Ed eccoci qui con il Nerdandoconsiglia di Giugno 2020! Andiamo senza indugio a vedere cosa ha gasato questo mese la redazione più bella dello Stivale.

Dissolvenza a nero

Giakimo: Non è la prima volta che parlo della mia passione per la Golden Age di Hollywood, ma in questo periodo ho preso in mano e finito Dissolvenza a nero, serie noir ambientata nella Hollywood del 1948 di Ed Brubaker e Sean Phillips.

La serie racconta la storia di Charlie, uno sceneggiatore in crisi che non riesce a scrivere più dopo la sua esperienza in guerra e si fa aiutare da un amico che è stato inserito nella lista nera dopo la caccia alle streghe comuniste promossa dal governo americano.

È uno spaccato nello studio system e nella paranoia della società americana ed è un noir classico di alto livello, che non sarebbe sfigurato tra i classici cinematografici del tempo. Brubaker ha usato come base per la storia eventi successi davvero e alcune storie che sentì dallo zio, lo sceneggiatore John Paxton, che lavorava proprio a Hollywood in quel periodo. La ricostruzione storica è certosina, la storia complessa e a più livelli e Phillips ai disegni è la solita garanzia. Insomma un gran fumetto, recuperatelo, nella versione originale Image Comics o nella versione italiana Panini Comics.

Modern Love

Clack: Grazie a Morgana che me ne ha consigliato la visione, questo mese ho scoperto Modern Love, miniserie antologica su Amazon Prime Video dedicata all’amore in tutte le sue forme.
Diretta da John Carney, Modern Love prende spunto dalla rubrica settimanale pubblicata sul New York Times con lo stesso titolo.
8 puntate da 30 minuti ciascuna nel corso delle quali si alternano volti conosciutissimi (Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, Cristin Milioti, Andrew Scott) e che mostrano tutte le sfaccettature dell’amore, da quelle più ovvie a quelle meno scontate e più sottili.
Una visione piacevole, che scorre leggera e commuove allo stesso tempo: proprio come accade nella vita.

Bliss

Tencar: piccola ma doverosa premessa. Da ragazzino, spendevo parecchio tempo nelle videoteche: ricordo le ore passate a ravanare nel reparto horror – ogni volta che mi avvicinavo, diventavo rosso perché si trovava sempre affianco a quello dedicato ai film a luci rosse – alla ricerca di un qualcosa che mi avrebbe spaventato e stupito. Ho visto davvero di tutto, dai capolavori all’immondizia più totale.
Ecco perché Bliss mi è piaciuto.
Non voglio dare alcun accenno alla trama perché è presente un interessante plot twist che potrebbe rovinarvi la visione ma tenete a mente questa frase: non è un prodotto memorabile ma la fotografia sporca che mi ha rammentato le vecchie pellicole di cui vi ho accennato poco fa, l’anima punk e alcune scene splatter lo rendono perfetto per una calda serata estiva all’insegna dell’orrore.

The Orville

Zeno2K: Tutto quello che era (e dovrebbe diventare) Star Trek e non potrà mai essere.
Mi spiego: con un ritardo imbarazzante per un amante di ST come me, mi sono approcciato a The Orville. I motivi sono due: da un lato ho sempre paura di tutto ciò che scimmiotta o si riferisce all’opera di Roddenberry senza avere il bollo originale; dall’altro ho sempre considerato Seth MacFarlane un completo idiota: non ne ho mai capito la comicità, troppo demenziale, e i Griffin non mi hanno mai fatto ridere.
Però… però Seth MacFarlane è un trekker, e difficilmente i trekker tradiscono il loro cuore.
Infatti è stato così: The Orville è a tutti gli effetti una serie trek, ma spogliata di tutti i fardelli di cui è costretta. Linguaggio scurrile (ma non eccessivo), facezie mai fuori dai limiti, e tante tantissime citazioni dalle varie serie originali.
Un plauso enorme va Scott Grimes (che mi faceva sbellicare dai tempi di ER) che copre il ruolo di amabilissimo cazzone e se mai mi sono identificato in un ruolo trek, questo è quello che sicuramente vorrei essere.
Insomma: mi sono dovuto ricredere. Avevo già apprezzato (con moderazione) il brillante “Un milione di modi per morire nel West” anche per il suo citazionismo spinto e spassoso. Con The Orville ha superato se stesso, dando ai trekker di vecchia il prodotto di cui avevano bisogno: ovvero uno Star Trek adulto, emancipato e un po’ caciarone.
Come me.

