Recensione

Immagina di essere chiuso in uno stanzino angusto, con un computer, un gatto noioso a farti compagnia e tutto il necessario per fare il tuo lavoro: scatoloni, scotch, etichette.
Al di fuori della porta si snoda tutto il tuo universo: ovvero un enorme, interminabile mondo fatto di scaffali e prodotti da spedire.
Questo è il tuo destino, dentro Order 13.

Gameplay

Se, molto prosaicamente, il gioiello Death Stranding è stato ironicamente ribattezzato delivery simulator, qui siamo allo step precedente. Magari lì abbiamo un Sam Porter Bridges che porta pacchi da una parte all’altra, ma chi li ha preparati, quei pacchi? La risposta, potrebbe essere proprio qui, in Order 13.

No, ovviamente non c’è alcun collegamento tra una produzione faraonica e il piccolo indie che ti sto per raccontare, ma come spesso accade, è proprio dalle piccole produzione che vengono partorite piccole perle di gameplay, atmosfera e originalità.
Il fatto è questo: fai un lavoro monotono, ripetitivo, noioso e frustrante. A tal punto che la tua unica ancora di salvezza è il tuo gatto (ampiamente personalizzabile) che devi far sopravvivere alla noia. Pena il game over.

Ma, al di là della porta, si estende un vero universo fatto di misteri e racconti non detti, di ombre che si muovono furtive e scorci inquietanti illuminati solo dalla tua flebile torcia.
Ben presto, infatti, il magazzino da cui prendi gli oggetti da inviare, si espanderà e ti darà accesso a nuovi e inquietanti angoli bui in cui sussurrano orrori non svelati.
Il risultato è che la tensione non farà che salire, tra la voglia di correre, il rischio di perdere qualche dettaglio importante, e la necessità di svolgere al meglio quel lavoro che ti consente di tirare avanti al giorno dopo, e quello dopo ancora, e ancora e ancora.

Comparto tecnico

Pochi e semplici comandi, come poche e semplici sono le azioni da fare. Tutto si concentra invece nell’atmosfera e in un sound design ispirato, di altissimo livello, capace di far crescere l’ansia e dimostrati come l’horror, quello vero, quello che attanaglia le ossa, sia fatto di attese, di misteri e oscurità, molto più di quanto un mostro che salta fuori da un armadio potrà mai fare.

Il lavoro svolto dagli sviluppatori è stato semplicemente magistrale, in questo e, come detto, si basa prevalentemente su giochi di luci ed ombre e sugli effetti sonori che ti faranno sudare freddo mentre vorresti avere un paio di mani in più per stare aggrappato alla poltrona.

Order 13 è una chicca di originalità che tutti gli amanti del genere non dovrebbero farsi scappare.
Vuoi scoprire quali misteri si nascondono nel magazzino? Allora accarezza il tuo gatto, abbraccia la torcia, e datti da fare.
Ma pesa ogni singolo passo.
Un grazie a Cybernetic Walrus per avermelo inviato!

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Nerdando in breve

Order 13 è l’horror psicologico che unisce monotonia a misteri indicibili.

Trailer

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Introduzione

Chi mi conosce sa molto bene che amo i topolini e tutto ciò che li riguarda, dai film ai videogiochi, e persino le carte di Magic nell’espansione Bloom Burrow. Per questo motivo sono stata attirata dalla demo di Winter Burrow durante lo Steam Next Fest ma, ora che ho avuto modo di giocare la versione completa grazie a Pine Creek Games, posso affermare che la bellezza di questo gioco non è dovuta solo all’adorabile topino protagonista.

Recensione

Winter Burrow è un videogioco di sopravvivenza nel bosco molto “cozy” in cui un topolino si impegna a riportare al suo vecchio splendore il rifugio della sua infanzia. Ho atteso un po’ a scrivere questa recensione perché volevo testare se e dopo quanto tempo mi sarei annoiata a cercare risorse, ma ancora non è successo, anzi, se non fosse stato per gli impegni della vita privata e il lavoro avrei giocato senza sosta. Ma come ha fatto questo gioco a crearmi tale dipendenza? Analizzando diversi aspetti, cercherò di spiegartelo.

