurrà di certo ad iniziare una nuova partita a Civilization, lo so già.

E voi? Come nerderete durante le ferie? Fateci sapere qual è la vostra PLAYlist per l’estate!

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Ecco un tema davvero interessante: perché mai dovrebbe essere importante l’orientamento sessuale dei personaggi di un videogioco?
Beh, la risposta è molto semplice: perché se vogliamo che i videogiochi rappresentino in qualche modo la società umana, è fondamentale che ne rappresentino tutti gli aspetti.

La comunità LGBTQ+ esiste ed ha rappresentanti ad ogni livello della società umana (che possano dichiararlo o meno) e quindi quando mi siedo davanti ad un gioco, mi aspetto che ogni suo aspetto sia ugualmente presente. Non perché me ne freghi qualcosa se il mio PG è gay, etero, bi, cis, ecc mentre sto sgozzando uno zombi o esplorando un pianeta alieno, ma perché se l’industria videoludica fa dell’immersività un suo punto di forza, allora pretendo che ogni sua voce abbia lo spazio che merita.

A mio avviso siamo ancora abbastanza lontani dall’obiettivo e il motivo è semplice: l’industria crea videogiochi allo scopo di vendere, e se la società non è disposta a vedere in un gioco (“è roba per bambini!!!”) due personaggi che fanno sesso, figuriamoci se lo fanno con qualcuno appartenente allo stesso genere del protagonista.

Qualche esempio interessante lo abbiamo, ma manca davvero ancora il coraggio di fare quel passo di più (confido in CD Projekt Red, che sono gli unici ad andare dritti per la loro strada in questo aspetto).
Penso, ad esempio, ad Ubisoft: con AC Odyssey c’era una grande occasione, se mai una società umana non ha avuto problemi del genere è stata proprio quella ellenica. Il risultato: possibilità di “romance” con entrambi i sessi, scene oscurate e qualche mugolio. Nemmeno un bacio, un abbraccio, un prendersi la mano.

Pensiamo allora a Zachary, personaggio di Michonne, spinoff di The Walking Dead. Sappiamo che è gay perché è fidanzato con Jonas. Viene detto, poi più nulla.
Affidiamoci allora a Dontnod Entertainment: nel loro capolavoro, Life is Strange, possiamo veder costruire un rapporto di amicizia/amore tra le protagoniste, ma il tutto si consuma (e solo se si sono fatte determinate scelte) in un bacio tra Max e Cloe nel climax finale. Un po’ poco, ma reso pregevole dalla costruzione del rapporto capitolo dopo capitolo. Va un po’ meglio in Before the Storm, dove la sessualità di Cloe è esplicitata così come il suo amore per la povera Rachel.

Dragon Age: Inquisition ha un bel primato: Cremisius “Krem” Aclassi è il primo personaggio transgender ad apparire in un videogame. Nasce come figlia di un sarto per poi fare la transizione, episodio narrato in un arco narrativo a lui dedicato. L’impatto sulle vendite? Apparentemente nessuno. Un bel punto da tenere a mente.
Ottimo anche il personaggio di Dorian, che oltretutto è stato cacciato dal padre per il suo essere gay, ben delineato, profondo, uno dei personaggi meglio riusciti. Motivo per cui Bioware è tra i migliori in questa (non)classifica della rappresentazione LGBTQ+.

La serie Mass Effect ha fatto della fluidità di genere la sua accezione del tema LGBTQ+: non solo possiamo scegliere di avere un protagonista maschile e femminile (mantenendo la romance coi PNG) ma la Dottoressa Liara T’Soni appartiene ad una specie aliena monogenere pansessuale. Ed è con lei che si può legare il Comandante Shepard, in entrambe le sue declinazioni.

Anche da Rockstar Games mi aspettavo di più: Trevor Philips, in GTA V, è bisessuale ma la cosa viene appena accennata e mai seriamente approfondita: insomma, va bene rapinare e ammazzare, ma non esageriamo coi gay eh?

Ci sono poi altri esempi, che sinceramente mi fanno storcere il naso perché relativi a giochi in cui la sessualità non ha nessuna implicazione con la trama (a volte inesistente) dei relativi titoli. Penso ad Overwatch, dove Lena “Tracer” Oxton ha una fidanzata, ma l’abbiamo scoperto tramite un fumetto dedicato alla sua storia. Ma penso anche a Kung Jin, che parlando con Raiden, rivela velatamente di essere gay; ma davvero ha qualche importanza in un gioco come Mortal Kombat?