Ahsoka

Morgana: Ho sempre amato i film della saga di Star Wars, e negli anni avrei voluto tanto approfondire le storie e i personaggi che compaiono nel suo “universo espanso”, i romanzi e racconti che sono stati scritti dopo l’uscita dei film e sono ambientati nella Galassia lontana lontana, ma la gran quantità di opere e informazioni da recuperare, unita alla non sempre facile reperibilità delle stesse, mi avevano sempre spaventata. Da quando però la Disney ha comprato la Lucasfilm, eliminando praticamente tutto ciò che su SW è stato scritto (a parte ovviamente i film) prima del 2014 e dichiarandolo “non canone”, una nuova speranza si è accesa in me, e ho potuto cominciare, piano piano, a recuperare ciò che invece è uscito dopo il 2014 ed è quindi “canone”.

Complice l’abbonamento a Disney+, la prima cosa che ho fatto è stata divorare (letteralmente) tutte le 7 stagioni (più il film) di Star Wars: The Clone Wars, e poi le 4 di Star Wars: Rebels, che mi hanno fatto impazzire e innamorare in particolare di un personaggio, Ahsoka Tano, la padawan di Anakin Skywalker. Ho deciso quindi di iniziare la lettura dei romanzi del canone partendo proprio da quello dedicato a lei, “Ahsoka” di E.K. Johnston. Uscito nel 2016 cioè, attenzione, prima del meraviglioso finale della settima stagione di The Clone Wars, questo romanzo racconta ciò che succede ad Ahsoka negli anni tra le Guerre dei Cloni e gli avvenimenti mostrati in Rebels. Se come me vi siete innamorati della tostissima togruta e non ne avete mai abbastanza di lei, tuffatevi nella lettura di questo romanzo, molto scorrevole e pieno di dettagli interessanti sulla sorte non solo di Ahsoka ma anche di altri famosi personaggi (niente spoiler!).

Ci sono delle pagine grigie qua e là nel romanzo che rappresentano dei flashback: consiglio di saltare il primo poiché racconta un episodio della settima stagione di The Clone Wars che poi è stato reso diversamente nella serie animata, gli altri invece possono essere letti senza problemi (c’è solo un piccolo dettaglio diverso e trascurabile).

Final Fantasy VII Remake

jedi.lord: Final Fantasy VII è l’unico capitolo della saga che abbia mai giocato. D’altronde, all’epoca in cui uscì, io ero al liceo ed era un vero e proprio cult; nel mio gruppo di amici era praticamente un trend topic, come si direbbe adesso.
Sono passati quasi due decenni da quando passai l’estate in compagnia di Cloud, Tifa, Barrett e l’Avalanche, in giro per il mondo a potenziare materie ed allevare Chocobo, con l’idea di salvare il mondo dalla malvagia ShinRa. Ora, nel 2020, sto facendo la stessa cosa, ma in 4K. (solo perché hai comprato finalmente una TV degna di tale nome, notadiGiando)
Non avrei mai pensato di giocare il favoleggiato remake di Final Fantasy VII così a ridosso dell’uscita, ma un amico (io, notadiGiando) mi ha tentato e non potevo dire di no a Tifa ed Aerith.
E nulla, mi ci sono chiuso, contro ogni logica di (finora) limitato apprezzamento dei JRPG. La magia di Midgar mi ha rapito ancora, e non penso proprio che sia soltanto il fattore nostalgia a dominare. Forse non è il gioco perfetto, ma è di certo un titolo molto bello che sta dominando il mio impegno videoludico in questo strano mese di giugno.
Giusto per farvi capire: non ho ancora preso The Last of Us – Part II perché prima voglio portare a termine questo viaggio.
E chi mi conosce sa benissimo quanto grave sia, questo, come sintomo, dato che aspetto il ritorno di Ellie da 7 anni esatti. Magari ve ne parlerò il mese prossimo.

