Universal

Tempo di regali di Natale: scopriamo cosa mette sotto l’albero Plaion Pictures per il mese di dicembre 2025!

Si comincia in casa Universal, che a partire dall’11 dicembre ci propone Troppo Cattivi 2, nuovo capitolo dell’acclamato franchise di Dreamworks. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Uno dei miei film del cuore e che, non so perché, associo automaticamente al Capodanno, è uno dei più graditi regali di Natale di Universal. The Blues Brothers festeggia il 45° anniversario con una Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus a partire dall’11 dicembre.

Un intenso war movie sulla Guerra del Golfo arriva l’11 dicembre in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray: si tratta di Jarhead, interpretato da Jamie Foxx e Jake Gyllenhaal.

Paramount

Grandi classici a dicembre per quanto riguarda le proposte di Paramount. La prima è I Guerrieri della Notte, cult generazionale di Walter Hill che arriva per la prima volta in 4K UHD e in edizione da collezione. Dall’11 dicembre sarà disponibile la Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Classico ben più recente è Prova a prendermi, diretto da Steven Spielberg e interpretato da Leonardo Di Caprio e Tom Hanks. Dall’11 dicembre sarà per la prima volta in Steelbook 4K UHD + Blu-Ry.

Plaion

La seconda e ultima stagione del fenomeno televisivo Arcane è finalmente disponibile, in tre edizioni da collezione: a partire dal 24 dicembre la troveremo infatti in Steelbook 3 Blu-Ray, Steelbook 3 4K UHD + Blu-Ray Bonus e Collector’s Edition 3 4K UHD + 3 Blu-Ray.

Altra edizione da collezione da non lasciarsi sfuggire è Kill Bill Boxset: i due capitoli firmati da Quentin Tarantino per la prima volta in Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Anime Factory

Infine, per chi ama gli anime, questo mese segnalo Cyberpunk: Edgrunners. In Blu-Ray ultralimited edition la serie completa realizzata da TRIGGER a partire dall’omonimo videogioco.

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L’horror ironico secondo John Landis

Era il 1981 e il mondo del cinema viveva un periodo florido di sperimentazione, che avrebbe gettato le basi per molta della filmografia a venire. E proprio quell’anno John Landis, uno dei registi più interessanti del periodo a Hollywood, realizzò un gioiellino che mescolava horror e ironia dal titolo di Un lupo mannaro americano a Londra.

Il film aveva l’ambizione di mescolare folklore e antiche leggende di paura con i tempi contemporanei, fondendo toni cupi e spiritosi. La storia? Due giovani studenti statunitensi sono in viaggio in Inghilterra. Quando vengono attaccati da quello che sembra un grosso cane, la loro vita subirà una svolta che mai avrebbero potuto prevedere.

Nonostante di anni ne siano passati un bel po’, non vi racconto troppo della trama nel caso vi siate lasciati sfuggire questo cult cinematografico. Anche perché in questo caso potete correre a recuperarlo: al momento in cui scrivo è disponibile nel catalogo di Amazon Prime Video. Nel giorno in cui compie la bellezza di 40 anni, comunque, vi racconto qualche curiosità su Un lupo mannaro americano a Londra.

L’ispirazione

L’idea alla base di Un lupo mannaro americano a Londra affonda le sue radici ancora più indietro del 1981 e in particolare al 1969. In quell’anno il giovane John Landis stava girando I guerrieri in Jugoslavia e, durante uno spostamento da un set all’altro, si è imbattuto in un curioso funerale gitano. Il morto, uno stupratore seriale della zona, venne seppellito con i piedi legati da corone di aglio: in questo modo non sarebbe potuto risorgere per perpetrare i suoi crimini.

L’incontro stuzzicò la mente del regista, che iniziò a pensare a un progetto che trasponesse il folklore e le antiche credenze popolari in un contesto contemporaneo. L’obiettivo era portare in epoca moderna temi classici dell’horror. Come il mito del lupo mannaro, per esempio.

