Ci avviciniamo al finale di Ahsoka, con due puntate ambientate nella nuova galassia. Anche a causa dell’ambientazione totalmente nuova, le citazioni sono veramente scarse e gli easter-egg ancor di più, ma ciò non significa che non ce ne siano!

Svisceriamo insieme quest’ultimo passo verso il finale di questa incredibile serie che ha dato nuova Forza al franchise di Star Wars.

Tanto tempo fa…

La prima grande citazione “meta” di Star Wars viene affidata allo Huyang di David Tennant, che per la prima volta pronuncia la frase “Tanto tempo fa, in una galassia lontana lontana” all’interno di una storia. Non solo, a quanto pare questo è addirittura l’inizio di una grande trilogia raccontata ai giovani del tempio Jedi, proprio come Star Wars è nato come un racconto di crescita per ragazzi.

Ahsoka preferisce il primo capitolo, forse un riferimento al fatto che i primi capitoli di tutte e tre le trilogie cinematografiche sono stati i più impattanti, ma anche i più modesti, rispecchiando in un certo senso la natura della ex-Jedi. Episodio I, IV e VII raccontano tutti storie di respiro meno ampio e più contenuto, un po’ come il primo capitolo di molte trilogie che seguono la struttura dell’eroe dai mille volti di Campbell, archetipo a cui George Lucas si è fortemente ispirato. Una di queste storie è anche La Compagnia dell’Anello, e come ci ricorda Ahsoka la bianca, Dave Filoni è molto vicino alla simbologia tolkieniana.

Tragedia greca

Per la prima volta in live action vediamo tre Grandi Madri delle Sorelle della Notte, del tutto simili a Madre Talzin, vista in The Clone Wars, queste tre streghe utilizzano la loro magia coordinandosi tramite uno strumento che emette un filo di luce.

Ed è quando nominano “il filo del destino” che la somiglianza con le tre Parche, o Moire, della mitologia romana e greca si palesa. Non è un caso, infatti che le tre Madri si chiamino Klothow, Lakesis e Aktropaw, nomi che ricordano molto quelli greci delle Moire: Clotho, Lahkesis e Atropos.

L’armata delle tenebre

Finalmente, rivediamo lo Star Destroyer di Thrawn, il Chimaera. Un enorme incrociatore decorato con quella che appunto dovrebbe essere una chimera. La nave è stata riparata dai danni subiti durante la battaglia di Lothal, con parti d’oro. Il riferimento è al Kintsugi, l’arte giapponese di riparare con l’oro, simboleggiando il valore delle ferite, che vengono esaltate anziché nascoste.

Questa è un’ispirazione che diventa più chiara guardando le armature dei Night Trooper, la guarnigione di soldati che è stata trasportata su Peridea dai purrgil insieme al Grand’ammiraglio. Il termine “Night Trooper” nel canone Legends indica degli stormtrooper zombificati, cosa che conoscendo la magia delle Sorelle della Notte probabilmente vedremo declinata. Sia in The Clone Wars che in Jedi: Fallen Order, vediamo soldati resuscitati con la magia delle streghe. Che all’interno dei sarcofagi caricati da Thrawn ci siano corpi pronti a combattere di nuovo fra i vivi?

La nuova guardia del corpo di Thrawn, Enoch, prende il nome direttamente dalla Bibbia: Enoch era un servitore di Dio, a cui venne concesso di entrare in paradiso senza morire. Anche qui, ci sono riferimenti alla sconfitta della morte e all’aura enormemente carismatica di Thrawn.

Gli Eredi dell’Impero

Quando il Chiss di nome Mitth’raw’nuruodo, per gli amici Thrawn, viene a contatto con la civiltà galattica, lo fa incontrando un certo Anakin Skywalker, che da quel momento incrocerà più volte, anche dopo la nascita dell’Impero e di Darth Vader. Thrawn sa bene chi è Anakin e di cosa è stato capace, sia come generale della Repubblica Galattica, sia come braccio destro dell’Imperatore (per capire meglio la loro storia, ci sono le due ottime trilogie di Timothy Zahn: Thrawn e Thrawn Ascendancy).

Per questo, quando scopre che Ahsoka Tano è stata la sua padawan, capisce che non si può scherzare con la Jedi e che deve necessariamente applicare le conoscenze sul suo maestro e acquisirne di nuove su di lei. Thrawn è sempre dieci passi avanti al proprio avversario e per questo è un nemico formidabile, difficile da sopraffare anche con una buona dose di imprevedibilità.

Nomi importanti

La settima puntata contiene molti riferimenti a vari personaggi che però non sono (ancora?) comparsi. Il cameo di C-3PO commuove, non tanto per la comparsata, ma per la triste implicazione che il fare le veci di Leia comporta. L’amicizia fra Hera Syndulla e la senatrice risale addirittura ai tempi della nascita dell’Alleanza Ribelle, quando la principessa di Alderaan aveva appena 15 anni e trafficava già navi rubate.

Anakin compare di nuovo con la veste da generale della serie animata (e Hayden Christensen sembra recitare in modo più vicino alle movenze della controparte animata e al modo di parlare di Matt Lanter) e cita alcuni nemici da loro affrontati: il conte Dooku, il generale Grievous e Asajj Ventress.

Quest’ultima è particolarmente importante, perché seppur mai comparsa in live action, si tratta di una Sorella della Notte, affidata proprio a Dooku per diventare la sua apprendista segreta. Viene poi abbandonata quando Palpatine inizia a temere che il suo apprendista si stia preparando a rovesciarlo e lei… non la prende benissimo.

Diventa una cacciatrice di taglie, ma non prima di aver attentato un paio di volte alla vita del conte, concludendo la sua storia come quasi-alleata di Ahsoka poco prima del suo abbandono dell’ordine Jedi e concludendo la sua storia nel romanzo L’Apprendista del Lato Oscuro. Chissà che la sua capacità di utilizzare la Forza e la magia delle streghe non si riveli utile a Lady Tano nella sua lotta contro le forze di Thrawn.

Gli abitanti di Peridea

Dopo più di 5 lunghi anni, la ricerca di Sabine giunge al termine: finalmente ritroviamo Ezra ed è un’esperienza surreale. Eman Esfandi è perfetto nei panni del ragazzo di Lothal e il suo aspetto ricorda quello del padre di Ezra, che vediamo in alcune foto e visioni durante Rebels. Qui Sabine gli fa un veloce recap delle puntate precedenti: l’Impero è stato sconfitto su Endor (la battaglia finale sarebbe su Jakku, ma Endor è il simbolo della sconfitta dell’impero), mentre Zeb addestra le reclute, probabilmente alla base Adelphi, insieme a Carson Teva, mentre Hera guida una flotta della Repubblica.

Baylan ci insegna che Ezra è un Jedi Bokken (la bokken è la spada di legno da allenamento giapponese) e quest’ultimo sembra del tutto ignaro del potere che il Jedi oscuro percepisce. Un potere inimmaginabile sembra nascondersi su Peridea. Che sia lo stesso potere che Palpatine percepisce nella trilogia di libri di Aftermath? Un’entità così potente che addirittura il temibile Imperatore ha ritenuto saggio lasciare in pace?

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di sesta e settima puntata proviene da Nerdando.

È un bel giorno per essere fan di Star Wars, ancora di più per essere fan delle serie animate. Con l’uscita della quinta puntata di Ahsoka si conclude il colpo di scena introdotto alla fine della quarta, che mette tanta carne al fuoco, soprattutto per gli spettatori rimasti esclusivamente al contenuto live action. Andiamo però con ordine e scopriamo insieme tutti i riferimenti di questi due episodi.

Ovviamente, da qui in poi è terreno fertile per spoiler su Ahsoka, The Clone Wars e Rebels, continuate a vostro rischio e pericolo!

La magia delle streghe

Alla fine, Marrok si è rivelato essere… un fantasma? Più o meno. Con una scena che cita direttamente ed esplicitamente Akira Kurosawa, ci viene mostrato che all’interno dell’arrugginita armatura da inquisitore, vi era niente altro che un fumo verde. Questo è un segnale dell’utilizzo della magia delle Sorelle della Notte, che sono in grado di resuscitare i morti in uno stato di “marionette zombie” che agiscono secondo gli ordini delle loro padrone.

Marrok probabilmente era effettivamente un inquisitore imperiale da vivo, ma il suo corpo è stato riutilizzato, probabilmente da Morgan Elsbeth, anche per le sue capacità nella Forza. D’altronde, cosa c’è di meglio di uno zombie, se non uno zombie con una doppia spada laser rotante?

Jacen Syndulla, nato per volare

“…proprio come la madre e, beh, sappiamo tutti come era il padre“. Una delle ultime battute di Rebels introduce così il figlio di Hera Syndulla e Kanan Jarrus, lasciando subito intendere la sua capacità nella Forza. In effetti, lo vediamo anche molto entusiasta di volare sullo Spettro e non abbandona mai la madre, nemmeno in situazioni di pericolo.

La presenza forte è però quella del padre, che sentiamo nominare finalmente nel quinto episodio e aguzzando la vista, è possibile vederne una foto sul cruscotto dello Spettro nella quarta puntata, giusto per un attimo. Che sia un’anticipazione di un ritorno come fantasma della Forza o in un flashback? Jacen, poi, veste uno spallaccio con lo stesso simbolo di quello che Kanan vestiva quando faceva parte della ciurma dei ribelli di Lothal.

La storia di Mandalore

In queste due puntate la storia fa due brevi ma importanti passaggi riguardanti i mandaloriani. La prima, quando Baylan rivela per la prima volta che fine ha fatto la famiglia di Sabine: sono tutti morti, presumibilmente, nella Notte delle Mille Lacrime (a sua volta un triste riferimento al reale evento storico della Notte dei Lunghi Coltelli).

Il clan Wren compare in Rebels, quando viene riunito agli altri clan da Bo-Katan e Sabine. Ursa Wren, sua madre, compare nuovamente nello stesso evento mostrato nella quinta puntata di Ahsoka: l’assedio di Mandalore.

Questo evento coincide con la fine della serie The Clone Wars e si svolge in contemporanea con la caduta di Anakin e l’Ordine 66. Il motivo per cui Ahsoka rivive questo momento è perché in questa battaglia è da sola per la prima volta. A causa del ritorno di Maul a Mandalore, Bo-Katan chiede aiuto alla ex-Jedi, la quale rivedrà un’ultima volta il suo maestro, per chiedere il supporto della Repubblica in questa battaglia. Anakin le regalerà quindi le spade blu che vediamo in questo quinto episodio, prima di partire per salvare il cancelliere Palpatine e quindi diventare Darth Vader poco dopo.

Vediamo diversi mandaloriani con un casco adornato di corna, questo perché si tratta di una fazione di fedeli della Ronda della Morte, alleata a Maul, i cui superstiti probabilmente poi si trasformeranno nei Figli della Ronda di The Mandalorian. Contro di loro, dei cloni con il casco dipinto con i colori del viso di Ahsoka. Si tratta della 332esima divisione, nata dalla 501esima legione di Anakin e guidata dal comandante Rex (che finalmente vediamo in live action). È stata di fatto affidata alla giovane guerriera, proprio per poter operare con le forze della Repubblica, senza però avere più un titolo all’interno dell’esercito.

Un interessante dettaglio è il fatto che poco prima che Anakin entri nel campo di battaglia vediamo mescolarsi ai soldati pitturati della 332esima, alcuni soldati con i colori della 501esima, che però non sono mai stati presenti a Mandalore in quel momento. Probabilmente si tratta di un’influenza della presenza del generale Skywalker in quella visione, che di fatto “trasforma” gli elementi intorno con la sua essenza.

Le guerre dei cloni

Impossibile fare una serie su Ahsoka senza parlare di Guerre dei Cloni e di Anakin. Finalmente, per la prima volta, vediamo spezzoni di due battaglie prese direttamente dalla serie animata e, complice la presenza di uno dei due creatori originali (Dave Filoni), sono state rese in modo semplicemente perfetto.

Nel secondo “flashback” ci viene mostrato appunto l’assedio di Mandalore, mentre nel primo vediamo la battaglia di Ryloth, pianeta originario di Hera Syndulla, sulla cui superficie, in realtà, non vediamo mai Ahsoka e Anakin durante The Clone Wars. Sappiamo però che erano presenti nel sistema, infatti dopo una battaglia in orbita la giovane padawan riceve la prima dura lezione dal suo maestro sulla guerra e sull’importanza della vita dei cloni.

Tutti i personaggi dei flashback hanno il loro costume originale, identico in ogni dettaglio a quello della serie animata, fatta eccezione per quello di Ahsoka da bambina del primo ricordo, che invece somiglia molto a quello che vestirà successivamente. In effetti, non è un costume che si traduce bene in live action, e infatti direi che si tratta di una modifica che migliora la resa.

Piccola citazione a Rebels: poco prima che il combattimento fra allieva e maestro si concluda, c’è un momento che richiama l’ultimo incontro fra i due, sul pianeta Malachor, quando Ahsoka per poco non viene uccisa da Vader (e poi salvata da Ezra tramite il Mondo fra i Mondi).

Una chicca da parte del doppiaggio italiano è il fatto che Anakin sia doppiato ancora una volta da Francesco Pezzulli, ormai voce storica del personaggio in live action e in animazione, mentre per i cloni e, soprattutto, Rex è stato mantenuto il doppiatore delle serie animate, Alessandro Ballico. Questa scelta soprattutto mi ha dato grande gioia dato che, per quanto accurata, la voce di Temuera Morrison non riesco ad associarla così fortemente ai cloni come quella di Dee Bradley Baker (che, fra le altre cose, ha fatto un lavoro clamoroso in The Bad Batch, doppiando i cinque personaggi principali).

La scintilla della ribellione

Nella stessa scena in cui la Home One fa la sua apparizione, Hera Syndulla ritorna ad essere la combattente ribelle che ai tempi dell’Impero dava filo da torcere all’intero esercito avversario. Andandosene disubbidendo agli ordini, anche Carson Teva si unisce a lei con un manipolo di altri caccia (uno di essi è guidato da Brendan Wayne, l’attore che dà il fisico al Mandaloriano quando Pedro Pascal non c’è).

