Recensione

Mi piace sempre provare le demo dei videogiochi messi in wishlist in quanto mi avevano colpito negli eventi digitali videoludici. Infatti SCHiM mi aveva fin da subito catturato col suo concept semplice: un indie con grafica minimal in cui controlleremo un’ombra con le sembianze di una rana che deve saltellare da un’ombra all’altra.
SCHiM è disponibile su tutte le piattaforme e gira praticamente su tutti i PC, lo dico subito così ho la tua attenzione visto che sai che puoi giocarci.
Preambolo fatto: ora iniziamo con la recensione di SCHiM, possibile grazie alla key fornita da Extra Nice.

La notte in SCHiM, li vedi gli occhietti impertinenti?

L’incipit

Nelle primissime fasi del gioco siamo l’ombra (o forse lo spirito guida?) di un bambino e saltelliamo attorno a lui per raggiungerlo o lo “controlliamo”, anzi, visto che messa così suona male, diciamo che possiamo guidare il nostro umano nei momenti che rappresentano le fasi della sua vita. Brevemente arriviamo al punto in cui lavora in ufficio, ma viene licenziato e vorrebbe tornarsene a casa con la sua bici che gli hanno rubato! Dai almeno c’è il bus che … perde. Dici che non potrebbe andare peggio? Ovviamente inciampa e perde pure la sua ombra, cioè noi che da ora dovremo ritrovare il nostro umano, che sarà lo scopo di SCHiM.

Il gioco

In ogni livello avremo la carrellata iniziale della zona, che sarà a nostra disposizione, con annessa posizione del nostro umano da raggiungere.
Il gameplay di SCHiM consiste sostanzialmente nel saltare da un’ombra all’altra senza atterrare in altri tipi di zone se non per pochissimi istanti e con solo un salto in zona “non sicura”.
Dovremo essere abili nel capire come arrivare a destinazione. Siamo chiari, non troverai sfide insormontabili visto che SCHiM è un puzzle platform 3D chill adatto anche per il periodo estivo.
Mi piace molto come SCHiM riesca di volta in volta ad avere quel guizzo che serve in questo tipo di giochi per non annoiare. Ad esempio potremmo prendere un passaggio da dei volatili o passanti, se ovviamente saremo bravi a cogliere il tempismo giusto. Non ti dico altro visto che è bello scoprire da sé cosa SCHiM ha ideato per strappare un sorriso.

Storia

Nonostante il focus sia il gameplay non mi sarei mai aspettato da un titolo del genere questa attenzione sulla storia con la trama che man mano si dipana di livello in livello.
Alla fine ti racconta una storia senza che tu te ne renda conto. Tutto ciò senza proferire una parola!

Stile non fine a se stesso

Il gioco ha tanto stile che si lega al gameplay visto che i vari ambienti e fasce orarie della giornata oltre a dare varietà estetica la offrono anche ludicamente. Cioè in pieno giorno SCHiM ti abbaglierà con la sua luminosità, mentre di notte gli sprazzi di luce saranno i nostri alleati visto che dove c’è luce c’è l’ombra (altro che Osho e Oscar Wilde)!
Invece i vari luoghi sono tutti curati e vivi con molti dettagli da notare e anche molto diversi tra loro. Inoltre mi fanno sorridere gli occhietti impertinenti della ranocchietta, cosa notevole rendere riconoscibile un’ombra. Infine ti faccio notare la bellezza degli screenshot senza alcuna interfaccia!

Un bel passaggio gratis non si rifiuta

Concludendo

SCHiM è un indie che offre sfide ed enigmi chill senza mai essere troppo banali. L’ho finito in cinque ore e quindi è un’esperienza breve, cosa che ho apprezzato assai, visto che mal sopporto i titoli che allungano il brodo soprattutto in questo genere. Se lo prendi per quello che è, SCHiM ti divertirà.
Inoltre c’è anche la possibilità di aumentare la difficoltà introducendo vite limitate e togliendo la possibilità di atterrare fuori dall’ombra.
Quindi complimenti a Ewoud van der Werf e Nils Slijkerman, duo di sviluppatori olandesi che ha realizzato questo titolo.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

SCHiM è consigliato a chi apprezza giochi brevi non troppo impegnativi con tanto stile e con una bella idea ben applicata senza voler strafare!

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Recensione

Da bravo fanatico di JRPG quale sono, non potevo lasciarmi scappare Xenoblade Chronicles 3.

Dopo aver giocato i capitoli precedenti, la grande attesa e l’hype hanno creato delle aspettative molto alte, che però non sono state deluse.

Xenoblade Chronicles 3 (XC3 da ora, perché è troppo lungo da scrivere) è, secondo me, un must play su Switch, e adesso vi spiego anche perché!

Trama

Senza entrare troppo nel merito delle questioni più profonde della storia, che potrebbero essere degli spoiler troppo pesanti, vediamo di fare un piccolo resoconto, con le informazioni disponibili.

La storia si basa principalmente sulla guerra tra due nazioni: l’Agnus e il Keves. Nel mondo di XC3, queste nazioni sono composte da colonie itineranti (I ROBOTTONI CI SONO SEMPRE), ognuna delle quali possiede una cronofiamma, necessaria alla sopravvivenza della colonia stessa, che si ricarica mietendo soldati della nazione avversaria. Da qui, l’apparente motivo principale del conflitto.

I nostri sei protagonisti, tre di ogni nazione, si incontrano proprio durante uno scontro tra due colonie, che cambierà la loro vita per sempre. Diventeranno infatti Ouroboros, acerrimi nemici di altre misteriose creature denominate Moebious, che tentano di controllare il fato della guerra.

La storia nel gioco è spiegata nei dettagli e i personaggi sono caratterizzati in maniera eccelsa, anche grazie alle tante e lunghe cutscenes!

Open World? Si, ma in alcuni punti no

Chiariamoci, secondo la definizione di Open World, XC3 lo è senza problemi.

Vorrei però applicare una definizione più specifica. La domanda da farsi è: in XC3 si può andare ovunque, potenzialmente da subito?

La risposta è un sonoro “NO!”. Questo perché ci sono delle limitazioni a dove si può andare, sia a causa di elementi RPG, come il livello dei mostri, ma anche a causa della mancanza di abilità da sbloccare completando missioni o andando avanti con la storia!

Sto parlando di abilità come arrampicarsi su alcune pareti specifiche o correre su superfici scivolose, che non sono disponibili da subito.

Customizzazione RPG folle

Xenoblade Chronicles tre ha tanti, tanti, tantissimi modi per personalizzare i propri personaggi e renderli più forti!

Il primo sono le classi, le abilità (passive) e le tecniche (attive). Ognuno dei nostri personaggi avrà una classe inziale, dopo un po’ di missioni della storia saremo in grado di cambiarle, per ottimizzare i protagonisti.

Come? Semplice, con un meccanismo di classi simile a Bravely Default: giocare molto una classe con un personaggio ne aumenta il rango, ogni cinque ranghi (max 20) si otterranno della abilità che si legheranno al personaggio e sarà possibile utilizzarle anche cambiando classe.

All’inizio del gioco avremo solo sei classi a disposizione, ma giocando se ne sbloccheranno molte altre, anche se gli archetipi di classe rimarranno tre: attaccante, difensore e guaritore!

Il secondo elemento di personalizzazione RPG sono gli accessori, semplicemente degli oggetti equipaggiabili: salendo di livello otterremmo fino ad un massimo di tre slot equipaggiamenti.

