Aphelion

Zeno2k: L’ultima fatica di Dontnod, che per altro sta attraversando pessime acque finanziarie, purtroppo non è all’altezza delle aspettative. Intendiamoci: missione di scoperta su pianeta apparentemente inospitale (già sentita) a causa di terra morente (già sentita), cose che vanno a catafascio e astronauti che cercano di scoprire cosa succede (già sentito), alieni inattesi e terraformazione ancor più inattesa (già sentito).

Insomma: non che mi aspettassi l’originalità assoluta ma ci sono comunque cose che funzionano e mi hanno fatto piacere: intanto non è la NASA la protagonista, ma l’ESA (finalmente). Ci sono due protagonisti separati a causa di un disastro e li guidiamo separatamente con meccaniche di gioco differenti. Ottimo il recitato. Ottimi gli scenari. Ottime le cutscene. Gradevole anche il meccanismo esplorativo delle onde elettromagnetiche.

Tuttavia ci sono alcune cose che proprio non vanno, purtroppo: al di là della trama non originale, i controlli sono poco precisi e molto approssimativi: talvolta i personaggi restano “incastrati” a metà animazione perché ci imbattiamo in un muro invisibile, altre semplicemente non prendono il comando o saltano dove vogliono loro o bisogna litigare per dare la direzione giusta.

Troppi collezionabili e nessuna possibilità di tenerne traccia, costringendoci a rigiocare magari interi capitoli per un singolo POI smarrito.

Ma non è nemmeno questo l’aspetto peggiore: parkour nello spazio con tute spaziali. Davvero?

Non è tutto da buttare, anzi, per cui, se hai game pass, giocalo. Dagli una chance.

Io a Dontnod vorrò sempre bene e un occhio lo chiudo volentieri (anche perché mi ha fatto nuovamente innamorare con Lost Records: Bloom & Rage), ma davvero non ti è piaciuto Banishers? Che problemi ha la gente?

Project Hail Mary

Zeno2k: Non il film, ma il libro. Approfittando di una trasferta di lavoro mi sono precipitato in questo splendido romanzo di fantascienza che fa della ricerca scientifica il suo punto di forza.

Ho apprezzato l’umanità del protagonista, che si muove quasi come un bambino all’interno di un’enorme stanza piena di giochi meravigliosi: l’entusiasmo traspare da ogni singola pagina e al di là del fascino che il pretesto narrativo usa per portare avanti la trama, resta una lettura incredibilmente piacevole, con i giusti cambi di ritmo e con una narrazione non lineare che tiene sempre sulla corda.

Serve sospensione dell’incredulità? Sì, molta: non è quello che facciamo sempre noi nerd?

The White Castle

Cavaliere: Ero molto curioso di provare questo gioco da tavolo visto che è degli stessi autori di The Red Cathedral, che apprezzo. Ci ho messo le mani sopra ed effettivamente mi è piaciuto!

The White Castle è un gestionale stretto in cui puoi fare solo nove azioni in tutta la partita, da questo punto di vista molto vecchio stampo. L’ambientazione giapponese si sente poco, come da prassi negli eurogame.

Complimenti a Devir per aver pubblicato un titolo di valore ed essere riuscita a bilanciare materiali belli e al tempo stesso funzionali con un prezzo di 30 euro che ti garantisco essere un affare nel mercato attuale! Se vuoi approfondire qui c’è il link della recensione di Zeno2k!

The Amazing Digital Circus

Cavaliere: Ho visto al cinema l’ultima puntata di questa serie che sarebbe stata disponibile gratuitamente su YouTube da lì a quindici giorni e infatti lo è dal 20 giugno! Nonostante ciò, ha registrato un ottimo incasso! Scopri il motivo di questa “fretta” leggendo la mia recensione senza spoiler di The Amazing Digital Circus e il mio pezzo analisi!