Trama

La storia in questo gioco è portata avanti da poche immagini fisse, ma decisamente evocative. L’inizio del gioco ci porta prima a un ricordo del passato del protagonista, quando la sua famiglia ha lasciato la tana nel bosco per trasferirsi in città e vivere una vita migliore. La città si rivela però un’illusione e viverci è un incubo. Per questo motivo, quando i genitori del protagonista muoiono senza poter soddisfare il desiderio di tornare a vivere nel bosco, lui decide di recuperare le proprie origini e abbandonare la città.

Nel bosco troverà una tana abbandonata e decadente con molte cose da riparare. Ma non disperare, in suo soccorso arriverà l’anziana zia Betullina, che con la sua saggezza lo aiuterà, così come altri abitanti del bosco, tra cui uno scoiattolo smemorato e un rospo fabbro.

La trama non è particolarmente elaborata, ma le vicende del bosco e le storie dei suoi abitanti spingono il giocatore a cercare risorse per aiutare tutti rendendo il “farming” per nulla noioso.

Gameplay

Winter Burrow può essere suddiviso in due fasi: una di esplorazione e l’altra di crafting. Fin dall’inizio, il gioco ti richiederà di trovare risorse per riparare parti della casa e costruire utensili necessari per ottenere le materie prime. Questo processo sarà graduale: dai ramoscelli e sassi vicino alla tana, dovrai poi addentrarti nel bosco per ricavare materiali più rari, come il granito o la seta, affrontando il rigido inverno e pericolosi insetti.

Durante l’esplorazione scoprirai nuovi luoghi e materiali, ma soprattutto farai la conoscenza degli altri abitanti del bosco che ti aiuteranno a migliorare il tuo inventario con nuove ricette per strumenti e missioni che rendono l’esplorazione sempre interessante e mai noiosa.

Una volta che abbiamo raccolto materiali sufficienti e il nostro zaino sarà troppo pieno, sarà meglio fare rientro a casa prima che si faccia troppo buio; quando scende la sera, infatti, il freddo è più pungente e, se non ti scaldi in tempo, potresti perdere i sensi e tutte le risorse ottenute.

Solo quando sarai nuovamente all’interno delle mura domestiche riscaldate da un bel fuoco, potrai fabbricare oggetti utilizzando il tavolo da lavoro. Il crafting in questo gioco include però anche la cucina e il lavoro a maglia: infatti, il topolino potrà cucinare utilizzando gli ingredienti trovati in giro (bacche, noci, funghi, ecc.) deliziosi piatti o snack da portare con sé durante le sue escursioni e realizzare indumenti più caldi per affrontare il freddo.

L’inventario inizialmente sarà ridotto, tuttavia, andando avanti con il gioco, sarà possibile realizzare zaini più capienti e decidere così di affrontare spedizioni più lunghe usando fuochi da campo e scorte di cibo che aiutano a migliorare le statistiche.

Ogni volta che esci dalla tana dovrai tenere sotto controllo queste statistiche: la salute, la fame, il calore e l’energia. Gli indicatori dei livelli di queste statistiche si trovano in basso a sinistra e potrai tenerli sotto controllo con facilità, se però sei troppo impegnato a “farmare” risorse e non ti accorgi che il tuo topino rischia di morire per la fame o per iportemia, una vibrazione ti farà notare che il livello è vicino al limite.

Cosa succede se queste statistiche raggiungono lo zero? Nel caso dell’energia il topolino avrà bisogno di riposarsi un po’ per recuperare fiato, correre e usare l’ascia o il piccone consumano energia, quindi meglio non affaticarsi troppo. Nel caso della fame e del calore, se questi saranno pari a zero, faranno diminuire anche il livello di salute. Tuttavia, se dovessi perdere tutta la salute, non temere, non sarà game over. Ti ritroverai, infatti, nella tua tana ma senza risorse. Nonostante ciò, sarà possibile recuperare dalla cassetta delle lettere una piccola parte del contenuto del tuo zaino e tentare così una nuova spedizione.

Per orientarti nel bosco non avrai l’ausilio di alcuna mappa, ma dovrai fare affidamento sulla tua memoria e ricordare dettagli del bosco per percorrere il sentiero giusto, e se ti dovessi perdere potrai tornare indietro sui tuoi passi, letteralmente, visto che le impronte delle zampine rimangono a lungo sulla neve e potrai seguirle per ritrovare la strada di casa.