Il terzo elemento sono le gemme, craftabili a qualsiasi checkpoint utilizzando i materiali trovati nell’esplorazione del mondo ed equipaggiabili. Anche qui si potranno ottenere un massimo di tre gemme equipaggiabili contemporaneamente, salendo di livello.

Il quarto e ultimo elemento importante sono gli Ouroboros, la fusione di due personaggi protagonisti prefissati e non intercambiabili. Ognuno degli inizialmente tre Ouroboros (meccanica principale del gioco) avrà le sue tecniche e le sue abilità, sbloccabili e potenziabili tramite la mappa dell’anima, una sorta di albero delle abilità.

Ci sono altre possibilità minori di customizzazione, ma vi lascio scoprirle nel gioco!

Combat system (nel dettaglio)

Il combat System è pieno di meccaniche, vecchie e nuove.

Come nel titolo precedente, gli attacchi di base sono automatici: dovremo premere solo i tasti corrispondenti (Y/B/X) alle tecniche equipaggiate al personaggio per eseguirle.

Il tasto A invece sarà riservato all’abilità finale, che si caricherà in modo diverso per attaccanti, difensori e guaritori. Questa tecnica è molto potente e sarà diversa per ogni classe.

La frequenza di utilizzo delle abilità dipenderà da due fattori: la loro potenza e la loro modalità di ricarica. Infatti le abilità provenienti da classi Agnus si ricaricheranno attraverso gli attacchi automatici, mentre quelle da classi Keves con il tempo.

I tasti freccia non sono per il movimento, i tasti su/giù/destra serviranno a usare le abilità extra ereditate da altre classi, mentre il tasto sinistra servirà a inizializzare la fusione Ouroboros.

Utilizzare le tecniche con un buon timing (ossia collegandole agli auto-attacchi), attivare i loro effetti secondari e scatenare le nostre tecniche speciali ci permetterà di caricare l’indicatore assalto di gruppo, una potente tecnica capace di infliggere veramente molti danni, se usata in maniera corretta.

Assieme ai nostri protagonisti potremo anche usare un eroe, nelle nostre avventure. Gli eroi sono personaggi importanti a livello di storia, che si uniranno alla nostra causa, venendo sbloccati man mano che si procede con la trama principale!

Ultimo punto, ma non meno importante, con chi si combatte? Ovviamente ci sono i boss, ma in giro per la mappa potremo trovare diversi tipi di nemici, oltre a quelli normali: i fortunati (con le stelline intorno al livello, per indicare che dropperanno cose rare), i “punti esclamativi” (standoci intorno dropperanno materiali particolari), gli Elite (con ali blu intorno al livello, nemici difficili da abbattere, ma che daranno bonus esperienza) e, infine, gli Unici (con ali d’oro intorno al livello, questi mostri scompariranno per sempre una volta sconfitti, ma sono degli ossi veramente duri).

Grafica e sonoro

Probabilmente sarà la Switch che è limitata, ma onestamente mi aspettavo una grafica leggermente migliore, per i modelli e per le texture del mondo, ma forse sto chiedendo troppo, visto che i paesaggi sono fenomenali.

Per quanto riguarda il sonoro, la musica è bellissima e tutte le OST dei combattimenti sono superbe, la critica che ho da fare è che, soprattutto nelle cutscenes, ci sia una mancanza di suoni di fondo/ambientali.

Conclusione

Non voglio tediarvi ulteriormente, quindi la chiudo qua.

Sotto la maggior parte dei punti di vista questo gioco è fenomenale, anche se ha qualche pecca.

La mia opinione è che sia un must play al livello di Breath Of The Wild, anche se forse leggermente meno accessibile a un certo tipo di pubblico, perché sono presenti meccaniche di ottimizzazione molto complesse ed è, in generale, un gioco più difficile.

Nerdando in breve

Xenoblade Chronicles 3 è un Action JRPG sviluppato da Monolith Software e distribuito da Nintendo. I suoi punti di forza sono un open world enorme, tantissime meccaniche di personalizzazione RPG, delle ambientazioni fantastiche e un sistema di combattimento molto interessante, seppur, a volte, lento. I suoi lati negativi sono una grafica non al 100%, della mancanza di audio in diversi punti e le cutscenes decisamente troppo frequenti e lunghe. Rimane, però, un must play per Nintendo Switch!

Trailer

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Recensione

Ed eccoci qui, il vostro Fedro è arivato alla fine della storia canonica del gigantesco DLC di Monster Hunter Rise: Sunbreak!

Dopo circa 35/40 ore di gioco, sono riuscito a sconfiggere il mostro finale della storia di Sunbreak.

Questa espansione mi ha divertito veramente tanto, ma adesso ne parliamo in maniera più approfondita.

Trama

Le trame dei giochi principali della saga di MH non sono mai state molto complicate o spettacolari, solo World aveva alzato un po’ l’asticella.

In breve: dopo diversi allarmi da parte della dama che gestiva la Argosy (il posto dove si possono raccogliere risorse, inviando palici e palamuti), viaggeremo verso Elgado, un forte costruito vicino alla giungla e posto a controllo delle rovine di una cittadella distrutta da una grave calamità…

Devo dire che in Sunbreak la storia è abbastanza sconclusionata, molti personaggi non hanno un vero impatto nella trama, nonostante siano considerati importanti e il plot twist principale è abbastanza immediato e porta letteralmente zero conseguenze, se non un nuovo mostro da abbattere.

Gli unici due personaggi che mi sono veramente piaciuti sono stati Bahari, lo scienziato e il dottor Tadori. Menzione d’onore a Dama Luchika perché è waifu material spaventoso.

Continuando a parlare di aspetti positivi, mi sono piaciute un sacco le interazioni tra Elgado e Kamura e le cutscenes delle scene epiche, tutto fichissimo!

Gameplay

Now introducing: novità di gameplay.

Personalmente stare qui a elencare tutte le novità di gameplay per ogni singola arma sarebbe lungo e noioso, vi posso solo rimandare ai video sul canale youtube ufficiale e commentare i cambiamenti alla mia arma ossia l’Insect Glaive.

L’aggiunta di nuove mosse molto forti e la possibilità di creare 2 presets di Switch Skills intercambiabili durante la caccia (Switch Skills Swap) ha resto il gameplay molto più vario, fresco e divertente per alcune armi, meno per altre, ma comunque è bello usare tutte le combinazioni possibili.

Assieme alle nuove Skills è arrivato anche il bilanciamento delle armi, che ha reso l’insect glaive (finalmente oserei dire), un’arma molto meno meme e molto più fruibile.

Master Rank

Come dicevo su instagram, nel reel sul come prepararsi al meglio a MHR: Sunbreak, il Master Rank è difficile. Alcuni mostri mi hanno messo veramente in difficoltà, come lo Zinogre, Il Diablos e SOPRATTUTTO IL DANNATO ESPINAS (Sto mostro applica scottatura, veleno e paralisi insieme, in un colpo solo…).

Devo dire però che non mi è dispiaciuto l’essere messo di più alla prova, dopo l’esperienza della facilità di Rise, mi serviva un po’ di sfida.

Dopo la storia principale, ci verranno affidate diverse missioni Anomalia. Queste missioni, in cui dovremmo riaffrontare i mostri di Rise e Sunbreak sotto l’influenza del boss finale.

Dapprima mi hanno fatto storcere molto il naso, ma giocandole mi sono accorto che ti obbligano ad affrontare sempre gli stessi mostri, ma in maniera completamente diversa, con delle strategie che non si sarebbero mai applicate con i mostri normali.