Slay The Spire

Cavaliere: Ormai nei videogiochi cerco esperienze relativamente brevi, eppure, con gran coerenza, sono stato incollato al computer per decine di ore a Slay the Spire! Si tratta dell’apripista dei deckbuilder indie su Steam. Il primo Slay the Spire è un gioco di carte roguelite in cui scegli uno tra i quattro personaggi, molto diversi tra loro, e di stanza in stanza affronti nemici ed eventi per arrivare al finale. Le quattro classi sono asimmetriche e il fatto che si possano scegliere diverse strade e filosofie per plasmare il mazzo di carte, in gran parte uniche per ogni personaggio, rende ogni partita un’esperienza a sé! Una droga, per due mesi è stato l’unico videogioco e argomento di discussione! Provalo, visto che è dappertutto e costa pure poco!

Pluribus

Kiarakala: Dopo il grande successo di Breaking Bad , Vince Gilligan è tornato a far parlare di sé con Pluribus. Una serie TV che mi ha colpito tantissimo sia per la sua sceneggiatura che per la sua estetica.

Si ritorna ad Albuquerque, ma stavolta vediamo i passaggi graduali di quella che è un’invasione o meglio un’infezione aliena che però, contrariamente a quello a cui ci ha abituato la tradizione sci-fi, non porta alla distruzione della società ma a una sua rinascita. Gli infetti vivono in armonia condividendo una memoria collettiva e una mente alveare e rifiutano ogni forma di violenza. Solo pochi individui sono risultati immuni all’infezione e tra questi la nostra protagonista: Carol. Carol si oppone a questa eccessiva bontà e felicità, per lei non è naturale e non vuole essere contagiata. E proprio questa sua tenacia ci fa ricordare la bellezza dell’essere umani, fatti di emozioni positive e negative, liberi di prendere decisioni anche sbagliate.

La serie è disponibile su Apple TV e la straconsiglio perché è una di quelle che tiene attanagliati allo schermo e fa riflettere molto sui vari aspetti dell’umanità.

Il Re dei Cocomeri – Daniel Wallace

Hardcase: Considero da sempre Daniel Wallace l’alter ego letterario di Tim Burton, e non solo perché uno dei suoi libri ha ispirato il bellissimo Big Fish, uscito oramai diversi anni fa al cinema, ma anche perché tra loro sembra esserci un legame molto forte, una propensione a narrare fiabe dark spesso ambientate in mondi un po’ onirici e sicuramente parecchio bizzarri.

Così, se col citato Big Fish, Wallace aveva finito con lo scrivere un’elegia alla fandonia, intesa come la più nobile espressione della fantasia, con questo Il Re dei Cocomeri ci conduce per le vie di una singolare cittadina dell’Alabama, dove superstizione, folclore e magia si intrecciano in un groviglio inestricabile che finirà con l’imprigionare lo stesso Thomas, il protagonista della storia, alla ricerca del suo passato e, in ultimo, di se stesso.

Piccola nota dolente: i libri di Daniel Wallace, ad eccezione di Big Fish, sono molto difficili da reperire in italiano, ma, con un po’ di pazienza, su siti come Libraccio sono sicuro che riuscirai a trovarlo. Ti garantisco che ne varrà la pena.

Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked

Hardcase: Già recensito dal bravissimo Jedi.lord qualche tempo addietro, ho deciso di inserire questo DxD&D:B (sì, lo so, sembra la password di un sito porno) tra i miei consigli a distanza di quasi un anno dalla sua pubblicazione, perché solo recentemente gli sviluppatori hanno inserito una feature lungamente richiesta dai giocatori, ovverosia la possibilità di disattivare lo spawn infinito dei nemici sulle mappe di gioco.

E io, che in prima battuta avevo finito – figurativamente parlando – per tirarlo al muro dalla frustrazione, ora posso finalmente godermelo per quello che è: forse la più riuscita scanzonata incarnazione delle vecchie partite D&D che, eoni fa, giocavo con i miei amici nerd.

Young Sheldon

Hardcase: Piccola importante premessa (che mi potrebbe costare l’espulsione immediata dalla community): non ho mai visto The Big Bang Theory. Forse un giorno la vedrò o forse no, fatto sta che qualche anno fa sono inciampato in questo Young Sheldon, scoprendo, solo in seguito, che si trattava di uno spin-off.