Russian Doll

jedi.lord: Durante il lockdown ho guardato delle serie abbastanza lunghe perché in effetti avevo il giusto tempo da dedicargli; per fare da contraltare, ora che ho potuto ricongiungermi con il mio affetto stabile, abbiamo deciso di guardare qualcosa di molto breve, concedendoci un semi-binge watching.
La scelta è ricaduta su Russian Doll, di cui avevo tanto sentito parlare e a ragione: mi è piaciuta molto in praticamente tutti gli aspetti che contano, a partire dal personaggio principale, Nadia, che è una bomba. La storia di Nadia è tormentata in modo simile a quella dell’attrice che la interpreta, Natasha Lyonne, e questo non fa altro che aggiungere qualità a storia e sceneggiatura fantastiche. Tramite loop temporali e sorprese ad ogni angolo, parla di empatia, problemi personali e solitudine, e si permette di essere tragica e comica allo stesso tempo.
Guardatela, dura poco e ne rimarrete sicuramente soddisfatti.

The Last of Us Part II

Tencar: non c’è molto da scrivere che non sia già stato scritto. È semplicemente la migliore esperienza videoludica di sempre. (addirittura! allora devo decidermi  a finire il primo capitolo notadiGiando)
Fregatevene delle critiche di chi non l’ha giocato, di Metacritic e di tutto il resto: fatevi un favore, acquistatelo e provatelo. Il resto è noia.

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Ecco un tema davvero interessante: perché mai dovrebbe essere importante l’orientamento sessuale dei personaggi di un videogioco?
Beh, la risposta è molto semplice: perché se vogliamo che i videogiochi rappresentino in qualche modo la società umana, è fondamentale che ne rappresentino tutti gli aspetti.

La comunità LGBTQ+ esiste ed ha rappresentanti ad ogni livello della società umana (che possano dichiararlo o meno) e quindi quando mi siedo davanti ad un gioco, mi aspetto che ogni suo aspetto sia ugualmente presente. Non perché me ne freghi qualcosa se il mio PG è gay, etero, bi, cis, ecc mentre sto sgozzando uno zombi o esplorando un pianeta alieno, ma perché se l’industria videoludica fa dell’immersività un suo punto di forza, allora pretendo che ogni sua voce abbia lo spazio che merita.

A mio avviso siamo ancora abbastanza lontani dall’obiettivo e il motivo è semplice: l’industria crea videogiochi allo scopo di vendere, e se la società non è disposta a vedere in un gioco (“è roba per bambini!!!”) due personaggi che fanno sesso, figuriamoci se lo fanno con qualcuno appartenente allo stesso genere del protagonista.

Qualche esempio interessante lo abbiamo, ma manca davvero ancora il coraggio di fare quel passo di più (confido in CD Projekt Red, che sono gli unici ad andare dritti per la loro strada in questo aspetto).
Penso, ad esempio, ad Ubisoft: con AC Odyssey c’era una grande occasione, se mai una società umana non ha avuto problemi del genere è stata proprio quella ellenica. Il risultato: possibilità di “romance” con entrambi i sessi, scene oscurate e qualche mugolio. Nemmeno un bacio, un abbraccio, un prendersi la mano.

Pensiamo allora a Zachary, personaggio di Michonne, spinoff di The Walking Dead. Sappiamo che è gay perché è fidanzato con Jonas. Viene detto, poi più nulla.
Affidiamoci allora a Dontnod Entertainment: nel loro capolavoro, Life is Strange, possiamo veder costruire un rapporto di amicizia/amore tra le protagoniste, ma il tutto si consuma (e solo se si sono fatte determinate scelte) in un bacio tra Max e Cloe nel climax finale. Un po’ poco, ma reso pregevole dalla costruzione del rapporto capitolo dopo capitolo. Va un po’ meglio in Before the Storm, dove la sessualità di Cloe è esplicitata così come il suo amore per la povera Rachel.

