In questi giorni Marte è tornata prepotentemente di moda, tra vari progetti spaziali e il mai sopito sogno di colonizzazione. E quindi noi di Nerdando abbiamo deciso di esplorare il Pianeta Rosso nel mondo nerd. Nessuna rassegna del genere può essere completa senza parlare di John Carter.

Il primo esploratore spaziale

John Carter fu creato nel 1912 da Edgar Rice Burroughs, futuro creatore anche di Tarzan. La sua prima apparizione è nel romanzo, uscito a puntate, Sotto le lune di Marte, uscito in Italia anche come La principessa di Marte, John Carter e John Carter e la principessa di Marte.

Da quel momento appare come protagonista principale del ciclo di Barsoom, composto da 11 romanzi che Burroughs scrisse tra 1912 e 1964. Di questi, Carter è il protagonista indiscusso dei primi tre, Sotto le lune di Marte, Gli dei di Marte e Il signore della guerra di Marte. In molti degli altri è tra i protagonisti mentre in alcuni non compare proprio.

Ma che personaggio è John Carter? Reduce della Guerra Civile, combattuta con l’esercito sudista, è originario della Virginia. Dopo la guerra diventa cercatore d’oro in Arizona e per sfuggire ai nativi americani si rifugia in una caverna che lo trasporta misteriosamente su Marte.

Marte nell’universo di John Carter viene chiamato Barsoom dai nativi. Gli abitanti del pianeta sono umanoidi e sono o marziani rossi o marziani verdi, con qualche presenza di altre specie. I marziani rossi sono in tutto e per tutto uguali agli uomini, anche se vivono più di mille anni, hanno la pelle ramata e sono ovipari. I marziani verdi invece sono alti 4 metri, sono verdi, hanno quattro braccia e le zanne.

Ovviamente Marte è un pianeta desertico, rosso di nome e di fatto, dove l’acqua scarseggia ed è fonte di dispute tribali. Infatti i marziani sono divisi in città-stato semi alleate tra loro e in costante battaglia. John Carter finisce per essere al centro di queste battaglie.

Carter rimane per molto tempo su Marte, dove grazie alla minor gravità rispetto alla Terra è più rapido e forte dei locali – espediente poi ripreso per un certo personaggio di Krypton. Finisce anche per sposarsi con l’altro grande personaggio della saga, Dejah Thoris, la principessa di Helium da cui ha due figli, anch’essi protagonisti dei libri di Burroughs.

Fantascienza prima della fantascienza

I romanzi di John Carter furono un successo clamoroso e fecero diventare Burroughs una star. Oggi sono un po’ in secondo piano, anche all’interno della bibliografia di Burroughs, fagocitata com’è da Tarzan. Eppure come detto furono non solo un successo di pubblico ma anche una gigantesca influenza su tutta la fantascienza e il fantasy del 20° secolo.

I libri sono in effetti un mix tra i due generi, tanto più che quando Burroughs scrisse non c’erano ovvie distinzioni tra i due. Barsoom è un mondo fantasy semi-medievale, solo che invece degli orchi ci sono i marziani verdi. Inoltre Burroughs fu uno dei primi a dare profondità al proprio mondo, creando razze e lingue perdute. Certo, in un modo elementare, ma è un’idea che è rimasta, da Tolkien a Star Trek, passando per Game of Thrones.

Essendo un personaggio così noto e in giro da così tanto tempo, John Carter è apparso un po’ ovunque, seppur con una notevole sfiga che ha contribuito a farlo finire un po’ nel dimenticatoio.

Già negli anni ’30 si pensava di farne una striscia a fumetti, sulla scia di Tarzan, ma poi ci furono problemi di diritti e a fregargli la fama furono Buck Rogers e sopratutto Flash Gordon, che riprende da John Carter e dal suo mondo più di un elemento. Quando finalmente uscì come striscia a fumetti, era tardi. E non aiutò che la prima striscia uscì il giorno dell’attacco a Pearl Harbor.

Nei decenni successivi ci provano diverse case editrici, incluse DC e Marvel, che negli anni ’70 era a caccia ossessiva di license che replicassero il successo di Conan. È la seconda a realizzare una delle versioni migliori, con una serie durata 28 numeri, John Carter – Warlord of Mars, scritta da Marv Wolfman e disegnata da Gil Kane.