Come accennato sopra, durante le esplorazioni potresti incontrare sia nuovi amici sia diversi nemici, per lo più insetti con pattern d’attacco ben precisi e quindi facili da prevedere. Ucciderli ti permetterà di ottenere carne (da mangiare sia cruda che cotta) e materiali. Tra i nemici più difficili da abbattere si trovano i ragni e devo dire che, da aracnofobica, ho apprezzato tantissimo la possibilità di toglierli e vederli sostituiti da altri insetti simili a formiche.

Uno degli aspetti che ho apprezzato di più in questo gioco è che, sebbene presenti caratteristiche classiche dei giochi survival, diversamente da questi, la sopravvivenza diventa qualcosa di rilassante e non angosciante. Inoltre, la violenza è qualcosa di non strettamente necessario, in quanto potremmo decidere di usare l’ascia o il piccone per attaccare gli insetti e difenderci, ma anche evitare gli scontri nascondendoci nell’erba alta o correndo lontano da loro.

Il gioco è localizzato in diverse lingue tra cui anche l’italiano e le traduzioni sono fatte piuttosto bene, quindi non troverai alcuna difficoltà nel comprendere le missioni da portare avanti.

Grafica e Sonoro

L’estetica di questo gioco ha un che di fiabesco, un videogioco che sembra muoversi tra le pagine di un libro per l’infanzia. Nello specifico, gli animali un po’ antropomorfi, ma non troppo, mi hanno ricordato I Racconti del Bosco di Tony Wolf, un libro che adoravo da bambina.

I paesaggi innevati sono piacevoli da attraversare, non risultano mai vuoti e invitano il giocatore a esplorarli completamente. Saranno diverse le zone in cui muoverci, ma in qualche modo tutte collegate tra loro, e avranno flora e fauna diverse per accrescere l’inventario.

In Winter Burrow è impossibile non apprezzare la cura dei dettagli. Partendo dai singoli oggetti dell’inventario, che sono numerosi e tutti diversi tra loro o i mobili e i vestiti, che sembrano quasi delle miniature realizzate per bambole o pupazzetti della Sylvanian Families.

Ad essere particolarmente gradevole non è solo l’ambiente di gioco, ma anche l’aspetto e le grafiche dei vari menu e dell’UI che riprende lo stile di un’opera cartacea e non solo audiovisiva.

La musica gioca un ruolo importante nel trasmettere tranquillità e rendere questo titolo un “survival cozy” (così è stato definito dai suoi sviluppatori). Sarai confortato da una piacevole musica quando ti troverai nei pressi di un caldo fuoco o vicino a un abitante del bosco che si mostra amichevole; tuttavia, quando gli abitanti non saranno amichevoli e vorranno attaccarti, la musica cambierà per allertarti del pericolo e dovrai scegliere se combattere o scappare.

La musica è un’ottima compagna di viaggio durante le esplorazioni e dà un senso di calma così piacevole che sto valutando di tenerla in sottofondo anche mentre lavoro. Un’altra cosa che ho adorato un sacco sono i versi del topino, tipo quando mangia o è affaticato dopo aver tagliato tanta legna, sono semplicemente adorabili.

In Conclusione

Winter Burrow è un gioco che dà assefuazione e non stanca mai grazie all’ambientazione fiabesca e ai suoi tempi lenti che ti permettono di fare tutto con calma e senza agitazioni. Ottimo per chi cerca giochi cozy con personaggi carini o vuole un survival più rilassato.

Io ho giocato la demo sul PC, ma il gioco completo su Switch (anche Switch 2) e devo dire che è un titolo perfetto per le console portatili perché ti permette di goderti l’avventura rilassandoti tranquillamente sul divano con una bella coperta per proteggerti pure tu dal vero e unico nemico del gioco: il freddo.

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Nerdando in breve

Winter Burrow è un survival cozy che non stanca mai, grazie alla sua ambientazione un po’ fiabesca e alle missioni da portare avanti senza alcuna fretta. Un titolo perfetto per chi adora i giochi rilassanti con personaggi adorabili, ma anche i giochi di sopravvivenza.

Trailer

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Recensione

Il flotsam, nel diritto della navigazione, è un qualsiasi bene proveniente da navi affondate che risalga e galleggi sulla superficie del mare. E, secondo la legge, chi trova può prenderselo, se nessuno viene a reclamarlo.