Tra le fonti di ispirazione apertamente citate c’è inoltre il più popolare romanzo di Sir Arthur Conan Doyle, Il mastino dei Baskerville. Il rimando all’avventura di Sherlock Holmes è evidente nell’ambientazione iniziale, una misteriosa brughiera nebbiosa nei pressi di Londra.

La casa di produzione, la Polygram, aveva accettato di produrre un soggetto così insolito ma spingeva per scegliere i protagonisti: i nomi su cui puntare, per loro, erano Dan Aykroyd e John Belushi. In questo modo speravano di bissare il successo di The Blues Brothers, sempre diretto da John Landis e uscito l’anno prima. Il regista, però, fu irremovibile su questo punto e alla coppia di comici preferì David Naughton, scelto dopo averlo visto nella pubblicità della Dr. Pepper, e Griffin Dunne.

Eredità

Un lupo mannaro americano a Londra ha colpito molto l’immaginario cinematografico, grazie alla sua carica dirompente. Uno dei più grandi fan del film fu nientemeno che Micheal Jackson: il cantante apprezzò tantissimo l’opera di Landis, tanto da volere fortemente il regista per quello che diventerà il suo videoclip più famoso, Thriller. Girato l’anno seguente, nel 1982, il video vede riunita la premiata ditta dietro Un lupo mannaro americano a Londra: Landis in cabina di regia e Rick Baker agli effetti speciali. Inoltre, alla fine del girato è riportata la stessa frase che troviamo in chiusura del film.

Anche Edgar Wright, autore della Trilogia del Cornetto, è un grande fan di Un lupo mannaro americano a Londra, tanto che lo ha omaggiato nel suo film L’alba dei morti dementi. La scena in cui il protagonista Shaun viene spaventato dal riflesso della figura di Pete nello specchio del bagno, viene direttamente dal film di Landis. La curiosità nella curiosità è che anche la scena di Un lupo mannaro americano a Londra era a sua volta un omaggio: a Repulsion di Roman Polanski.

Dal film è stato tratto, un decennio più tardi, anche uno spinoff: Un lupo mannaro americano a Parigi, uscito nel 1997, era interpretato da Tom Everett Scott e Julie Delpy ma non è stato in grado di replicare il grande successo dell’originale.

Lupo ululà

Perdonatemi, ma non potevo esimermi dal citare quel capolavoro della comicità che è Frankenstein Jr. Come è lecito aspettarsi, il lupo mannaro era il fulcro del film di John Landis e sulle sue sembianze pesavano grandi aspettative. Regista e direttore degli effetti speciali, il già citato Rick Baker, non riuscivano proprio a mettersi d’accordo ma, alla fine, l’aspetto dell’uomo lupo è stato ispirato dal cane di Baker.

La scena della trasformazione, una delle più impegnative da girare oltre che tra le più famose della storia del cinema, necessitò di ben sei giorni per essere realizzata, con circa 10 ore di lavoro al giorno. Servivano cinque ore per applicare il trucco e tre per toglierlo. Il risultato, però, è stato di gran lunga sopra le aspettative, tanto che Rick Baker venne premiato con il premio Oscar per il miglior trucco: la categoria non esisteva prima, venne creata proprio con Un lupo mannaro americano a Londra.

Luna storta

John Landis era uno che sapeva curare ogni dettaglio e dare vita ad autentici capolavori (prima del fatto drammatico che avvenne sul set e che di fatto rallentò definitivamente la sua carriera. Ma questa è un’altra storia che vi raccontiamo qui) e per Un lupo mannaro americano a Londra si occupò con attenzione della colonna sonora: tutte le canzoni che ascoltiamo nel film, hanno la paura “moon” nel titolo.