I mostri anomali di Sunbreak sono un po’ il corrispettivo dei mostri Apex in Rise, però sono molto meglio e sono di più, quindi rendono l’esperienza post-game, molto più divertente.

Spoilerino: preparatevi a qualche sorpresa particolarmente difficile soprattutto dopo il Master Rank 20!

Grafica e Sonoro

La musica di Sunbreak, come quella di Rise, è pazzesca, la colonna sonora non solo fitta le battaglie, ma fitta anche il cambio di ambiente da Kamura a Elgado, passando da un tradizionale giapponese ad uno stile rinascimentale.

Sulla grafica c’è qualcosa in più da dire.

Grazie a Koch Media ho avuto la possibilità di provare anche la versione PC di Sunbreak e le differenze sono più che tangibili.

Su PC i 60 fps si sentono tutti e la grafica è veramente al pari di World/Iceborne, anche se di stile leggermente diverso.

Su Switch comunque il gioco è totalmente giocabile, anzi, io principalmente lo gioco lì.

Conclusione

Sunbreak è il Monster Hunter migliore che io abbia mai giocato? No. Rimane comunque molto divertente? Sì. Ci ho giocato 40 ore e continuerò a giocarlo? Sì, perché rimane sempre il caro vecchio Monster Hunter, con le meccaniche base che amo.

Ora però, che è finito, ci resta solo da aspettare gli aggiornamenti gratuiti che arriveranno da agosto in poi!

Nerdando in breve

Monster Hunter Rise: Sunbreak è la gigantica espansione dell’ultimo titolo della saga. Il DLC è comprensivo di diverse novità di gameplay e nel combattimento, l’aggiunta di diversi mostri, mappe e un nuovo livello di difficoltà, il Master Rank!

Sunbreak è praticamente un gioco a sé, con la sua storia, una nuova città, due nuove mappe e nuove tecniche di caccia. Tutto quello che ci si aspetta da un DLC di Monster Hunter.

Trailer

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Recensione

Ve li ricordate i cabinati? E le tartarughe ninja? Se avete risposto affermativamente a entrambe le domande, ho due notizie per voi: sì, state stiamo diventando vintage, però questa estate sarete entusiasti di Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge!
Il videogame creato da Dotemu e Tribute Games, infatti, è un freschissimo tuffo nel passato per tutti noi cresciuti a cavallo tra gli anni Ottanta e i Novanta. Se negli anni abbiamo assistito a tantissimi titoli dedicati all’universo narrativo dei Turtles, Shredder’s Revenge si rifà direttamente alla serie animata classica e ai picchiaduro a scorrimento della nostra infanzia. Ed è una gioia per tutti noi ex bambini.

Trama

Shredder e il Clan del Piede sono ancora pronti a minacciare la città. Stavolta Bebop e Rocksteady hanno fatto irruzione a canale 6 e trafugato alcuni dispositivi che permetteranno a Shredder e Krang di mettere a segno l’ennesimo piano malvagio. Per loro sfortuna, il team della tartarughe ninja è in allerta e pronto all’azione: i quattro si lanciano subito all’inseguimento, pronti a sventare la nuova minaccia alla tranquillità di New York.

Meccaniche

Il primo impatto con Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ci riporta di prepotenza agli anni Ottanta. Quello che ci troviamo davanti, infatti, si presenta come un beat ‘em up a scorrimento come ne abbiamo giocati tanti da bambini. Nel corso dei livelli saremo chiamati ad attraversare quadri sempre diversi con la costante dei nemici da sconfiggere, gli ostacoli da evitare e i bonus da collezionare. Ogni quadro termina con lo scontro che ci vedrà contrapposti all’immancabile boss, contro il quale dovremo fare ricorso a tutte le nostre qualità e anche ad un pizzico di astuzia e strategia per riuscire a prevalere.

Se fin qui non vi sembra nulla di particolarmente innovativo, Shredder’s Revenge però non si limita a celebrare le vecchie glorie ma si tuffa con convinzione nella nostra epoca puntando tutto sul multiplayer. Possiamo giocare infatti insieme ad un massimo di sei amici in locale oppure online, sia nella modalità storia che – naturalmente – in quella arcade.
E, va detto, è proprio nel multiplayer che il titolo dà il meglio di sé e appare evidente come sia questo l’aspetto di punta. Come ci insegnano le tartarughe stesse, infatti, la forza sta nel gruppo. E il divertimento anche.

Modalità

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ci offre due modalità di gioco più il fondamentale tutorial. Nella sezione “Come si gioca“, infatti, potremo prendere confidenza con i numerosi comandi a disposizione, che ci permetteranno non solo di muoverci nello spazio e sferrare attacchi singoli ma anche di innescare micidiali combo.
Va ammesso, comunque, che nelle fasi più concitate del gioco, la quantità di azioni a disposizione ci porterà spesso a pigiare i tasti senza ragionare troppo e a riuscire a dare comunque il via a sequenze efficaci. Perlomeno alla difficoltà più bassa.

La modalità storia è l’unica che possiamo affrontare anche in solitaria: scelto il nostro eroe, verremo catapultati nell’azione e procederemo attraverso i vari quadri. Una volta completato un livello potremo spostarci liberamente nella mappa e scegliere di proseguire con il successivo, rigiocare il precedente per scovare eventuali collezionabili che abbiamo lasciato indietro o portare a termine missioni secondarie.

Per quanto riguarda il multiplayer, il suo regno è nella modalità arcade. In questo tipo di partite giocheremo in cooperazione con altri giocatori in locale o online. In quest’ultimo caso, potremo scegliere se inviare inviti ad amici oppure costituire un party con utenti sconosciuti. L’unione fa la forza, lo dicevamo prima, ma quest’ultima modalità si rivela senza dubbio la più divertente e l’ideale per passare qualche ora in allegria e spensieratezza.

Grafica

Sarebbe impossibile parlare di Shredder’s Revenge senza citare la grafica che, lo ammetto, è stata l’aspetto che mi ha conquistata subito non appena ho guardato i primi trailer. Lo stile scelto per la caratterizzazione dei personaggi è quello della serie TV classica (quella uscita nel 1987), declinato per l’occasione in una pixel art accurata che è una vera gioia per gli occhi.

La grafica contribuisce all’effetto “tuffo nel passato” di cui vi parlavo all’inizio e si sposa alla perfezione con un titolo che riesce a rivelarsi pop, colorato e frizzante.

Concludendo

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge si rivela una gigantesca operazione nostalgia con una spruzzatina di modernità e, probabilmente proprio per questo, funziona alla grande. Io l’ho giocato su Nintendo Switch e trovo che la console portatile sia perfetta per trasmettere lo spirito del gioco.
Botte da orbi, ricordi di infanzia e pochi pensieri: gli ingredienti perfetti perché Shredder’s Revenge diventi rapidamente il videogioco dell’estate 2022!

Nerdando in breve

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge è un fresco beat ‘em up a scorrimento che omaggia gli anni Ottanta aggiungendo il brivido del multiplayer.

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Il Nintendo Switch è una console ottima sia in modalità dock che in modalità portatile, ma a mio parere c’è una nota dolente: i Joy-Con. Sono una genialata per come sono pensati, ma l’ergonomia lascia a desiderare. Ci sono tante soluzioni che ovviano a questo problema, ma i Joycon RGB Binbok sono probabilmente quella migliore e adesso ve ne parlo un po’.