Dragon Age: Inquisition ha un bel primato: Cremisius “Krem” Aclassi è il primo personaggio transgender ad apparire in un videogame. Nasce come figlia di un sarto per poi fare la transizione, episodio narrato in un arco narrativo a lui dedicato. L’impatto sulle vendite? Apparentemente nessuno. Un bel punto da tenere a mente.
Ottimo anche il personaggio di Dorian, che oltretutto è stato cacciato dal padre per il suo essere gay, ben delineato, profondo, uno dei personaggi meglio riusciti. Motivo per cui Bioware è tra i migliori in questa (non)classifica della rappresentazione LGBTQ+.

La serie Mass Effect ha fatto della fluidità di genere la sua accezione del tema LGBTQ+: non solo possiamo scegliere di avere un protagonista maschile e femminile (mantenendo la romance coi PNG) ma la Dottoressa Liara T’Soni appartiene ad una specie aliena monogenere pansessuale. Ed è con lei che si può legare il Comandante Shepard, in entrambe le sue declinazioni.

Anche da Rockstar Games mi aspettavo di più: Trevor Philips, in GTA V, è bisessuale ma la cosa viene appena accennata e mai seriamente approfondita: insomma, va bene rapinare e ammazzare, ma non esageriamo coi gay eh?

Ci sono poi altri esempi, che sinceramente mi fanno storcere il naso perché relativi a giochi in cui la sessualità non ha nessuna implicazione con la trama (a volte inesistente) dei relativi titoli. Penso ad Overwatch, dove Lena “Tracer” Oxton ha una fidanzata, ma l’abbiamo scoperto tramite un fumetto dedicato alla sua storia. Ma penso anche a Kung Jin, che parlando con Raiden, rivela velatamente di essere gay; ma davvero ha qualche importanza in un gioco come Mortal Kombat?

Veniamo infine al personaggio più carismatico, l’unico che ha suscitato un vero terremoto per via sia della sua esplicita dichiarazione sia perché la portata del titolo è di quelle da milioni di copie.
Parlo ovviamente di The Last of Us, dove scopriamo l’omosessualità di Ellie già nel DLC Left Behind in cui l’abbiamo vista scambiarsi un bacio con una ragazza. Con l’uscita del trailer di TLOU Part II, poi, la bomba esplose, con un’enorme levata di scudi delle varie associazioni (su cui stendo un velo pietoso) intimorite dall’idea che un videogioco potesse traviare le menti dei giocatori (nel caso stiate leggendo, vi svelo due segreti: uno, non si può forzare l’orientamento sessuale tramite la fruizione di un gioco, film, video, ecc. Due: questo titolo ha un PEGI 18, e l’orientamento sessuale viene consolidato molto prima, se date in mano un PEGI 18 ad un ragazzino di 10 anni la colpa è vostra che non sapete fare i genitori).

Insomma: nel caso non fosse chiaro, abbiamo bisogno che l’industria maturi ancora un po’. Non per un gusto morboso di voyeurismo, ma semplicemente perché, come per i film e le serie TV, il sesso, l’orientamento sessuale e l’appartenenza di genere, sono temi che fanno parte dell’essere umano, e come tali devono essere rappresentati: in modo onesto e senza ipocrisie.

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Nelle ultime settimane, la psicosi da Coronavirus, nuova pandemia che si sta diffondendo nel mondo, ha colpito un po’ tutti ed occupa stabilmente le prime pagine dei giornali e i titoli di testa dei TG; non dobbiamo, però, dimenticare che le epidemie sono un tipo di evento che ha caratterizzato l’intera storia del genere umano, anche condizionandola di sovente.