Nel mondo creato dai tipi di Pajama Llama Games, di flotsam ce n’è a iosa, perché una catastrofe lo ha completamente allagato. La buona notizia è che noi abbiamo una barca, e abbiamo voglia di ricostruire la civiltà proprio a partire da quella! Il titolo che ti presento oggi si chiama proprio Flotsam, e ci vede in mezzo al mare, armati di volontà e di qualche strumento, per esplorare ciò che rimane di una civiltà sciagurata che è riuscita a distruggere l’intero pianeta.

Dopo aver passato ben sei anni in early access, Flotsam è pronto a salpare con la versione 1.0, e noi siamo qui a raccontarti di cosa si tratta.

Gameplay

Flotsam è un survival city-builder: in pratica, non devi soltanto costruire la tua città, ma mentre la costruisci devi anche far sì che i tuoi abitanti abbiano i mezzi per sopravvivere in un mondo che è diventato davvero difficile. Nel caso di Flotsam, la città è una barca, e i tuoi abitanti sono l’equipaggio: quello che dovrai fare è esplorare il mondo, raccogliere i rottami e l’immondizia galleggiante e da questi ricavare le risorse per costruire nuovi edifici che ti permettano di costruire un’economia tale da sostentare l’equipaggio, e così via.

Il centro città è rappresentato dalla barca, e la cosa bella è che, essendo una barca, ovviamente, puoi muoverla in giro per esplorare, anche se piano piano intorno comincerai a costruire gli edifici essenziali al sostentamento, tutto rigorosamente su piattaforme galleggianti ricavate dalla plastica abbandonata.

Da bravo sopravvissuto, sarà fondamentale razziare gli edifici abbandonati sulla mappa, trovando campanili e punti alti che permettano di scoprire la mappa e, di conseguenza, vedere dove si trovano risorse e naufraghi da unire al tuo equipaggio. Chiaramente, aumentando quest’ultimo, diventa più semplice eseguire più compiti in contemporanea; i membri dell’equipaggio, inoltre, possono aumentare di livello e hanno delle abilità in cui riescono meglio. Quindi, la gestione efficace dell’equipaggio è un ulteriore livello di complessità che dà pepe all’esperienza. Con gli ultimi aggiornamenti, sono stati aggiunti gli specialisti unici, personaggi che sbloccano nuove strutture, missioni e segreti.

La mappa di Flotsam è ricca di posti da esplorare e di risorse da raccogliere.

Come da manuale, non manca la ricerca scientifica, che permette di sbloccare nuovi edifici e abilità. Con questo tipo di giochi per me funziona come un crescendo: più robe sblocchi, più vuoi sbloccarne e vedere di più. Pian piano la comunità galleggiante diventa una vera e propria città che ti darà grossa soddisfazione, un ingranaggio da tenere ben oliato per farlo funzionare al meglio, rifuggendo però da inquinamento e malattie, in agguato dietro la corsa al miglioramento.

Ho parlato di corsa, ma Flotsam non è di quei survival che mettono ansia: non potrai rilassarti del tutto, certo, ma nemmeno ti verranno i sudori freddi perché sarai in costante mancanza di tutto. Non cozy, ma nemmeno da impazzire: un buon equilibrio.

Il tema principale cui sottende Flotsam, l’avrai capito, è quello ecologico: si parla di riciclo, inquinamento, catastrofi naturali, contaminazione; dietro l’aspetto allegro e scanzonato si nasconde una tematica attuale e che dà da pensare. Sul sito stesso del gioco trovi una citazione che mi ha colpito: “non capita tutti i giorni di rimanere bloccato in un mondo apocalittico che ti fa sentire bene“. In effetti, navigherai per un fantastico mare azzurro, ripulendolo pian piano dalla sozzura: c’è sicuramente di peggio.

Aspetto da valutare sarà la longevità, che dipenderà molto da come e quanto gli sviluppatori sapranno aggiungere contenuti: il traguardo della final release è di sicuro importante, ma se non adeguatamente supportato, potrebbe essere un genere che tende ad esaurire il proprio valore di rigiocabilità dopo che hai visto tutto ciò che c’è da sbloccare.

