Ah, che bella la primavera, con i pollini che impazzano lungo le strade della città e il clima totalmente impazzito! Tuttavia siamo sempre pronti a darvi i nostri ipoallergenici suggerimenti: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Maggio 2023!

Alice in Borderlands – Stagione 2

Zeno2k: Non sono un grande amante dei manga, ancor meno delle loro trasposizioni in live action. L’incipit di Alice in Borderlands, però, mi aveva incuriosito e devo dire che la prima stagione mi ha affascinato molto, per cui non vedevo l’ora di divorarmi anche questa seconda.

Si tratta, verosimilmente, della conclusione della saga, che ha seguito pedissequamente, seppur con qualche licenza, la controparte fumettosa.
Ma veniamo a noi: avevamo lasciato Arisu, Usagi e i pochi altri superstiti ai giochi con l’intero mazzo di carte in mano. Un mazzo da cui mancavano prosaicamente solo le figure.
Questa seconda stagione mette proprio le figure in campo, con nuovi e più terribili giochi all’ultimo sangue: sempre in procinto di veder scadere il proprio “visto” e venir così spazzati via da un misteriosi raggio laser, gli abitanti faranno la conoscenza dei “cittadini” ovvero ex gamer che dopo aver completato il gioco in passato hanno deciso di rimanere all’interno di Borderlands per diventare le nuove squadre da sfidare.

Lo scopo, stavolta, è piuttosto chiaro: abbattere tutte le “figure“, completare i game e guadagnare l’uscita da questo mondo distopico.
Ma è davvero così? C’è davvero un posto dove andare? Dove si trovano i giocatori, per davvero?
In uno splendido crescendo, che ci porta anche verso un episodio finale risolutivo, ci accompagneremo ai protagonisti non solo nelle loro abilità nei game, ma anche e soprattutto alla scoperta di loro stessi, della loro vita e personalità, nel tentativo di dare una risposta definitiva alla domanda più grande di tutte: perché viviamo? che senso ha la vita? qual è il nostro scopo?
Non voglio rovinarvi la sorpresa e mi fermo qui. L’ultima cosa che posso dire è che mi è venuta voglia di recuperare l’anime (incredibile, ndGiando).

The First Slam Dunk

Giando: sono letteralmente cresciuto guardando (e leggendo) Slam Dunk, opera di Takehiko Inoue sulla pallacanestro e cosa essa significhi per un gruppo di liceali che scoprono pagina dopo pagina cosa significa essere una squadra. La serie TV andata in onda su MTV arrivava fino ad un certo punto del manga, dopodiché è stata fermata su richiesta di Inoue stesso a causa della differenza di direzione che non è piaciuta all’autore originale. Bene, adesso, dopo tanti anni (credo una ventina…), Inoue stesso si è messo dietro la “macchina da presa” e ha diretto questo incredibile film, gestito con un mix di grafica “classica” e CG 3D che, sorprendentemente, si fonde in maniera perfetta e la CG non dà fastidio come in altri anime (qualcuno ha detto Blue Submarine no. 6?).

Ma questa è solo la punta dell’iceberg: il film di Slam Dunk riprende la partita più importante dello Shohoku, quella contro l’imbattibile Sannoh, che è l’ultima partita del manga, dove succedono cose incredibili. Già questo sarebbe motivo di estasi, ma Inoue alza la posta e decide, sorprendentemente, di spostare il focus principale su Ryouta, sì membro della squadra ma di certo non figura centrale come quella del protagonista “ufficiale”, il rosso Hanamichi Sakuragi. Inoue racconta la storia intensa di Ryouta e di come questa si intersechi con quella della squadra, per poi prendere una nuova direzione.

Fatevi un regalo e guardate questo film appena sarà disponibile, vi assicuro che è una delle cose più belle che abbia mai visto nel campo dell’animazione giapponese… e non solo.