Veniamo infine al personaggio più carismatico, l’unico che ha suscitato un vero terremoto per via sia della sua esplicita dichiarazione sia perché la portata del titolo è di quelle da milioni di copie.
Parlo ovviamente di The Last of Us, dove scopriamo l’omosessualità di Ellie già nel DLC Left Behind in cui l’abbiamo vista scambiarsi un bacio con una ragazza. Con l’uscita del trailer di TLOU Part II, poi, la bomba esplose, con un’enorme levata di scudi delle varie associazioni (su cui stendo un velo pietoso) intimorite dall’idea che un videogioco potesse traviare le menti dei giocatori (nel caso stiate leggendo, vi svelo due segreti: uno, non si può forzare l’orientamento sessuale tramite la fruizione di un gioco, film, video, ecc. Due: questo titolo ha un PEGI 18, e l’orientamento sessuale viene consolidato molto prima, se date in mano un PEGI 18 ad un ragazzino di 10 anni la colpa è vostra che non sapete fare i genitori).

Insomma: nel caso non fosse chiaro, abbiamo bisogno che l’industria maturi ancora un po’. Non per un gusto morboso di voyeurismo, ma semplicemente perché, come per i film e le serie TV, il sesso, l’orientamento sessuale e l’appartenenza di genere, sono temi che fanno parte dell’essere umano, e come tali devono essere rappresentati: in modo onesto e senza ipocrisie.

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Padri e videogiochi. Una combinazione atomica nella quale non posso che buttarmi a capofitto, anche grazie alla mia storia personale.
In qualità di figlio, ho avuto un padre che non esiterei collocare a qualche galassia di distanza dal mondo nerd; per lui, che non imparò mai nemmeno ad usare il videoregistratore, il massimo dei videogame accessibili furono Arkanoid e il solitario di Windows (già campo minato era troppo).
In qualità di padre, ho il compito di essere guida verso un uso responsabile del mezzo (ovvero tenendo lontano le mie figlie da Minecraft), ben cosciente di quanto sia difficile trovare un punto di equilibrio nella tempesta del “a chi tocca giocare ora?”.

Con questo bagaglio di emozioni, eccomi quindi a narrarvi quelle che per me sono le più importanti figure paterne del mondo videoludico. In attesa che arrivi la festa della mamma, che anche lì ci sarà da divertirsi.

The last of us

Joel non solo è un padre, ma un padre che ha perso la propria figlia e si costruisce attorno una scorza di cinismo per sopravvivere al dolore. Quando si imbatte cin Ellie fa di tutto perché lei non penetri quella corazza e lo faccia sprofondare nuovamente nel dolore della perdita. Joel è quindi quel tipo di uomo che rinuncia ai sentimenti positivi pur di non soffrire di nuovo.
Ma la vita va avanti lo stesso, e una ragazzina può essere molto più maestra di tante altre avventure. Ed è così che Joel si trova suo malgrado a non poter dissolvere quel legame che si viene a creare con lei, e che lo porterà a ricordarsi cosa vuol dire, di nuovo, essere un padre.

The Witcher 3

Non è, non è stato, non lo sarà mai. Geralt, come tutti i witcher, è sterile e non potrà mai essere padre. In teoria gli sono stati anche sottratti i sentimenti e non dovrebbe sentirne la mancanza (al contrario di Yennefer), e tuttavia il rapporto che lo lega a Cirilla (frutto della Legge della Sorpresa) è quanto di più paterno io riesca a ricordare in un fantasy su console.
Geralt investe tempo, energia, ogni risorsa fisica e mentale per addestrare Ciri e per salvarla una volta smarrita. Se non è un padre questo.

Bioshock

Anche qui siamo un po’ borderline, ma il Big Daddy è in effetti una figura paterna per le “sorelline” che deve proteggere ad ogni costo contro coloro che vogliono sottrarle il prezioso ADAM.
In maniera metaforica ci ricorda il rapporto che si viene a creare tra un padre amorevole e una figlia con problemi o disturbi di qualche genere (fisici o cognitivi che siano). Ci si costruisce una corazza (vera nel gioco, metaforica nella vita) per poter sostenere sulle proprie spalle non solo il proprio mondo, ma anche quello dei figli che non hanno la forza o i mezzi per farlo da soli.