Il pilota comunica la sua fedeltà chiamandola “Capo Phoenix”, un rimando ai giorni ribelli di Hera, che ha fondato la Squadriglia Phoenix, prendendo il nome dal simbolo di Sabine (il quale poi, unito al simbolo dell’ordine Jedi, diventerà la fenice della Ribellione).

Che dire poi della citazione della senatrice Organa? A quanto pare Leia è già consapevole del fatto che il pericolo imperiale è ancora dietro l’angolo e come poco prima dell’inizio de Il Risveglio della Forza, deve contrastare l’immobilismo della Nuova Repubblica aiutando gli eroi che sono sempre in prima linea per contrastare i nemici.

Colui che porterà equilibrio nella Forza

Anakin Skywalker compare nuovamente nel cliffhanger del quarto episodio, ma la cosa che colpisce subito all’inizio della quinta puntata è come sia in grado di attingere in modo estremamente controllato alla personalità di Darth Vader e tornare poi ad essere Anakin senza problemi. Questa capacità è stata già mostrata in vari fumetti e libri, in modo più limitato, ma qui sembra aver definitivamente compiuto la “vera” profezia del prescelto della Forza. Essa ci viene raccontata nella terza stagione di The Clone Wars, dove Anakin, Ahsoka e Obi-Wan vengono portati su un pianeta apparentemente fuori dallo spazio e dal tempo chiamato Mortis.

Lì troveranno tre esseri, chiamati la Figlia, il Figlio e il Padre, che rappresentano rispettivamente la Luce, il Lato Oscuro e l’equilibrio fra di essi. Anakin scoprirà che il suo destino è quello di prendere il posto del Padre e domare i due figli. Viene quindi implicato il fatto che Luke rappresenterà il Lato Oscuro e Leia la Luce, essendo a loro volta figli del prescelto. Questa cosa in parte avviene nella trilogia classica, con la differenza che Luke rifiuta la tentazione del male e si riavvicina al bene, anche se continuerà ad avere un conflitto interiore negli anni a venire.

Le cose però vanno a rotoli: Ahsoka muore, viene resuscitata dalla Figlia che le donerà la vita, togliendosi però la sua (e questo si rifletterà nello strano gufo Morai che accompagna Ahsoka ovunque, per qualche motivo nella serie live action non l’abbiamo ancora visto, mentre compare per un attimo, appollaiato su un albero, in The Mandalorian), il Figlio a questo punto senza più controparte positiva si scatena e diventa inarrestabile.

Il Padre si suicida per togliere il potere al Figlio che viene così ucciso. Senza più dei della Forza, Anakin ha un solo modo per portare a compimento il suo destino: distruggere tutte le espressioni della Forza, positive e negative, nella galassia. Gli dei della Forza hanno un forte legame con il Mondo fra i Mondi, il luogo etereo in cui Ahsoka rivede il suo maestro, ed è possibile che questi esseri vengano citati più direttamente. Chissà se, dopo la loro morte, anche Luke e Leia siano diventati guardiani del mondo della Forza, al fianco del loro padre.

E proprio l’ultimo incontro fra Anakin e suo figlio viene citato nella quinta puntata: quando Ahsoka dice “Non ti combatterò”, lui risponde “Questa l’ho già sentita”. Da chi? Proprio da Luke, sulla seconda Morte Nera, quando si rifiuta di affrontare Darth Vader, cercando di aggrapparsi alla Luce per salvare suo padre.

Ahsoka la bianca

Lo shadow warrior del titolo del quinto episodio può essere riferito sia ad Anakin che ad Ahsoka, ma probabilmente si riferisce a entrambi allo stesso tempo. La traduzione giapponese del termine è “kagemusha”, che è anche il titolo di un film di Akira Kurosawa del 1980 (guarda un po’, di genere jidai-geki) in cui un ladro viene usato come sosia di un signore della guerra. La scelta del termine potrebbe indicare sia il fatto che Anakin sia un guerriero che combatte anche con l’ombra, sia di Ahsoka che ormai è l’ombra della guerriera lucida e viva di un tempo.

Dave Filoni è da sempre un grande fan del Signore degli Anelli e spesso negli anni passati ha pubblicato illustrazioni “crossover” di Ahsoka e personaggi di Tolkien insieme. Già in occasione della seconda “resurrezione” di Ahsoka aveva immaginato un parallelo fra lei e Gandalf. In questa puntata, viene gettata giù dalla scogliera da Balr… Baylan, mentre grida disperata a Frod… Sabine di obbedire al suo ordine.

Dopo un’esperienza mistica di combattimenti, acqua e visioni, ne uscirà cambiata. Sembra finalmente ritornata ad essere Furbetta, e non più spenta e grigia, appunto. Non a caso, una volta risvegliata la sua veste è bianca, proprio come Gandalf quando ritorna alla compagnia dell’Anello.

Questo nuovo aspetto era già comparso nell’ultima scena di Rebels, la stessa che vediamo alla fine del secondo episodio. Ahsoka nella versione live action è vestita di grigio, perché evidentemente Dave Filoni ha fatto un piccolo cambiamento per poter riflettere meglio il simbolismo dietro di esso in questa nuova storia.

Con il suo ritorno, viene confermato che Ahsoka sembra padroneggiare senza problemi due nuovi poteri molto specifici della Forza. Uno è la psicometria, la capacità di percepire eventi e sensazioni tramite il contatto con oggetti e ambienti. Già nella prima puntata sembrava utilizzare questo potere e qui la vediamo farlo di nuovo toccando la mappa distrutta. Nel canone, conosciamo almeno due Jedi in grado di farlo, Quinlan Vos e Cal Kestis, il protagonista di Jedi: Fallen Order e Jedi: Survivor.

L’altro potere che utilizza è lo stesso che Ezra impiega per esiliare Thrawn nella nuova galassia e cioè quello per connettersi con gli animali, comunicando ai Purrgil il suo volere e riuscendo così a viaggiare con loro.

Star Whales

E infatti, dopo essere apparsi in quasi tutte le puntate, finalmente i Purrgil si mostrano in tutta la loro maestosità. La scena in cui la navetta T-6 entra nella bocca della balena più grande è un diretto parallelo inverso della scena in cui il Millennium Falcon esce dalla bocca del verme spaziale in L’Impero Colpisce Ancora e se vogliamo, è una metafora inversa a quella di Pinocchio: anziché doversi liberare dalla balena dell’ignoranza, Ahsoka decide volontariamente di affrontare l’ignoto, forte della sua sicurezza ritrovata. A occhi chiusi, come nell’allenamento Zatochi.

I Purrgil quindi partono e Hera sa bene quanto possano essere pericolosi e magnifici. Jacen ricorda il momento in cui Ezra è stato portato via insieme a Thrawn, così come gli è stato raccontato dalla madre. La scena dell’entrata nell’iperspazio dei cetacei ricalca proprio quella del finale di Rebels e diventa il momento in cui anche noi spettatori, per la prima volta, varchiamo il confine della galassia di Star Wars.

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di quarta e quinta puntata proviene da Nerdando.

Dopo la sbornia iniziale di due puntate della settimana scorsa, dobbiamo tirare la cinghia dato che la terza puntata di Ahsoka dura solo una trentina di minuti. L’episodio ci lascia una voglia enorme di saperne di più su come andranno le cose e si preannuncia una situazione parecchio complicata da cui le protagoniste dovranno uscire. Noi, intanto, diamo un’occhiata alle varie citazioni e riferimenti al resto della galassia lontana lontana.

Addestramento Jedi

Nella terza parte della serie vediamo Sabine riprendere il suo addestramento, che Ahsoka le fa svolgere nella sala principale della sua nave. La stanza adesso sembra un dojo futuristico. Il design delle pareti e degli arredi è molto orientale e si sposa con il design usato finora per tutto quello che si collega all’ordine Jedi.

Vediamo diverse spade laser sulle rastrelliere, così come alcuni remoti da addestramento, visti molte volte in questo universo, ma usati per la prima volta da Luke Skywalker sul Millennium Falcon in Una Nuova Speranza.

Scopriamo inoltre che quello stesso allenamento con la visiera abbassata che Obi-Wan impartisce a Luke, si chiama Zatochi, una citazione nemmeno troppo velata a Zatoichi, il protagonista di una prolifica serie di film giapponesi su un guerriero cieco, di genere… jidai-geki. Si tratta del filone storico che ha ispirato, nello stile e nel nome, i Jedi (che in inglese si pronunciano appunto jidai).

La flotta della nuova repubblica

Nella seconda parte della puntata vediamo una flotta repubblicana viaggiare nello spazio in orbita intorno a un pianeta abitato (forse Chandrila, il pianeta di Mon Mothma e capitale della Repubblica?) e vediamo parecchie navi celebri: dei caccia Ala-A, diverse corvette CR-90, una fregata Nebulon-B e l’incrociatore Mon Calamari, Home One, lo stesso che guida la battaglia di Endor in Episodio VI. Vediamo anche almeno quattro navi classe Hammerhead, comparse per la prima volta in Knights of the Old Republic, ma ricanonizzate in Rogue One (una di queste viene usata come ariete contro uno Star Destroyer).

Quelle viste in Rogue One vengono consegnate su Lothal proprio ai protagonisti di Rebels, Hera, Sabine e compagnia, da niente meno che Leia Organa in persona, in una delle sue prime missioni per conto dell’Alleanza Ribelle. La principessa non manca di far notare al coetaneo Ezra la sua immaturità, ma arriverà a fidarsi di loro per portare le navi alla flotta ribelle, fino a quel momento ancora nascosta nell’ombra.

I trasporti ribelli visti a scorta della flotta, che trasportavano Morgan Elsbeth nella prima puntata, sembrano invece essere tratti direttamente dai concept creati per Il Ritorno dello Jedi. Queste navi mai realizzate dovevano essere incrociatori ribelli grandi come uno Star Destroyer, ma sono stati poi ridotti in questa versione. Come spesso accade in Star Wars, idee e concept scartati vengono poi riutilizzati da qualche parte.

Senatori e figli importanti

All’interno della Home One vediamo Hera parlare con un gruppo di politici della Nuova Repubblica, capeggiato dalla cancelliera Mon Mothma, che ormai è comparsa in quasi tutti i prodotti degli ultimi anni. Come nei romanzi di Aftermath, la vediamo a capo del governo, ma accanto a lei c’è un personaggio già comparso, ma che pochissimi hanno conosciuto: Hamato Xiono. Questo senatore è comparso già nella serie animata per bambini Star Wars: Resistance ed è il padre del protagonista, Kazuda.

Originario di Hosnian Prime, sopravvive alla distruzione del pianeta da parte del Primo Ordine con la base Starkiller, ma non si è mai dimostrato un uomo brillante e comprensivo, nemmeno con il figlio (che poi di fatto è un incapace raccomandato).

Per la prima volta dopo il finale di Rebels, finalmente, vediamo Jacen Syndulla, figlio di Hera e del Jedi Kanan Jarrus. Le sue aspirazioni sono chiare e il sangue che scorre in lui dovrebbe renderlo potente nella Forza. Che si tratti del prossimo padawan di Ahsoka o, addirittura, di Sabine?

Lui è anche il primo ibrido umano/twi’lek che vediamo in live action, dato che in The Clone Wars incontriamo già un clone disertore che si è fatto una famiglia con una donna della stessa specie di Hera, anche se i figli sono molto meno… umani. Jacen, invece, ha solo i capelli verdi e, in teoria, parte della pelle della testa è dello stesso colore di Hera.

Il passato dei Jedi

Se vi siete mai chiesti se siano esistiti Jedi di Mandalore, Rebels risponde presentando Tarre Viszla, uno dei pochi a potersi definire tali, che ha creato la Darksaber, la spada che molti mandaloriani e non hanno brandito. Da Bo-Katan a Maul, da Din Djarin a Moff Gideon, la spada laser nera diventata ormai famosa anche nel mondo live action viene legittimamente brandita anche da Sabine Wren, che la consegna poi a Bo-Katan per unire le tribù del loro pianeta (un po’ come poi cerca nuovamente di fare in The Mandalorian 3).

Come ci ricorda Huyang in questa puntata, Sabine non è portata per lo stesso destino, ma grazie agli insegnamenti di Kanan e Ezra, e adesso Ahsoka, forse può ripetere ciò che alcuni dei suoi antenati sono riusciti a fare. Non ci è dato sapere se la casata Wren abbia membri passati in grado di incanalare la Forza, mentre ormai di Viszla è rimasto solo Ragnar, il figlio dell’eroico Paz Viszla, morto per salvare proprio Mando contro i super commando imperiali. Chissà che questa discendenza non ci riservi qualche sorpresa.

Fra anelli iperspaziali e navi della Repubblica Galattica, in questa puntata vediamo anche alcuni pezzi di tecnologia reminescenti di qualcosa di già visto: Shin Hati ha un auricolare identico a quello usato da Anakin e Obi-Wan all’inizio di Episodio III e il suo caccia sembra parecchio antico e proveniente da tecnologie separatiste.

Ahsoka, invece, veste una tuta spaziale con il simbolo della Repubblica, che ricorda molto il suo abito della stagione finale di The Clone Wars. Ahsoka non è nuova ai combattimenti a gravità zero e anche nella serie animata si è trovata a combattere a fianco di Anakin nel vuoto spaziale.

Balene spaziali

Intraviste nelle puntate precedenti e in The Mandalorian, fanno la loro comparsa in grande stile gli enormi cetacei tentacolati iperspaziali, i Purrgil. Come ricorda Sabine, l’ultima volta che li ha visti è stato quando Ezra è scomparso con Thrawn. Questo perché Ezra ha il potere peculiare di alcuni Jedi di essere particolarmente efficace nel comunicare con le altre forme di vita attraverso la Forza.