Tra le varie possiamo ricordare Moondance di Van Morrison e la stupenda Bad Moon Rising dei Creadence Clearwater Revival. Landis avrebbe voluto anche Moon Shadow di Cat Stevens, ma l’autore non concesse il permesso perché credeva nell’antico folklore secondo cui i lupi mannari esistono e non voleva mancare loro di rispetto.

Questione di stile

Nel corso del film ci imbattiamo in una sala cinematografica che proietta un film pornografico, di cui scorgiamo anche le locandine: See you next wednesday è un finto filmino hot, girato ad hoc prima delle riprese e che appare spesso nei film diretti da John Landis. Il titolo See you next wednesday, a ben guardare, è un inside joke costante nella filmografia di John Landis: lo vediamo apparire in tutti i suoi film e ogni volta si riferisce ad una pellicola di genere diverso (c’è perfino nel già citato videoclip Thriller). Ma perché proprio questo titolo? È un rimando a una battuta di 2001: Odissea nello spazio, di Stanley Kubrick.

Alla fine del film, dopo i titoli di coda, appare una scritta con le congratulazioni per il matrimonio del Principe Carlo con Lady Diana, celebrato il 29 luglio 1981. Questo perché nel corso del film il personaggio di David, nel tentativo di farsi arrestare, aveva urlato un insulto proprio alla figura del Principe Carlo.

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Molti dicono che non si vive di sole citazioni cinematografiche ma io invece affermo forte e chiaro che SI PUÒ FARE!
Tanti non capiranno e mi guarderanno come se fossi pazza ma io francamente me ne infischio e vado per la mia strada.
Il cinema è uno stile di vita e noi cinefili incalliti in un certo senso siamo in missione per conto di Dio: abbiamo il sacro dovere di diffondere le bellezze della settima arte.

La vita è come una scatola di cioccolatini, non sai mai quello che ti capita e qualunque situazione quotidiana può prestarsi ad essere risolta con una citazione cinematografica ad hoc. Certo, la prima regola del fight club è che non si parla del fight club ma con l’amore per il cinema è diverso: se ne deve parlare eccome! Bisogna cercare di contagiare quante più persone possibile con questa passione un po’ molesta.
Il vero problema è che passiamo senza neanche farci caso dall’età in cui si dice “un giorno farò così” all’età in cui si dice “è andata così”. Quindi, prima si inizia e meglio è!

Fare o non fare, non c’è provare: non fatevi problemi, uscite di casa e tempestate il mondo di citazioni cinematografiche. Cogliete l’attimo, rendete straordinaria la vostra vita. Il pensare è per gli stupidi mentre i cervelluti si affidano all’ispirazione, per cui non preoccupatevi troppo e seguite l’istinto. Vi stupirete di quante occasioni una giornata qualunque possa offrirvi per colorare il mondo di grande cinema.
Non ci credete? Facciamo un esempio, allora!

Suona la sveglia, inizia una nuova giornata. Amo l’odore del napalm al mattino, mi alzo piena di energie. Spalanco la finestra e mi guardo intorno: c’è così tanta bellezza nel mondo, sarà anche perché è il mio compleanno. Decido che sarà una giornata positiva e mi preparo ad affrontarla; mezz’ora dopo sono già in strada con la grinta giusta. Il tempo di uscire dal portone e mi rendo conto che sta piovigginando: la prudenza vorrebbe che tornassi a prendere un ombrello ma la prospettiva di rifare sei piani di scale senza ascensore rischia di rovinarmi l’umore, così mi dico  che non può piovere per sempre e mi avvio ugualmente per la mia strada. Inforco le cuffiette, la canzone che seleziono è sempre la stessa, sussurrando un deciso suonala ancora, Sam al mio cellulare.