Recensione

I cari Joy-Con sono belli e tutto, ma oltre a costare parecchio i vecchi modelli avevano anche parecchie noie, soprattutto il temuto drifting dello stick. Personalmente, non amo nemmeno i bottoni meccanici (quelli che fanno “clic” per intenderci) sulle console. Hanno un’usura superiore ai tasti in gomma (come quelli dei controller Xbox) e un feeling meno confortevole. Purtroppo, Nintendo ha iniziato a metterlo sulle console portatili a partire dal 3DS e quindi sono arrivati fino a Switch.

I Joycon RGB Binbok sono invece ottimi sotto questi punti di vista e anzi aumentano la giocabilità della console. Da quando li ho provati la prima volta li uso costantemente in entrambe le modalità.

Scheda tecnica e funzionalità

Il fattore di forma di questi Joy-Con è una via di mezzo fra i classici controller Switch e gli ingombranti controller di terze parti che si trovano a oggi in commercio. Questi di Binbok sono a mio parere quelli con l’ergonomia migliore. In molti ormai li considerano l’alternativa obbligata anche a marchi più blasonati come Hori. Il lato “a schermo” è fatto in modo da finire perfettamente in linea con la superficie della console, mentre la parte posteriore ha un’impugnatura ruvida simile a quella dei controller Xbox, sia al tatto, sia al volume che occupano nel palmo della mano.

I bottoni A/B/X/Y, i grilletti ZL/ZR/L/R e il pad direzionale hanno tutti l’attuatore in gomma, mentre gli altri bottoni sono tutti meccanici. 

Adesso però vi spiego meglio cosa hanno in più rispetto al normale set di gamepad questi Joycon RGB Binbok. Quello che salta subito all’occhio sono i due stick analogici in formato “classico”. Anche qui l’ispirazione è quella dei moderni joypad Xbox, con una corona ruvida e il centro concavo (a mio parere, ancora, la combinazione migliore) e la corona alla base è illuminata da una serie di luci LED RGB, che si possono impostare su circa 7 colori, a cui si aggiunge la modalità “tutti insieme” con un settore di ogni colore. Ottimo il fatto che questo non sia un effetto “pasticciato” come si vede a volte su dispositivi meno curati dove le luci si mescolano un po’ a membro di segugio. Anzi, questa è così piacevole che l’ho scelta come quella definitiva da usare. Ci sono anche tre diversi effetti di animazione: luce fissa, breathing e rainbow. 

L’altra particolarità gira intorno alla ormai classica funzione Turbo che troviamo in tanti controller third-party. Con una pressione del tasto dorsale apposito si attiva il turbo su uno o l’altro Joy-Con. Accanto a questo troviamo il tasto per mappare i due grilletti grip aggiuntivi. La cosa che ho apprezzato molto è che questi due set di tre bottoni sono tutti sul retro. Il che rende molto più semplice premere con il medio il tasto turbo o mapping e con il pollice o l’indice il tasto o il grilletto da mappare sui grip. Io tendo a non utilizzare mai queste funzioni perché solitamente il sistema di programmazione è macchinoso o poco chiaro. Qui si fa in modo intuitivo (non ho nemmeno letto le istruzioni). Si tiene premuto “M” e si preme un tasto qualsiasi: da quel momento il tasto viene “copiato” dal grilletto grip del Joy-Con relativo. Addirittura, l’ho fatto durante una corsa su Mario Kart 8!

In generale, la qualità costruttiva sembra buona. Il feeling è forse un poco più plasticoso dei Joy-Con Nintendo, ma è solo dovuto al fatto che dentro sono “vuoti”, nel senso che per dare volume all’impugnatura e mantenere i joypad leggeri, all’interno delle plastiche c’è molto spazio.

Per il resto, non c’è molto di diverso rispetto ai controller originali e questa è forse la cosa migliore. Mancano le caratteristiche “proprietarie” di Nintendo: il sensore Amiibo, la telecamera a infrarossi e il Rumble HD, anche se la vibrazione graduale che è presente all’interno di questi Joycon RGB Binbok è tutt’altro che sgradevole, anzi a volte trovo quella originale un po’ troppo veemente alle alte frequenze. Ci tengo a specificare: non sono i classici motorini con i contrappesi radiali dei controller casalinghi, ma sono dei motori in linea simili a quelli usati per il Rumble HD, che possono essere spenti o regolati a quattro livelli diversi di intensità.

Il resto è tutto lì: ci sono tutti gli stessi tasti, compresi i due dorsali SL/SR e i LED indicatori per il gioco a due giocatori e sono compatibili con i due laccetti. Non sono chiaramente il massimo per giocare in modalità “singolo Joy-Con”, ma non sono nemmeno terribili. La disposizione leggermente diversa di stick e tasti potrebbe piacervi anche di più. Il giroscopio è integrato per ognuno dei due controller e, chicca finale, ogni Joy-Con ha la sua presa USB-C indipendente per la ricarica (la batteria è da 500 mAh). Nella scatola poi trovate, oltre al cavo USB, anche un semplice connettore che permette di tenere insieme i due Joy-Con in modalità gamepad a parte (in cui volendo potete inserire i controller originali per avere una specie di controller “quadrato” minimale).

Ah, cosa non da poco: il firmware è aggiornabile con un tool scaricabile dal sito ufficiale.

La nostra prova

Ho usato per una settimanella questi due Joycon RGB Binbok con una serie di giochi: Leggende Pokémon: Arceus, Inside, Mario Kart 8 Deluxe, Olliolli World, Mario + Rabbids Kingdom Battle e Stardew Valley. Sicuramente gli stick più grandi e alti sono una svolta fondamentale. I tasti in gomma (molto più grandi degli originali) mi soddisfano, come dicevo prima, ma alcuni potrebbero trovarli meno reattivi. I grilletti invece sono perfetti, anche se ho faticato un poco di più ad abituarmi a causa della posizione un poco più “obliqua” rispetto alla classica configurazione su Switch.

La prima impressione una volta inseriti i controller sulla console è quella di aver spezzato un joypad Xbox e averlo incollato ai lati. Essendo un po’ più larghi si sente subito la differenza di impugnatura rispetto al solito, ma è una sensazione piacevole, le mani sono più “accomodate”. La forma del pad, sia in dock che in portatile, fa sì che la posizione sia meno convergente rispetto ad altri controller. Gli stick analogici sono molto distanti fra loro e questo li rende particolarmente comodi da tenere in mano. Quando si gioca in modalità dock e i due Joy-Con sono agganciati insieme, il joypad che ne risulta è giusto un poco più grande di quello Xbox, il che è una buona cosa, perché mi è sembrato di tenere le braccia in una posizione più naturale.

Molto carino anche il fatto di avere una superficie piana nella parte inferiore delle due impugnature, in modo da tenere la console in piedi senza bisogno del supporto aperto. Non che sia molto utile per il gioco “fisso” in portabilità dato che con i Joy-Con agganciati alla console questo non tocca la superficie di appoggio, se non ad angoli molto ampi. Forse sono costruiti così per dare la possibilità comunque di appoggiare la console per un attimo senza doverla mettere orizzontale (ma perché poi?).

Purtroppo, con il fatto che sono così grandi non è facile portarli “montati” in una classica custodia per Switch, ma se avete una custodia abbastanza grande (come la mia) non ci sono problemi a tenerli in una delle tasche secondarie, smontati a parte. Oppure, guarda caso, Binbok vende una custodia appositamente pensata per tenere la console con i Joy-Con montati (ed eventuali cartucce e accessori).