Come non citare, a tal proposito, la grande peste del 1347-1348, che costò la vita a metà della popolazione europea, ma, affermano molti storici, pose le basi pratiche per l’avvento del Rinascimento, sparigliando le carte della cultura medievale europea.

Come con le guerre, si tratta di un argomento triste ma di forte impatto, appunto, nella cultura tutta del genere umano; e, come le guerre, la paura dell’epidemia ha trovato spazio come tematica forte all’interno di parecchie opere, che siano esse letterarie, visuali o quel che meglio preferite, e che è l’argomento tematico della nostra cover story del mese.

Noi  oggi vi raccontiamo di 3 titoli appartenenti all’ambito videoludico che hanno preso spunto proprio dall’epidemia per raccontarci una storia o per farci, banalmente, divertire. Ciò non deve scandalizzarvi, né chi vi parla pensa sia di cattivo gusto: vi siete mai scandalizzati nel giocare un videogioco sulla Seconda Guerra Mondiale, per caso?

Abbiamo scelto di non metterci in mezzo giochi che parlino di zombie, che sennò sarebbe troppo semplice; piuttosto, parleremo di titoli in cui le epidemie sono guardate in modo leggermente più realistico.

The Last of Us

Potrei anche pensare che, quando abbiamo scelto chi avrebbe parlato di cosa nell’ambito della cover story, io mi sia autocandidato sui videogiochi per avere un’ulteriore possibilità pubblica di consigliarvi, per l’ennesima volta, uno dei giochi più belli dell’ultimo ventennio (se non di più): il capolavoro di Naughty Dog, l’incredibile The Last of Us, uscito nel 2013 in esclusiva per la console ammiraglia di casa Sony.

The Last of Us è una storia incredibile, con uno dei prologhi giocati migliori e più coinvolgenti di sempre: sfido io a rimanere freddi mentre fuggite dalla città in preda al panico per lo scoppio improvviso del contagio da fungo Cordyceps, che fa impazzire chi ne viene attaccato.

Il protagonista è Joel, un padre single che perde la figlia in quell’occasione e che, ormai, distaccato e cinico, ha il compito di accompagnare una ragazzina attraverso un road trip in una America devastata dal contagio e caduta ormai nel caos; la ragazza, Ellie, potrebbe rappresentare l’ultima speranza per trovare una cura, dato che è immune al contagio.

The Last of Us è stato celebrato, giustamente, sin dalla sua uscita e ha fatto incetta di tutti i premi possibili; io lo presi al day one e l’ho amato sin da allora. Stento a ricordare un altro titolo che mi abbia emozionato e coinvolto con la stessa intensità.

Se volete recuperarlo perché, ahivoi, non ne avete ancora goduto, recuperate la Remastered Edition uscita per Ps4 e mi ringrazierete. Sopratutto perché così sarete pronti quando, a maggio, dopo ben 7 anni, finalmente vedrà la luce The Last of Us – Part II.

A Plague Tale: Innocence

Dal futuro postapocalittico di The Last of Us torniamo indietro nel tempo con questo A Plague Tale: Innocence, che ci riporta nel 1347, anno in cui cominciò la devastante epidemia di peste nera di cui vi parlavo poc’anzi.

Il gioco ci mette nei panni di due ragazzini di una nobile famiglia francese coinvolta nello scoppio della Guerra dei Cent’anni, che si ritrovano all’improvviso soli, inseguiti da soldati sconosciuti e minacciati da orde di topi infetti dal terribile morbo. Sia chiaro: non si tratta di un titolo fantasy, ma di base storicamente fondato.

Direi che le premesse per divertirci ci sono tutte: il buon Zeno2k ci aveva parlato, nella sua recensione, di un viaggio intenso ed emozionante, in un’epoca difficile e piena di sconvolgimenti, un’opera da apprezzare per la sua capacità di narrare e smuovere le giuste corde dell’anima.

Plague, Inc.

Cambiamo completamente genere, ora.

Mettiamoci dalla parte del virus: come faremo a fare in modo di sterminare l’intera umanità?