In poco tempo mi sono appassionato così tanto ai vari personaggi, tutti splendidamente caratterizzati e interpretati, che sono diventati per me come una seconda famiglia, cosa questa che non mi succedeva dai tempi di How I met your mother. Geniale, spiritoso e commovente al tempo stesso, Young Sheldon ha anche avuto l’accortezza di capire il momento giusto per calare il sipario. Circostanza davvero insolita per il panorama attuale, caratterizzato dalla tendenza a spremere le serie sino all’ultima goccia di linfa vitale.

Diciamo che, se vuoi passare una mezz’ora sorridendo con intelligenza, e sentendoti persino fiero della tua “nerditudine”^TM,  bè, allora questa è la serie che fa per te!

Due Spicci

Tencar: le otto puntate della nuova serie animata di Zerocalcare sono volate via in un attimo, facendomi emozionare come sempre: la scrittura dell’autore romano è un qualcosa di portentoso. Trovi il tutto su Netflix.

Sinister

Tencar: lo avevo visto nel 2014 e, grazie a una settimana gratuita di abbonamento sulla piattaforma Midnight Factory tramite Prime Video, ne ho approfittato per riguardarlo.
Sinister ha tutto ciò che deve avere un film horror per essere intrattenente e piacevole, incluso un finale spiazzante. Poi ho voluto strafare dedicando tempo al seguito e mi sono pentito: si trova parecchi gradini sotto al primo capitolo.

A colpi di cannonau

Clack: estate (e non solo) per me è sinonimo di pirati! Grazie a un amico che condivide con me questa passione (e che i mari li solca davvero, peraltro), ho potuto immergermi nella lettura di A colpi di cannonau: una storia di pirati avvincente, ambientata nelle acque della Sardegna. Dentro, con una scrittura coinvolgente, ci trovi piratesse, streghe, dobloni maledetti, battaglie navali, inquisizione e una spruzzata di femminismo ante litteram. Il libro è scritto da Titania Blesh e pubblicato da Acheron Books: se ami i pirati, non puoi lasciartelo scappare!

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Febbraio 2021 è arrivato ed è il momento di scoprire le novità nel catalogo di Amazon Prime Video.
Come al solito la scelta è ampia, perciò entriamo subito nel vivo e scopriamo i titoli che ci faranno compagnia nel corso del prossimo mese!

Film

Luc Besson di spie femminili carismatiche e letali ne sa qualcosa e anni dopo Nikita torna con Anna, elettrizzante action ricco di colpi di scena e sequenze mozzafiato. Nel cast anche Cillian Murphy, Hellen Mirren e Luke Evans. Dal 4 febbraio in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video e in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Illusione e realtà si incontrano nella storia d’amore protagonista di Bliss, interpretato da Salma Hayek e Owen Wilson. Dal 5 febbraio in esclusiva su Amazon Prime Video in versione originale, sottotitolata e doppiata.

L’amore non ha età e un torneo di carte può costringere finalmente un gruppo di amiche a giocare a carte scoperte: è l’intreccio di Burraco fatale, interpretato da Claudia Gerini, Angela Finocchiaro, Paola Minaccioni e Caterina Guzzanti.
Dal 12 febbraio in esclusiva su Amazon Prime Video.

Inoltre a febbraio si aggiungono al catalogo Il principe cerca moglie (1 febbraio), 48 ore (1 febbraio), I morti non muoiono (2 febbraio), Il destino di un cavaliere (6 febbraio).

Serie

Tempo di originali anche nel campo delle serie TV. Si comincia con Soulmates, serie antologica ambientata tra 15 anni, quando una incredibile scoperta scientifica avrà cambiato per sempre le vite di tutti: un test che indica in maniera inequivocabile la propria anima gemella.
Sei episodi, ciascuno con un cast diverso, esplorano le storie di coppie legate in qualche modo a questo test.
Dall’8 febbraio in versione originale, sottotitolata e doppiata e in esclusiva per Amazon Prime Video.