La mia prima tappa è il mio bar preferito per regalarmi una perfetta colazione da compleanno. Mentre mi metto in fila, visualizzo il mio obiettivo: l’ultima ciambella alla crema. Naturalmente, proprio come succederebbe in un classico film, il tizio due persone avanti a me ha esattamente la mia stessa idea e, con aria allegramente inconsapevole, ordina proprio l’oggetto del mio desiderio. L’istinto di urlargli contro “Ehi tu porco, levale le mani di dosso! È il mio regalo a me per il mio compleanno” è fortissimo. Riesco a trattenermi e valuto l’ipotesi di provare a corromperlo o di fargli un’offerta che non potrà rifiutare, al limite. Alla fine il buon senso prevale e decido di seguire l’esempio della signora subito prima di me, che ha ordinato un croissant, sempre alla crema. È un ripiego ma a volte sei tu che mangi l’orso e a volte è l’orso che mangia te. Dopo un malinconico “Quello che ha preso lei” rivolto alla cassiera decido che consumerò la mia colazione davanti alle vetrine di Tiffany. Io vado pazza per Tiffany… specie in quei giorni in cui mi prendono le paturnie. E il giorno in cui diventi un po’ più vecchia è decisamente quello perfetto per farsi prendere dalle paturnie.

Il giro da Tiffany, come mi aspettavo, è rigenerante: sono pronta per affrontare una giornata di lavoro. Il progetto a cui sto lavorando si rivela una sfida impegnativa ma d’altra parte la più grande beffa che il diavolo abbia mai fatto è stata convincere il mondo che lui non esiste e io non sono da meno in quanto a scaltrezza, quindi posso farcela! Sicuramente l’atteggiamento dispotico del capo non aiuta ma dopo una discussione in cui gli dico di tutto, a partire da un minaccioso “Stai parlando con me?” per finire con un ribelle “sei solo chiacchiere e distintivo!”, la mia libertà creativa sembra ristabilita definitivamente. Proprio quando la giornata sembra aver preso il verso giusto, arriva puntuale la richiesta d’aiuto del collega. Mi sento buona oggi e in fondo sono a buon punto col mio lavoro, così decido di dargli una mano. D’altra parte, quando qualcuno ti chiede se sei un dio, tu gli devi dire sì! Appena aperto il suo progetto, però, me ne pento immediatamente. È un disastro! Ma come hai fatto?! Disonore su di te, disonore sulla tua mucca! Con oggi ho segnato almeno nove punti sul mio schifezzometro! Ci sarà parecchio da fare… ma raccolgo la sfida, nessuno può mettere baby in un angolo!
Ci metto quasi tutta la giornata ma alla fine sono decisamente soddisfatta: questo potrebbe essere il mio capolavoro. Posso uscire dall’ufficio con un animo più che positivo, d’altra parte è proprio vero: sorridi e il mondo sorriderà con te, piangi e piangerai da solo. Mi fermo a fare quattro chiacchiere con i colleghi, vorrei potessimo parlare più a lungo ma… sto per avere un vecchio amico a cena stasera.

Resta infatti la parte finale della giornata, che è anche la più piacevole: la festa con gli amici. Arrivo in leggero anticipo davanti al locale, giusto per avere il tempo di selezionare con cura la citazione perfetta per avviare i festeggiamenti. Ne passo in rassegna molte, potrei affacciarmi a metà dalla porta dichiarando a denti stretti “Sono il lupo cattivo”. Oppure potrei introdurmi a suon di musica e domandare agli astanti: “Danzi mai col diavolo nel pallido plenilunio?”. Tutte opzioni valide ma alla fine la trovo, l’entrata d’effetto. Mi sistemo il vestito e i capelli e faccio il mio ingresso nel ristorante, pronunciando la mia citazione, al mio segnale scatenate l’Inferno.