Metroid Prime Remastered

Ayr: l’avevo già capito che questo sarebbe stato l’anno di Nintendo. D’altronde il soporifero Play Station Showcase ha confermato che in questi dodici mesi non c’è partita. Se vi state chiedendo “E di Xbox che pensi?”… beh, stendiamo un velo pietoso, detto da boxaro convinto (ahi ahi, ndGiando).

Ed è così che nelle settimane precedenti l’uscita di quello che, con ogni probabilità, diventerà il mio gioco preferito accanto a Breath Of The Wild (credo abbiate capito tutti di quale videogame sto parlando) ho deciso di recuperare un’altra hit 2023 targata Nintendo: Metroid Prime Remastered.

Premetto che non avevo mai giocato un Metroid Prime e la mia curiosità era alle stelle, anche vista la mia esaltazione dopo aver completato Metroid Dread l’anno scorso. Curiosità che è stata ripagata ampiamente grazie ad un metroidvania 3D coi fiocchi dotato di meccaniche di gioco e puzzle che risultano ancora attuali e godibili nonostante il titolo originale fosse uscito nel Novembre 2002. Avete letto bene, parliamo di un videogame con più di vent’anni sulle spalle che, con l’aiuto di uno svecchiamento grafico e qualche ritocchino di quality of life e nei controlli, riesce ancora ad appassionare come pochi videogame odierni riescono a fare.

Va sempre più di moda lamentarsi dei tanti remastered e remake presenti nel panorama videoludico moderno. Io, al contrario, ho sempre adorato la possibilità di recuperare giochi che, per un motivo o per un altro, non mi sono goduto ai tempi della loro originale uscita. Metroid Prime Remastered si prende di diritto un posto nell’olimpo delle ri-edizioni più riuscite e non posso far altro che consigliarlo, visto anche il prezzo budget, correttissimo, a cui è proposto.

La Casa – Il Risveglio del Male

Tencar: La Casa – Il Risveglio del Male si è rivelata un’autentica sorpresa perché non mi sono trovato di fronte all’ennesimo reboot/remake/nuovo capitolo senza anima.

La pellicola è sensazionale, ben girata e recitata, e non mi ha lasciato fiato per tutti i 97 minuti della sua durata. Un’emozionante e spaventosa storia horror che mi ha entusiasmato e che ha aggiunto un nuovo splendido tassello al maestoso mosaico della saga di Evil Dead.

Se amate i film dell’orrore a tinte (tanto) splatter, fatevi un gran regalo e guardatelo!

Speak No Evil

Tencar: Ho dedicato il mese di maggio ai film più dark e una perla – osannata da pubblico e critica – che ho avuto modo di vedere è stata Speak No Evil.

Nonostante la diffidenza iniziale e il primo atto, che ho trovato abbastanza lento ma che è stato costruito così per un motivo ben preciso, guardare questo film si è rivelato saggio: è un’esperienza che mi ha trascinato in una storia spaventosamente reale. Consigliato a chi ama il lato psicologico e simbolico delle pellicole horror.

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Recensione

Come riportato in un altro articolo, è ora possibile giocare a videogame dell’Xbox 360 su Xbox One, il che dà l’opportunità per riscoprire alcuni di quei giochi esclusivi della vecchia generazione e quindi più o meno dimenticati.

In particolare, dà l’occasione ai possessori di Xbox One (ed a quelli che avevano una 360 ma che se lo sono persi) di giocare ad uno dei miei giochi preferiti ed un must per tutti gli appassionati di JPRG: Lost Odyssey, da me chiamato “Final Fantasy XIII come sarebbe dovuto essere”.
Sì, perché Lost Odyssey è un’opera dove è presente molto del team di sviluppo della gloriosa e defunta Squaresoft che era dietro la famosa saga, ad iniziare da Hironobo Sakaguchi, autore di tutti i Final Fantasy dal I al VII e produttore di quelli successivi, fino al X (inclusi i vari derivati, come Tactics e Chrono Trigger), e Nobuo Uematsu, storico compositore della saga.
Se tuttavia questo non dovrebbe essere sufficiente ad attirare la vostra attenzione, potrebbe interessarvi l’autore della character art di questo gioco: così come nel già citato Chrono Trigger, i personaggi erano ad opera di Akira Toriyama, anche in questo caso c’è dietro un famoso mangaka, ovvero Takehiko Inoue, autore di Slam Dunk e Vagabond.