Seconda stagione per la serie action targata Amazon Prime Video The Family Man, originale di produzione indiana che arriva in versione originale, sottotitolata e doppiata in esclusiva per Amazon Prime Video a partire dal 12 febbraio.

Antiche leggende e un college isolato nella foresta sono gli ingredienti di El Internado: Las Cumbres, originale di produzione spagnola che debutta in esclusiva e in versione originale, sottotitolata e doppiata a partire dal 19 febbraio.

In esclusiva per Amazon Prime Video arriva il 26 febbraio Tutta colpa di Freud, serie italiana basata sull’omonimo film di Paolo Genovesi del 2014. Nel cast troviamo Claudio Bisio e Luca Bizzarri, con la partecipazione di Claudia Pandolfi e Stefania Rocca.

Non finisce qui comunque perché a febbraio arrivano anche The Big Bang Theory (dalla stagione 1 alla stagione 11, in arrivo il 1 febbraio), Riverdale (quarta stagione, dal 1 febbraio), The A-Team (serie completa, dall’8 febbraio) e, udite udite… Xena: Principessa Guerriera (le sei stagioni complete, dal 4 febbraio).

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Le lunghe giornate a casa dell’ultimo periodo mi hanno permesso di guardare Dr. Horrible’s Sing-Along Blog. Un mediometraggio di cui avevo sempre sentito parlare da anni ma di cui, per un motivo o per altro, avevo sempre rimandato la visione. E ho sbagliato a farlo, perché merita davvero.

Dr. Horrible’s Sing-Along Blog nasce come web serie in tre atti, dalla durata complessiva di poco meno di 45 minuti, pensata per una distribuzione su internet. Al centro c’è Dr. Horrible, aspirante super criminale segretamente innamorato della dolce Penny, la ragazza che incontra ogni settimana in lavanderia. Ad ostacolare i suoi piani di gloria (e anche sentimentali) c’è l’aitante supereroe Captain Hammer.

Un progetto a basso budget ma ricco di particolarità che ne fanno un simpatico gioiellino. La mente dietro il film è quella di Joss Whedon, che ha curato ogni più piccolo aspetto: l’idea, la sceneggiatura, la regia, perfino i testi delle canzoni. Le canzoni, sì, perché Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, come si può intuire dal titolo, è un film musicale, con canzoni (musicate da Jed Whedon) accattivanti e perfettamente interpretate dai protagonisti.

A prestare corpo, anima e voce a Dr. Horrible c’è un perfetto Neil Patrick Harris. All’epoca (ma anche adesso) l’attore era famoso per il ruolo di Barney Stinson in How I Met Your Mother e qui ha dimostrato ancora una volta, se mai ce ne fosse bisogno, di essere un interprete completo e intenso.
La sua nemesi, il mellifluo Captain Hammer, è interpretata da una vecchia conoscenza di Joss Whedon: Nathan Fillion, conosciuto per Castle ma apparso sia in Buffy l’ammazzavampiri che nell’apprezzata Firefly, rende alla perfezione un vanesio e in fondo non così paladino supereroe.
Accanto ai due troviamo Felicia Day (anche lei proveniente da Buffy) e Simon Helberg, l’Howard di The Big Bang Theory.

Un cast di prim’ordine, seppure ridotto all’osso: Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, infatti, è stato realizzato durante l’ormai famoso sciopero degli sceneggiatori del 2007, che bloccò a lungo le produzioni televisive statunitensi. Con la TV completamente bloccata, Joss Whedon ha deciso di mettere a frutto il tempo sospeso che stava vivendo dando vita a questo progetto collaterale, con risultati più che soddisfacenti. Oltre ad essere molto apprezzato dal pubblico, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog è stato anche premiato con un Emmy. La dimostrazione più compiuta che anche senza grossi mezzi si può creare qualcosa di valido e un’ispirazione anche per tutti noi, reduci dal lungo lockdown e colpiti dalla sensazione di vivere una vita in pausa.

Io ve ne consiglio moltissimo la visione: ottimi interpreti, una storia originale e non banale, musica e canzoni orecchiabili e coinvolgenti. E poi dura meno di un’ora: non avete scuse!