In Rebels, Hera spiega che quando era bambina, i piloti le raccontavano che erano stati i Purrgil a ispirare la civiltà galattica, saltando da sistema a sistema, a inventare il viaggio interstellare. Racconta però anche che sono pericolosi, in quanto invadono le corsie iperspaziali distruggendo le navi inavvertitamente.

Adesso sappiamo però, dal racconto della via per Peridea, che queste balenottere hanno addirittura varcato i confini galattici, portando a colmare distanze incredibili agli abitanti dei pianeti.

Siete riusciti a trovare altri easter-egg? Cosa vi aspettate nella prossima puntata?

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg della terza puntata proviene da Nerdando.

Finalmente Ahsoka è uscito e la serie, che potremmo definire come il seguito diretto di Rebels, è piena di riferimenti e interazioni che rimandano alle serie animate, così come all’universo espanso canonico, ma anche all’universo Legends, ormai “chiuso” dal 2014.

Può non essere semplice cogliere tutti gli elementi che collegano questa nuova storia alle precedenti dal momento che quello che è ormai conosciuto come “Mandoverse” è diventato un raccoglitore di personaggi e situazioni provenienti da contenuti cartacei o animati (con grande gioia degli appassionati).

Vediamo insieme quanti e quali rimandi sono presenti nelle prime due puntate: “Maestro e Apprendista” e “Lavoro e fatica“.

Ovviamente, da qui in avanti è terreno di spoiler per Ahsoka, ma anche per le serie animate Rebels e The Clone Wars.

Citazioni in rima

Seguendo la logica di parallelismi visivi inaugurata da George Lucas, anche il discepolo Dave Filoni si è divertito a creare dei palesi collegamenti a uno dei film fondamentali per la mitologia Jedi e cioè La Minaccia Fantasma, che inizia con Qui-Gon e Obi-Wan che arrivano sulla nave della Federazione del commercio.

Le prime scene di Ahsoka riprendono proprio quell’arrivo, anche visivamente, ribaltando però le logiche: qui sono due utilizzatori della Forza sotto mentite spoglie che arrivano sulla nave della Nuova Repubblica per un falso dialogo, che non avviene mai. In Episodio I abbiamo i due Jedi che arrivano con una nave della Repubblica, cadendo in un agguato della Federazione. Baylan Skoll, il personaggio del compianto Ray Stevenson, dice anche la stessa battuta di Obi-Wan: “Su una cosa avevi ragione”.

La spietata avanzata di Baylan, poi, ricorda inevitabilmente la ormai celebre scena del corridoio del finale di Rogue One e il parallelismo con Vader è evidente. Anche la scena del salvataggio di Morgan Elsbeth ricorda a livello tematico il salvataggio di Leia sulla Morte Nera, e infatti, subito dopo la loro liberazione, sia la principessa di Alderaan che Elsbeth prendono il comando della scena, diventando poi la chiave di volta degli eventi seguenti.

Il richiamo più emozionante però è la frase subito successiva “Noi non siamo Jedi“, che richiama il terribile momento in cui Ahsoka affronta per la prima volta Vader (in una scena che la serie su Obi-Wan Kenobi ha riprodotto in modo quasi identico). Lei vuole vendicarsi per la scomparsa di Anakin, ma Vader la schernisce: “La vendetta non è la via dei Jedi”. Lei, risponde sguainando le spade, con una frase entrata nell’immaginario del canone: “Io non sono un Jedi”.

Le citazioni continuano, infatti la scena in cui Shin Hati, l’allieva di Baylan, individua Sabine ricorda molto la scena in cui la sonda di Darth Maul torna dal suo padrone per informarlo, e anche l’arrivo di Ahsoka Tano all’aiuto di Sabine ricorda quello di Obi-Wan sulla nave di Naboo, che recupera Qui-Gon, sotto attacco di Maul.

Altra scena che fa eco al passato è quella in cui Sabine si taglia i capelli con un rituale identico a quello in cui il Jedi Kanan Jarrus si prepara alla sua battaglia finale. Entrambi, capiscono che devono uscire dal guscio in cui si sono rifugiati e devono compiere il loro destino.

I Ribelli di Lothal

La serie animata di Rebels ruota per buona parte intorno al pianeta Lothal, occupato dall’Impero, che in Ahsoka vediamo nella sua veste di pianeta libero. Qui Ezra è nato nel giorno della fondazione dell’Impero, per poi rimanerci dopo che i suoi genitori vengono arrestati e poi uccisi. Quando incontra l’equipaggio dello Spettro non è altro che un piccolo Aladdin che ruba per le strade della città, ma presto, grazie anche alla sua abilità con la Forza, viene adottato e diventa di fatto un ribelle.

La sua famiglia, più che mai unita, viene scossa alla fine della serie quando Kanan resta ucciso, sacrificandosi per dare una possibilità a Hera, la sua amata, e al resto dell’equipaggio, lasciandolo di fatto l’ultimo in grado di proteggerli seguendo la via dei Jedi e Ezra sa che potrebbe dover seguire le orme del maestro per riuscire a salvarli.

Sabine, l’artista del gruppo, dopo la liberazione di Lothal dipinge un affresco, rappresentante il gruppo al completo, che vediamo anche alla fine della seconda puntata di Ahsoka. Se avete visto The Mandalorian 3, forse saprete che Zeb Orrelios, il Lasat viola del gruppo, compare in un cameo quando Carson Teva si trova in difficoltà per contrastare i pirati su Nevarro. Che possa tornare presto nella nuova serie?

Intanto, Hera è diventata generale e sebbene sia comparsa in molti altri prodotti (come Star Wars: Squadrons ad esempio) non abbiamo ancora visto suo figlio Jacen, nato poco dopo la morte di Kanan, mentre per la prima volta in live action vediamo il brontolone Chopper in tutta la sua meravigliosa mania omicida. In realtà, il simpatico droide era già comparso in Rogue One, in un breve cameo, così come lo Spettro che compare su Yavin IV e alla battaglia di Scarif (e pure in Episodio IX, alla battaglia di Exegol, ma questa è un’altra storia).

Due cameo inaspettati ma graditi, sono quelli di Jai Kell e Ryder Azadi, quest’ultimo interpretato da Clancy Brown, che lo ha doppiato anche in Rebels. Conosciamo Jai Kell quando Ezra Bridger si infiltra nella scuola imperiale per cadetti, per poi fuggirne e diventare ribelle. Qui lo vediamo come senatore di Lothal, mentre Ryder riprende il ruolo di governatore che aveva ricevuto dagli imperiali, prima di ribellarsi a loro.

La scomparsa di Ezra Bridger e del Grand’Ammiraglio Thrawn

La trama della serie ruota tutta intorno alle forze del bene e del male che scoprono di dover raggiungere un’altra galassia per trovare due persone importanti per l’una e l’altra parte: Ezra Bridger è uno dei membri dell’equipaggio dello Spettro, la nave di Hera Syndulla. Protagonista de facto di Rebels e originario di Lothal, si sacrifica per assicurarsi che Thrawn sia tolto di mezzo, grazie ai cetacei iperspaziali chiamati Purrgil (intravisti anche in The Mandalorian 3).

Ezra è praticamente un figlio adottivo per Hera e Kanan, l’ex Jedi che da mercenario che decide di riprendere la spada laser per allenare prima il ragazzo e poi Sabine, nelle arti del combattimento con la spada. Questo fa sì che Ezra sia una persona importante a cui Hera, Sabine, Chopper e Ahsoka volevano bene e che sono disposti a tutto pur di ritrovarlo.

Thrawn è invece il più scaltro ufficiale dell’impero, degno degli stratagemmi più machiavellici e spietati, mette a dura prova la ribellione nel periodo precedente alla distruzione della Morte Nera e durante le guerre dei cloni conosce Anakin Skywalker, ritrovandolo anni dopo nel corpo di Darth Vader. Appartenente alla misteriosa razza dei Chiss, provenienti dalle regioni ignote della galassia, si allea con Palpatine per gli scopi della sua civiltà, in parte come garanzia per non essere invasi dall’Impero e ha sempre un piano che andrà a suo favore.

Viaggio verso una nuova galassia

Finalmente scopriamo come mai Ezra e Thrawn non sono mai tornati: si trovano in una galassia lontana lontana! Il viaggio intergalattico è stato trattato in parte nell’universo Legends, ma principalmente sono degli alieni extragalattici immuni ai poteri della Forza, gli Yuuzhan Vong, ad arrivare nella galassia di Star Wars.

In realtà, un tentativo di viaggio viene fatto ancora in queste storie, con la Outbound Flight, una immensa nave-arca che si pone la missione di esplorare altre galassie. A bordo, Jorus C’baoth, uno Jedi il cui clone diventa alleato di Thrawn, ancora nel vecchio canone. Le nuove storie, non riportano tutti questi avvenimenti, ma Jorus e il suo clone ricordano però un altro personaggio alleato di Thrawn che abbiamo appena conosciuto: Baylan Skoll. Che non si tratti di una versione rielaborata dello stesso personaggio?

L’arte di Sabine

Sabine Wren, come ricorda Ahsoka nella serie, è un’artista nata. Una mandaloriana un po’ atipica e geniale. Grande armaiola e smanettona, adora dipingere tutto quello che trova, specialmente muri e oggetti, con i suoi graffiti. Insieme a Ezra ruba un TIE fighter che poi dipingerà con colori sgargianti.

Ezra troverà anche un elmo da scout imperiale, che utilizzerà nelle varie missioni spaziali che necessitano di un respiratore e Sabine, come regalo, glielo dipinge con le tonalità arancioni che il ragazzo sembra apprezzare particolarmente. Ed è proprio quello stesso casco che vediamo nella casa di Ezra in cima alla torre delle comunicazioni, che Sabine ha adibito a sua dimora.

Una volta ribelle, sempre ribelle

Quando Ahsoka viene contattata per essere avvisata sull’attacco dei due Jedi oscuri, il nome in codice usato è “Fulcrum”, che Ahsoka ha usato per tutti gli anni della guerra civile galattica, quando l’Impero era al comando. Originariamente inventato da Anakin Skywalker stesso, viene poi utilizzato come identificativo degli agenti segreti della ribellione e addirittura Cassian Andor diventa un agente Fulcrum.

Ma le citazioni non si fermano qui, infatti la nave che chiama Ahsoka è niente meno che la Home One, l’incrociatore di classe MC80A della flotta Mon Calamari, lo stesso che ne Il Ritorno dello Jedi combatte nell’orbita di Endor come ammiraglia della flotta ribelle, casa del celeberrimo ammiraglio Ackbar.

E il pianeta cantiere su cui si recano nella seconda puntata? Come scoprono dal droide HK, si tratta di Corellia, pianeta natale di Han Solo, su cui è ambientata la prima parte del film a lui dedicato. Da pianeta su cui vengono costruiti gli Star Destroyer, diventa il luogo in cui vengono smantellati, per costruire nuove navi (fra cui l’enorme Starhawk, che forse vedremo nelle prossime puntate).

Droidi conosciuti

Ahsoka ha portato al grande pubblico due droidi iconici e meravigliosi, il primo è Huyang, il personaggio più vecchio di tutta la saga: ha 25.000 anni ed è stato creato pochi anni dopo la nascita dell’ordine Jedi. Doppiato da David Tennant, lo incontriamo la prima volta in un arco di The Clone Wars, dove aiuta Ahsoka a portare in salvo una nave con un gruppetto di padawan di ritorno da Ilum, dove hanno recuperato i cristalli delle loro prime spade laser.

Huyang è un po’ l’Olivander di Star Wars e infatti la sua specialità è la costruzione delle spade laser. Conosce materiali, circuiti, batterie e tutto quel che serve per aiutare i piccoli apprendisti a costruire la loro spada. Qui lo vediamo nei panni di un investigatore che grazie alla sua conoscenza deduce l’identità dei due Jedi oscuri apparsi improvvisamente

E poi c’è lui, l’unico, il solo: Chopper. Pazzo, spietato e brontolone. Agli amici riserva scontrosi rumori elettronici e ai nemici regala dolore. Appena compare, propone subito di far schiantare una nave sopra a migliaia di civili innocenti. Il buon Chop è doppiato da Dave Filoni e nelle sue scorribande su Rebels ricorda più Bender di Futurama che R2-D2, arrivando a uccidere direttamente più di 50.000 persone (e questo è canonico!).

Oltre a loro, fanno la loro comparsa i droidi della serie HK (hunter killer) che nascono dai giochi Knights of the Old Republic, ma si tratta di un modello ben diverso da quelli dei videogiochi.

Le Sorelle della Notte

Finalmente, Morgan Elsbeth viene rivelata come una Sorella della Notte. Questa misteriosa congrega di streghe viene mostrata la prima volta in The Clone Wars, dove viene rapidamente sterminata dal Generale Grievous e dai suoi droidi (motivo per cui Elsbeth viene definita una sopravvissuta).

Sorelle della Notte sono anche Asajj Ventress, l’apprendista di Dooku e Merrin, il membro dell’equipaggio della Mantis che si aggiunge alla fine di Jedi: Fallen Order. Loro sono anche coloro che hanno allevato Maul, come sicario per Palpatine e il fratello, Savage Opress, entrambi potenziati con i poteri delle streghe.

In una puntata di Rebels, i fantasmi delle sorelle morte si impossessano del corpo di Kanan e Sabine, la quale una volta su Dathomir troverà niente meno che la Darksaber, che rivediamo poi nelle mani di Din Djarin e Bo-Katan in The Mandalorian. Il motivo di questa possessione è la conseguenza di un rituale fatto da Maul per trovare Obi-Wan Kenobi e vendicarsi. Che Elsbeth non abbia fatto un rituale simile per capire dove si trova Thrawn?

Una teoria, infatti, potrebbe essere che il popolo proveniente dalla galassia che Elsbeth cita, siano proprio le Sorelle. Questo spiegherebbe la loro magia particolarmente inusuale e apparentemente scollegata dai poteri della Forza e come lei conosca così bene la storia della Via per Peridea.