Lo stile di gioco

Il gioco ha quindi molto in comune con Final Fantasy: si tratta di un JRPG vecchio stile, con RTB turn-based system (ovvero combattimento a turni in tempo reale), personaggi con classi più o meno definite, magia nera, grigia (o temporale) e bianca, evocazioni e tutto il resto. Il mondo è un open world, per quanto non sia possibile girarlo a piedi, ed include dungeon ed altre aree pericolose dove i nemici appaiono randomicamente.
L’avanzamento dei personaggi ha piccoli aggiustamenti rispetto allo schema classico (così come il sistema a turni) ed è a mio parere eccellente, consentendo di dare a quasi ogni personaggio uno scopo nel party che tuttavia non è necessariamente prefissato, dando la possibilità di sperimentare e creare una quantità incredibile di combinazioni.
Anche l’ambientazione in generale ricorda molto i Final Fantasy targati Squaresoft, in particolare VI e IX, con la splendida commistione di tecnologia semi-avanzata piuttosto steampunk e fantasy medievale.

La trama

Per quanto riguarda la storia invece emergono differenze piuttosto consistenti e, ma questa è solo una mia idea, influenzate da Inoue e, per certi versi, che fanno da contrasto con la produzione Square Enix dopo l’addio di Sakaguchi nel 2004.
Le tematiche principali ed il modo in cui sono affrontate in Lost Odyssey sono molto più adulte di quanto fatto in precedenza in Final Fantasy.
La trama segue prevalentemente le vicende di Kaim, un guerriero immortale che ha perso la memoria. Il protagonista ha infatti ben 1000 anni di vicende alle spalle, i cui ricordi possono essere ritrovati durante lo svolgimento del gioco e vengono ripercorsi tramite splendidi racconti fatti di solo testo, sfondo e suoni, una scelta originale e che probabilmente contribuisce a spostare il target di Lost Odyssey verso un pubblico più adulto.
Kaim, come gli altri immortali, è afflitto da dubbi e preoccupazioni: cos’ha vissuto a fare 1000 anni? Quante persone care ha perso durante tutto questo tempo? La vita eterna vale veramente tutto questo dolore?
Durante le vicende, insieme ai suoi ricordi ed agli altri personaggi nella sua stessa condizione, Kaim troverà la risposta fino allo splendido dialogo finale.

La storia in sé e per sé non è originalissima o complessa (a parte un punto che è piuttosto confuso e mai ben spiegato), ma il cast dei protagonisti compensa abbondantemente e rende ogni situazione a seconda del bisogno entusiasmante, drammatica o divertente. In particolare per quest’ultimo aspetto merita una menzione a parte: Jansen, il mago nero della compagnia è probabilmente il personaggio più comico che io abbia mai visto in un videogioco.

In conclusione

Lost Odyssey non ha avuto un successo clamoroso al tempo, anche perché è chiaramente più pensato per un pubblico di una certa età, sia per l’effetto nostalgia di chi ha già giocato ai Final Fantasy precedenti, sia per la scelta di storia e personaggi: non a caso il protagonista è un adulto estremamente serio e riflessivo, piuttosto che un adolescente più espansivo come si conviene di solito in questo tipo di titoli.
Tuttavia, per tutti quelli come me che hanno adorato le storie di Sakaguchi, è un altro capitolo imperdibile, il vero successore della saga della Squaresoft.

Nerdando in breve

Lost Odyssey è un gioco che ricalca in pieno la tradizione dei Final Fantasy Squaresoft come gameplay e storia, ma in una luce più adulta. Tratta delle vicende di Kaim, un guerriero immortale che ha perso la memoria e che deve ritrovare il senso della sua esistenza oltre ai suoi ricordi.

Trailer

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