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Esistono personaggi talmente carismatici, amati e iconici che proprio non riescono ad esaurirsi nell’ambito della propria serie di appartenenza; esistono, al contempo, produttori che cercano di lucrare in ogni modo possibile sull’attaccamento dei fan al proprio telefilm preferito. Cosa succede quando queste due diverse posizioni si incontrano? Semplice: da un prodotto ben realizzato e di successo, viene estrapolata una parte che si ritiene possa funzionare anche se decontestualizzata e si realizza un qualcosa di “completamente nuovo”.

Nel corso degli anni gli si sono susseguiti diversi serial, con gli sceneggiatori che hanno tentato di dare vita a creature più o meno longeve e, soprattutto, più o meno valide.

Ma quali sono, se dovessimo scegliere, i 5 spin-off più riusciti di sempre?

1. Better Call Saul

Non può che saltare subito alla mente la serie dedicata all’avvocato dei due produttori di metanfetamina più famosi del piccolo schermo.

Saul Goodman ha avuto il grande merito di essere un personaggio cardine in uno dei più grandi prodotti televisivi di sempre.
Svestiti i panni di semplice faccendiere per conto di Walt e soci, l’attore Bob Odenkirk cerca di riportare alla ribalta il suo eccentrico avvocato con l’aiuto di Vince Gillian e di Peter Gould.

Il prodotto, pur discostandosi dalla immensa qualità di BB, è comunque molto valido ed è arrivato addirittura alla sua quarta stagione. Qualcosa da dire l’avrà, no?

2. The Cleveland Show

PIù cattivo, più irriverente e più black, questo cartone animato è andato in onda per ben 4 stagioni prima di essere cancellato.

Il pretesto trovato da Seth MacFarlane è stato quello (poco originale e molto convenzionale) del trasferimento del personaggio da Quahog a Stoolbend. Poco importa la scusa utilizzata, con l’aggiunta di nuovi personaggi quali il cattivissimo Rallo (uno Stewie nero, più capellone e più volgare), Cleveland Junior, Donna e, soprattutto, Zia Momma, la sitcom riesce a conquistare e a far ridere lo spettatore come poche altre.

3. Joey

Il personaggio migliore di Friends ha avuto ben due stagioni per dimostrare di potercela fare da solo. Nel 2004, dopo la fine della serie principale, Joey Tribbiani prova a fare il colpaccio e a continuare la propria carriera in solitario. Dopo un trasferimento dovuto ai matrimoni di tutti gli altri personaggi, infatti, l’attore italo americano decide di cercare fortuna a Los Angeles. Con la sorella Gina, il nipote Michael e l’agente Bobbie, Joey riuscirà finalmente a sfondare?

4. Young Sheldon

Dato il grande successo di The Big Bang Theory, Chuck Lorre e Steven Molaro hanno pensato bene di dare vita a questa serie di cui, personalmente, non sentivo alcun bisogno.

Ambientato ben prima degli avvenimenti narrati nella serie originale, YS ripercorre la vita da liceale del piccolo Sheldon Cooper, che, all’età di nove anni si ritrova a mostrare al mondo la propria genialità. Bambino prodigio, il futuro scienziato si destreggerà tra la propria vita scolastica, gli scherzi dei suoi due fratelli e le attenzione della madre, fedele credente della chiesa battista.

5. Angel

Nel 1999 il personaggio interpretato da David Boreanaz si guadagnò la possibilità di intrattenere gli spettatori di tutto il mondo per ben 5 stagioni.
L’allontanamento da Sunnydale e dalla nota ammazzavampiri sembra, infatti, non aver placato il desiderio dei fan di immedesimarsi nel “vampiro buono”.

Nonostante diverse controversie con la rete, non a proprio agio con le tematiche adulte ricercate da Joss Whedon, Angel ebbe un discreto successo.
Con scene violente e l’uso del linguaggio scurrile, la serie è stata censurata e mandata in onda, per quanto riguarda il nostro paese, in seconda serata…un motivo in più per recuperarla!