God of War

Alzi la mano chi non vorrebbe avere un dio come padre. No, non uno figo e fiero come Zeus, ma più uno tipo come Kratos: violento, irascibile e anaffettivo. Uno di quelli che non ti credono quando gli parli e che qualunque cosa tu faccia non va mai bene.
Diventa subito meno appetibile vero? Eppure è proprio quello a cui assistiamo nel bellissimo quarto capitolo della serie God of War in cui dovremo gestire nostro figlio Atreus, aiutandolo a rendersi autonomo e contenendone l’esuberanza e la assoluta mancanza di percezione del pericolo.
Difficile dire se Kratos sia o meno un buon padre, di sicuro è una figura potente di quelle che rischiano di diventare troppo alte da scalare (come cantava il poeta) e con una figura così ingombrante, è difficile immaginare come possa evolvere un rapporto padre-figlio, in cui a farla da padrona è sempre il testosterone.
Anche in God of War abbiamo la metafora del viaggio, dell’esplorazione e della scoperta: non solo del mondo esterno, ma anche e soprattutto di quello interiore, con l’eterna lotta contro i propri fantasmi del passato e il disperato bisogno di trovare una spiegazione a tutto. Anche alle cose che, semplicemente, capitano.

Horizon Zero Dawn

Uno dei miei titoli preferiti su piattaforma Playstation (ed uno dei motivi per cui ho affiancato la console di casa Sony alla mia fedele Xbox): Aloy è una giovane donna che, in un modo post-apocalittico retto sul matriarcato, si trova emarginata dalla sua tribù in quanto “senza-madre”.
Ad occuparsi di lei sarà un altro reietto, Rost, che la istruirà su come difendersi dalle macchine (nuova specie dominante), come andare a caccia e, in breve, come sopravvivere nel pericoloso mondo di questo futuro distopico.
Rost, anche in questo caso, non è il vero padre di Aloy ma svolge un ruolo fondamentale per la nostra protagonista, che passerà il resto dell’avventura, dopo il doloroso distacco con quest’ultimo, a cercare la verità sulla proprie origini.

The walking dead

Il rapporto tra Lee e Clementine è uno dei più belli e puri che io ricordi nel mondo del videogioco. Non il vero padre, ovviamente, ma ne copre le funzioni alla perfezione. Lee accudisce, protegge e soprattutto istruisce Clem: la prende per mano nel momento più cupo della sua vita e la conduce attraverso un percorso che, con la classica metafora del viaggio, la condurrà verso l’indipendenza. La fine (una delle più drammatiche che ricordi) di Lee ad opera della medesima Clem è quanto di più potente possiamo avere per il suo valore simbolico. Un figlio deve uccidere (psicologicamente) il proprio padre per potersi liberare del suo confortevole abbraccio ed affacciarsi finalmente nel mondo quale essere adulto compiuto e autonomo. Così che poi il cerchio possa chiudersi con l’assunzione del ruolo da parte del figlio (che in Clem vediamo con R.J. nelle ultime serie).

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Nelle ultime settimane, la psicosi da Coronavirus, nuova pandemia che si sta diffondendo nel mondo, ha colpito un po’ tutti ed occupa stabilmente le prime pagine dei giornali e i titoli di testa dei TG; non dobbiamo, però, dimenticare che le epidemie sono un tipo di evento che ha caratterizzato l’intera storia del genere umano, anche condizionandola di sovente.

Come non citare, a tal proposito, la grande peste del 1347-1348, che costò la vita a metà della popolazione europea, ma, affermano molti storici, pose le basi pratiche per l’avvento del Rinascimento, sparigliando le carte della cultura medievale europea.

Come con le guerre, si tratta di un argomento triste ma di forte impatto, appunto, nella cultura tutta del genere umano; e, come le guerre, la paura dell’epidemia ha trovato spazio come tematica forte all’interno di parecchie opere, che siano esse letterarie, visuali o quel che meglio preferite, e che è l’argomento tematico della nostra cover story del mese.

Noi  oggi vi raccontiamo di 3 titoli appartenenti all’ambito videoludico che hanno preso spunto proprio dall’epidemia per raccontarci una storia o per farci, banalmente, divertire. Ciò non deve scandalizzarvi, né chi vi parla pensa sia di cattivo gusto: vi siete mai scandalizzati nel giocare un videogioco sulla Seconda Guerra Mondiale, per caso?