Alla fine della fiera, giocando con questi Joycon RGB Binbok mi è venuta voglia di comprarne un altro paio per il gioco in due o quattro persone. Sono un’alternativa ottima al controller Pro di Nintendo e costano circa 50€ dal sito ufficiale Binbok. In Europa non sono ancora arrivati su Amazon, ma potrebbe succedere dato che in USA già sono presenti sullo store. In ogni caso, spediscono direttamente dal loro sito a tutti i paesi europei. Oltre alla colorazione nera, sono in arrivo anche la colorazione grigio chiaro, quella a tema Animal Crossing, verde e azzurra e quella trasparente che trovo fantastica. Esiste anche una linea di Joy-Con “slim”, che hanno delle dimensioni più simili a quelli originali pur mantenendo tutte le funzioni dei fratelli maggiori.

Non lo avrei pensato all’inizio, ma questi Joycon RGB Binbok sono una gran figata. Sono sicuramente uno degli upgrade migliori da fare per il vostro Nintendo Switch e non sono solo io a dirlo: ormai questo marchio cinese si sta facendo strada e spulciando un po’ su internet si capisce che è opinione comune che questi siano i migliori Joy-Con di terze parti disponibili sul mercato. Non posso dissentire in effetti. Ho provato tanti controller e periferiche e non è semplicissimo trovarne di così inattaccabili. Spesso mancano funzioni, ci sono compromessi, ma qui no. Chiaramente cambia leggermente il modo in cui si gioca in alcuni casi, ma per qualsiasi evenienza portarsi dietro o avere sempre a portata di mano i Joy-Con originali non è un problema, anzi.

Nerdando in breve

Sono un regalo perfetto per chiunque possieda un Nintendo Switch, un miglioramento del gioco e dell’ergonomia. Lo prendete per tenerlo nel proprio corredo di accessori e poi diventa il controller che usate di più.

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Recensione

Nell’Olimpo dedicato ai giochi dai toni assurdi, c’è un titolo che da anni periodicamente torna ad attraversare il firmamento di Nintendo e quel titolo è WarioWare.
Il nuovo gioco della serie WarioWare: Get It Together!, è stato pubblicato il 10 settembre con il suo carico di personaggi incredibili, la giusta dose di nonsense e divertimento.

La storia della serie WarioWare

La storia di WarioWare inizia nel 2003, in seguito ai primi titoli principalmente platform per GameBoy, dedicati all’antitesi del nostro più famoso Super Mario.
Rispetto ai titoli precedenti, sin dal suo debutto con WarioWare, Inc.: Mega Microgames!, la serie si è distinta per le sue caratteristiche ovvero una numerosissima serie di microgames presentati in maniera sempre più veloce e frenetica, nei quali Wario o i suoi alleati devono portare a termine compiti assurdi. Dallo spremere tubetti di dentifricio alle azioni anti UFO, segnare un punto a palla prigioniera oppure strappare i peli delle ascelle (!) a una divinità greca; il tutto entro un tempo limite in costante diminuzione e con difficoltà via via crescenti.

L’obiettivo generale dall’origine è quello di incassare un punteggio migliore in una sfida di resistenza con se stessi, giocando ai minigiochi proposti; nulla di originalissimo ma negli anni a fare la differenza sul titolo sono stati probabilmente le peculiarità dei personaggi del gioco: una su tutti l’iconica Ashley, streghetta perfida e lunatica comparsa anche in altri videogioci di Nintendo) e le divertenti cutscene con il tipico non-sense che pervade la serie.
Negli anni la serie ha saputo sempre evolversi e adattarsi alle nuove esigenze di mercato e alle nuove tecnologie proposte da Nintendo (ad esempio con l’introduzione del Wiimote ci fu un deciso cambio di passo per le modalità di approccio ai minigames di WarioWare: Smooth Moves, pur mantenendosi fedele allo spirito iniziale).

Il gioco

WarioWare: Get It Together! si pone come ottimo seguito della serie. Mantiene gli elementi classici quali i mini-giochi ma potenzia molto la modalità multi-player facendone di fatto il punto focale del titolo. La possibilità di multiplayer infatti amplia per sua natura le potenzialità di ogni minigioco, avvicinandolo a un party game giocabile fino a 4 giocatori contemporaneamente.
Le modalità di gioco, vecchie e nuove, centrano l’obiettivo a mio avviso, ovvero quello di rinnovare anche questa volta il titolo, facendolo apprezzare da giocatori veterani e non.

La Storia. Come in passato, il titolo ha una storyline principale basata sulle peripezie della WarioWare, l’azienda software più sgangherata del metaverso Nintendo, con Wario a capo. Molto breve e ha il solo pretesto di introdurre tutti i personaggi del gioco, i loro poteri e le caratteristiche dei vari minigiochi proposti.
La modalità Gran Varietà pone invece sfide più diversificate e interessanti anche per il multi-player fino a 4 giocatori. Questa modalità di gioco prevede sfide quotidiane con giochi a scorrimento verticale, gare di resistenza all’ultimo nemico, giochi semi-sportivi come quello dei palleggi oppure ancora una modalità nella quale la vittoria a determinate sfide comporta la possibilità di aumentare la propria area di influenza su un tabella triangolare e portare i giocatori alla vittoria.
Infine la modalità individuale Coppa Wario propone sfide settimanali a punteggio o a cronometro, con classifica mondiale e ricompense in “gettoni Wario” (moneta virtuale del gioco), a seconda del piazzamento complessivo. L’utilizzo dei gettoni Wario serve ad acquistare oggetti per accrescere il livello dei propri personaggi o sbloccare nuove skins, colori e fan art nella specifica galleria; ipotizzo che in futuro ci saranno altri acquisti possibili ma appunto, è una ipotesi.

Queste nuove modalità hanno il pregio di aumentare molto la longevità del gioco che trovo particolarmente adatto a chi è alla ricerca di uno svago rapido e senza pensieri rendendo WarioWare un titolo casual e poco impegnativo ma anche giocabile in maniera molto competitiva e agguerrita, oppure come party game.

Conclusioni

WarioWare è un titolo senz’altro particolare, adatto a chi ama un umorismo non-sense tipico del personaggio di Wario, oppure è alla ricerca di un gioco rapido e casual. Il gioco sfrutta appieno le potenzialità della console e personalmente mi ha fatto piacere. Mi rendo conto che non si tratta di un titolo per tutti proprio per le sue peculiarità di ambientazione ma anche per il tipo di gioco in sé quindi il mio consiglio è di provare la demo disponibile gratuitamente sullo shop prima di valutare un eventuale acquisto.
Personalmente ho studiato la storia del titolo che avevo solo avuto occasione di provare anni fa, ma spendere un tempo maggiore con WarioWare: Get It Together! me ne ha fatto apprezzare molte sfaccettature.

Nerdando in breve

WarioWare: Get It Together! è un gioco interessante, pervaso dall’umorismo nonsense tipico del personaggio di Wario. È un titolo particolare, giocabile sia in maniera casual sia competitiva.

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Recensione

Cinque anni dopo il primo capitolo (un capolavoro, a mio parere) torna sui nostri schermi l’unico spin-off di Monster Hunter, con il suo secondo titolo: Monster Hunter Stories 2: Wings Of Ruin.

Mi aspettavo molto da questo gioco e le mie aspettative non sono state per nulla deluse, ma andiamo per gradi.