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Prima di diventare uno pseudo-studente universitario disilluso dalle passioni socialmente disprezzate e considerate infantili se non stupide, ero un adolescente psedo-studente liceale, disilluso e dalle passioni socialmente disprezzate apertamente e considerate infantili se non stupide.

Tuttavia, nessuno o quasi si sarebbe rivolto a me come un “nerd”, una parola importata (tra l’altro affibbiandogli il significato di “geek”) e diffusasi solo negli ultimi anni.
Personalmente sono sempre stato dell’opinione che dare una definizione a qualcosa sia l’unico modo per dare coscienza dell’esistenza di quella cosa stessa e con la sottocultura nerd è stato esattamente così, poiché in italiano mancava una parola che esprimesse questo concetto.

Insieme alla definizione è arrivata però anche una teorica (molto, molto, mooooolto teorica) rivalutazione della stessa sottocultura, rappresentata anche da Zerocalcare in una tavola un po’ di tempo fa, che ora l’essere nerd è di moda.

Una parte rilevante di questo processo è stata portata avanti dalla sit-com americana The Big Bang Theory, serie di CBS di estremo successo sia dall’altro lato dell’Atlantico sia nella Penisola Italica.
In TBBT, com’è noto, i protagonisti sono tanto nerd quanto geek (o, per come si sarebbe tradotto nei doppiaggi anni ’90, “secchioni e sfigati”) ed il punto intero su cui si basa la serie TV è la loro difficoltà a relazionarsi con una ragazza “normale”.

Ebbene, ciò che non sopporto di TBBT (tralasciando che la sua comicità non mi ha mai impressionato) è che, al contrario di come si ritiene, non fa altro che perpetrare degli stereotipi, esaltandoli e mettendoli sotto gli occhi di tutti, così che chiunque ne possa ridere.
Ma partiamo dall’assunto originale: cos’è un “nerd”? È una definizione che ha senso per descrivere una persona?

Personalmente è un aggettivo che odio e che ho sempre trovato del tutto insignificante quando riferito ad individui: da un lato perché racchiude tante passioni diverse che sono buttate dentro questo grande minestrone che è impossibile esserne veramente parte ed è così generico che anche esserne al di fuori non è semplice.
In The Big Bang Theory invece Sheldon e soci sono l’esemplificazione perfetta di quello che dovrebbe essere un nerd: sono totalmente infognati in Star Wars e Star Trek, giocano di ruolo ed ai MMORPG, conoscono perfettamente gli universi Marvel e DC e così via.
Inutile a dirsi che persone del genere sono piuttosto rare da trovare e che l’assioma “se ti piacciono alcune cose nerd allora ti piacciono tutte” è alquanto idiota. Ma l’elemento più grave è il corollario dello stesso assioma, ovvero che visto che a questi individui piacciono queste cose, sono quindi anche dei disadattati sociali.

Di fatto, lo show non mostra che i “nerd” sono persone normali e semplicemente hanno alcune passioni che non sono particolarmente diffuse e/o conosciute, ma fa l’opposto: è come uno zoo per far vedere alle “persone normali” che queste buffe creature corrispondono esattamente allo stereotipo deviato che si erano fatte, come se appassionarsi (non il semplice provare una volta o due) a determinati passatempi facesse automaticamente di te un recluso socialmente inabile e che adora qualunque cosa legata a questo misterioso mondo.

Da qui anche il “nerd alla moda”: perché è diventata una sorta di moda professarsi nerd? Proprio perché si sa di non esserlo veramente. Allo stesso modo in cui una decina di anni fa ragazzini e ragazzine si dichiaravano emo – sapendo benissimo di non soffrire di depressione – oggi in molti sputano qua e là la propria “affiliazione” all’essere nerd, qualunque cosa significhi, esattamente perché sanno di star solo scimmiottando i veri sfigati che passano le loro giornate davanti ad uno schermo e che non possono nemmeno parlare con una ragazza senza bere prima degli alcolici (e che di fatto nella realtà a malapena esistono).