Oggetti volanti identificati

In Ahsoka compaiono per la prima volta in live action due navi provenienti dalle serie animate. Lo shuttle T-6 di Ahsoka e la navetta classe Eta di Baylan Skoll sono navi della Repubblica, utilizzate più volte da vari Jedi durante le guerre dei cloni, mentre il Fantasma II è la nave di Hera Syndulla che viene utilizzata come navetta secondaria che si distacca dallo Spettro.

Il primo Fantasma viene distrutto proprio da Ezra Bridger in una missione per rubare le Ala-Y che attaccheranno la Morte Nera. I ribelli, poi, troveranno una vecchia navetta classe Sheatipede dell’armata droide, su cui Sabine lavorerà come artista e come meccanica, rendendo così il nuovo trasporto parte dello Spettro.

Su Lothal, invece, vediamo per la prima volta due esemplari di Ala-E, che nel canone Legends vengono create proprio per combattere le armate di Thrawn. Qui sembrano essere solo dei caccia di pattuglia delle forze locali del pianeta, ma chissà che non diventino dei capisaldi della flotta della Nuova Repubblica.

Guardando più vicino, poi, l’enorme Occhio di Sion ricorda molto gli anelli iperspaziali dei caccia ETA-2 dei Jedi, ma il nome sembra essere un rimando a Darth Sion, un personaggio comparso in Knights of the Old Republic II, che come caratteristica distintiva aveva un’occhio danneggiato e bianco.

Titoli di coda

La sequenza finale dei titoli di coda è la prima così elaborata in una serie di Star Wars e mostra, in pieno stile Game of Thrones, una serie di tracciati su una mappa galattica, mostrando anche i nomi dei pianeti con un alfabeto simile a quello Sith. I pianeti sembrano essere un misto fra quelli incontrati nella serie e quelli legati ai personaggi. I pianeti decifrati, al momento sono questi:

Arcana, il pianeta su cui vediamo Ahsoka Tano all’inizio della serie, Ierne, Garel e Lothal (entrambi nello stesso sistema, li vediamo in Rebels), Mandalore e Agamar, che è il pianeta dove viene trovato il secondo Fantasma.

Si aggiungono poi Yavin, Dathomir, Corellia e Cato Neimodia, il pianeta natale dei brutti musi della Federazione del Commercio di Episodio I, per passare poi su Duro, Coruscant e Pasaana, il pianeta desertico dove si svolge il grande festival visto in L’Ascesa di Skywalker. Infine, vediamo Odyn, Seatos e Peridea, questi ultimi due sono i punti di partenza per il viaggio intergalattico che si prospetta per i personaggi della serie.

Alcuni di questi pianeti sono già apparsi nella serie, mentre altri probabilmente non compariranno… chissà che alcuni di questi non siano un’anticipazione per le prossime puntate!

E voi avete trovato altre citazioni? Cosa sperate di vedere nelle prossime puntate?

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg delle prime due puntate proviene da Nerdando.

Dopo i fumetti, è la volta delle Serie TV. Ogni membro della redazione ha votato il suo preferito del 2020 (ma non necessariamente uscito nel corso di quest’anno).

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Undone

Per forza di cose, quest’anno ho guardato anche tantissime serie TV. Tra le tantissime, però, ad avermi colpita di più non è un prodotto nuovo. Undone è un prodotto come non ce ne sono altri, sognante e onirico. Riesce nel difficile compito di affrontare tematiche affatto semplici rendendole anche di intrattenimento. E poi, era ora che il rotoscope tornasse di moda.
Menzione d’onore a Community, perché è divertentissima e mi ha fatto compagnia in un momento affatto facile.

drpbrock – The Mandalorian

Scelgo The Mandalorian perché ha riportato Star Wars alla sua dimensione più consona e più vicino alla bellezza di spin off come Rogue One, rispetto alla nuova trilogia che ho trovato troppo caciarona.

Fedrizzi – Dorohedoro

La serie TV che sicuramente più mi ha stupito in positivo è Dorohedoro, consigliatami dal buon Ogariad. Parliamo di un anime senza filtri e abbastanza cruento, ma allo stesso tempo estremamente divertente e con uno stile di disegno e delle animazioni molto interessanti. Unica pecca, se proprio vogliamo trovarla, è che è veramente corto e si conclude senza una fine, lasciando troppi interrogativi, ma arriverà una seconda stagione (forse).

FrankieDedo – The Mandalorian

Nonostante tutto, il mondo delle serie TV, nel 2020 ha regalato tante piccole perle: DuckTales, The Clone Wars, Space Force e sicuramente altre che non ricordo. Fino alla fine di ottobre ero convinto di una cosa: The Good Place aveva lo scettro della vittoria assicurato per me. Poche serie mi hanno toccato così a fondo e “dato” così tanto. Per questo, quando è uscito The Mandalorian ho iniziato a soffrire al pensiero di dover decretare un vincitore. Se da una parte The Good Place è stata un’opera quasi catartica, The Mandalorian è stato magico. Sì, perché è riuscito a compiere ben quattro magie: mi ha fatto emozionare di nuovo e questo non è per niente scontato. È riuscito nell’impresa di rendere Star Wars il più grande universo crossmediale, dando importanza a contenuti provenienti da libri, fumetti e serie tv con un’attenzione al dettaglio magistrale. Voglio dire: ha fatto andare esauriti libri usciti anni fa che ormai il grande pubblico nemmeno considerava. LIBRI! La magia più grande però è stata quella che nessuno ormai riteneva possibile: farci arrivare a metà stagione completamente al buio. Se per i primi quattro episodi avevamo qualche indizio e aspettativa (nonostante questo, sono riusciti a sorprenderci e a farci strillare come ragazzini) per i capitoli successivi siamo andati avanti senza avere anticipazioni. Nessun rumour o leak, niente. Beh, complimenti Dave Filoni e Jon Favreau, avete fatto centro perfetto su tutto. E la quarta magia? Beh, dopo dodici anni abbiamo finalmente visto Ahsoka Tano, l’apprendista di Anakin dal vivo. Come poteva non essere la serie dell’anno?

Gattiveria – La regina degli scacchi

Quest’anno scelgo senza esitazioni La regina degli scacchi: una storia elegante e originale nei dialoghi, non scontata. Mi è piaciuta moltissimo anche perché il ruolo della donna viene una volta tanto presentato non come quello di bomba sexy o super eroina ma dia una figura piena di luce e ombre; rigida, anaffettiva e piena di debolezze, fragile e disorientata. Una storia di successo nata dalla determinazione e dalla costruzione di rapporti umani basati sull’amicizia, sulla collaborazione e sulla stima. E poi c’è la scelta del gioco più affascinante di sempre.

Giakimo – The Last Dance

È stata una scelta molto difficile, perché quest’anno ho anche finito di vedere la versione americana di The Office che ho amato moltissimo e potrei preferirla alla pur bella versione originale britannica. Però, a conti fatti, The Office l’avevo iniziata l’anno scorso e l’ho finita quest’anno solo perché con il lockdown sono finito separato dalla mia fidanzata per troppi mesi e la stavamo vedendo insieme, quindi ho aspettato il momento propizio.
E allora, la mia scelta va a una serie documentario di Netflix, The Last Dance, che ho guardato mentre usciva e di cui, per mesi, ne ho discusso e parlato con amici e parenti, tanto è stata la ricchezza di temi affrontati. La serie racconta l’ultima stagione ai Chicago Bulls di Michael Jordan, con frequenti flashback a raccontare tutta la parola cestistica del campione e della sua squadra.
La serie è stata creata con l’avallo e la partecipazione attiva di Jordan e partendo da migliaia di ore di materiale inedito girato proprio durante quell’ultima stagione. Il risultato è chiaramente e inevitabilmente Jordan-centrico, ma è anche e soprattutto un viaggio nella mente di uno dei più grandi sportivi di tutti i tempi. Forse non dice cose nuove per chi è un mega fan di NBA, ma sentire dalla viva voce di Jordan, di Phil Jackson, di Scottie Pippen e di tutti gli altri giocatori di quell’era cosa stavano facendo e vederli riflettere, anche in modo molto diretto, sul passato è stato una cosa unica e io di basket me ne intendo pochissimo.

Giando – Dark

Ho gusti particolari circa le serie TV e, complice la stanchezza post-lavoro, spesso mi addormento se l’opera non mi prende davvero. Questo non è minimamente successo con Dark, che mi ha tenuto incollato allo schermo per tutte le puntate. Ho avuto la fortuna di vederlo a serie conclusa, quindi io e Morgana ci siamo potuti dedicare appieno alle vicende cronologicamente paradossali di questo allegro gruppo di tedeschi, in un clima di binge watching che non sperimentavo da tempo. Ottima realizzazione, storia assurda ma che alla fine ha quadrato e che ho davvero apprezzato per il suo chiudersi senza lasciare spazio a ulteriori stagioni – mi piacciono le serie corte!! Menzione d’onore: La regina degli scacchi, iniziata quasi per caso, ma molto carina e appassionante. Non cito The Mandalorian perché so già che lo farà più o meno la maggioranza della redazione!

jedi.lord – Better Call Saul

Quest’anno ho guardato tantissime serie TV, chi l’avrebbe mai detto? Non c’era mica una pandemia… Ah, già. Beh, complice il restare a casa, ho dato fondo più del solito a Netflix e Disney+, e portato a termine la visione di tanta tanta tanta roba, sia come volume che come qualità, per fortuna sempre molto elevata (diciamo che ho mirato bene).
Russian Doll, The Umbrella Academy, La regina degli scacchi, Luther, il nuovo DuckTales, Il principe dei draghi, Dark, Kantaro: tutti show a loro modo imperdibili e che mi hanno lasciato molto dentro, oltre alla semplice e pura soddisfazione. E ognuno di loro meriterebbe un mare di parole per descriverne l’apprezzamento, mare di parole che qui, ahimè, non avrebbero lo spazio necessario.
Ma anche in una contesa di alto livello, a un certo punto, emergono i campioni, i fuoriclasse, quelli che, alla fine, anche se non vincono, strappano la medaglia d’oro morale. Ed è davvero difficile, quest’anno, assegnare un vincitore tra i due finalisti.
Il primo contendente è costituito dalle serie tv, animate e non, di Star Wars: l’ultima stagione di The Clone Wars e tutto Star Wars: Rebels per me sono stati l’ennesima dimostrazione di quanto io ami la saga di Star Wars e il suo essere molto di più oltre ai film. Li ho amati veramente molto, anche perché hanno assolto il non semplice compito di astrarmi da una realtà dura, inedita, da non credere come quella che tutti noi abbiamo vissuto in primavera. Quei 20 minuti fuori da questo mondo hanno avuto pian piano un potere catartico, insieme a quello di farmi scendere a patti con la mia sensibilità, per quanto possa sembrare strano commuoversi di fronte a dei poligoni animati. “Questa volta non ti lascio. Questa volta rimango” è stato l’apice di un percorso meraviglioso, e non mi stancherò mai di ringraziare il mio Maestro FrankieDedo per aver riacceso in me una passione invero mai sopita. La seconda stagione di The Mandalorian, poi, non fa altro che tirare le summe di questo enorme lavoro e sbatterlo in faccia a tutti. Magistrale.
Il secondo contendente non posso esimermi da chiamarlo per quel che è, cioè un vero e proprio capolavoro: Better Call Saul, di Vince Gillighan. Incredibile. E incredibile il fatto che io abbia dovuto attendere tutti questi anni prima di guardarlo, bollandolo nella mia mente come mero spin-off della serie che reputavo perfetta… Prima di guardare questo. Better Call Saul è imperdibile, e per quanto mi riguarda sta un gradino sopra il più famoso cugino. Attori, regia, storia, tempi di narrazione, botte allo stomaco e trovate assolutamente da numeri uno.
Dopo un lento rimuginare, ho deciso di assegnare proprio a Better Call Saul il mio award di quest’anno, in virtù di quanto mi abbia spiazzato in relazione alle mie aspettative. Non attendo altro che l’ultima, fatidica stagione.

LC – Giù le mani dai gatti: caccia a un killer online

Forse l’award più difficile da dare quest’anno, che ho avuto modo di vedere parecchie serie e molte di loro decisamente valide. Alla fine però la scelta cade tra Bokurano e Giù le mani dai gatti: caccia a un killer online. Entrambe fonti enormi di incredulità e shock, la scelta cade però sulla seconda, che mi ha letteralmente levato una notte di sonno perché non riuscivo a credere che quanto avevo visto fosse vero. Se siete persone sensibili, vi sconsiglio senza sarcasmo e in tutta serietà di guardarle.

Morgana – The Mandalorian

Stavo per votare Dark che è stata per me una sorpresa galattica e che quest’anno si è conclusa con la terza stagione. Poi mi sono ricordata che durante il lockdown ho divorato Star Wars: The Clone Wars e Star Wars: Rebels e ho pensato che il voto sarebbe stato sicuramente per queste bellissime serie animate. A fine novembre però, è arrivata lei: Ahsoka. Ahsoka Tano è comparsa nella seconda stagione di The Mandalorian e ha polverizzato tutto. Il mio voto quindi va a The Mandalorian, non c’è storia. Sia lode a Dave Filoni (e a Jon Favreau).

Penny – The Clone Wars

Se The Clone Wars e Rebels valgono come serie tv (e la domanda è retorica, so bene che valgono come tali), allora la prima vince a man bassa. Conoscere così da vicino il rapporto fra i cloni e gli jedi, vedere fino a che punto possono diventare intimi amici e fedeli compagni d’avventure, aumenta il dramma che si verifica quando viene eseguito l’Ordine 66. Oltre cento episodi appassionanti (non tutti allo stesso livello, va detto) che coinvolgono e raccontano, commuovono e appassionano, interessano ed emozionano una piccola padawan come me che vive in un paesello lontano lontano. Se vi piace Star Wars, fatevi un favore e guardatelo.