Abbiamo scelto di non metterci in mezzo giochi che parlino di zombie, che sennò sarebbe troppo semplice; piuttosto, parleremo di titoli in cui le epidemie sono guardate in modo leggermente più realistico.

The Last of Us

Potrei anche pensare che, quando abbiamo scelto chi avrebbe parlato di cosa nell’ambito della cover story, io mi sia autocandidato sui videogiochi per avere un’ulteriore possibilità pubblica di consigliarvi, per l’ennesima volta, uno dei giochi più belli dell’ultimo ventennio (se non di più): il capolavoro di Naughty Dog, l’incredibile The Last of Us, uscito nel 2013 in esclusiva per la console ammiraglia di casa Sony.

The Last of Us è una storia incredibile, con uno dei prologhi giocati migliori e più coinvolgenti di sempre: sfido io a rimanere freddi mentre fuggite dalla città in preda al panico per lo scoppio improvviso del contagio da fungo Cordyceps, che fa impazzire chi ne viene attaccato.

Il protagonista è Joel, un padre single che perde la figlia in quell’occasione e che, ormai, distaccato e cinico, ha il compito di accompagnare una ragazzina attraverso un road trip in una America devastata dal contagio e caduta ormai nel caos; la ragazza, Ellie, potrebbe rappresentare l’ultima speranza per trovare una cura, dato che è immune al contagio.

The Last of Us è stato celebrato, giustamente, sin dalla sua uscita e ha fatto incetta di tutti i premi possibili; io lo presi al day one e l’ho amato sin da allora. Stento a ricordare un altro titolo che mi abbia emozionato e coinvolto con la stessa intensità.

Se volete recuperarlo perché, ahivoi, non ne avete ancora goduto, recuperate la Remastered Edition uscita per Ps4 e mi ringrazierete. Sopratutto perché così sarete pronti quando, a maggio, dopo ben 7 anni, finalmente vedrà la luce The Last of Us – Part II.

A Plague Tale: Innocence

Dal futuro postapocalittico di The Last of Us torniamo indietro nel tempo con questo A Plague Tale: Innocence, che ci riporta nel 1347, anno in cui cominciò la devastante epidemia di peste nera di cui vi parlavo poc’anzi.

Il gioco ci mette nei panni di due ragazzini di una nobile famiglia francese coinvolta nello scoppio della Guerra dei Cent’anni, che si ritrovano all’improvviso soli, inseguiti da soldati sconosciuti e minacciati da orde di topi infetti dal terribile morbo. Sia chiaro: non si tratta di un titolo fantasy, ma di base storicamente fondato.

Direi che le premesse per divertirci ci sono tutte: il buon Zeno2k ci aveva parlato, nella sua recensione, di un viaggio intenso ed emozionante, in un’epoca difficile e piena di sconvolgimenti, un’opera da apprezzare per la sua capacità di narrare e smuovere le giuste corde dell’anima.

Plague, Inc.

Cambiamo completamente genere, ora.

Mettiamoci dalla parte del virus: come faremo a fare in modo di sterminare l’intera umanità?

Plague, Inc. è un gioco piccolo, ma che ho sempre ritenuto essere geniale e molto divertente. Io lo conobbi nella sua versione mobile, ma anni dopo è uscito anche su Steam con il nome Plague Inc.: Evolved, che include le ovvie e dovute migliorie, pur non modificando per nulla il suo impianto base.

Nei panni di un morbo potenzialmente letale, il nostro scopo sarà “semplicemente” quello di contagiare tutti gli esseri umani del pianeta e sterminare completamente la razza umana. L’interfaccia del gioco è una semplice mappa interattiva del mondo, sulla quale controlleremo le nostre “performance”: dovremo scegliere con cura il paese dal qual partire, come evolvere le nostre abilità e caratteristiche grazie a “punti DNA” ottenuti contagiando più persone possibile, e anche fare in modo che gli sforzi dei singoli paesi e dell’organizzazione mondiale della sanità nel cercare una cura siano vanificati.

Insomma, uno strategico atipico e davvero avvincente, che in questo periodo può risultare quantomeno inquietante: ma, ripeto, si tratta di giochi.

E poi?