Dal 2010, grazie alla semi-fine dei diritti d’autore, è Dynamite Entertainment a rilanciare i fumetti del personaggio, con una serie di adattamenti dei romanzi, più una serie prequel su Dejah Thoris in cui la principessa sfodera tutte le sue…uhm, qualità.

La sfiga di essere primi

Se a fumetti la situazione è stata quantomeno dignitosa, al cinema invece è stato sempre un disastro. Già negli anni ’30 Bob Clampett, uno dei più grandi animatori di sempre, parlò a Burroughs di un’idea per un film animato sull’eroe ma non se ne fece niente.

Bisogna aspettare il 2009 per un primo orrendo film, Princess of Mars, a cura della casa di produzione a basso budget Asylum, famosa per Sharknado. Il film ha tra i “meriti” quello di scritturare una ex-pornostar come Dejah Thoris, andando dritto al cuore del personaggio.

Peggio ancora farà la produzione mainstream del 2012 John Carter, nonostante la produzione Disney e la regia di un ex animatore Pixar come Andrew Stanton. Il film costò una fortuna ed ebbe la sfiga di finire in mezzo a beghe manageriali che lo condannarono all’ingiusto flop. Lungi dall’essere un film perfetto, ha però parecchie belle scene e azzecca benissimo il mondo creato da Burroughs.

Chissà se in futuro John Carter potrà tornare nei nostri schermi. Nel mentre ci sono sempre i libri da rileggere. O forse quando finalmente andremo su Marte scopriremo che Burroughs aveva ragione e in effetti ci sono marziani rossi e verdi in lotta per il predominio.

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Chi non ama i lungometraggi Disney?
La casa del topo continua a sfornare capolavori sempre più coinvolgenti ed artisticamente validi fin dal lontano 1937, anno d’uscita del celeberrimo Biancaneve e i sette nani.

Proprio a causa del grande successo che queste piccole gemme sono riuscite a conquistare, i produttori di videogame hanno sempre guardato di buon occhio alla possibilità di trasporre le avventure degli eroi preferiti dagli spettatori su console.
Ma, se dovessimo stilare una classifica dei 5 migliori titoli per rivivere le gesta dei nostri beniamini, quali si dimostrerebbero i più validi?

Il libro della giungla – Il ballo della giungla

Uscito nel 2000 per Playstation e Playstation 2 e sviluppato da Ubisoft e Disney Interactive, questo gioco musicale permette agli utenti di lanciarsi in sfrenati balli sulle musiche del film.

In compagnia di molti dei personaggi già visti nella pellicola e nei panni di Mowgli, il giocatore potrà affrontare la modalità storia, in cui ripercorrere gli eventi principali del film a passi di danza (la sfida a Re Luigi è senza dubbio il momento più alto) o affrontare gli amici in veloci scontri diretti. Ovviamente, l’esperienza è sensibilmente più godibile se si è in possesso della periferica adeguata: il tappetino dance pad, in grado di farti sentire un vero e proprio ballerino.

Disney’s Hercules

Forse il videogioco Disney più famoso di sempre.

Nel 1997, dopo il grande successo del classico n.35, Eurocom sviluppava questo piccolo capolavoro. A scorrimento bidimensionale per la maggior parte dei livelli, il titolo procedeva ripercorrendo, ovviamente, le fasi principali del film. Con l’immancabile Phil pronto a dare indicazioni durante la partita, al giocatore non restava che saltare, abbassarsi e sferrare colpi di spada o poderosi pugni per farsi largo tra i nemici o, ancora peggio, tra i perfidi manichini del percorso di allenamento.

Topolino e le sue avventure

Questo gioco del 1995, oltre che ad essere uno dei miei preferiti di sempre, rappresenta un caso particolare in questa classifica: attraverso i livelli, infatti, non si ripercorrerà soltanto una delle pellicole con protagonista il topo… si rivivranno tutti gli episodi principali che hanno caratterizzato la sua carriera!