I personaggi di The Big Bang Theory sono stereotipi stupidi portati all’estremo e che stanno a rappresentare una realtà che non esiste e che però è l’unica raffigurazione che coloro che non sono mai venuti a contatto con una certa sottocultura hanno, di fatto radicando ancor di più la convinzione dello stereotipo stesso.

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Questa volta abbiamo voluto dare una risposta alla domanda più generica ricevuta: qual è, secondo noi, la migliore serie TV?

Clack: Qual è la miglior serie TV in assoluto? Domanda difficilissima, ci sono tante serie che riguarderei all’infinito (Breaking bad, Friends, How I met Your mother, per citarne alcune). Dovendo però sceglierne una sola, senza tenere conto di distinzioni di genere, direi Scrubs perché è in grado di alternare momenti di profonda riflessione a momenti di risate incontrollate. Scrubs è un po’ come la vita: divertente, triste, folle e tenera allo stesso tempo.

Dedo: Scrubs perché nessuna altra serie è mai stata così ben sviluppata, realizzata e mantenuta. 8 stagioni (la nona esiste, ma è uno spin-off) durante le quali, per quanto i criticoni ne dicano, il ritmo e il tenore non vacillano praticamente mai. Impossibile non ridere di fronte alle improbabili, ma assurdamente realistiche gag di Turk e JD, alle sfuriate di Carla, alle paranoie di Elliot o ai leggendari e salaci insulti del Dr. Cox. Però poi, quando meno te lo aspetti, eccola lì, la mazzata morale, data dagli stessi grandi attori che poco prima ti facevano sbellicare dalle risate, che ti riporta alla realtà. Perché Scrubs è ambientato in un ospedale, luoghi dove difficilmente si trova da scherzare, ed è forse questo il punto. Si ride per non piangere. Nessuna location poteva ospitare meglio queste montagne russe emotive che, con quello che può sembrare un luogo comune, ti fanno ridere, ma ti fanno anche riflettere. Questa serie è riuscita in praticamente tutto quello che ha cercato di fare, ed è anche per questo che quasi tutti quelli che l’hanno guardata vi diranno che gli è entrata nel cuore. Tutti gli altri mentono. Una serie che ogni essere umano dovrebbe vedere, con un finale dolceamaro che chiude in modo eccellente una grande corsa, che verrà sicuramente ricordata negli anni a venire.

Giakimo: Come già detto altre volte vedo poche serie TV, ma ho pochi dubbi su quale serie sia la mia preferita: Seinfeld.
Non è facile dire in poche parole perché: Seinfeld non parla di niente, non ha trama orizzontale, ha quattro personaggi principali tutti detestabili, non ha battute immediate. Però non riesco a non guardarla in continuazione e non riesco a non ridere a tutte le battute scorrette e non che si trovano nella serie.
Tutto questo senza aver nominato il fatto che è una delle serie più influenti di sempre. Sappiate che tutte le sit-com che vedete non esisterebbero senza Seinfeld, in particolare quelle che parlano di gruppi di amici che fanno cose (Friends, HIMYM, TBBT, New Girl…).
L’unico dubbio che ho avuto sullo scegliere Seinfeld come serie preferita è che ho scartato Friends, altra serie che amo molto e che so a memoria, ma la prima ha un umorismo che mi è più congeniale e non ha nessuna delle parti melense e romantiche che ogni tanto compaiono sulla seconda(comunque sempre ben fatte). Seinfeld è semplicemente la più grande serie comica di sempre e tanto basta. L’unico problema è che in Italia è praticamente impossibile da reperire, ma vale la pena vederla in inglese.

Giando: Da medico, non posso non scegliere Scrubs come la mia serie preferita di sempre! Mi ha accompagnato durante un periodo “nuovo” della mia vita, e nel complesso è la serie che mi ha più divertito e soddisfatto tra tutte – nonostante Lost abbia fatto di tutto per conquistare il podio. Risate, sentimenti e i voli pindarici di JD sono sempre un piacevole ricordo che mi porto dietro e che non dimenticherò mai. Menzione d’onore: la migliore delle serie “nuove” è invece Legion che mi hanno tenuto incollato allo schermo come poche volte mi è successo… speriamo che non mi deluda con le prossime stagioni!