Beh, all’inizio vi specificai che i titoli proposti sarebbero stati accomunati da una visione “realistica” delle pandemie, senza zombie, in primis. Ma non si può negare che esistano grandissimi titoli basati su zombie et similia che ci parlino comunque della pericolosità di contagi ed epidemie. Basti pensare alla saga di Resident Evil, che ci delizia ormai da più di venti anni; potremo citare The Walking Dead, o financo Bloodborne.

Come vedete, il concetto di contagio mortale è uno spunto ben radicato nel nostro hobby, e ci ha regalato molti capolavori; sia chiaro che, però, in nessun modo intendiamo, con questo nostro excursus, mancare di rispetto ad alcuna persona che potrebbe sentire la tematica come molto vicina al proprio vissuto personale.

Noi ci occupiamo di intrattenimento, e solo di quello.

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Concludiamo i Nerdando Awards con la categoria Videogiochi.

Vi ricordo che, come avvenuto nelle precedenti edizioni, ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso di quest’anno, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Simulacra

Di videogiochi non ne ho provati molti quest’anno, per colpa di una cronica mancanza di tempo ma sono rimasta affascinata da Simulacra, distribuito proprio quest’anno su console da Wales Interactive. Ci ritroviamo in possesso del cellulare di una persona scomparsa e dovremo indagare. Niente di più semplice ma la storia sa sorprendere, spaventare quanto basta e tenerci incollati allo smartphone dispositivo!

Fedrizzi – Fire Emblem: Three Houses

Ho sempre amato i Fire Emblem, ma diciamo che sono rimasto molto piacevolmente colpito dall’evoluzione di un titolo che cominciava a diventare vecchio, sia graficamente, sia nelle meccaniche.
Dopo averlo giocato per più di cento ore ed aver eviscerato ogni singola route possibile, posso dire che è il gioco che più mi ha preso quest’anno.

FrankieDedo – Gris

Un capolavoro. Sono molto cauto nell’usare queste parole, ma quando si incontrano giochi come Gris non ha senso risparmiarsi.

Nomada Studio ha creato un’esperienza che si mostra come un’opera d’arte multimediale interattiva in ogni suo istante. Musica e visuali rendono questo platform uno dei videogiochi più significativi mai sviluppati e anche il gameplay viene utilizzato come mezzo di comunicazione.

In Gris si può leggere molto, ma il tema della perdita e della guarigione spiccano fra le sequenze eteree e le visioni inquietanti di questo piccolo gigante.

Giando – Detroit: Become Human

Dura scelta, perché ho giocato a titoloni quali Spider-Man, God of War, Sekiro e NBA 2K20 che meriterebbero tutti un riconoscimento. Però, alla fine, quello che mi ha emozionato più di tutti è stato Detroit: Become Human, il capolavoro di David Cage che ha unito Asimov a Collodi creando una storia di lotta sociale e integrazione, così vicina a quanto spesso succede anche nelle nostra società da non poterti lasciare indifferente. Impossibile non citare la scena in cui uno dei protagonisti, tradito dagli umani e gettato in discarica, si fa letteralmente strada tra cumuli di androidi distrutti, staccando loro le parti ancora valide per rimettersi in sesto e portare avanti la sua volontà di sopravvivenza e, in seguito, di vendetta. Un vero film interattivo da giocare anche diverse volte, grazie ai numerosi snodi narrativi che vi porteranno a situazioni disparate e a diversi finali. Veramente consigliato!

jedi.lord – Star Wars Jedi: Fallen Order

È stata una annata videoludica strana per me: le novità grosse per il 90% dei casi non mi interessavano, quindi mi sono dedicato o ai miei soliti strategici da millemila ore oppure al recupero di pezzi grossi degli anni scorsi.
È questo, ad esempio, il caso di Marvel’s Spider-Man, gustosissima esclusiva Ps4 uscita l’anno scorso che per me si è rivelato un titolone, capace di farmi esaltare e divertire come non succedeva da tempo: oscillare con le ragnatele in una New York meravigliosamente e godermi la storia e la riscrittura dei personaggi mi è bastato per capire a chi assegnare il mio Award quest’anno.
Questo perlomeno fino all’inizio di dicembre, perché poi ho ceduto ad un hype sconsiderato e mi sono buttato a capofitto nelle avventure di Cal Kestis, giovane Jedi sfuggito alla purga imperiale e nulla, se pensiate che bastino una spada laser, dei pianeti da esplorare e i poteri della Forza per farmi cambiare qualsiasi idea…beh, avete ragione.
Non me ne volere, Testa di tela, ma quest’anno il mio Award va a Star Wars Jedi: Fallen Order, perché è un grande ritorno di un’avventura single player di Star Wars dopo tanti anni e perché, pur non inventando nulla e pescando a piene mani da grossi titoli come Dark Souls ed Uncharted, è un gran bel pezzo di gioco, appassionante, sfidante ed appagante.
Spero che non si riveli un unicum e che, dato il grande successo, EA abbia compreso cosa i giocatori richiedevano da tempo…