Si dimostra una serata piacevole, ricca di conversazioni interessanti che si rivelano tutte ottimi spunti per introdurre citazioni a profusione. Come rispondere che ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi a chi mi domanda com’è andata la giornata o elargire la massima che con la forza della verità in vita ho conquistato l’universo a chi si lancia in elucubrazioni filosofiche.
A chi poi si lamenta del fatto che il mio smisurato amore per il cinema di una volta sia sintomo di decadenza, non posso che rispondere che io sono ancora grande, è il cinema che è diventato piccolo.
Tra una chiacchiera e un bicchiere di vino, arriva il momento dei ringraziamenti e dei saluti. È stata una serata perfetta e mi ha anche permesso di dimostrare a tutti voi come si possa tranquillamente riempire una giornata qualunque di citazioni cinematografiche, per cui non posso che concludere la festa affermando che conosco la metà di voi solo a metà e nutro per meno della metà di voi metà dell’affetto che meritate.

E tu che leggi, le hai colte tutte le citazioni in questo articolo? Sì? Bravo! Hai vinto un mappamondo! No? Beh… Nessuno è perfetto!

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Recensione

Quando ho saputo che sarebbe uscita una graphic novel sulla vita di John Belushi, mi sono subito resa disponibile per la recensione: una biografia a fumetti, realizzata con uno stile anticonvenzionale, su uno dei più grandi talenti della comicità che siano mai esistiti, non potevo perdermela!

Così, grazie a Beccogiallo Editore, mi sono ritrovata tra le mani Vita eccessiva di John Belushi, affettuoso omaggio all’artista ad opera di Francesco Barilli e Lele Corvi. Di Barilli avevo già avuto modo di apprezzare il poetico Vincent Van Gogh – La tristezza durerà per sempre, per cui ero certa che anche questo nuovo progetto avrebbe saputo emozionarmi.

Vita eccessiva di John Belushi è un volume che rispecchia pienamente il personaggio che tratteggia. I due autori non si limitano a descrivere la vita di Belushi, ma ce la fanno raccontare da lui in carne e ossa, immaginando una intervista nell’aldilà al grande e tormentato artista. Con uno stile semplice e d’effetto allo stesso tempo, nessun argomento viene lasciato fuori: ripercorriamo la giovinezza, i fasti e gli eccessi del Saturday Night Live, i grandi successi cinematografici, il difficile rapporto con le droghe, il doloroso e prematuro epilogo di una vita vissuta con il piede fisso sull’acceleratore.

Trama

Francesco Barilli e Lele Corvi immaginano di avere un permesso speciale per raggiungere il regno dei morti e intervistare John Belushi.
Tra incontri importanti e citazioni memorabili, il grande artista si racconta senza filtri.

Stile

Leggendo Vita eccessiva di John Belushi sono stata conquistata sia dalle scelte narrative sia da quelle grafiche. Ho apprezzato l’idea di non descrivere asetticamente il personaggio ma di cercare di entrare nella sua psiche e di raccontare la sua storia così come avrebbe fatto lui stesso. La trovata dell’intervista ultraterrena è il pretesto perfetto per un racconto che coinvolge e permette ai fan di approfondire l’uomo dietro il personaggio e a chi non lo conosceva di scoprire un artista unico e iconico.

A livello grafico, il volume mi ha decisamente colpita. Lo stile di Lele Corvi si presta benissimo al tipo di racconto e l’alternanza di tratto (vignettistico e realistico) e di colore (bianco e nero netto per le scene ambientate nell’aldilà, scala di grigi per quelle sulla terra) conferisce ritmo alla narrazione.

Se siete fan di John Belushi apprezzerete moltissimo le citazioni disseminate in lungo e in largo nel volume: battute dai suoi film, immagini dai suoi sketch e anche colleghi e amici che fanno capolino nel corso dell’intervista (Carrie Fisher, ad esempio, ma anche Robin Williams, Aretha Franklin e Ray Charles).
In chiusura dell’albo gli autori hanno annotato tutte le citazioni, capitolo per capitolo.

John Belushi

Se siete cresciuti con The Blues Brothers e Animal House questo paragrafo potete tranquillamente saltarlo. Se invece non fate parte di questa fetta di pubblico potreste chiedervi: sì, ma chi è John Belushi?