LC: Strano a dirsi, ma nella mia vita ho visto varie serie TV molto interessanti. Tuttavia non ho alcun dubbio su quale sia la migliore di tutte ed anzi quella che è tra le migliori opere d’intrattenimento con cui io sia mai venuto in contatto, ovvero Scrubs.
Non credo di aver bisogno di spiegare cosa sia, di che parli e così via. Posso solo raccomandare tutti di guardarla e, se lo si è già fatto, rivederla più e più volte perché vale sempre la pena e perché citare Scrubs con gli amici quando succede qualcosa è sempre un piacere.
Nota a margine: è tra l’altro l’unica serie che io conosca in cui il doppiaggio italiano è migliore di quello originale.

Penny: Serie TV migliore in assoluto? Bella domanda! Non sono pratica di assoluti e mi riserbo il diritto di cambiare idea in qualsiasi momento ma direi che, senza pensarci troppo, vado decisa su Doctor Who! Per quanto ami quelle brevi alla HIMYM, il dottore riesce sempre a farmi venire la pelle d’oca. In ogni puntata, da quando ne sono diventata dipendente (le prime erano molto “meh”), mi sono rimaste impresse sensazioni forti. I pianti per Rose e i Pond, la gioia per i lieti finali anche con i companion “one shot” (quelli di una sola puntata), per non parlare di River Song, del T.A.R.D.I.S., della paura per il silenzio o per gli Ood indemoniati, per tutto quello che rimane legato a ogni singolo personaggio o per il fatto che, da infiniti episodi a questa parte, riesce ancora a sorprendermi e a piacermi come se fosse sempre appena iniziata.

Solidea: È impossibile stabilire quale sia la serie TV migliore di sempre. Ce ne sono tante che adoro e non saprei davvero che criteri adoperare per sceglierne una. Alla fine ho optato per quella che mi ha intrattenuto di più: The Big Bang Theory. Mi piacciono le serie comiche perché mi fanno svuotare il cervello e mi mettono allegria e questa riesce pienamente nell’intento. Si è evoluta moltissimo nel tempo ma nonostante ciò non ha mai smesso di farmi ridere.

Tencar: La risposta è molto semplice. Lost. Perché? Senza Lost non sarei mai diventato l’appassionato di serie TV che sono adesso. Per sei lunghissime stagioni mi ha accompagnato sia durante le sessioni d’esame che nei primi mesi di lavoro. Lost è stata molto di più di una semplice serie: passavo il tempo a rivedere le scene per guardare i più piccoli particolari, per poi riversare teorie nei forum insieme ad altri appassionati. Non ho visto Lost, l’ho vissuta.

Zeno2k: Scegliere la migliore serie TV di sempre? Domanda virtualmente priva di risposta: sia perché sono davvero tante quelle belle, bellissime e indimenticabili, sia perché fare una cernita mettendo insieme tanti generi diversi parrebbe davvero impresa titanica.
Dovendo sceglierne una potrei citare Lost, che ha cambiato mondo di intendere il concetto di serie TV, fungendo da spartiacque; oppure Star Trek, che amo fin da bambino; e potrei ovviamente andare avanti a lungo perché sono molte le serie che hanno un motivo per essere scelte. Tuttavia c’è una serie in particolare che ha tutti i motivi, non solo uno. Ha cambiato la percezione del pubblico, ha introdotto novità narrative, ha la capacità di rinnovarsi di continuo (cambiando addirittura protagonista), contiene fantascienza, storia del mondo, alieni, viaggi nel tempo, guerre, antagonisti epici, ma soprattutto emozione, sentimenti, moralità, spunti di riflessione.
Dopo tutto, se va avanti da oltre 50 anni, un motivo ci sarà. Vero Doctor Who?

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E per caso vi state chiedendo se queste cose esistono davvero, e sono veramente tutte acquistabili… la riposta è sì.

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