Menzione d’onore: oltre a Marvel’s Spider-Man, la menzione va a Field of Glory: Empires, bello strategico con cui mi sono divertito parecchio durante l’estate!

LC – Legend of Heroes Trails in the Sky 2nd Chapter & the 3rd

Anche quest’anno posso continuare l’allegra tradizione di dire come abbia giocato soprattutto a giochi Paradox (quest’anno meno del solito ammetto), ma come il mio Award vada ad un Jrpg.
Non solo, per celebrare i 4 anni in cui tengo fede a questa tradizione, tornerò a premiare quello che ricevette il mio primo Award, vale a dire Legend of Heroes Trails in the Sky.
Quest’anno ho finalmente completato la trilogia, giocando il secondo ed il terzo capitolo e che dire… Sono entrambi andati ben oltre le mie più rosee aspettative, costruendo su quanto di buono fatto nel primo capitolo e donandomi emozioni e divertimento a non finire (e l’occasionale rage-quit).

Morgana – Pokémon Spada/Scudo

Non sarà il miglior titolo della serie Pokémon, ma comunque quest’anno Pokémon Spada/Scudo vince il mio Award. Grafica bellissima, nuove meccaniche, una nuova generazione di mostriciattoli e soprattutto la possibilità di giocare su un grande schermo televisivo grazie a fatto che si tratta di un videogioco per Nintendo Switch.

Penny – The Last of Us

Questo è stato il mio primo anno di PS4, motivo per cui il mio Award va a un titolo non recentissimo ma con il quale sono entrata in contatto solo ad aprile. Parlo di The Last of Us, il gioco della Naughty Dog uscito per Playstation 3 nel 2013 e sulla 4 solo a luglio 2014. Ne hanno già parlato in tantissimi, è inutile che mi dilunghi, sappiate solo che se amate gli action/adventure questo è un must imperdibile.

Tencar – Sekiro: Shadows Die Twice

Ho scoperto i titoli di Hidetaka Miyazaki quasi per caso e, da allora, è stato amore.
Non ho potuto fare a meno di premiare Sekiro: Shadows Die Twice che, nonostante mi abbia tenuto impegnato più del dovuto in due punti in particolare, è stato il titolo che ho maggiormente apprezzato quest’anno: ho adorato il suo essere Soulslike senza esserlo e, soprattutto, la meravigliosa ambientazione.

Menzione d’onore per Resident Evil 2 che è semplicemente il migliore remake mai fatto, per Death Stranding che è riuscito a rendere interessante il lavoro di corriere ma che sto finendo solo in questi giorni e Pokémon Spada/Scudo che è riuscito a farmi odiare i videogames per un’intera giornata poiché ci ho giocato troppo.

Zeno2k – A Plague Tale: Innocence

Sono davvero tanti i titoli che ho sperimentato quest’anno, anche grazie al fatto che ora in casa ho sia la Xbox che la Playstation. Mi sto rimettendo in pari, e ho sperimentato titoli fenomenali come Marvel Spider-Man e God of War (Days Gone e Death Stranding devo ancora provarli). Dall’altra parte c’è un Gears 5 che è semplicemente da scardinamascella, grazie alla potenza di One X.
Tra delusioni cocenti come Rage 2, Borderlands 3 e Metro Exodus; tra perle incredibili come The Outer Worlds e RE2 (che salgono sul podio) alla fine ho deciso di premiare una piccola ed emozionante perla come A Plague Tale: Innocence. Semplice e non troppo sfidante, ma con una narrativa unica, un’ottima grafica e una capacità di rapirmi pari a quella di un buon libro.

And the winner is… Sekiro: Shadows Die Twice

Abbiamo deciso di premiare Sekiro: Shadows Die Twice che, nonostante non sia un titolo per tutti, è riuscito con la sua natura action e la meravigliosa ambientazione a conquistare una grandissima fetta di pubblico.