Da Steamboat Willie del 1928 a Il principe e il povero del 1990, accompagneremo Mickey Mouse lungo livelli bidimensionali in cui evitare trappole e nemici, il tutto accompagnato da un stile grafico accattivante e perfettamente in tema con ogni singolo episodio e con le tecniche pittoriche proprie della singola pellicola di riferimento.

Tarzan

Altro videogioco famosissimo, Tarzan, del 1999, rappresenta forse una delle trasposizioni videoludiche più giocate di sempre. Per mezzo della grafica 3D, il giocatore si muove in livelli a scorrimento lineare, in cui volteggiare tra le liane, raccogliere frutti da lanciare contro gli avversari e scivolare tra i rami in perfetto stile uomo della giungla.

I diversi livelli ripercorrono le fasi della crescita del protagonista, con le prime parti del gioco che vedono il giocatore impersonare un piccolo cucciolo d’uomo alle prime esperienze con la giungla alle fasi terminali, in cui è possibile controllare il personaggio nel pieno della sua forza. Nonostante il cambiamento dell’età, le caratteristiche di gioco rimangono pressocché invariate e, ad eccezione delle fasi finali, che si sviluppano in profondità e in maniera maggiormente tridimensionale (anche se comunque su binari), il gioco scorre ininterrotto attraverso le fasi salienti della pellicola di riferimento.

Le follie dell’imperatore

Non poteva di certo mancare in questa classifica la trasposizione videoludica del mio film Disney preferito di sempre.

Nei panni di Kuzko dovremo tornare in possesso del nostro aspetto umano e raggiungere la capitale dell’impero. Oltre alle caratteristiche che riproducono alla perfezione gli elementi già visti su schermo, questo gioco d’azione sviluppato da Argonaut Games mette il giocatore alla ricerca di particolari Idoli Rossi e di enigmi e mini livelli disseminati nell’esperienza di gioco.

Atlantis – L’impero perduto

Chiude la nostra classifica l’avventua del giovane Milo, sviluppata ancora una volta da Eurocom e risalente all’anno 2001.

Con l’utilizzo dei personaggi principali, la soluzione di enigmi e l’adozione di abilità particolari e uniche è richiesto al giocatore di farsi strada fino alla scoperta di Atlantide ed alla conclusione dell’avventura. I livelli sono tutti, ovviamente, ispirati alla pellicola e rendono alla perfezione l’atmosfera così carica di tensione e pathos del film a cui si ispira l’avventura.

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Questa volta andiamo sul classico, anzi sui classici! Quali sono le più belle canzoni dei cartoni targati Walt Disney? Ecco cosa abbiamo risposto!

LC

Domanda molto difficile. Per semplificarmi le cose mi auto-impongo di evitare di mettere più di una canzone per cartone e di evitare quelle che sono “canzoni vere” (ok, questa eccezione è fatta solo per giustificare il fatto che non ci sarà I’m Still Here).

Detto ciò in ordine rigorosamente alfabetico:

– “Farò di te un uomo” da Mulan, non credo ci sia bisogno di commentare, anche se il testo in alcuni punti non ha senso racchiude benissimo quanto c’è di bello in Mulan

– “Giovanni il re fasullo d’Inghilterra” da Robin Hood, le canzoni di Robin Hood sono fantastiche e meriterebbero una classifica a sè, ma se proprio devo scegliere la migliore è questa (ma solo perché “Ogni città” è troppo corta), Cantagallo <3 <3 <3

– “Principe Alì” da Aladdin, anche in questo caso, le canzoni di Aladdin sono tutte favolose, però se proprio devo scelgo quella che dice “per questo viene tra voi, più bello di tutti i playboy” che è tipo la mia frase preferita

Morgana

Ho sempre amato cantare e ricantare le canzoni dei miei cartoni Disney preferiti, e le so ancora tutte a memoria, come posso sceglierne solo 3?

Consapevole di non fare giustizia a molte altre, scelgo le due che per prime mi sono venute in mente ripensando a quanto mi emozionavo da piccola, e una più recente.

– “La Bella e la Bestia” (“Beauty and the Beast“), la canzone del ballo in La Bella e la Bestia, che mi ha incantato e fatto sognare ed è in assoluto la mia preferita;

– “Come vorrei” (“Part of your world“)  da La Sirenetta, perchè, oltre a essere bellissima e a farmi venire ancora i brividi, mi ricorda di quando io e le mie amichette ridevamo alla frase “scommetto che sulla terra le figlie non le sgridano mai”!