John Belushi è stato un attore comico statunitense vissuto tra il 1949 e il 1982 che ha contribuito a lanciare definitivamente e a conferire valore artistico al genere, allora bistrattato, della commedia demenziale.
Di origine albanese, Belushi aveva un talento naturale che lo portò a dedicarsi alla recitazione fin dai tempi della scuola.

La sua carriera è stata lanciata definitivamente dal Saturday Night Live, dove ha avuto l’occasione di lavorare fianco a fianco di tantissimi altri comici emergenti, tra cui Dan Aykroyd, che diventerà suo grande amico e insieme al quale darà vita ai Blues Brothers, resi immortali nel 1980 dal film diretto da John Landis.

Oltre che per  The Blues Brothers, John Belushi è diventato un’icona del genere demenziale anche grazie al ruolo di Bluto in Animal House, sempre diretto da John Landis nel 1978.

Un talento tanto grande, tuttavia, spesso brucia in fretta: Belushi era diventato rapidamente schiavo delle droghe, che lo hanno ucciso nel 1982, a soli 33 anni e con una carriera ancora tutta da scrivere.

Edizione

Vita eccessiva di John Belushi è pubblicato da BeccoGiallo in una bella edizione cartonata, curata nei dettagli come è negli standard dell’editore. Il volume è in bianco e nero, stampato su carta opaca che ne rende agevolissima la lettura e ne esalta il tratto.

L’albo è arricchito da una interessante prefazione a cura di Alberto Farina e da una postfazione scritta da Rudy Zerbi. Composto da 128 pagine, è disponibile nelle librerie e fumetterie dal 22 agosto 2019 al prezzo di copertina di 17€.

Nerdando in breve

Vita eccessiva di John Belushi è una bellissima intervista immaginaria al re della comicità demenziale che ne fa rivivere il mito nello stile tipico dell’attore.

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Men in Black

Era il 1997 quando Men in Black usciva nei cinema.
Io avevo 10 anni e, lo devo ammettere, ne rimasi folgorata. Il film aveva tutto quello che la me di 10 anni poteva desiderare: avventura, umorismo, fantascienza e un look iconico (non avevo ancora visto The Blues Brothers, all’epoca).

Diretto da Barry Sonnenfeld, Men in Black fu un successo al botteghino e se lo meritava: era una pellicola ben realizzata, con una storia originale e ben fatta, una coppia di protagonisti perfetta, musiche e ritmo coinvolgenti. Non si poteva chiedere di meglio, insomma.

E infatti, non abbiamo avuto di meglio: MIIB: Men in Black II è stato un seguito all’altezza ma non memorabile quanto il primo, Men in Black 3 è stato disastroso. A questo punto non resta che fare tabula rasa e ripartire da zero. Men in Black: International, in uscita proprio oggi, si presenta infatti con un cast rinnovato e si propone di dare una rinfrescata al franchise. Ci sarà riuscito? In attesa di scoprirlo, ho raccolto un po’ di curiosità sul capostipite della serie.

In principio fu il fumetto

La storia e i personaggi di Men in Black non sono tutti farina del sacco di Barry Sonnenfeld: alla base, infatti, c’è il fumetto The Men in Black, scritto e ideato da Lowell Cunnigham con disegni di Sandy Carruthers.
Della pubblicazione si occupava la Aircel Comics inizialmente, poi i diritti passarono a Malibu Comics per approdare infine alla Marvel.
La prima serie fu pubblicata nel 1990 e fu seguita, dopo il successo del film da un prequel (Far Cry) e un sequel (Retribuition).

L’ispirazione reale

Non c’è solo un fumetto dietro Men in Black. Gli Uomini in Nero, infatti, appartengono anche all’universo della Teoria del Complotto per quanto riguarda gli UFO. Riferimenti a questa branca dell’ufologia, in effetti, ci sono anche nel film stesso.