Premio del pubblico: Death Stranding

Sul nostro gruppo Facebook il – per molti – capolavoro di Hideo Kojima stravince su tutti e svetta sul podio completato da Sekiro: Shadows Die Twice e Resident Evil 2.

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Tornano i discutendo! Stavolta ci siamo chiesti, in questo triste Blue Monday, qual è la scena più triste che salta in mente pensando a un film, una serie TV, un videogioco, un fumetto, un libro?

Zeno2k

Sì, sono stato un giovane nerd negli anni ’80 ma no, la morte del cavallo Artax non mi ha fatto né caldo né freddo.
Di tante scene strappalacrime quella che mi ha davvero devastato arriva da un libro, poco noto qui in Italia, ma che non dovrebbe mancare nel bagaglio culturale di ogni appassionato di fantascienza (e di storia).
Parlo de L’anno del contagio, di Connie Willis: romanzo di fantascienza dedicato al viaggio nel tempo dove la protagonista, Kivrin, studentessa di storia, torna nel medioevo per studiare l’Inghilterra dei secoli bui.
A causa di un’epidemia di super-influenza, però, i tecnici già malati la spediscono per errore nel 1348, anno della Peste nera, in un dualismo di società sull’orlo dell’estinzione che seguono binari paralleli anche se distanti numerosi secoli.
A stravolgermi, emotivamente, è il crescendo di emozioni e sensazioni della protagonista che entra a far parte di quella società arcaica e che vede cadere sotto la mannaia dell’epidemia, fino ad un finale in cui dal presente faranno di tutto per salvarla e lei, ormai in bilico sul baratro della follia, non riesce a staccarsi dalle persone e dall’ambiente che ha imparato ad amare e ha perso a causa della Peste.
È stato il primo caso in cui la lettura era quasi dolorosa, e voltare ogni pagina una vera sofferenza che prendeva lo stomaco.
Non rivelerò il finale, qualora decidiate di farvi un regalo e correre a recuperarlo.

LC

È una domanda estremamente difficile a cui rispondere. Che ci si creda o no, sebbene non abbia mai pianto vedendo o leggendo robe, mi è capitato infinite volte di prendermi a male.
Per cui mi spiace ma mi tocca barare e dare 5 risposte da 5 media differenti, che non sono riuscito a scendere sotto:
– la scena finale di “Il Mio Pranzo” di Scrubs. (Anche “Il Mio Disastro” meriterebbe).
– la scena di Anakin & Padme sui rispettivi balconi in Episodio III.
– la scena finale di “Hard Luck Woman” di Cowboy Bebop con Spike e Jet che mangiano le uova da soli con Call Me, Call Me di sottofondo.
– la scena di Shadow nel video finale di Final Fantasy VI, forse quella che più mi ha distrutto dentro tra quelle qui elencate.
– il capitolo di Catelyn sulle Nozze Rosse in A Storm of Swords.
Ce ne sono tante, tantissime altre ma mi fermo qui, che sennò diventa una lista della spesa invece di un Discutendo.

Gattiveria

Senza alcun dubbio, la scena più triste mai vista o letta è per me quella di UP, il meraviglioso lungometraggio animato Disney realizzato nel 2009 da Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures. Carl Fredricksen, il burbero anziano protagonista ripercorre con la memoria la meravigliosa storia d’amore vissuta con Ellie, la sua compagna per la vita.
Ricorda il primo incontro, il matrimonio, le difficoltà quotidiane, la triste scoperta di non poter diventare genitori ed il sogno comune di un viaggio alle Cascate Paradiso che nonostante i sacrifici di tutta una vita non riusciranno mai a fare.
Infatti proprio nel momento in cui Carl usa i soldi della pensione per portare Ellie nella meta tanto desiderata da entrambi, lei si ammala e dopo poco muore.
Struggente. Mi viene da piangere solo a ricordare la scena.
Il personaggio di Carl è stato creato ispirandosi a due meravigliosi attori come Walter Matthau e Spencer Tracy, che nella vita hanno condiviso con Carl la fortuna di avere una compagna per lunghissimo tempo e un carattere non sempre adorabile.