Tencar – South Park

Insieme a Clack abbiamo recuperato tutte le stagioni di South Park, nel corso del lockdown. Mi sono reso conto che questa serie è di gran lunga superiore a I Simpsons e La Famiglia Griffin: ogni episodio è irriverente, accurato e SOPRATTUTTO fa parte di una continuity; è anche merito della creatività di Trey Parker e Matt Stone se siamo riusciti a ridere di gusto durante questo terribile periodo. Grazie.

Zeno2k – La regina degli scacchi

Anno ricco di scoperte e riscoperte per me. Non posso non citare il fenomenale The Boys, crudele e irriverente come poche altre opere. Sicuramente un posto nel cuore lo occupano sia Picard, ma più per nostalgia che per brillantezza della sceneggiatura, che la terza stagione di Star Trek: Discovery, che migliora di anno in anno. Ho adorato anche l’intrigante Snowpiercer (serie prequel del film).
La mia scelta per l’award, però, se la contendono la seconda stagione di The Umbrella Academy, una netta spanna sopra la prima, The Witcher e La regina degli scacchi.
Lo strigo è stato in testa fino a pochi giorni fa e aveva la vittoria saldamente in pugno; alla fine, però, opto per il “gambetto di donna” perché è una serie come poche se ne vedono in giro, fresca e innovativa, con una splendida ricostruzione storica e tanti protagonisti diversi dal solito.
Mi ha fatto tornare voglia di riprendere la mia scacchiera, e mi ha ricordato perché amo tanto questo gioco, quindi: schierate i vostri pezzi e poi “Poigrayem”!

AND THE WINNER IS… The Mandalorian

The Mandalorian si aggiudica la vittoria finale, grazie ai suoi tre voti, staccando di uno La regina degli scacchi.

PREMIO DEL PUBBLICO: The Mandalorian

Anche il pubblico ha votato per The Mandalorian, dopo un emozionante testa a testa con The Boys.

L'articolo Nerdando Awards 2020 – Serie TV proviene da Nerdando.

Benvenuti nel #NerdandoConsiglia di Maggio 2020! Inauguriamo questa sotto-rubrica per consigliarvi ciò che abbiamo provato/letto/giocato/visto nel mese e che ci ha lasciato senza fiato!

Final Fantasy VII Remake

Giando: Inizio questa nuova rubrica, che dovrebbe prevedere un consiglio su qualcosa di fighissimo che ha provato in prima persona qualcuno dei membri della bellissima redazione di Nerdando.com, barando. Eh sì, perché ultimamente ho giocato a due giochi che mi hanno colpito così tanto da non poter essere citati entrambi nello stesso mese.

Iniziamo con Final Fantasy VII Remake, che non ha decisamente bisogno di presentazioni. Potrei dire di attendere questo gioco da circa vent’anni, ossia dalle prime lontane voci della possibilità di un remake “next gen” del classico che ha cambiato il mondo del JRPG e, credo, della PlayStation stessa. Ebbene, giunti alla quarta generazione di console abbiamo finalmente avuto ciò che abbiamo bramato da sempre, e il risultato è qualcosa di pazzesco.

Parto dalla grafica, che è probabilmente una delle migliori di sempre mai viste sulla PlayStation 4 PRO – di sicuro per quanto riguarda i modelli dei protagonisti, davvero splendidi (e splendide nel caso di Jessie, Aerith e soprattutto Tifa) – ma anche la Midgar che visiteremo nel corso delle nostre avventure oppure gli effetti durante i combattimenti, così come le meravigliose evocazioni degli Esper. E che dire della trama? Sappiamo che questo è il primo “episodio” del remake, ma quanto succede nel corso della storia che all’inizio vi farà dire “ah, non ricordavo questo dettaglio, sarà l’età che avanza” e poi esploderà nel finale con un enorme “MA COS”, beh, so che ha fatto incazzare gran parte dei fan di FF7. A me, però, ha gasato tanto, apprezzo quanto è stato immaginato da Nomura e co. per regalare un’esperienza che non sia un semplice remake 1:1 ma che ponga le basi per qualcosa di nuovo dove solo la fantasia di Square Enix è il limite. Spero davvero che il secondo episodio esca fra meno di vent’anni.

Persona 5 Royal

Giando: Il mio secondo titolo del mese (last but not least) è Persona 5 Royal. Che dire, io sono letteralmente IMPAZZITO per questo JRPG della Atlus. Ho amato questa serie con Persona 4 Golden su PS Vita (nonostante la triste storia del mio salvataggio perduto), poi ho recuperato Persona 5 un po’ in ritardo ma, complice i miliardi di titoli che avevo da finire, ci giocai solo per 10 ore, amandolo tantissimo ma lasciandolo sullo scaffale. Le gentili esortazioni del nostro LC redazionale (grazie) e il fatto che fu annunciata la versione 2.0, ossia Persona 5 Royal, mi hanno fatto risalire l’hype alle stelle e attendere tantissimo l’uscita del gioco.

Appena fatto l’unboxing della versione Limited “Phantom Thieves” e inserito il disco nella PlayStation 4, sono uscito di testa e non ho giocato ad altro (per non dire “non ho fatto altro”, complice una settimana di ferie e soprattutto la santa pazienza di Morgana) fino a platinare e concludere il gioco in pratica al 100%. Persona 5 è un JRPG “vecchio stile”, ossia con combattimenti a turni e dungeon nei quali si esplora e si combatte, ma è completato da due cose che trovo bellissime: il sistema Social Link e l’ambientazione. Il Social Link è tutta la parte non relativa ai combattimenti dove dovrete decidere come passare le vostre giornate relazionandovi con i numerosi personaggi presenti nel gioco per accrescere il vostro rapporto e ottenere così degli innegabili vantaggi durante le fasi di combattimento ed esplorazione dungeon. L’ambientazione, ossia la vera Tokyo che ho visitato durante i miei viaggi in Giappone, è qualcosa di fantasticamente realizzato, poiché ho gironzolato in posti nei quali sono stato davvero e vi assicuro che la fedeltà della riproduzione è qualcosa di accurato e bellissimo. Ho avuto una botta di nostalgia veramente forte!

Non dico niente della trama e della caratterizzazione grafica e caratteriale dei personaggi poiché li ho trovati fantastici, assieme alle novità introdotte da questa edizione Royal, che ampliano e completano il gioco, rendendolo un vero e proprio must have per tutti gli amanti del genere e del Giappone, e anche per coloro che sono pisani dentro! Ah, e come mi ricorda il buon jedi.lord: c’è una delle Persona (creature che ci doneranno forza e abilità, e che dovremo “catturare” nel corso del gioco) che ha la forma di un enorme pene verde su di una sedia a rotelle piena di spuntoni acuminati. Cercate pure su google “mara Persona 5”. Only in Japan.

Wasteful days of high school girls/Joshi Kousei no Mudadzukai

LC: La più grande sorpresa per me di questo maggio è stata 女子高生の無駄づかい (Joshi Kousei no Mudadzukai) o “Wasteful days of high school girls“, un anime di 12 puntate ambientato (indovinate un po’?) in un liceo.

Si tratta al 90% di un anime totalmente demenziale, con giusto le due puntate leggermente, ed oserei dire inutilmente, più serie. Tuttavia, a differenza di titoli come Nichijou (o Excel Saga, per andare più indietro nel tempo), demenziale non significa nosense: è tutto per lo più realistico ed i comportamenti assurdi delle protagoniste sono infatti denotati come assurdi dagli altri personaggi.

Parlando delle protagoniste, si tratta di studentesse di un liceo femminile, ognuna con un soprannome che rispecchia la loro personalità (quindi “baka” per quella scema, “robo” per quella robotica e così via). Lo so, sembra una cosa tremenda e posso già immaginare frankie.dedo che si cava gli occhi, piangendo al suo altare di Yoda.

Io stesso mi aspettavo un’idiozia completa e l’ho iniziato a guardare con il solo scopo di far pratica di giapponese. E invece, non so spiegare il come o il perché, ma è finito per risultare veramente divertente. Se avete il modo o l’occasione, vedetelo!

Horizon Zero Dawn

Penny: Tra aprile e maggio ho provveduto a completare Horizon Zero Dawn e non contenta anche l’unico DLC esistente, Horizon Zero Dawn – The Frozen Wilds: assolutamente stupendi.

L’action-adventure con elementi rpg sviluppato da Guerrilla Games ci porta a indossare i panni di Aloy, una ragazza tenace e determinata, dai forti ideali di libertà e integrazione, che aiuta gli abitanti del mondo conosciuto a combattere e sconfiggere una grave minaccia incombente. Il gioco è ambientato in un futuro post apocalittico in cui l’umanità ha saputo iniziare una nuova vita, creando nuove civiltà, le cui vite sono intrecciate a quelle di macchine zoomorfe che attaccano l’uomo e, alle volte, impazziscono.
Guidare la giovane nei diversi territori, da caldi deserti a gelide montagne (soprattutto nel DLC), passando per fitte paludi e villaggi rurali, vi permetterà non solo di svelare, man mano, gli intricati misteri che hanno portato la precedente civiltà all’estinzione, ma anche di interagire nelle numerosissime missioni secondarie che legano fra loro tutti gli abitanti di ogni città, paesello o isolate cime disperse nel nulla.

Se vi piace, potete anche sbizzarrirvi nella caccia dei numerosi collezionabili, potenziare le vostre armi bianche e le differenti armature disponibili, oltre che scegliere quali abilità sbloccare man mano che salite di livello. E ancora, cavalcare solo alcuni tipi di macchine, rivenderne le componenti ai tanti mercanti o scambiarne dei pezzi per migliorare quanto già possedete, in una complessa e splendida sinergia di opportunità in cui nulla pare essere lasciato al caso.

La storia è godibilissima e disponibile anche con audio italiano, la potrete vivere in terza persona, apprezzandola grazie a una grafica davvero mozzafiato (soprattutto se avete l’occasione di gustarvela in 4k con una PS4 pro).

In poche righe fatico a condensare l’insieme di meravigliosi stimoli a cui sono stata sottoposta per tutto il tempo di gioco (e infatti, a quando scrivo, ci ho speso circa 150 ore senza averlo ancora platinato), per cui non posso fare altro che consigliarlo caldamente a tutti gli amanti del genere.

Minecraft Dungeons

Tencar: ok che in questo periodo mi era tornata prepotente la scimmia per Diablo III, ma Minecraft Dungeons si è rivelato un piccolo gioiellino.

L’action RPG sviluppato da Mojang Studios ci vede impersonare un avatar, scelto tra i molti messi a disposizione (ho selezionato un simpatico uomo calvo con dei baffi molto arroganti), che non avrà una classe predefinita: in base alle armi – una per affrontare avversari corpo a corpo e una a distanza -, all’armatura e ai tre artefatti equipaggiati, si stabiliranno le sue peculiarità e abilità, con la possibilità di cambiare build semplicemente modificando gli oggetti in dotazione dall’inventario.

Allo stato attuale, il gioco può essere affrontato in solo e in multiplayer sulla stessa piattaforma, con un party composto da un massimo di quattro avventurieri, ma con una patch futura verrà introdotto il cross-platform.

Un plauso va alla grafica che ricorda da vicino Minecraft ma che ha una propria identità; anche il comparto sonoro, nella sua semplicità, convince.

Insomma, per 19,99 € (o gratuitamente, se siete abbonati all’Xbox Game Pass) cosa si può volere di più?

Valorant

Tencar: È giunto come un fulmine a ciel sereno – e ottenere l’accesso mi è costato circa sette giorni di lurking su altri canali Twitch – Valorant, FPS multiplayer tattico di Riot, che uscirà ufficialmente il 2 giugno.

Due squadre di 5 operatori, ognuno con abilità differenti, si affrontano in una delle tre (per ora) arene al meglio dei 25 round: chi arriva a tredici vittorie si porta a casa il match che contrappone un team che dovrà piazzare una bomba e un altro che si occuperà di disinnescarla; ah, sì, ovviamente è possibile vincere anche eliminando tutti gli avversari.
Probabilmente sarà stata la nostalgia di Counter-Strike, ma Valorant ha riempito le mie giornate di maggio grazie alla sua grafica simil-cartoon, ai bassissimi requisiti che permettono di farlo girare anche su un tostapane e alle meccaniche semplici ma non banali.
Consigliatissimo.

Cacciatore di Androidi

Clack: Sono una grande fan del film Blade Runner e della letturatura di Philip K. Dick, eppure non avevo ancora mai letto Cacciatore di androidi, il romanzo del 1968 da cui Ridley Scott ha tratto il suo capolavoro cinematografico.

Complice il maggio dei libri e la maratona di lettura cui sto prendendo parte (proprio sabato scorso, tra l’altro), ne ho recuperato finalmente la lettura nella versione Fanucci del 2000 che recupera il titolo originale dell’opera, Ma gli androidi sognano pecore elettriche?

Diciamolo subito: il romanzo è molto diverso dal film, sotto moltissimi aspetti. Eppure, quelle sensazioni che si provano guardando la pellicola restano intatte anche leggendo il libro. Mi sono ritrovata immersa in un futuro tetro e senza speranza, senza poter evitare di fare mie le riflessioni di Deckard su dove sia il confine tra umano e non umano, su cosa renda una persona davvero tale, su quale sia la chiave dell’umanità.

Una lettura attuale nonostante il trascorrere degli anni, forse perché pone domande a cui ancora non siamo riusciti a trovare una risposta univoca.

Better Call Saul

jedi.lord: Doveva essere solo uno spin-off. Per quanto mi fosse piaciuta Breaking Bad, l’idea di guardare 5 stagioni di un semplice spin-off su uno dei personaggi secondari, seppure un grandioso personaggio, non mi aveva sfiorato minimamente.