– “Il mio nuovo sogno” (“I see the light“)  da Rapunzel: la scelgo perché ha segnato la rinascita dei classici Disney musicali, dopo anni di film senza canzoni (o con canzoni non degne di nota) finalmente nel 2010 ho visto un cartone come quelli che vedevo da piccola, e sono uscita dalla sala canticchiando.

Menzione d’onore a “Once upon a dream” (“So chi sei“) da La bella addormentata nel bosco che è per me LA canzone delle favole ma non è originale Disney bensì un adattamento dall’opera di Petr Il’ic Cajkovskij.

Clack

Premesso che questa domanda mi ha gettata nello sconforto perché sono una grande appassionata di classici Disney e delle loro colonne sonore, ammetto che non è stato facile per me stilare una top 3. Ci sono tantissime canzoni che adoro e ascolto spesso e volentieri (tratte da La Bella Addormentata nel bosco, La Sirenetta, Robin Hood, Lilli & il Vagabondo, Il Re Leone, la Bella e la Bestia, Mulan, Hercules…), ognuna legata ad uno specifico stato d’animo o ricordo. Alla fine, quindi, dovendone citare solo tre, ho scelto quelle che mi ritrovo a canticchiare più spesso (almeno in questo periodo) o cui sono più affezionata.

– “Tutti quanti voglion fare il jazz” da Gli Aristogatti, per il suo ritmo ineguagliato e perché mi ritrovo a canticchiarla molto più spesso di quanto mi sarei aspettata.

– “I colori del vento” da Pocahontas, perché ha un bellissimo messaggio di fondo e perché Pocahontas resta la mia principessa Disney preferita.

– “Il mondo è mio” da Aladdin, Perché è il duetto più bello e perché Aladdin è il primo film Disney che ricordo di aver visto al cinema (ne ho sicuramente visti altri prima, ma non ne ho memoria).

Giakimo

Forse la domanda più difficile a cui dare risposta. Sono cresciuto a pane e cartoni Disney, so a memoria praticamente tutti i Classici e adoro le canzoni Disney. Scegliere solo tre canzoni è un delitto per me. Ma le regole sono regole e quindi dopo attenta selezione ho scelto le mie tre preferite. Detto questo, sappiate che se mi fate questa stessa domanda domani potrei dirvi tre canzoni diverse. Ah, ovviamente non sono in ordine di preferenza, ma cronologico. Sarebbe stato ancora più difficile fare una vera classifica in base alle preferenze.

– “Voglio esser come te” (“I Wan’na Be like You“) da Il Libro della Giungla, ok, tutti ricordano Lo stretto indispensabile quando si parla del Libro della Giungla, e giustamente quella resta una delle più grandi canzoni Disney, un trattato di filosofia (epicurea) irresistibile e ripreso poi pari pari per Hakuna Matata. Ma per un pelo preferisco Voglio esser come te. La musica in stile Dixieland, lo scat di Re Luigi che imita Luis Armstrong (leggenda vuole), Baloo che si fa incantare e partecipa alla danza. Una scena divertentissima per caratterizzare un cattivo (e infatti la versione che si sente nel recente remake è parecchio più inquietante) e una musica che ti rimane in testa.

– “Io ci so fare“ (“Why should I worry?“) da Oliver & Company, sono abbastanza sicuro che questa canzone se la ricordano in pochi. Oliver & Company è l’ultimo film prima del Rinascimento Disney, è tra i pochissimi film Disney ambientati nel presente e nel mondo reale, ma non fu un grande successo ed è stato più o meno giustamente dimenticato. Però, come già detto sopra, ho una vasta conoscenza Disney e questo film l’ho visto svariate volte. In particolare per questa canzone, cantata dal personaggio più fico del film, il cane Dodger, che insegna al gattino Oliver come sopravvivere a New York. In inglese la canta addirittura Billy Joel, ed è bella uguale (un altro cantante tipicamente anni ’80, Huey Lewis, canta l’iniziale Streets of New York). 