Wiwo

Sebbene io non sia di lacrima (troppo) facile, mi emoziono abbastanza facilmente davanti a una scena triste fatta bene. Ho frignato davanti a Lilo & Stitch quando Nani e Lilo sembrano doversi salutare e ho pianto più o meno per l’intera durata di Amabili Resti.
Il primo posto per la scena più triste, però, se lo aggiudica il libro che mi fa piangere ogni singola volta che lo rileggo: il finale de Il cannocchiale d’ambra, dalla trilogia di Queste Oscure Materie. Non descriverò per evitare spoiler a chi non l’abbia ancora letto (e che dovrebbe chiaramente rimediare), tanto chi lo conosce sa benissimo di cosa sto parlando. Per quanto l’abbia già letto e riletto, è sempre una stilettata al cuore.

Clack

Il Blue Monday è ufficialmente la giornata più triste dell’anno e allora perché non fare le cose per bene e abbandonarsi alle lacrime fino in fondo?
Ci sono molti episodi di film, serie TV, libri, fumetti e quant’altro che fanno a gara per farci piangere senza ritegno e che mi vengono subito in mente pensando al Blue Monday. Qualche esempio che non posso fare a meno di menzionare: la separazione di Dumbo dalla mamma e la morte della madre di Bambi ma anche i primi 20 minuti di Up, tanto per restare in tema Disney; ma anche il finale di Charlie – Anche i cani vanno in paradiso o de Le pagine della nostra vita.
Dovendo però sceglierne uno su tutti, quello che mi porta a versare fiumi di lacrime senza ritegno alcuno, dovunque io mi trovi, ogni volta che lo guardo è sicuramente il finale del libro e del film Espiazione. E se ancora non lo avete letto/visto, correte a farlo perché oggi è la giornata giusta. Però portatevi i fazzoletti.

jedi.lord

Leggo, guardo e gioco da una vita e di scene triste ne ho viste a bizzeffe. Anzi, ci sono periodi in cui preferisco storie tristi, apocalittiche, angoscianti, perché sono in grado di smuovere le mie emozioni in modo molto più massiccio.
Non pensiate che io sia un mostro, ho detto “periodi”.
Comunque sia, non appena ho letto la domanda di questo primo discutendo del 2019, ho voluto fare un piccolo esperimento: non pensarci troppo e sparare la prima scena che mi venisse in mente in quel momento.
E ne è uscita fuori una roba tristissima, in effetti, sebbene abbastanza recente: la vincitrice è la scena del prologo di The Last of Us, videogioco del 2013 che, immediatamente, è salito sul podio dei miei videogiochi preferiti di sempre e non ne è mai sceso.
Ecco, il prologo di The Last of Us ha una potenza incredibile e mi ha distrutto. È una scena che non dimenticherò mai proprio per l’impatto emotivo che ha avuto su di me all’improvviso, perché non me lo aspettavo, e che tuttora mi provoca il magone quando ci penso.
Poi, se vado a riflettere, mi tornano nell’animo migliaia di momenti tristi, che vanno da film ai fumetti (sì, anche la Saga di Paperon De’ Paperoni ha due scene che mi hanno devastato), per arrivare ai libri, ma non c’è tempo né modo per sviscerarli tutti.
E poi, è già lunedì, ce n’è davvero bisogno?

La parola ai lettori

Come sempre abbiamo voluto coinvolgere i nostri lettori, ponendo la domanda anche nel nostro gruppo Facebook. Le risposte sono state tantissime, a riprova che il mondo nerd non lesina di certo quando si tratta di lacrime. Ecco alcuni dei momenti indicati dai membri del gruppo:

Francesco Barbaresi

Banale e scontato ma, al primo posto, ci sarà sempre la morte di Aerith in FF VII. Superato quel trauma, puoi superare tutto!

Andrea Falli

La scena sul finale del cocomero ne La tomba per lucciole? Anche se potete prendere una qualsiasi scena di questo film e sarebbe sicuramente adatta allo scopo.

Manuel Baracchi

La Rowling mi ha emozionato, esaltato e affascinato come non mai… ma nello stesso tempo mi ha anche fatto fare la lacrimuccia…. come non farlo dopo la morte di Silente? o di Fred Weasley? cazzo anche Dobby, mi hanno ucciso… per non parlare di tanti altri…

Jade Dee Dee Misandry

La formichina di Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi dove la vogliamo mettere?

Andrea Conte

L’abbandono di Red nella foresta in Red & Toby.
Soprattutto quando hai appena ricevuto un cucciolo randagio in regalo.
Disney infame.

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