Nota: volevo ringraziare Capcom Italia e Koch Media Italia per averci fornito il titolo e per avermi dato la possibilità di provarlo su PC (è disponibile anche su Switch).

Ho avuto l’impressione di rigiocare lo stesso titolo? La risposta è ANCHE NO.

Mi spiego, la struttura del gioco è essenzialmente uguale: ci troviamo in una dimensione parallela a quella dei Monster Hunter classici, una dimensione dove i cacciatori convivono con i Rider, degli individui che, invece di uccidere i mostri, utilizzano il potere delle Pietre del Legame per stringere dei rapporti con loro, quando nascono dalle uova, rendendoli monstie!

I monstie sono il punto centrale del gioco, ci serviranno per qualsiasi movimento sulla mappa, per rompere rocce, effettuare salti e arrampicate, ma soprattutto a combattere!

Carta, Forbice, Sassoh!

Il sistema di combattimento è, di base, come carta-forbice-sasso, sostituiti da velocità, potenza e tecnica; ogni mostro avrà il suo tipo di attacco preferito, capibile anche dalla fisionomia e dalle caratteristiche dell’essere. Durante il combattimento, strutturato a turni, il giocatore potrà scegliere la sua mossa, mentre il monstie agirà per sé, ognuno scegliendo il proprio bersaglio.

Quando due personaggi si attaccano a vicenda, partirà il cosiddetto “testa a testa” che verrà vinto da chi avrà usato il tipo di mossa che batte l’altra (per essere chiari: velocità batte potenza, potenza batte tecnica e tecnica batte velocità).  La vittoria del “testa a testa” permetterà di fare più danno al nemico e di riceverne di meno.

Questa è la regola base dei combattimenti, ovviamente sono molto più complessi di così; nel corso degli scontri caricheremo la barra del legame, che funziona un po’ come il mana di qualsiasi RPG: usandone un po’, potremmo lanciare una mossa speciale, oppure, quando sarà piena, saltare in sella al nostro monstie e scagliare un colpo potentissimo.

Ma non è ancora finita! Ci sono molte altre caratteristiche che rendono il combattimento unico, come il poter mirare a diverse parti del mostro (ognuna con le sue debolezze) o il poter avere diverse armi (tre a scelta tra corno, arco, spada e scudo, martello, lancia-fucile e spadone) per utilizzare sempre la strategia migliore e colpire più duramente l’avversario.

Open World(?)

Eh si, bellissimo, però mi sento di dire che questo titolo è un Semi-open World, diciamo che la mappa è divisa in aree, ognuna delle quali avrà un “bioma” specifico e conterrà mostri di un certo tipo.

Certo, il mondo sarà visitabile in lungo e in largo, ma le aree sono divise da zone e caricamenti, inoltre le zone bonus e le tane di mostro sono corridoi, magari con deviazioni, ma comunque corridoi.

All’interno delle tane di mostro si possono trovare le uova che poi si trasformeranno in futuri monstie!

Più monsties, mio signore!

Trovate le uova, basterà andare in un villaggio e schiuderle per ottenere un monstie nuovo di zecca: più l’uovo sarà pesante e odoroso, più il mostro sarà raro e avrà geni speciali!

I geni sono una meccanica molto particolare: ogni mostro ha un potenziale spazio di 6 geni, alla sua nascita esso avrà alcuni di questi spazi occupati, altri liberi. Ogni gene possiede le sue caratteristiche: può regalare caratteristiche passive o mosse speciali, può essere di uno tra i tre tipi di abilità (potenza, velocità e tecnica) e può avere una caratteristica elementale. Esistono anche dei geni speciali, che valgono come “jolly“!

Ci sono due caratteristiche che rendono questi geni una cosa complessissima: la possibilità di modificare la posizione dei geni e il poterli potenziare. Attraverso questi due strumenti saremo in grado di creare dei mostri potentissimi.

ATTENZIONE: sfruttare appieno questa parte del gioco richiede una grande quantità di farming, spero che siate pronti!

Conclusioni

Per concludere, vorrei riprendere la domanda che mi sono posto all’inizio: mi è parso di giocare allo stesso gioco? No!

Il miglioramento grafico, di qualità della vita, sulla storia e sulle meccaniche mi ha proprio fatto affermare: sto giocando un titolo diverso. Tanto ha fatto anche lo svolgersi degli eventi, molti anni dopo il primo capitolo, cosa confermato dal mitico Navirou, presente anche in questo gioco.

Per non parlare della musica, assolutamente eccezionale, allegra e mai ripetitiva.

In questo articolo non ho appositamente menzionato la storia, infatti penso sia una parte troppo importante del gioco per spoilerarvi qualsiasi cosa!

Nerdando in breve

Monster Hunter Stories 2: Wings Of Ruin è un RPG sviluppato da Capcom, nel quale la meccanica principale è quella di farsi amici mostri sempre più potenti e combattere con loro al nostro fianco, per capire i misteriosi eventi che stanno capitando nel mondo!

Trailer

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Recensione

Sono passati ben 8 anni da Animal Crossing: New Leaf, e l’amata serie videoludica è finalmente tornata con un nuovo capitolo principale, più in forma che mai.

Chi lo conosce lo sa, ma specifico per chi si avvicina al titolo per la prima volta: non ci sono altri giochi come Animal Crossing, si può dire con assoluta certezza che sia unico nel suo genere. Per questo motivo, non può assolutamente piacere a tutti, per molte persone potrebbe risultare noioso, per cui consiglio di informarsi bene prima di effettuare l’acquisto, per non rimanere delusi.

Una delle caratteristiche principali di tutti gli Animal Crossing è che seguono la nostra reale linea temporale: vediamo le giornate e le stagioni scorrere come nella vita vera, il che ci dà sempre un motivo per entrare nel gioco anche solo per un’oretta al giorno per portare a termine dei piccoli compiti quotidiani o per cacciare pesci e insetti che troveremo solo in quel determinato periodo. Senza contare gli eventi stagionali, che Nintendo ci fornisce attraverso degli aggiornamenti periodici.

Insomma, questo titolo ci regala una vera e propria routine, il che può essere estremamente rilassante. Specifico inoltre che questo escamotage rende il gioco estremamente longevo: per poter catturare tutte le specie presenti e aver partecipato a tutti gli eventi stagionali dovremo infatti aver giocato almeno per un anno. Senza contare tutte le altre cose che ci sono da fare e da collezionare!

L’inizio

La nostra avventura comincerà con il nostro fedele creditore Tom Nook, che ci offrirà un pacchetto comprensivo di tenda e viaggio per andare a vivere su un’isola deserta, sui cui arriveremo con altri due abitanti.

Una volta creato il nostro avatar e piantata la nostra tenda, la nostra avventura ha inizio!

In un primo momento le nostre possibilità sono sicuramente molto limitate, e una volta portati a termine i compiti che ci verranno commissionati non ci rimarrà molto da fare per il resto della giornata. Senza contare che non potremo nemmeno raggiungere tutte le zone della nostra isola: saremo infatti confinati dai fiumi in una zona specifica, senza avere ancora la possibilità di attraversarli. Ma non fatevi ingannare! Portate pazienza, e man mano che sbloccheremo tutte le funzioni avremo sempre più cose per occupare il nostro tempo in game.

Le novità

Questo nuovo capitolo è riuscito a rimanere estremamente fedele a quelli precedenti pur rinnovandosi totalmente. Non solo sono stati migliorati gli elementi che già erano presenti in passato, come ad esempio il museo, che è diventato un vero e proprio spettacolo visivo, ma sono anche state inserite delle meccaniche nuovissime.