Secondo questa teoria l’acronimo MIB identificherebbe agenti del governo degli Stati Uniti incaricati di intimidire o ridurre al silenzio i testimoni di avvistamenti alieni. La voce circa l’esistenza degli uomini in nero ha iniziato a circolare nel 1947, in seguito all’incidente di Maury Island: un pescatore dell’isola riferì di aver avvistato e scattato alcune foto a ben sei dischi volanti. Il giorno seguente l’avvistamento, tuttavia, si sarebbe presentato a casa sua un uomo vestito interamente di nero, che era a conoscenza di tutti i dettagli dell’avvistamento e che minacciò il pescatore se avesse divulgato quanto sapeva.

Che esistano o meno, i Men in Black avrebbero la funzione di controllare e contenere la presenza aliena sul nostro pianeta, evitando che si diffonda la consapevolezza dell’esistenza di vita sugli altri pianeti. Si tratta sicuramente di una figura che ha sempre colpito l’immaginario collettivo, ispirando più di un prodotto: gli Uomini in Nero sono i principali antagonisti nel fumetto Martin Mystère, per esempio, compaiono nel classico Disney Lilo & Stitch e nella serie TV Fringe.
Ma hanno ispirato anche gli Agenti di Matrix e, per stessa ammissione di Dan Aykroyd, il look dei Blues Brothers.

Questione di cast

La forza di Men in Black, oltre che nella storia, sta anche nel cast, che funziona alla perfezione. E pensare che abbiamo rischiato di vedere altri attori nei panni dell’agente K e dell’agente J.
In particolare, il ruolo di J era stato offerto a David Schwimmer e a Chris O’Donnell; quest’ultimo, reduce da Batman Forever, rifiutò perché non voleva l’ennesimo ruolo da spalla.
A caldeggiare la presenza di Will Smith fu la moglie di Barry Sonnenfeld, grande fan della serie Willy, il principe di Bel Air. L’attore non era però convinto del copione: a convincerlo ad accettare fu la moglie Jada Pinkett-Smith.

Per il ruolo di K, invece, si era pensato immediatamente a Clint Eastwood, che però non si lasciò coinvolgere. Anche Tommy Lee Jones non era entusiasta del copione ma fu rassicurato da Spielberg, produttore del film, che sarebbe stato migliorato e allora decide di accettare.

Il ruolo di Edgar era stato proposto, invece, a John Turturro: l’attore aveva accettato ma, a causa di altri impegni, dovette cedere la parte al collega Vincent D’Onofrio. Linda Fiorentino, invece, ha affermato di aver vinto il suo ruolo in una partita a poker contro Sonnenfeld.

Lo stesso regista, comunque, non è stato la prima scelta: il copione è stato offerto a Quentin Tarantino e anche a John Landis. Quest’ultimo, per sua stessa ammissione, rifiutò perché considerava il film “un The Blues Brothers con gli alieni“. Dopo averlo visto realizzato, però, si è detto pentito della scelta.

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Ricche novità nel panorama Netflix per quanto riguarda il mese di maggio 2019. Anche nei prossimi trenta giorni, infatti, la piattaforma di video streaming si arricchisce di nuovi contenuti da non perdere, si tratti di produzioni originali o di grandi classici di cui non sappiamo più fare a meno.

Cominciamo proprio dalle serie TV originali, alle quali il 24 maggio si aggiunge What/If: thriller neo-noir in cui una coppia di giovani sposi accetta una proposta molto redditizia ma moralmente discutibile da una misteriosa benefattrice, che ha le fattezze di Renée Zellwegger.

Novità assoluta è anche Come vendere droga online (in fretta), che debutterà il 31 maggio: cosa accadrebbe se un adolescente costruisse un impero della droga direttamente dalla sua cameretta? Lo scopriremo in questa serie ispirata ad avvenimenti reali.