– “Farò di te un uomo“ (I’ll Make a Man Out of You) da Mulan, uno dei pochissimi film che ho visto al cinema due volte di fila (bello quando potevi rimanere quanto ti pareva in sala) e uno dei pochi di cui possiedo la Colonna Sonora. Ovviamente il pezzo forte per me è sempre stata questa canzone. Il capitano Li Shang inizia l’addestramento e dimostra a tutti quanto lui è un duro e quanto scarsi siano gli altri, almeno all’inizio. Classica canzone da training montage di film epico/sportivi, gasante come poche.

Wiwo

– “La Bella e la Bestia” dall’omonimo film. Una delle poche traduzioni che preferisco al testo originale. La mia versione preferita è la cover cantata da Gino Paoli, ma questa canzone mi piace in tutte le sue forme.

– “Sarò re” da Il Re Leone. Ricordo che, quando ero piccola, la scena del film mi faceva paura. Da grande, è una delle mie scene preferite del film.

– “I rosa elefanti” da Dumbo. Ecco, questa mi fa paura ancora adesso. Mi domando cosa passasse per la testa degli sceneggiatori quanto hanno scritto, disegnato e composto questo passaggio… Ovviamente, la adoro.

Penny

Eheheh… Non è affatto facile stilare una top 3, anche perchè tendo a riascoltarle in loop ogni volta che pulisco o cucino (ossia, ogni week-end). Diventa quindi impossibile sceglierne 3 con certezza assoluta perché a seconda dell’umore ne nominerei alcune piuttosto che altre. Questo è un periodo felice, quindi ecco la mia “happy top 3”:

– “Hakuna Matata” da Il Re Leone perché mi diverto tantissimo a cantarla tentando di fare le tre voci contemporaneamente, a mimare le facce di Timon e Pumbaa, a cantare a squarcia gola il ritornello, a sussurrare il motivetto come a fine canzone… insomma, giornata bella o brutta che sia, se inizio a cantare questa un sorriso non riesco a evitarlo

– “Aspettando una nuova vita” da Rapunzel, la canzone iniziale, perché è allegra e vivace, carica di speranza e di gioia oltre a essere una valida compagnia, visto che la fanciulla racconta di tutte le faccende che la tengono occupata e, come ho detto, di solito quando la ascolto sto spazzando anch’io.

Seconda a pari merito va anche “Ho un sogno anch’io“, della medesima pellicola, perché non si può non amare quel vecchio cupido sdentato e quel tripudio di personaggi grotteschi che nascondono un lato inaspettato.

– “Ce la posso fare” (“Go to the distance“) da Hercules, perché mi dà la carica e mi sprona a non arrendermi, specie nella ripresa finale quando Alex Baroni canta “[…] e ritornerò, come un dio all’Olimpo, finalmente perché è lì che resteròooooooooooooo”, e poi in genere mamma mi ricorda di abbassare la voce quando canto perché mi sente tutto il paese.

Zeno2k

Essendo il tema spaventosamente vasto, mi autoimpongo alcune restrizioni eliminando tutto ciò che non fa parte dei Classici.

Restano comunque oltre 50 film, ognuno con almeno tre o quattro canzoni degne di nota. Difficile non farsi quindi cogliere dagli effetti primacy o recency (dinamica ben nota in psicologia della percezione).

Tagliando corto, grazie ad un forzato rewatch dovuto alle due figlie presenti in casa, ho avuto modo di rivedere praticamente l’opera omnia del colosso americano e quindi le mie tre canzoni preferite.

– “Bella notte” da Lilli e il Vagabondo. Sono cresciuto con l’immaginario romantico dato da un piatto di spaghetti al pomodoro con polpette speciali, io e la mia metà a dividerci l’ultima polpetta.

– “Questo il mondo fa girar” da La spada nella Roccia. La mia favola per eccellenza, il mio insegnate preferito: Merlino. Tutto lo scibile su come uscire di casa e vivere nel mondo reale racchiuso in una canzone.

– “Il mio nuovo sogno” da Rapunzel. Bistrattato da pubblico e critica, considero Rapunzel uno dei migliori dell’ultimo decennio (anche se Oceania si difende bene, ma per ragioni personali legate ai Maori). Sicuramente è per me il migliore tra quelli in grafica tridimensionale e questa canzone rappresenta il momento in cui ci si scopre per la prima volta innamorati, un momento unico nella vita di ognuno di noi.