Ma è bastata l’insistenza dell’amico con cui condivido l’account di Netflix (grazie Luca) e l’articolo di Clack per farmi esclamare il proverbiale “Ma sì, proviamo!“. E nulla. Mi sono divorato le cinque stagioni già uscite in un battibaleno, sono in spasmodica attesa di quella finale, neanche fossi in astinenza da meth, e penso che Better Call Saul riesca a limare i pochissimi difetti di Breaking Bad, risultando forse un pelo superiore, se vogliamo fare una cosa stupida come una classifica. 

Ma non serve. 

Godetevi sto capolavoro di Vince Gilligan, e le storie di Jimmy, Mike e Kim, miglior new entry della storia. 

The Clone Wars

jedi.lord: Il mio compleanno è il 4 maggio. Quest’anno l’ho passato in solitudine, perché per colpa del virus quel giorno non ho lavorato, ma mi piace guardare il bicchiere mezzo pieno, perciò voglio raccontarvi una bella storia. 

Una storia che comincia 12 anni fa, quando al cinema uscì The Clone Wars, un nuovo film di Guerre Stellari, un progetto che George Lucas aveva fortemente voluto che fosse d’animazione. All’epoca fu bastonato dalla critica, ma la sua redenzione arrivò con l’avvio della serie che prende lo stesso nome e che da esso discende: sette stagioni, tantissime avventure e molteplici personaggi per raccontarci cosa avvenne nella galassia lontana lontana nei due anni che intercorrono tra Episodio II: L’Attacco dei Cloni ed Episodio III: La Vendetta dei Sith. Per spiegarci come Anakin Skywalker, il Prescelto, non sia divenuto preda del Lato Oscuro nel giro di un giorno, ma che la sua caduta sia avvenuta per gradi. 

The Clone Wars è anche la storia dei mandaloriani, del ritorno di Darth Maul, ma sopratutto di quello che è diventato il mio personaggio preferito di Star Wars: Ahsoka Tano, la padawan perduta di Anakin. 

Ci ho messo del tempo per recuperarla, le prime stagioni sono un po’ lente, ma avevo promesso a qualcuno, un Dedo qualunque, che questo viaggio l’avremmo finito insieme. E manco a farlo apposta il viaggio di The Clone Wars, con l’ultima puntata dell’ultima stagione, sarebbe terminato proprio il giorno del mio compleanno, che è anche il May the 4th be with you. Nulla accade a caso.

Il suddetto Dedo mi ricorda, proprio a mezzanotte e facendomi gli auguri, che probabilmente su Disney+ sarebbe già dovuta comparire l’ultima agognata puntata. 

Detto, fatto: stappo la bottiglia di whisky che avevo riportato dalla Scozia, mi piazzo sul divano, pronto a godermi gli ultimi, drammatici, 25 minuti di questo enorme affresco narrativo.

Il mio compleanno è cominciato così, con un finale maestoso, malinconico, silenzioso e stupendo.

Grazie, Dave Filoni e grazie, zio George. 

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Nel mondo dell’animazione abbiamo moltissimi esempi di mamme: affettuose e un po’ apprensive come Ariel, dolci e protettive come Sarabi, amorevoli e un po’ atipiche come Marge e un sacco di altre declinazioni colorate. Poi ci sono le matrigne, che i figli non li hanno partoriti direttamente, e fin qui nulla da dire, ma poi incombe l’ingente tortura psicologica impartita alla prole di turno e allora la situazione comincia a diventare problematica. Ci sono le mamme fantasma, come quella di Biancaneve o Cenerentola, che ci vengono proposte solo come ineguagliabile modello da cui trarre ispirazione in grazia e virtù. Infine, ci sono quelle mamme un po’ al limite del politically correct, a volte un po’ troppo egoiste ed egocentriche, ma che farebbero di tutto per tutelare la propria progenie (magari quasi tutto, ecco).

Proprio a queste ultime dedico l’articolo che state leggendo: dopo avervi parlato dei 5 papà più iconici , eccovi di seguito le cinque mamme più caotiche malvagie del mondo animato (sempre according to Penny, s’intende).

Francine (American Dad)

La perfetta mamma americana, Francine è un punto di accumulazione di cliché: bionda e quindi un po’ svampita, mogliettina perfettina che ama il marito e i figli e tiene tutto perfettamente pulito e in ordine, di bell’aspetto, agghindata, truccata e quant’altro. Poi cambia il clima della puntata e improvvisamente diventa agguerritissima, non si fa troppi problemi ad alzare le mani e difende o attacca chiunque non le vada troppo a genio; altre volte si dimostra saggia e assennata, più di chiunque altro, in barba a qualunque insulso stereotipo; altre ancora vorrebbe altri figlioli, poi non ne vorrebbe mai più, tutela quelli che ha più che può ma con la stessa imprevedibilità li sfrutta per soddisfare i suoi tornaconto più egoistici. Un po’ schizofrenica? Forse, ma per essere un personaggio di American Dad, nemmeno così tanto.

Lois (I Griffin)

“Lois, Lois, Lois, Lois, Lois, Mamma, Mamma, Mamma, Mammina, Mammina, Mammina, Mamà, Mamà, Mamà, Ma, Ma, Ma, Ma, Mamma, Mamma, Mamma, Mamma, Mammina, Mammina, Mamà, Mamà, Mamà […] Ciao!” e se non sapete chi ha pronunciato questa frase, probabilmente non avete mai visto i Griffin.

Figlia della nobile famiglia Pewterschmidt, Lois rinuncia alla ricca eredità per sposare Peter Griffin, l’addetto agli asciugamani nella piscina di casa. Proprio come Francine anche lei ha tutta l’aria di essere la mamma di un Mulino Bianco americano, nascondendo in realtà un carattere cinico e tutt’altro che legale buono. A volte promiscua, altre insofferente, Lois sa essere tanto affettuosa quanto emotivamente distaccata, dimostrandosi sempre imprevedibile e decisamente atipica.

Mama (The Clone Wars)

Facciamo la conoscenza di Mama nell’episodio 9 della terza stagione di The Clone Wars. (serie che mi sento caldamente di consigliarvi, btw). Quando il lucertoloide viola si presenta alla sua corte, mamma Hutt esordisce con la frase più teneramente cinica che ci si potesse aspettare: “Figliolo! Chi è che ti ha invitato? Dovevo immaginarlo che dopo tutti questi anni senza mai chiamare ti saresti presentato all’ora di cena.”

E questo è quanto! Non si sbilancia a sapere cosa accada al bavoso figliolo, non si prodiga a nutrirlo (anzi, gli leva proprio il boccone di bocca) ma è anche subito pronta a cedergli la propria navicella spaziale, raccomandandosi di fare attenzione. Di tutte  e cinque, Mama è forse la più neutrale e meno malvagia: il suo unico tornaconto pare essere mangiare, pertanto non si fa problemi a rivelare la posizione di Ziro sia al cacciatore di taglie che lo sta inseguendo, sia agli jedi che lo stanno cercando. L’importante è che alla fine possa tornare a starsene tranquilla.

Zira (Il Re Leone 2)

Zira è la madre di Kovu, Nuka e Vitani e la principale antagonista di Il re leone 2 – Il regno di Simba. Con fortissimi istinti protettivi verso il figlio, al quale non risparmia una rigida educazione a base di insulti e sarcasmo, raggiunge l’apice della sua performance quando canta la sua ninna nanna. Non serve dire altro, ascoltate quanto segue.

Lady Tremaine (Cenerentola)

Questo è proprio il più lampante caso di mamma caotica malvagia. Lady Tremaine ha un unico obiettivo: diventare ricca. Pensava di esserci riuscita sposando il vedovo padre di Cenerentola, ma dopo la morte di costui la miseria incombeva minacciosa all’orizzonte. Per scongiurare il pericolo, debellandolo definitivamente, occorreva ammogliare una delle due splendide e graziose figliole, Anastasia e Genoveffa, al personaggio più ricco e benestante del reame: il principe, ovviamente.

Per raggiungere il suo obiettivo, Lady Tremaine non guarda in faccia a nessuno: sei più bella e desiderabile delle mie figlie? Costituisci dunque un potenziale ostacolo al raggiungimento dell’obiettivo? Nessun problema! Niente ballo, bei vestiti o gioielli per te, ma solo una soffitta fredda e umida, con topi e altre bestioline. Non fosse stato per quella legale buona della fata Smemorina, l’avrebbe pure fatta franca.

D’altronde si sa, la storia la scrivono i vincitori e la fiaba di Cenerentola doveva portare avanti una morale figlia dell’epoca in cui la Disney ha prodotto il lungometraggio animato (parliamo del 1950). Forse se venisse narrata oggi avremmo un punto di vista differente, che possa minacciare un po’ di più la velocità con cui etichettiamo buoni e cattivi (immaginate se la stessa storia fosse raccontata dal punto di vista di una delle sorellastre). Fino ad allora, però, Lady Tremaine rimarrà la mamma più caotica malvagia che ci sia.

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Domani è il gran giorno. Star Wars: Episodio IX – L’Ascesa Di Skywalker uscirà nei cinema. È l’ultimo capitolo della saga che ha cambiato il cinema, che ha cambiato l’idea di cultura pop e a cui tutti i nerd devono qualcosa.

Noi, gonfi di emozione e voglia di polemizzare, come due re magi molesti (il terzo è andato via perché non ci sopportava più), portiamo i nostri doni di opinioni non richieste ai fan di tutto il mondo. A noi la parola e che la Forza sia con voi!

Il bello

Un po’ come per La Minaccia Fantasma, anche Gli Ultimi Jedi è un film che più rivedo e più apprezzo. Sia perché colgo sfumature che prima non vedevo, sia perché colgo significati nuovi o ribaditi che ne fanno la pellicola più potente della saga, dal punto di vista dell’impatto sociale o “meta”.

Mi spiego meglio: ogni film della saga ha delle forti implicazioni filosofiche e, per estensione, politiche. Si parla della nascita e caduta di regimi a causa delle paure e delle speranze della gente. Si parla di egoismo e altruismo, si parla di confondere l’amore con la possessività. In Episodio VIII si parla anche di concetti più complessi, come la coesistenza del bene e del male, del valore del fallimento, della sconfitta e dell’accettazione delle proprie insicurezze e debolezze. Per questo, è il capitolo più introspettivo finora, è quello che guarda più dentro lo spettatore che dentro i personaggi.

È questa la differenza che ha scatenato la serie di critiche irrazionali al film. I personaggi di Star Wars sono fondamentalmente degli archetipi: l’eroe, il mentore, l’antagonista. Gli Ultimi Jedi manda tutto all’aria e distrugge le rassicuranti aspettative del pubblico.

Luke non è più il modello eroistico in cui identificarsi, ma è una persona realistica (forse addirittura troppo) che è stata cambiata da un trauma. Viene mostrato come fallibile, dopo aver fallito.

Ben Solo è un ragazzino prepotente, ma con una scala di valori e priorità che va oltre quella del dualismo Jedi/Sith. Il suo odio non è totale, ma ben direzionato verso un’entità: Luke, che rappresenta il richiamo al lato chiaro della Forza, il mettersi al servizio degli altri per il loro bene.

Snoke, che doveva rappresentare la grande minaccia, viene tolto di mezzo proprio da Kylo Ren, rivelando come non sia necessario un antagonista monodimensionale e rappresentativo del male puro. Questo viene ribadito al casinò di Canto Bight, dove ci viene spiegato come la guerra continui proprio dove viene reso possibile un conflitto, fra Alleanza Ribelle e Impero, fra Resistenza e Primo Ordine, fra bene e male. Per questo, si sente ancora più forte la tematica di non-violenza originale di Star Wars. L’equilibrio nega il conflitto, mentre un continuo schieramento fra le fazioni in gioco causerà sempre scontri, a prescindere che siano buoni o cattivi.

Rey, è l’avatar dello spettatore. Eroina, eco dei tempi passati, si trova messa in dubbio da questa scala di grigi, che la costringe a vedersi specchiata (letteralmente) e a chiedersi chi è davvero.

E in tutto questo, aleggia un’atmosfera di iconoclastia, di riforma, di sguardo al futuro. E il mio animo dissacratorio gode. Perché Star Wars è uno dei franchise più innovatori, ma con uno dei fandom più conservatori.

Ma Episodio VIII non è solo una sfida allo spettatore. È anche un contenitore di visuali e musiche meravigliose. La regia e la fotografia sono qualcosa di unico. Il terzo atto, in particolare, inizia con una delle scene più belle del cinema a mio avviso: la nave da battaglia classe Raddus che si schianta a velocità luce contro la Supremacy del primo ordine, nel completo silenzio del cinema (altro grande momento di comunicazione diretta al pubblico), per poi proseguire con il combattimento sul pianeta bianco e rosso di Crait, con il fantastico “combattimento” fra Luke e Kylo, che si gioca sui dettagli. Luke non lascia tracce sul terreno o nell’aria, un occhio attento quindi poteva capire l’inganno fin da subito, a differenza di Kylo, anch’esso uno spettatore in questo caso, ma accecato dalla furia.

Il combattimento della sala del trono fra le guardie pretoriane di Snoke e la coppia Rey/Kylo è una meraviglia per gli occhi, una danza di forza e armonia che parla di equilibrio, di interazione fra bene e male. Forse è questo il problema del film? Il livello di lettura più alto toglie spensieratezza e linearità? Non lo trovo un difetto, anzi, la sua forza più grande. E comunque, per le due ore e mezza del film, ci sono tanti momenti d’azione spensierati, anche se il film è strutturato tutto su un ansiogeno inseguimento fra un terribile predatore e una piccola preda ferita.

La distruzione quasi esplicita delle rassicurazioni nostalgiche di Episodio VII è fortissima e se i più rigidi invocano il rogo per Rian Johnson, beh, io voglio vedere il mondo bruciare. Per poi rinascere. E questo è il messaggio finale, che mi ha fatto innamorare, de Gli Ultimi Jedi.

“Noi siamo il terreno su cui essi crescono.”

La frase più forte del film è questa. Yoda ci porta a scuola ancora una volta, per dirci anche che non potremo identificarci per sempre nei nostri eroi, ma che a un certo punto dovremo lasciar andare le storie a cui siamo affezionati a coloro che ne sono più rappresentati, come noi con i vecchi film.