La prima nuova componente che possiamo apprezzare è sicuramente il crafting. Difatti con questo titolo non ci limiteremo ad acquistare attrezzi, mobilio o vestiti, ma potremo crearceli da soli reperendo i materiali in giro per la nostra e le altre isole. Vero è anche che da ora gli attrezzi si rompono dopo un certo numero di utilizzi, e ci toccherà correre a crearne di nuovi, novità che alcuni giocatori non hanno apprezzato molto.

Inoltre, quasi nell’immediato ci verrà consegnato un personalissimo NookPhone, un vero e proprio smartphone su cui installeremo man mano le varie applicazioni che aggiungono funzionalità sempre nuove al gioco.

Assolutamente rivoluzionaria è la possibilità di modificare totalmente la conformazione della nostra isola, dalle alture agli specchi d’acqua, cosa che non ci era mai stata concessa prima d’ora e che ci offre un ventaglio di personalizzazioni infinite.

L’ultima sfavillante novità è la comparsa delle miglia, una nuova valuta che ci servirà per acquistare determinati oggetti, schemi e funzioni. Per accumularle basterà portare a termine dei piccoli compiti, alcuni ci vengono generati randomicamente giorno per giorno e ogni volta che ne porteremo a termine uno ce ne sarà un altro a prendere il suo posto. Oltre a questi, ci sono degli obiettivi fissi, come ad esempio catturare un certo numero di insetti o spendere una determinata cifra.

Online

Ovviamente abbiamo la possibilità, come nel capitolo precedente, di visitare le isole dei nostri amici.

Per evitare incidenti, Nintendo ci dà la possibilità di scegliere quali libertà lasciare ai nostri ospiti: difatti, solo i giocatori che inseriremo nella lista dei nostri ‘Migliori Amici’ potranno usare ascia e pala sulla nostra isola, mentre gli altri visitatori al massimo potranno limitarsi a raccogliere fiori e frutta senza il nostro permesso nella peggiore delle ipotesi.

Le visite vere e proprie non sono l’unico modo per interagire con gli altri giocatori. A quelli inseriti sia nella lista ‘Amici’ che nella lista ‘Migliori amici’ potremo inviare delle lettere con allegati dei regalini volendo, oppure mandare semplicemente dei messaggi di testo attraverso il NookPhone se al momento sono Online.

Nessuno è perfetto

Al momento, questo titolo presenta però due pecche non indifferenti: la prima è sicuramente che non è possibile trasferire i salvataggi nel cloud, ciò significa che ci viene preclusa la possibilità di portare la nostra partita su un’altra console. Fortunatamente, sembra che questo problema verrà risolto nei prossimi mesi, o almeno così viene specificato tra le FAQ sul sito ufficiale della Nintendo, però non ci è dato sapere quando questo avverrà.

Oltre a ciò, non è possibile avere più isole contemporaneamente, ma solo una. In realtà non è questo il problema più grosso, piuttosto è come è stata gestita la cosa: c’è infatti un solo abitante principale, che viene definito il portavoce dell’isola, ed è l’unico a poter fare determinate cose. Questo vuol dire che se un altro giocatore vorrà giocare sulla stessa console con lo stesso salvataggio, si ritroverà a poter creare il proprio personaggio ma si vedrà precluse tantissime possibilità non essendo il portavoce dell’isola. Insomma, è un peccato che non si possa scegliere se e quali libertà lasciare ai personaggi che creiamo.

In conclusione

Non c’è che dire, questo Animal Crossing: New Horizons è praticamente perfetto. Ha tutto quello che ci si aspettava dal titolo, è riuscito a rimanere lo stesso pur aggiungendo tanti nuovi elementi che arricchiscono il gameplay dandoci tante cose in più da fare e la totale possibilità di sbizzarrirci con la personalizzazione della nostra isola.

Oserei definire questo titolo quasi terapeutico, una vera e propria evasione. Prendersi quell’oretta al giorno per fare un giro per negozi, catturare qualche bestiolina o personalizzare la nostra casa e la nostra isola è un’esperienza estremamente rilassante, e probabilmente è proprio per questo che Animal Crossing è così amato.

Detto tutto ciò, se pensate che questa esperienza sia adatta a voi, fatevi un regalo e compratevi questo splendido videogioco.

Nerdando in breve

Animal Crossing: New Horizons è il nuovo capitolo di una delle serie più amate a cura di Nintendo, disponibile su Nintendo Switch al prezzo consigliato di 59,99 €.

Nerdandometro: [usr 4.8]

Trailer

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Dopo essere rimasto ossessionato dal trailer che mi ha spinto a cantare a ripetizione la canzone di apertura del gioco, posso rendervi partecipi della mia esperienza con Snack World: Esploratori di Dungeon, titolo appena uscito per Nintendo Switch.

Recensione

Il franchise The Snack World è stato creato e sviluppato da Level-5 e include, oltre ai videogames, anche manga, film e una serie animata.

Cos’è quindi Snack World: Esploratori di Dungeon? È un colorato dungeon crawler nel corso del quale, con il nostro personaggio creato all’inizio del gioco e totalmente personalizzabile nell’aspetto fisico, ci troveremo a scandagliare luoghi alla ricerca di nemici, materiali e boss da sconfiggere.

Gameplay

Il mondo dove sono ambientate le nostre avventure è definito hyper casual fantasy perché, oltre agli elementi tradizionali del genere fantasy, ci sono delle commistioni tecnologiche con oggetti dei nostri giorni, come – per esempio – lo smartphone Pix-e Pod con il quale gestire l’eroe, il suo equipaggiamento e il party.

Senza, come sempre, lasciarvi alcuno spoiler, vi accenno la trama: la o il protagonista della nostra storia è un’eroina o un eroe che, all’inizio dell’avventura, non ricorda nulla del suo passato e così si ritrova invischiato nelle vicende di un regno guidato da un re e dalla sua capricciosa e volubile figlia.

A fungere da hub c’è la città di Tutti Frutti che, allo stesso modo che abbiamo già visto in titoli come Monster Hunter o Destiny, sarà il nostro quartier generale, con i suoi negozi e le sue strade dove incontrare personaggi non giocanti per carpire informazioni o per procurarci incarichi per missioni secondarie.

Le quest, siano esse della storia principale o secondarie, si svolgono seguendo un canovaccio caro a tutti gli amanti dei giochi di ruolo: si uccideranno x mostri, si accumuleranno x materiali e, tal volta, si sconfiggeranno boss in scontri epici che ricordano da lontano le battaglie di Dark Souls (ve l’ho scritto, eh, da lontano).

Come avrete capito, il fulcro del gioco sono i combattimenti in tempo reale, nel corso dei quali occorrerà imparare il mantra, citando quel gran bel film che è Palle al Balzo – Dodgeball -, “Schiva, piega, scansa, tuffati e schiva”, ma non solo, servirà anche colpire gli avversari con le armi a disposizione che hanno un colpo speciale che si ricaricherà nel tempo ma nessun problema: l’opzione di cambiare l’arma al volo, con una semplice pressione di un pulsante, per prenderne una più performante per il momento, mi ha salvato molte volte la vita.

Alla fine della quest, si otterrà un loot finale che varia a seconda di come ci siamo comportati: migliore è stata la performance, maggiore sarà il numero di oggetti che porteremo a casa.