Ci sarebbero almeno altrettante menzioni d’onore, da Lo stretto indispensabile (Il libro della giungla) a Un amico come me (Aladdin) a Farò di te un uomo (Mulan). Ma la top 3 è quella.

Ed ecco anche le opinioni dei nostri lettori!

Solo David

Cavolo… per un patito come me della Disney, è davvero difficile. Ci sono colonne sonore spettacolari.

A partire dai lavori splendidi dei compositori “storici” degli anni d’oro (da Cenerentola a Pinocchio (“When you wish upon a star” è qualcosa di indescrivibile) passando da quelle di Aladdin (dove il “dio in terra” della comicità Robin Williams, ha fatto un lavoro indescrivibile.) fino ad arrivare a quelle piu recenti, realizzate con delle star assolute della musica, come Il Re Leone (Elton John), Tarzan (Phil Collins),  (col doppiaggio incredibile di Renato Zero, sia nel cantato e nei dialoghi!!!).

Ok ok, mi fermo qui. Sennò scrivo per 2 ore.

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Suvvia, chi non conosce Tarzan? Il Signore delle Scimmie, una vera e propria icona nata dalla fantasia dello scrittore Edgar Rice Burroughs all’inizio del secolo scorso, rappresenta uno dei capisaldi dell’avventura più pura ed è stato declinato in così tante salse e versioni che quasi non si contano più le sue apparizioni tra libri, cinema, TV e fumetti.

Cosa possiamo aspettarci da un personaggio che ha da poco compiuto 100 anni ed è così popolare e, se vogliamo, abusato? Sono onesto, all’annuncio di un nuovo film sull’uomo dal tanga di pelle di leopardo, il mio hype era rimasto fermo e tranquillo come una vela durante la bonaccia. Ennesimo reboot, ennesima CGI invadente, ennesimo baraccone con slow motion e bla bla bla. Poi noi di Nerdando.com siamo stati invitati all’anteprima del film e l’onorevole onere è ricaduto sul sottoscritto che, appunto, sul film non si era informato per nulla. Pensavo di farlo prima di recarmi al cinema ieri sera, ma ho voluto fare un piccolo esperimento: arrivare alla proiezione completamente ignaro di tutto per vedere se quantomeno mi sarei divertito senza aspettarmi nulla.

Parte il film, frase introduttiva che crea immediatamente un piccolo shock: background storico preciso, argomento spinoso, il dominio coloniale belga in Congo alla fine del XIX secolo. Anche se non vi sentite così forti in storia, vi aiutiamo noi: il dominio personale di re Leopoldo II in Congo è stata una delle più grosse porcate che l’uomo bianco potesse mai fare in Africa, nel contesto della grossa porcata che è stata il colonialismo. Schiavitù, disprezzo della vita umana, eccidi, mutilazioni, sfruttamento. Sotto un regime di dominio appunto personale, l’enorme territorio del Congo non era neanche considerato colonia, ma proprietà privata di Sua Maestà. Fine del cappello storico, lascio a voi l’approfondimento.

Prima scena, vedo apparire il grande Cristoph Waltz, in un ruolo di quelli suoi caratteristici. Completo bianco e cappello nel mezzo della giungla. Piglio arrogante e meschino. Già la faccenda si fa interessante. Si parla di Tarzan. Come, mi chiedo, già Tarzan? Ma quindi… Le origini? Il bambino allevato dalle scimmie?

Volete forse dirmi che non è un altro, ennesimo ritrito reboot? Ok, film, hai la mia attenzione. Prosegui pure.

Ora, la mia intenzione è quella di evitare qualsiasi spoiler, quindi eviterò accenni alla trama, vi dico giusto qualcosa qui e lì. Anzi partiamo proprio dalla trama.

Dovete sapere che questo film qui è costruito per uno scopo e va fruito in un solo modo: sospendete l’incredulità, mettetevi in testa che state guardando un’avventurona e rilassatevi.