Quando Luke se ne va per sempre (?) è colmo di “pace e determinazione”, certo di aver ridato speranza alla galassia, nel suo sacrificio definitivo. Star Wars sta per finire, ma già con Episodio VIII credo che i semi siano stati piantati. I semi che fanno sì che una saga così epica, divertente, commovente e vicina a noi ci lasci qualcosa di più. Un messaggio, una direzione, un pensiero.

Questo è il motivo per cui credo che Gli Ultimi Jedi sia uno dei migliori film di Star Wars.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VIII è uno degli episodi più odiati di Star Wars, cosa che dovrebbe rendermi questo compito semplice, oltre che figo, popolare e bellissimo (come se non fossi già una fusione di Zohan e Johnny Bravo).

Tuttavia, nonostante ritenga Gli Ultimi Jedi un film nella media (direi che ci sono esattamente quattro film peggiori e cinque film migliori) per essere uno Star Wars, non condivido affatto la maggior parte delle critiche che gli vengono mosse, un po’ come era avvenuto per Episodio I. Non è però mio il ruolo di difenderlo, che ho lasciato l’onere ed onore a gente che non saprebbe distinguere Cloud da Squall.

Parliamo quindi di cosa c’è di negativo in Episodio VIII: non poco.

Innanzitutto, spariamo sulla Croce Rossa: la sottotrama di Finn e Rose è tremenda. Non tanto o soltanto per i forzati sentimenti di lei, che purtroppo l’innamoramento facile è una costante della produzione cinematografica mondiale, quanto per la trama in sé. Come ebbi a dire al momento dell’uscita del film, Episodio VIII serviva a mostrarci la prospettiva dell’uomo comune sulla lotta tra Luce e Lato Oscuro, tra Ribelli e Impero. Questo spiega le scene dei bambini sostanzialmente schiavi a fronte della ricchezza pomposa del casinò.

Tutto bello, però questo messaggio forte e innovativo è diluito in una sottotrama che più va avanti peggio diventa. In generale infatti, il ritmo, l’azione, i dialoghi, sono scarni e continuavano a farmi pensare quanto volessi tornare a vedere cosa stesse succedendo a Luke, Rey o Kylo.

Inoltre, quella che poteva e doveva essere una sottotrama lineare, atta solo a sviluppare la nostra allegra coppia multietnica ed il tema della visione dal basso, diventa insensatamente convoluta, con catture, fughe, nuove catture, personaggi che appaiono, dicono la loro e spariscono.

Altra interazione che sinceramente speravo potesse essere fatta decisamente meglio era quella tra Holdo e Poe. A dispetto di ciò che solitamente sostiene la nostra Morgana, trovo del tutto insensato o comunque poco credibile che Holdo decida di tenere il proprio piano nascosto a Poe anche quando palesemente si sta per scatenare un ammutinamento. Perché arrivare ad una situazione così al limite? Sarebbe bastato parlarne con Poe, che di certo un traditore non era. Le condizioni ed il morale dei Ribelli erano già al limite, non vedo cosa ci si stesse guadagnando dall’estraniare uno degli “eroi”.

Parlando di cose che sinceramente non capisco o mi spiego, ci sono i dadi di Han. Sia perché non capisco come possano diventare “materiali” o comunque rimanere là anche dopo che Luke si allontana e poi perché sinceramente, considerando che il film era uscito prima di Solo, a dirla tutta, chi avrebbe mai associato dei dadi dorati ad Han Solo? Nessuno, ecco. È un dettaglio, certamente, ma per il primo incontro tra i gemelli Skywalker dopo anni mi sarebbe piaciuto vederli ricordare il terzo membro del trio in modo più vicino ai nostri ricordi, in modo da renderci più partecipi della scena e del loro dolore.

Alcuni problemi infine sono ereditati dall’indegno Episodio VII. La robaccia firmata JJ Abrams infatti ci aveva detto poco e niente di Snoke e di Kylo stesso, oltre che di Rey. Questo ha fatto sì che ci fosse una pressione enorme su Episodio VIII di spiegare tutto ciò che era mancato ne Il Risveglio della Forza.

Rian Johnson ha preferito concentrarsi su Rey e Kylo, ma purtroppo per mancanza di tempo finisce per darci un flashback brevissimo che ha finito per confondere la maggior parte degli spettatori sulle scelte di Luke. Tralasciando che la scelta stessa di mettere un flashback non mi è piaciuta (è il primo in Star Wars, e mi sarebbe piaciuto molto di più apprendere la storia attraverso le parole di Luke e quelle di Kylo, come successo con Obi-Wan che parlava di Anakin e Vader), ma poi penso che ha finito con l’essere controproducente per la sua brevità, soprattutto a confronto con l’ampio spazio dedicato al non-passato di Rey.

Insomma, nel complesso Episodio VIII è un film che ha vari punti deboli, si incastra bene con la lore generale di Star Wars, ma non riesce (per colpe non del tutto sue) a recuperare al passo falso fatto con l’inizio di questa trilogia… né a dare un senso a Phasma.

LC

Con questo si chiude la nostra serie di articoli. Anche stavolta aspettiamo i vostri insulti, ma che il film vi sia piaciuto o meno, speriamo di vedervi al cinema per la fine della saga di Star Wars. È un evento per tutti gli appassionati e sarà bello viverlo tutti insieme, pieni della stessa curiosità della prima volta che abbiamo visto quella scritta gialla scorrere nello spazio.

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Il motivo principale per cui abbiamo creato questa rubrica (credo) è che eravamo stufi di sentire critiche e apprezzamenti ai vari film di Star Wars basati su una cieca emozione o sul ripetere a pappagallo quello che è il senso comune senza una valutazione critica. E quindi, per celebrare la fine della saga, ecco la nostra valutazione critica, priva di affetto o emozione, su uno dei franchise che più amiamo e ci emoziona!

Furbi, no?

Il bello

Il Risveglio Della Forza è stato uno dei film più attesi, e poi odiati, dopo Episodio I, probabilmente. Il motivo di questo è da ricercare nella brutta bestia dell’aspettativa. Proprio come per La Minaccia Fantasma, una marea di fan già cresciutelli cercava qualcosa di difficilmente ottenibile: un film che fosse allo stesso tempo una perfetta avventura per un bambino cresciuto nei magici anni ’80, pieni di cliché rassicuranti, e una pellicola più violenta, cruda e complicata, che permettesse loro di identificarsi con la poco entusiasmante vita adulta.

In pratica, qualcosa in grado di rassicurare e far identificare la vita di un’intera generazione al suo interno. Ma il tempo passa, non si possono far felici solo i fan di vecchia data, bisogna evolvere il proprio linguaggio narrativo e dato che la Storia, come Star Wars, si ripete, eccoci per la terza volta in quarant’anni dentro una nuova avventura, che inizia su un pianeta desertico con nuovi personaggi.

Episodio VII ha demolito gli animi di coloro andato al cinema speranzosi di trovare qualcosa che colmasse le loro aspettative. Questo perché si sono sentiti traditi a favore di una generazione alla quale non sono collegati.

E questa è la cosa più bella del film.

Ma non è la sola. Intanto, questo è il primo film della saga con una resa tecnica impeccabile, grazie anche alle tecniche di effetti speciali che utilizzano modellini e pupazzi. La recitazione è anch’essa diverse spanne sopra la media della saga, così come la fotografia e la regia (e grazie al Wookiee, c’è J.J. Abrams dietro la macchina da presa!). I nuovi personaggi sono interessanti fin da subito, Kylo Ren in primis, che è il villain perfetto per i nostri tempi: un giovanotto rabbioso e frustrato che imita i fasti delle generazioni precedenti per darsi un tono.

Dopo Luke e Anakin, Rey è il nuovo Eroe della saga, inteso come archetipo che, come da manuale di narrativa, si trova alla prima parte del suo viaggio. E infatti si troverà davanti al richiamo dell’avventura e all’incontro con il suo mentore (i due passi successivi dovrebbero comprendere rispettivamente la prova che definisce il personaggio, mettendolo in dubbio e la sua figurativa morte e resurrezione come eroe completo… spoiler?).

Il personaggio di Rey è una donna molto forte, che sa combattere fin da quando era giovanissima e che salva i personaggi maschili dalle difficoltà. Questo ha fatto ovviamente uscire di testa gli spettatori più retrogradi e… smemorati (Leia e Padmé vi dicono niente?). Altro punto a favore del film.

Un’altra sovversione che ho apprezzato molto è la distruzione della Base Starkiller grazie al “duro lavoro”. Se in Episodio IV la Morte Nera veniva distrutta per un cavillo e un pizzico di magia… pardon, di Forza, in Episodio VII la Resistenza studia i punti deboli della stazione spaziale e comincia un attacco che riesce solo grazie all’intelligenza, all’audacia e alla collaborazione degli eroi e anche delle varie “comparse”. Non ci sono condotti miracolosi messi da simpatizzanti della Ribellione, solo una disperata lotta fra due fazioni.

Una lotta che per quanto ricordi quella della guerra fra Impero e Alleanza Ribelle, ha tutta un’altra tematica, decisamente attuale: il ritorno del pensiero dell’odio e della dominazione violenta. In un contesto di pace come quello della Nuova Repubblica, il male si fa strada in una società sempre più pacifica, ma anche senza memoria, che non vede più così tanto di cattivo occhio la violenta autorevolezza del Primo Ordine e lascia attecchire la dominazione di questi rigurgiti neo-imperiali.

Quando dicono che Il Risveglio Della Forza è uguale a Una Nuova Speranza (tipo il mangiasushi teatino qua sotto) hanno ragione, ma per i motivi sbagliati! Non è l’intreccio (che se vogliamo è molto più simile a quello di Episodio VI), ma è il ruolo che ricopre a livello narrativo e artistico a renderlo simile al quarto episodio della saga.

Anche qui, ci ritroviamo in un universo nuovo, da scoprire, da esplorare insieme ai personaggi. Il salto di trent’anni ha reso nuovamente misteriosa e ricca di domande una galassia ormai fin troppo conosciuta. Immaginate di essere un ragazzino di dieci anni che vede per la prima volta Episodio VII. Sentite parlare di Luke Skywalker, della Forza, dell’Impero come se fossero delle leggende.

Sì, un po’ come la Guerra dei Quoti di Obi-Wan o la storia di Anakin ne Il Ritorno Dello Jedi. Siamo stati tutti quei ragazzini, la prima volta che abbiamo visto uno Star Wars. E questo film è solo un nuovo tassello del mosaico che un po’ ci appartiene e un po’ no.

E se Il Risveglio Della Forza è un buon film per conto suo, rivedere Leia, Han, Luke, Chewbacca, R2-D2, C-3PO e il Millennium Falcon dopo tanti anni è un’emozione, sì anche nostalgica, ma comunque meravigliosa.

Ecco, avevo detto senza affetto o emozione. E invece.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VII è l’unico film di Star Wars che posso dire di non riuscire ad apprezzare nemmeno un po’. Il perché è presto detto e probabilmente è quello che vi aspettate: è la copia malfatta di Episodio IV. Se per qualche ragione non accettate questa profonda verità, vi spiegherò ancora una volta perché è così e perché è un male atroce. E questo è solo uno dei due difetti colossali che ha.

Dicevamo che Episodio VII riprende il IV in tutto e per tutto. Partiamo dall’idea alla base della storia: il protagonista isolato su un pianeta desertico che vive una vita banale, ma con grandi ambizioni, si ritrova coinvolto in uno scontro più grande e scopre di avere grandi poteri magici non confinati in un minuscolo spazio vitale.

Conosce un mentore, protagonista di una guerra del passato ed in una sorta di esilio forzato che lo introduce a tali poteri, prima che venga ucciso da una figura con cui aveva un rapporto letterale o quasi di padre-figlio.

Il tizio che lo uccide è un cavaliere nero, che non è esattamente il capo dei cattivi, ma è quello che va a farsi vedere in giro. Ah, tra l’altro tale cavaliere nero inizia attaccando i buoni alla ricerca di droidi con informazioni celate, che vengono trovate dal nostro protagonista sul pianeta desertico.

L’eroe si unisce quindi al gruppo di partigiani ribelli che si oppone alle forze devastanti dei nazisti dell’impero malvagio e nonostante sia l’ultimo arrivato si ritrova a svolgere un ruolo chiave nel distruggere l’arma di distruzione planetaria dei cattivi. Viene aiutato da un mezzo fuggiasco che all’inizio ha occhio solo per i propri interessi personali, ma con l’andare del film si unisce per davvero ai buoni.

Basta o devo andare avanti? Vogliamo parlare di come la scenografia in alcune scene sia del tutto identica? Della scena della cantina?

Come ho detto in precedenza in questa serie di articoli, conosco Episodio IV praticamente a memoria e durante Episodio VII ero praticamente in grado di recitare in anticipo le battute di un film che non avevo mai visto.

Questa cosa è disgustosa. Qualunque cosa pensiate dei prequel, è impossibile negare che andavano in una direzione del tutto diversa rispetto alla trilogia originale. Erano film che cercavano di raccontare una nuova storia, non erano la brutta copia dei precedenti.

Il motivo di tutta questa irritazione è per me che Episodio VII sembra essere la risposta a tutti quelli che piagnucolavano perché “nguè nguè I, II e III non sono come i film di quando eravamo bambini”.

È come se la Disney avesse usato per dieci anni un calice magico per raccogliere tutti i piagnistei del fandom ed avesse usato l’energia negativa ivi accumulatasi per congiurare il più bagnato dei loro sogni.

È una produzione così disgustosamente orientata alla sola soddisfazione del pubblico e per niente all’ambizione artistica che la trovo quasi offensiva e mi porta a considerare J.J. Abrams come uno dei peggiori registi viventi, motivo per cui sono terrorizzato all’idea di cosa possa aver combinato con Episodio IX (ah, sono cosciente che questo ragionamento si potrebbe applicare anche a Rogue One, ma in quel caso l’obiettivo era esplicitamente quello, non si stava aprendo un nuovo capitolo nella storia, solo riempiendo un buco).