Plague, Inc. è un gioco piccolo, ma che ho sempre ritenuto essere geniale e molto divertente. Io lo conobbi nella sua versione mobile, ma anni dopo è uscito anche su Steam con il nome Plague Inc.: Evolved, che include le ovvie e dovute migliorie, pur non modificando per nulla il suo impianto base.

Nei panni di un morbo potenzialmente letale, il nostro scopo sarà “semplicemente” quello di contagiare tutti gli esseri umani del pianeta e sterminare completamente la razza umana. L’interfaccia del gioco è una semplice mappa interattiva del mondo, sulla quale controlleremo le nostre “performance”: dovremo scegliere con cura il paese dal qual partire, come evolvere le nostre abilità e caratteristiche grazie a “punti DNA” ottenuti contagiando più persone possibile, e anche fare in modo che gli sforzi dei singoli paesi e dell’organizzazione mondiale della sanità nel cercare una cura siano vanificati.

Insomma, uno strategico atipico e davvero avvincente, che in questo periodo può risultare quantomeno inquietante: ma, ripeto, si tratta di giochi.

E poi?

Beh, all’inizio vi specificai che i titoli proposti sarebbero stati accomunati da una visione “realistica” delle pandemie, senza zombie, in primis. Ma non si può negare che esistano grandissimi titoli basati su zombie et similia che ci parlino comunque della pericolosità di contagi ed epidemie. Basti pensare alla saga di Resident Evil, che ci delizia ormai da più di venti anni; potremo citare The Walking Dead, o financo Bloodborne.

Come vedete, il concetto di contagio mortale è uno spunto ben radicato nel nostro hobby, e ci ha regalato molti capolavori; sia chiaro che, però, in nessun modo intendiamo, con questo nostro excursus, mancare di rispetto ad alcuna persona che potrebbe sentire la tematica come molto vicina al proprio vissuto personale.

Noi ci occupiamo di intrattenimento, e solo di quello.

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Le conferenze dell’E3 2018 sono finite da poco e, in redazione, ci siamo posti una domanda: qual è il gioco che vorremmo giocare adesso tra quelli mostrati nel corso di questo importante evento videoludico?

Clack

Pur non essendo una accanita videogiocatrice, ho seguito questa edizione dell’E3 e devo ammettere che ci sono state diverse novità che hanno attirato la mia attenzione.

Dovendo indicare un titolo che vorrei poter giocare immediatamente, comunque, non ho alcun dubbio: Kingdom Hearts 3. Una saga che mi ha sempre avvinta e che, dai trailer visti, è pronta a conquistarmi con novità da non perdere: non vedo l’ora!

Menzione d’onore per Skull & Bones. Il perché è presto detto: pirati!!!

FrankieDedo

Sable!

Alla fine della fiera (in tutti i sensi!) questo è il gioco su cui ho lambiccato con la mente per i giorni seguenti l’annuncio. Sono veramente pochi i titoli che mi hanno colpito così tanto a livello artistico, per non parlare del gameplay che sembra essere quello di un open world d’avventura in stile Zelda. Nausicaä della Valle del Vento incontra Moebius. Dove li devo lanciare i soldi, esattamente?

jedi.lord

A domanda secca, rispondo ciò che avrei risposto ancor prima di guardare le conferenze: The Last of Us – Part II.

Per un pcista convinto come me, il fatto che un titolo esclusivo per console sia diventato uno dei miei preferiti di sempre, è parecchio significativo. Il primo capitolo dell’epopea di Joel ed Ellie è per me indimenticabile per emozioni, divertimento e anche tensione provata durante il viaggio.

Naughty Dog torna cinque anni dopo con una presentazione a dir poco perfetta, per contenuti e messa in scena. Ellie è cresciuta, come le nostre aspettative e le nostre attese: se dal punto di vista tecnico il lavoro svolto è talmente pazzesco ed estremo da sembrare finto (e dalla casa di Uncharted ce lo aspettiamo, che ogni volta alzino l’asticella), è dal punto di vista delle sensazioni e delle emozioni che sono sicuro che rimarremo, ancora una volta, a bocca aperta.