Grafica e sonoro

Senza dubbio l’aspetto di Flotsam è peculiare, come puoi notare dagli screenshot: la grafica colorata e cartoonesca è molto piacevole da osservare e i dettagli invogliano a indugiare in uno dei piaceri nascosti dei city-builder: osservare la propria città mentre funziona. Flotsam non è da meno, ed è divertente vedere i buffi membri del nostro equipaggio assolvere alle loro mansioni e gli strani macchinare funzionare; inoltre, il mare, così vivo e azzurro, come può non piacere?

Dal punto di vista della mera direzione artistica, quindi, mi sento di promuoverlo.

Il sonoro fa il suo mestiere: non musiche o effetti memorabili, ma ciò che ci si attende, in linea con il genere.

Sì e No

• Sì: è un gestionale completo e sfidante
• Sì: è bello da vedere e dà una sorta di gioia, anche se si tratta di un mondo post-apocalittico
• Sì: parla di una tematica importante, quella dell’ecologia
• No: non è particolarmente innovativo
• No: qualche dubbio sulla longevità

In conclusione

Flotsam è un survival city builder che si basa su un modello piuttosto classico e ben sviluppato, che trova la sua particolarità nella tematica e nell’aspetto grafico: forse non inventa nulla di particolarmente innovativo, ma fa bene ciò che si propone, ovvero parlare di un tema sensibile e importante come quello ecologico, portandoci in un mondo post-apocalittico nel quale riesce a farti sentire anche molto a tuo agio, anche soltanto perché lo starai ripulendo, cercando di far ripartire la civiltà.

Flotsam è disponibile su PC nella sua versione 1.0 a partire dal 4 dicembre, per il prezzo, onesto, di 22,99€. Ed è anche tradotto in italiano! Un grazie a Pajama Llama Games!

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Nerdando in breve

Flotsam è un survival city builder che ci porta in un mondo allagato ed inquinato, da ricostruire e ripulire.

Trailer

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Dopo aver provato per la prima volta, ci siamo innamorati di Deadside e abbiamo deciso di creare un server dove permettere alla nostra community di giocare insieme.

Cos’è Deadside?

Deadside è un Open World Survival Shooter hardcore PvPvE con, all’interno della mappa, varie missioni, due safe zone e la possibilità di costruire la propria base.

Come scaricare Deadside

Deadside è disponibile su Steam a questo link.

Le regole del server

Per giocare con noi, ci sono piccole e semplici regole da seguire:

• non bestemmiare e non insultare nella chat in gioco sia vocale che testuale;
• non rovinare il gioco degli altri partecipanti con comportamenti tossici;
• le regole per il PvP sono queste: una volta ucciso un/a player, non è possibile saccheggiare e camperare il cadavere tranne che per prendere il token per fare il raid della base che, a quel punto, può essere saccheggiata.

Quando giochiamo

Allo stato attuale, stiamo giocando spesso, in special modo la sera dal lunedì al venerdì e di mattina durante il weekend.

Come contattarci

Se cerchi un server italiano e altre giocatore e altri giocatori con cui creare in maniera tranquilla, sei nel posto giusto!

Il nome è: [IT] Nerdando PvPvE – Max Missions – https://nerdando.com/discord.

Ecco i modi più efficaci e rapidi con i quali contattare noi e la nostra community per scoprire la password ed entrare:

• tramite la chat del nostro canale Twitch, mentre siamo in diretta;
• sul nostro server Discord, nel canale #cerco_player;
• sul nostro gruppo Telegram.

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Recensione

Abbiamo già avuto modo di parlare in passato di This War of Mine, autentico pugno nello stomaco che vorremmo mantenere vivo solo ed esclusivamente su schermo. Purtroppo, però, mai come in questo periodo abbiamo capito che la guerra non cambia, non passa, non smette mai. E come sempre si gioca sulla pelle degli ultimi, non quelli che combattono, ma quelli che fanno il possibile per sopravvivere un giorno di più, sperano che tutto, prima o poi, finisca.

In questo periodo così incerto e cupo, arriva sulle nuove console la versione rimasterizzata e completa di tre storie aggiuntive, uscite in DLC, e i vari aggiornamenti post-lancio, seguiti all’ormai lontano 2014.