Come detto però, questo è solo uno dei due motivi che rende Episodio VII un obbrobrio. Il secondo è la profonda mancanza di chiarezza sugli avvenimenti tra la fine della trilogia originale e l’inizio di questa nuova.

Episodio VI finiva con la distruzione dell’Impero e la restaurazione della Repubblica. Questo ovviamente non significava automaticamente la distruzione di tutti i sostenitori dell’Impero o che la Repubblica avrebbe vissuto una vita tranquilla.

Ci sta tutto che possa venir fuori un rigurgito neonazista neo-imperiale e che il Senato si mostri ancora una volta incapace di fronteggiare adeguatamente la situazione. Ma pesava così tanto spiegare cosa fosse successo? Mettere tre righe nel crawl iniziale?

No, perché Episodio IV era la storia di un gruppo di rivoltosi contro una forza più grande ed Episodio VII doveva essere lo stesso. Si fotta tutto il resto, siamo di nuovo punto e a capo con Ribelli Resistenza e Impero Nuovo Ordine.

Posso sentire l’eco delle parole dalla splendida Pisa che insistono come ci siano spiegazioni in libri, fumetti e scene cancellate. Sì, tutto bello, ma parliamo di un punto cruciale del film, non di un dettaglio. Per dire, come sia stata trovata la spada di Anakin è una storia che si può lasciare agli altri media dell’universo di Star Wars.

Non questo, anche perché tanto sappiamo bene che è stato fatto perché, non mi stancherò mai di ripeterlo né in questo articolo né se aveste mai l’immane sciagura di essere a portata delle mie parole, J.J. Abrams o chi per lui avevano deciso che Episodio VII doveva essere uguale al IV e quindi sticazzi di tutto il resto.

Vogliamo poi parlare di Han? Le cose non sono andate bene tra lui e Leia. Vabbè, ci sta. Ma non ci è dato sapere per quale assurdo motivo torni a fare il contrabbandiere. Dopo tutto quello che ha passato e la crescita che ha avuto ci si aspetterebbe che si dedichi a qualcosa di più nobile, anche se non necessariamente legale. Harrison Ford stesso sembra stufo di dover fare l’avventurosa canaglia dal buon cuore e ci regala un’interpretazione decisamente rivedibile.

Infine, anche se tralasciassimo tutto ciò, il film ha alcune idee del tutto idiote e scene terribili.

La Starkiller Base è qualcosa di così stupido da essere paragonabile al muro attorno al Pacifico in Pacific Rim o all’idea di un certo medico-fotografo in una campagna di Sine Requie.

Essendo Star Wars un fantasy, la scienza è sempre stata molto relativa, ma esistono limiti a tutto. Come può un raggio laser andare da un sistema solare ad un altro, quando ci vorrebbero anni, se non millenni. Non solo: una volta usato, la stella è consumata e quindi la stella è inutile. Sul serio? Tutto questo casino per poter sparare una volta?

Però eh, Episodio IV aveva una Morte Nera, quindi andava messa pure qui.

Ah, e tra l’altro: viene usata, vari pianeti vengono distrutti. A qualcuno interessa? Ai personaggi? Agli spettatori? Vi ricordate per caso quanti o quali pianeti vengono distrutti? Vi ricordate qualcuno parlarne in Episodio VII o VIII? E dubito che anche nel IX la cosa verrà mai menzionata.

La Starkiller Base è il peggio, ma non è l’unica idea del tutto priva di senso. Per dire, lo stormtrooper con un’arma fatta apposta per combattere contro le spade laser a cosa serviva esattamente? Nessuno le usava da decenni. È un po’ come se oggi qualcuno andasse in Siria con uno scudo di metallo perché in Siria c’è Damasco, quindi magari qualcuno ha una spada.

Per quanto mi sforzi, riesco a trovare veramente poco di positivo in Episodio VII, come le musiche ed i costumi. È stata una delusione su tutti i fronti personalmente, che mi aveva lasciato del tutto frustrato alla prospettiva della vittoria completa dei nostalgici che vogliono la stessa roba ogni volta. Fortunatamente Episodio VIII, con tutti i suoi difetti, ha saputo mostrarsi diverso e speriamo che lo stesso si possa dire del IX, nonostante Abrams.

LC

Siamo arrivati al penultimo appuntamento di questa serie. Il prossimo articolo sarà una bella patata bollente. Per riscaldarvi, fateci sapere quanto ci odiate nei commenti!

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Il Ritorno dello Jedi è un film complesso. Amato e odiato, è un argomento controverso perché per trentadue anni è stato il finale ufficiale della saga cinematografica. È il film con più scene con Darth Vader di tutti e anche l’ultimo con lui. Noi ne parliamo male, ma anche bene, mentre ci avviciniamo inesorabilmente alla fine definitiva della saga, con L’Ascesa di Skywalker. Siete pronti?

Il bello

La trilogia originale di Star Wars è un’opera fantastica, con i suoi alti e bassi (questa serie di articoli marcia proprio su questo, dopotutto!), ma senza alcun dubbio il film più spettacolare, avventuroso e soddisfacente è Episodio VI. Uno dei problemi della trilogia prequel è che il momento che definisce il protagonista è nel primo film (quando Anakin viene strappato di fatto a sua madre). Come ho sostenuto negli articoli precedenti, questo fa sì che nei film successivi lo spettatore non possa appassionarsi particolarmente alle vicende, dato che sono appunto già immutabili e soprattutto, spiegate prematuramente.

Con Luke è diverso. Lui è un’incognita: lo è stato addirittura per lo stesso Lucas, che aveva accarezzato l’idea di farlo diventare il nuovo Darth Vader alla fine del film. Il Ritorno dello Jedi è il film in cui la tentazione, la paura e la rabbia insidiano realmente il ragazzo. Se in Episodio V la sua natura buona e un po’ ingenua lo aveva fatto combattere il lato oscuro della Forza (prima su Dagobah, poi su Bespin) senza grossi problemi, dopo quasi un anno Luke è potente e sicuro di sé e quindi effettivamente a rischio di essere corrotto.

Questo è infatti il film in cui più usa più spesso la spada laser, in cui combatte e soprattutto decide di uccidere. Questo è pure l’ultimo film della trilogia, quindi tutto può succedere. La prima volta che vediamo il film, non pensiamo a “come succede”, ma a “cosa succede”. È questa la vera forza di Episodio VI, il fatto di essere il passo finale del cammino dell’eroe, in cui si arriva al climax e la storia finisce.

Il tema della tentazione si mescola con quello della resistenza ad essa. Lo vediamo nell’abito nero di Luke, che nel momento topico del film, in cui viene fulminato dall’Imperatore Palpatine si apre rivelando il bianco all’interno, una simbologia usata proprio per ricordare la natura positiva del protagonista. Lo vediamo nei dialoghi fra Luke e Vader, i più profondi visti finora e lo vediamo quando si capisce che finalmente Vader non è più solo un mostro meccanico, ma un uomo, che parla col proprio figlio. Episodio VI non parla più solo in termini di bianco o nero, ma anzi evidenzia le scale di grigio negli animi dei personaggi.

A livello estetico, è anche il più stimolante. I mondi che visitiamo sono un po’ uno sguardo all’intera trilogia: iniziamo su Tatooine, proseguiamo su Dagobah e finiamo su Endor per distruggere una nuova Morte Nera, in un ciclo perfetto, come si addice alla struttura in rima di Star Wars.

Ma Il Ritorno dello Jedi è anche l’episodio più moderno della sua trilogia. Le battaglie spaziali sono meravigliose, tecnicamente ben fatte e sono le prime, vere, guerre stellari che vediamo su schermo! L’Alleanza Ribelle combatte a viso aperto l’Impero ed è la scena della battaglia di Endor quella che ci ha fatto davvero innamorare dei combattimenti spaziali. Stessa cosa per il combattimento con le spade laser. Questo è il film che consacra e plasma definitivamente l’estetica della galassia lontana lontana. Per capire cos’è Star Wars, Episodio VI è il film perfetto da vedere, perché contiene lo spirito di questa saga nella sua interezza.

Avventura, un gruppo di amici affiatato, astronavi, pianeti e creature che stimolano la fantasia, ma soprattutto una lotta fra il bene e il male che trascende l’opera di fantasia e ci regala spunti di riflessione. Non solo, eleva lo status finora raggiunto dalla serie perché, come ho detto sopra, mette in dubbio eroi e malvagi, mostra una fallibilità di entrambi gli schieramenti che non aveva spazio nell’atmosfera da fiaba dei capitoli precedenti. Fortunatamente, ha pure un climax (anzi, un doppio climax) come si deve, al contrario del precedente capitolo.

Se vogliamo, grazie anche agli odiati Ewok, aggiunge una punta di critica politica moderna, dato che il popolo di orsacchiotti è stato creato ispirandosi ai vietcong della guerra del Vietnam, che hanno vinto proprio rallentando le operazioni statunitensi. (Esattamente come hanno fatto con l’Impero, dando ai Ribelli il tempo necessario a sconfiggere l’armata nemica).

E poi, dai. È il film in cui vediamo riuniti Yoda, Obi-Wan e Anakin. Ogni volta, quando vedo l’edizione speciale con Hayden Christensen nel finale ho sempre difficoltà a trattenere una lacrimuccia. Sarà perché ho visto troppe volte The Clone Wars, ma probabilmente è solo perché è questo il film in cui si tirano le fila di tutto ciò che è successo nella saga e quell’inquadratura finale è la chiusura perfetta di una grande saga.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VI è uno di quei film di cui parlar male mi fa piangere molto dentro, ma eccoci qui. Se ce l’ho fatta con Episodio IV d’altronde…

Senza dubbio il film meno valido della trilogia originale, Episodio VI ha vari elementi decisamente rivedibili.

Iniziamo dal più scontato di tutti: gli Ewok. Lo so, Star Wars è un film per famiglie. Le famiglie includono quelle orribili progenie infernali che sono i bambini e gli Ewok sono lì come sacrificio per evitare che invochino il Maligno durante la proiezione.

Tuttavia, non posso non pensare che il modo in cui questi Teddy bear del paleolitico si prendono gioco delle armate imperiali sia ridicolo. Se in Episodio IV abbiamo una giustificazione per l’incapacità degli Stormtrooper di fermare Luke e compagnia, in Episodio VI la loro sconfitta è indifendibile. Tra l’altro, perché l’Impero aveva inviato così poche truppe e senza nessun supporto aereo? Quella di Endor doveva essere la battaglia decisiva per distruggere la Ribellione e sulla luna boscosa si trovavano alcuni dei generali dell’Alleanza, eppure viene schierato solo un contingente minimo per una missione così importante.

In generale, si ha la sensazione che l’Impero sia in controllo della situazione, ma appena qualcosa va storto venga tutto giù come un castello di carte. Non solo le truppe di terra, ma anche quelle impegnate nella battaglia nello spazio, che avrebbero dovuto tranquillamente sbaragliare le navi ribelli e invece sembrano arrendersi il secondo in cui gli scudi della Morte Nera vengono disattivati.

Già in Episodio IV ci veniva mostrato come la catena di comando dell’Impero non fosse esattamente la più efficiente, una tesi supportata ampiamente in Rebels, dove vediamo quanto la boria e la supponenza fossero all’ordine del giorno tra gli ufficiali imperiali.

Questo non basta però a spiegare un crollo così repentino di quella che comunque doveva essere un’armata di una certa importanza e valore.

Il crollo al primo problema colpisce lo stesso Palpatine. In molti si lamentano della scena di Leia Poppins in Episodio VIII, ma vogliamo parlare dell’Imperatore quando Anakin lo solleva? Sembra letteralmente una statua di sale, immobile e del tutto privo di reazioni o di tentativi di difesa. Sarà stato pure anziano a questo punto, ma parliamo dello stesso personaggio che era in grado di tenere testa a Yoda in un duello.

(Ah, e le guardie imperiali, quelle vestite di rosso, oltre ad essere fondamentali per la sfida di ballo di Kinect Star Wars, che ci stanno a fare?)

Un’altra cosa che, benché magari sarà spiegata in qualche fumetto o libro, mi ha sempre lasciato piuttosto perplesso è il piano dell’Imperatore riguardo Luke. Lo vuole convertire al Lato Oscuro e va bene, ci possono essere mille motivi a riguardo.

Ma che succede alla Regola dei Due? Ed a Vader in generale? Luke dice chiaramente che percepisce il conflitto che è in lui, è quindi improbabile che Palpatine non ne sia a conoscenza. Voleva mettere padre contro figlio? Eppure Vader in Episodio V spiega come lui e Luke insieme sarebbero in grado di sconfiggere il suo maestro, quindi non è che non fosse un esito con determinati pericoli per lui.

Dunque qual era il suo obiettivo? Di nuovo, magari un fumetto o un libro possono dare una spiegazione. Ma, tralasciando il discorso di vecchio e nuovo canone che già di suo intreccia la questione, un elemento di tale importanza a mio parere non può essere lasciato in un medium “secondario” (vedi il prossimo articolo, sul tremendo Episodio VII).

Per carità, stiamo parlando di dettagli. Episodio VI è un bellissimo film, sebbene manchi della fantasia del IV e della potenza del V. Sicuramente però, se dovessi scegliere quale dei tre film della trilogia originale cambierei, non esiterei minimamente ad indicarlo.

LC

Ci lasciamo alle spalle l’era di George Lucas, pronti per affrontare a muso duro, ma solcato dalla lacrima del guerriero, Episodio VII e VIII in attesa di vivere il gran finale della saga degli Skywalker. E a voi cosa è sembrato de Il Ritorno dello Jedi? Abbiamo ragione? Abbiamo torto? Abbiamo raggiunto uno stato di ragione quantistica in cui abbiamo sia ragione che torto allo stesso tempo? Fatecelo sapere nei commenti!

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