Ci scommetto quello che volete, sarà una nuova killer application per l’ammiraglia Sony.

Penny

Fra i titoli annunciati, diversi hanno attirato la mia attenzione, come Assassin’s Creed Odyssey e Beyond Good and Evil 2, ma il mio essere consoleless e la passione per i platform mi portano a scegliere Ori and the Will of the Wisps.

Sto assaporando lentamente il capitolo precedente, Ori and The Blind Forest, del quale apprezzo tanto la difficoltà quanto la grafica mozzafiato. Per non parlare di colonna sonora e storia, altrettanto pregevoli e ben fatte. Tuttavia, se fino ad ora ho conservato la pausa Ori per i momenti speciali, a questo punto è giunto il momento di terminarlo in fretta.

Ori and the Will of the Wisps uscirà il prossimo anno e, per allora, devo assolutamente aver finito il primo capitolo. Grazie, Microsoft!

Tencar

Ci sono stati tanti titoli che mi hanno entusiasmato (vedi The Last of Us – Part II, Skull & Bones e Cyberpunk 2077) ma quello che vorrei adesso sulla mia console è Sekiro: Shadows die Twice.

Chi ci segue sul canale Twitch lo sa, sono ormai diventato un amante appassionato di FromSoftware, vorrei quindi giocare prima di subito il loro nuovo titolo con ambientazione feudale giapponese che potrebbe essere la mia nuova droga.

Non resta che attendere la data di uscita, dunque: so già che non rimarrò deluso.

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Attendere le tre del mattino per una persona vecchia dentro come me è stata dura, ma ne è valsa assolutamente la pena.

È stata sganciata una bomba dietro l’altra in questa conferenza durata poco più di un’ora ma di un’intensità devastante.

The Last of Us – Part II

Hanno deciso di aprire la conferenza col botto con un nuovo bellissimo trailer di The Last of Us – Part II, in cui possiamo vedere uno scorcio di gameplay in fase stealth in cui la nostra Ellie si mostra in tutta la sua combattività.

Oltre a ciò, assistiamo anche a quello che sembra essere il primo bacio della ragazza, che avviene ad una festa i cui arredi sono stati riprodotti proprio nella sala dove si svolge la conferenza!

Di Joel invece, nessuna traccia.

Death Stranding

Non saprei nemmeno dire cosa mi aspettassi da questo titolo, ma hanno finalmente hanno mostrato un corposo gameplay del gioco, più alcune cinematiche.

Il titolo si mostra incredibilmente crudo, enigmatico e inquietante, i feti continuano ad essere un elemento estremamente presente.

Marvel’s Spider-Man

Il nostro amatissimo Spider-Man di quartiere si mostra in un nuovo e duraturo gameplay in cui fanno la loro comparsa numerosi villain! Più colorato e dinamico che mai, fa salire non poca hype.

Altre novità riguardo a Kingdom Hearts III

Sebbene abbia già inserito questo titolo nei giochi che più attendo tra quelli presenti nella conferenza Square Enix, mi vedo costretta a parlarne anche qui visto che hanno mostrato alcune perle che non mi permetterei mai di non menzionare.

Per prima cosa, durante questa conferenza è stato mostrato un nuovo trailer, ambientato nel regno di “Pirati dei Caraibi“, in cui inoltre si rivedono finalmente Kairi e Riku!

Oltre a questo, hanno mostrato una nuova PlayStation 4 Pro che uscirà in edizione limitata a tema Kingdom Hearts 3, ed è semplicemente splendida.

Per concludere hanno annunciato un’edizione del gioco in esclusiva per PS4 che include, oltre a Kingdom Hearts 3, anche Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX, Kingdom Hearts HD 2.5 ReMIX e Kingdom Hearts 2.8 Final Chapter Prologue.

Titoli presentati

Destiny 2: Forsaken

Ghost of Tsushima

Control

Resident Evil 2

Trover Saves The Universe

Nioh 2

Déraciné

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