Il 31 maggio arriva invece When they see us, miniserie ispirata alla storia vera che ha tenuto gli Stati Uniti col fiato sospeso che racconta la vicenda tristemente nota di cinque adolescenti di colore accusati di uno stupro che in realtà non hanno mai commesso.

Oltre alle novità, non mancheranno gli attesi ritorni di serie che hanno già avuto modo di farsi apprezzare. Tra queste, da ricordare, la quarta stagione di Lucifer in arrivo l’8 maggio, la seconda stagione di The Rain disponibile dal 17 maggio e la seconda stagione di She’s gotta have it dal 24 maggio.

Tra le produzioni originali Netflix, comunque, non ci sono solo serie TV ma anche film. Questo mese tra le novità da segnalare spicca Voglio una vita a forma di me, disponibile dal 3 maggio. Jennifer Aniston interpreta una ex reginetta di bellezza che gestisce un concorso cui decide di partecipare anche la giovane figlia, diversa dai canoni estetici imperanti.

Il 10 maggio arriva invece Wine Country, esilarante quanto toccante commedia che vede protagoniste un gruppo di amiche di lunga data mentre il 24 maggio sarà la volta di Rim of the world: durante un’invasione aliena a salvare il mondo ci saranno quattro campeggiatori disadattati.
Sarà disponibile dal 3 maggio, infine, The last summer: l’ultima, indimenticabile, estate prima del college per un gruppo di ragazzi che si prepara ad entrare definitivamente nell’età adulta.

Ma non finisce qui, perché Netflix dedica il mese di maggio ai supereroi: dal 28 maggio arriverà Spider-Man Homecoming, dal 15 maggio Batman (quello, indimenticabile, del 1989) e il 28 maggio Lanterna Verde.

Spazio alla commedia con Il Dittatore, in arrivo il 3 del mese e con Un’impresa da Dio, dal 16 maggio. A rappresentare la fantascienza, invece, saranno Interstellar (1 maggio), District 9 (1 maggio), E.T. L’Extra Terrestre (9 maggio) e Mad Max: Fury Road (27 maggio).
Da non perdere, poi, The Blues Brothers, in arrivo il 16 maggio.

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L’estate nella mente di tutti è sinonimo di caldo, relax e vacanze ma anche di…saldi! Se non siete tipi da shopping compulsivo o patiti di moda, però, non avrete da preoccuparvi: quest’estate c’è chi ha pensato anche a voi!

Universal, infatti, lancia un’interessante promozione estiva su Amazon che permette di portare a casa ben sette titoli a scelta al prezzo di €29.99. Dopo il successo dell’iniziativa simile proposta il mese scorso, quindi, Universal torna a coccolare i suoi fan, proponendo loro la possibilità di trascorrere i mesi estivi al fresco sul divano, a gustarsi le proprie pellicole preferite.

La scelta si rivela decisamente ampia: la selezione di titoli coinvolti nella promozione comprende più di 1500 film e serie tv, in formato Blu-Ray, DVD, Steelbox e anche qualche collector’s edition. Non mancano nemmeno le offerte riservate ai giovanissimi, con film d’animazione e serie animate destinate ai più piccoli.

I titoli spaziano attraverso i generi e le epoche: accanto a pellicole recenti (qualche esempio? Whiplash, Ex Machina, Fury, Cinquanta sfumature di grigio), infatti, troviamo anche grandi classici e film cult come, solo per citare qualche titolo, Il Grande Lebowski, The Blues Brothers, Il Gladiatore, L’incredibile Hulk con Edward Norton ad impersonare il Gigante di Giada.

Il difficile, quindi, sarà semmai riuscire a limitare la scelta a solamente sette prodotti! Per visionare tutto quello che rientra nella promozione, potete visitare questo link, dove troverete anche le istruzioni per usufruire della promozione.Date un’occhiata alla vastissima selezione e scegliete i vostri preferiti! Affrettatevi però: la promozione, attiva al 23 giugno, si protrarrà solo fino al 2 luglio!

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