Tra una missione e l’altra, mentre si ozia nella città di Tutti Frutti, è possibile aggiungere membri al party utilizzando gli Snack – foto scattate durante le missioni a nemici o personaggi per potenziare il gruppo di alleati – ed equipaggiare fino a sei armi e armature (chiamati Jara); ognuno di questi ultimi oggetti citati ha delle abilità passive e quindi le combinazioni sono molte ma, se non volete spendere troppo tempo, il gioco mette a disposizione un’opzione per equipaggiare tutto automaticamente, senza troppi grattacapi: non è la scelta ideale se volete massimizzare le combo ma è comunque un’alternativa valida per provare l’esperienza di Snack World in maniera più casual.

Per quanto riguarda il multiplayer, è possibile scambiare gli Snack e affrontare le sole missioni secondarie in compagnia di tre amici, per un party di un massimo di quattro giocatori: è un vero peccato perché sarebbe stato emozionante poter giocare tutto il titolo in modalità cooperativa.

Comparto tecnico

Il motore grafico è funzionale e adatto al tipo di titolo: la resa visiva è simile a quella di un anime, un anime di cui noi siamo i protagonisti.
I personaggi, così come i nemici, i boss, il paesaggio e tutto ciò che c’è di contorno è realizzato con un tratto così colorato e armonioso da risultare molto piacevole agli occhi: tutto si muove in modo fluido, senza cali di frame, anche nei momenti più concitati, sia quando la console è nella dock che in modalità portable.

Il comparto sonoro è da urlo e spiccano le magistrali musiche (vi troverete a canticchiare spesso la sigla iniziale, fidatevi) e l’ottimo parlato, totalmente localizzato in Italiano.

Anche il netgaming, nonostante abbia effettuato poche prove poiché il gioco – allo stato attuale – non è ancora uscito, è appagante e funzionale e non ho mai registrato situazioni con lag o blocchi dell’azione.

Impressioni

Sarò estremamente sincero, come sempre: Snack World: Esploratori di Dungeon mi è piaciuto particolarmente, è un prodotto solido che sa intrattenere anche se ho riscontrato un paio di elementi che mi hanno fatto storcere il naso. In primo luogo, i dialoghi, seppur surreali, pieni di situazioni in cui si infrange la quarta parete e di citazioni pop come piacciono a me, alcune volte assumono toni molto bambineschi: si nota che il titolo è pensato soprattutto per i giovanissimi. In secundis, avrei preferito poter affrontare tutte le situazioni che il gioco propone in modalità cooperativa e non solo le missioni secondarie.

Mi è stato facile passare sopra a questi due “difetti” (lo scrivo tra virgolette, perché non inficiano assolutamente la validità del lavoro di Level-5) perché il comparto tecnico e la giocabilità sono di alto livello: ho apprezzato la personalizzazione del personaggio, tra tratti fisici ed equipaggiamento, e del party che lascia totale libertà, sia che si voglia spendere tempo per creare le combinazioni perfette, sia che si lasci tutto questo lavoro alla CPU grazie al sistema di autoequipaggiamento. La longevità, inoltre, è altissima: per completare il gioco al 100% sono necessarie una cinquantina di ore che aumenteranno nel caso in cui iniziate ad addentrarvi nel cooperativo con qualche amico.

Il sistema di combattimento in tempo reale è, per un giocatore esperto, non troppo sfidante anche se ammetto di essermi trovato in difficoltà in alcuni momenti, soprattutto nei momenti in cui gli avversari sono numerosi.

La localizzazione in Italiano, sia nella parte scritta che nei dialoghi parlati, è la ciliegina su una succulenta torta.

In conclusione, ci troveremo a discutere di Snack World: Esploratori di Dungeon sul nostro canale Twitch: allo stato attuale, non posso far altro che consigliarvelo, se amate i giochi di ruolo e i dungeon crawler.

Nerdando in breve

Snack World: Esploratori di Dungeon è un buon dungeon crawler, soprattutto se giocato in compagnia di amici con i quali condividere l’esperienza.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Trailer

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Di recente ho comprato una Nintendo Switch, dovevo decidere cosa giocare come primo titolo, per introdurmi alla console.
La scelta è ricaduta su due possibili titoli: il rinomatissimo Zelda: Breath of the Wild oppure Xenoblade Chronicles 2, in un atto di pura curiosità ho scelto il secondo.

Che dire, è difficile tirare le somme di una storia durata quasi cento ore, è difficile parlare, in poche righe, di una trama così incredibilmente ricca e complessa, ma partiamo dall’inizio.

Xenoblade Cronichles 2 è Jrpg con elementi fantasy e Sci-Fi, ambientato in un futuro lontano, dove le nazioni sono in realtà dei titani viventi che navigano su un mare di nuvole. Ed è proprio questo il frangente nel quale prenderemo le sembianze di Rex, un recuperatore, ossia un ragazzo che per vivere rivende preziosi che trova in fondo al mare di nuvole.
Rex vive in un mondo dove i soldati, o in generale gli individui che combattono, sono legati a dei cristalli di dati, che, dopo il legame, si materializzano in entità reali chiamate Gladius e forniscono potenza, abilità ed un’arma peculiare alla persona a cui sono legate (detta Ductor). Il nostro protagonista avrà la fortuna di legarsi con una Gladius leggendaria, Pyra l’Aegis, dal potere inimmaginabile.
Da qui partono tutte le disavventure di Rex e dei suoi amici, che saranno costretti persino a parlare con Dio, per salvare il mondo intero.

La storia mi ha veramente stupito, per quanto a volte cada un pochino in basso con certe battute o momenti a dir poco imbarazzanti, è di un’incredibile maturità, sia nell’evoluzione mentale dei vari personaggi, sia nella plotline in sé, per farvi capire, alla fin fine, ci troveremo davanti a dilemmi molto profondi, come ad esempio se ha senso far continuare a sopravvivere la razza umana.

La trama è divisa in dieci capitoli, i primi quattro dei quali si potrebbero considerare un gioco a sé stante.
In totale ho completato il gioco in 85/87 ore, 100 per completare le missioni secondarie che mi mancavano, alcune sono davvero molto lunghe e creano delle sottotrame interessantissime che si intrecciano con la storia principale, per esempio ci sarà una sidequest che ci permetterà di combattere in maniera concreta la criminalità organizzata di una determinata città.

Le musiche di gioco sono fenomenali, mai fuori posto e sempre di alto livello.

Come in ogni gioco, ci sono però dei punti che mi hanno lasciato interdetto. La grafica, in modalità portatile, è veramente penosa, con pixel facilmente distinguibili e linee di contorno delle texture tutte seghettate o sfocate.
Altro punto a sfavore è il doppiaggio inglese, che a mio parere è veramente pessimo, poca intonazione, senza emozioni ed addirittura, in alcuni punti, fuori sync, cosa che non ti aspetteresti da Nintendo (il problema si può però ovviare scaricando il DLC gratuito con il doppiaggio giapponese).

In generale questi problemi sono davvero piccoli, confrontati con la quantità di cose da fare nel mondo di Xenoblade, collezionabili da raccogliere, Gladius speciali da potenziare, combattimenti difficilissimi contro mostri speciali, luoghi segreti da esplorare e miriadi di mostri sempre diversi da sconfiggere.

Sono arrivato alla conclusione del gioco con le lacrime agli occhi, per come si concludeva la storia e con la consapevolezza di aver terminato una delle migliori avventure che io abbia mai giocato.

Se avete una Switch e non avete ancora giocato questo gioco, non capisco cosa stiate aspettando, tuffatevi in Xenoblade Chronicles 2.

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