Qui ci sono gli stereotipi e le situazioni proprie della grande avventura. Tarzan è grosso, capisce gli animali, è un mezzo animale anche lui e l’attore che lo interpreta, secondo me, ci sta molto ma molto bene: quando aggrotta la fronte e decide di essere gorilla, lo diventa. Tarzan, anche se è ormai un Lord inglese a tutti gli effetti, l’Africa la porta dentro ed è un puro di cuore, uno di quei vecchi eroi che se gli tocchi gli affetti fanno un macello e ti inseguono fino in capo al mondo per fartela pagare.

In capo al mondo, questa volta, è il Congo e Tarzan torna a casa sua addirittura come ospite ufficiale del re del Belgio. E come in ogni avventura che si rispetti, ad un certo punto, va tutto in vacca.

Spendo due parole su Jane, anche se ne merita tante: scelta azzeccata quella di assegnare la parte a Margot Robbie, che ormai legioni di nerd aspettano di vedere nei (pochi) panni di Harley Quinn nel prossimo Suicide Squad. Una Jane che non è assolutamente l’eroina impotente in pericolo, ma la degna compagna di suo marito, un indomabile spirito libero che incarna la vera essenza del famoso Mal d’Africa.

I posti da sogno del Congo immaginario sono in realtà il Gabon, ma resta comunque un luogo da sogno. Giungle, savane, fiumi che corrono nel cuore dell’Africa nera come in Cuore di tenebra, cui il battello credo e spero sia riferimento e citazione. Proprio questo mi riporta ad un aspetto del film di Yates che mi ha colpito in positivo: mettere insieme questo amore e sapor d’avventura con uno scenario storico così reale e crudo, con una certa abilità nell’inserire riferimenti ben precisi per chi li sa cogliere, non era per nulla un fatto dovuto, anzi. Non sto dicendo che guarderemo un documentario ma, personalmente, l’idea di inquadrare un personaggio di fantasia come Tarzan in una collocazione ben precisa e con i giusti dettagli pare bello, e denota una cura che non dispiace.

Ovviamente, e ve lo ripeterò allo sfinimento, il film è una grossa avventurona che non vuole inventare nulla, ma lo fa con una classe che non mi aspettavo. Per fare un paragone ardito, mi ha richiamato alla mente Adam Wild, il fumetto Bonelli ambientato in Africa dove le vicende “reali” in sottofondo ci sono sempre, insieme alle mazzate, la spacconeria e gli spazi vasti e infiniti.

La regia di Yates non mi ha colpito con chissà quali incredibili tocchi di genio, ma mi sono molto piaciuti i primi piani nelle situazioni concitate, l’insistere sugli occhi. Scene d’azione concitate, con belle giostre sulle liane, ma con un 3D che continuo a reputare inutile; non mi basta la classica scena della farfalla che dura 10 secondi per giustificare la scarsa luminosità che poi mi fa bruciare gli occhi per ore. Un po’ di profondità in più, in alcune scene movimentate, c’era senza dubbio, ma boh, su questo fatto sono all’antica.

Come vi dicevo prima, alla trama, abbastanza canonica, non accenno più di tanto per non far spoiler. Non aspettatevi colpi di scena da strappare capelli su capelli: lo svolgimento della vicenda è equilibrato con momenti spiritosi, molto spesso affidati a quella spalla formidabile che è il buon vecchio Samuel L. Jackson, ci sono momenti romantici, le sparatorie, le scazzottate come insegnava il buon Bud, tutto ciò che serve per rendere una pellicola d’intrattenimento puro divertentimento. Ah, e l’idea indovinatissima di rendere le “origini” del personaggio come flashback. Oh, tanto ormai lo sanno tutti come Tarzan è diventato Tarzan, non serve un intero film che ce lo ridica di nuovo. Quindi, meglio così, con pochi momenti topici tra i quali ho preferito lo spassoso primo incontro con Jane. Bene, bene.

Non fa gridare al miracolo, questo Tarzan, e credo che nessuno in realtà se lo aspettasse; però per 109 minuti, onestamente, mi sono divertito. Cosa si può chiedere di più ad una icona così popolare e stra abusata?

Bentornato omone dal perizoma imbarazzante e dall’urlo potente!

(E no, non ve lo dico se l’urlo c’è.)

Nerdando in breve

Non un reboot per fortuna, ma un buon film d’avventura puro e semplice con un personaggio leggendario.

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