Per chi non lo sapesse, anche se invitiamo a leggere la nostra vecchia recensione, This War of Mine ci mette nei panni di un gruppetto di sopravvissuti che durante il giorno devono combattere contro la fame, le malattie e gli infortuni, cercando di migliorare le condizioni del loro rifugio e permettersi un letto comodo in cui dormire o, anche più semplicemente, una sedia per non mangiare seduti a terra o cucinare le scorte di cibo.
La notte, invece, si va in perlustrazione del vicinato, cercando nuovi materiali di costruzioni o scorte di medicinali, facendo però ben attenzione ad un doppio dilemma: da una parte le case che visiteremo saranno sorvegliate e dall’altra, anche nel migliore dei casi, dobbiamo scendere a patti con la consapevolezza che stiamo privando altri sopravvissuti dei beni necessari alla sopravvivenza.

Non solo: ma durante la notte anche il nostro rifugio rischia di essere visitato da malintenzionati e non è detto che chi rimane a casa abbia la forza (o gli strumenti) per difendersi. Tutto questo incide pesantemente sul morale e le nostre scelte, in base anche al background e ai pregressi dei superstiti, possono portare a gesti estremi, come la fuga, l’abbandono, il suicidio.

Comparto tecnico

Sicuramente l’opera di pulizia, associata alla remaster, ha fatto il suo dovere.
Ho avuto modo di testare la mia copia su Playstation 5 e l’immersività regalata (anche grazie alle cuffie Pulse 3D) è stata fin troppo coinvolgente.
A livello generale, quindi, ho riscontrato un netto miglioramento sia nell’aspetto visivo che nel comparto sonoro, pulito ed essenziale.

Unica pecca, un po’ di imprecisione nei controlli, quando ci si avvicina ai cue point per attivare le diverse opzioni (cucinare, fabbricare, ecc), che a volte mi hanno costretto ad andare avanti ed indietro prima di riuscire ad attivarle correttamente.
Questo succede in genere quando ci sono più soggetti ravvicinati, in altri casi invece l’attivazione è più pulita.

Conclusioni

This War of Mine era un capolavoro anni fa, lo è ancora adesso. La contemporaneità lo ha reso ancor più attuale che mai, purtroppo. 11 Bit Studios, dal canto suo, ha deciso, allo scoppio della guerra, di devolvere gli incassi dei primi sette giorni alla Croce Rossa ucraina.

Per quanto mi riguarda: tornare a giocarlo è stata una nuova discesa negli abissi dell’orrore. Questa volta un orrore concreto, reale e tangibile. Alla fine, i mostri peggiori sono gli umani, e nessuno di noi imbraccerà un fucile e diventerà un eroe come in Call of Duty, ma ognuno di noi potrebbe invece diventare una vittima della follia altrui, e trovarsi da un giorno all’altro sbalzato dalla comodità della propria poltrona, alla lotta quotidiana per la sopravvivenza, combattendo non contro vampiri, zombi o soldati, ma contro la fame e la sete, la malattia e le sofferenze.

Nerdando in breve

This War of Mine: Final Cut è la versione remaster del celebre survival di 11 Bit Studios.

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Recensione

Non sono mai stato un grande amante dei survival, ma per qualche motivo questo gioco mi attirava parecchio, non so esattamente perché, forse per via della mitologia nordica, o forse perché non giocavo un gioco di questo tipo da davvero tantissimo tempo.
Prima di iniziare però con questa analisi, devo fare un gigantesco disclaimer: il gioco è in early access ed è appena uscito, quindi, tutto quello che dirò è riferito ad una versione incompleta o primaria del gioco, è possibile che molto errori vengano corretti e alcune meccaniche rivisitate.

Detto questo, senza altri indugi, tuffiamoci in Valheim!

Gameplay

Per essere un Early Access, il gameplay è straordinariamente buono, fluido e privo di bug significativi.

Come le meccaniche tipiche di ogni survival che si rispetti richiedono, le prime cose da fare sono raccogliere legna e sassi, per creare poi strumenti.

L’aspetto della sopravvivenza, però, non è così pesante come si possa trovare in altri giochi del genere, infatti non sarà necessario mangiare o bere per mantenersi in vita o dormire per non morire di sonno, però farlo porta dei potenziamenti temporanei molto significativi.

L’avventura inizia con un prode guerriero morto, che è stato mandato nelle terre del Valheim, un mondo inventato dai creatori del gioco, ma poggiato fortemente sulla mitologia nordica, in quanto dovrebbe essere uno dei mondi legati all’albero della vita, Yggdrasil.

La missione è quella di sconfiggere alcuni falsi Dei e bestie mitiche, che sfidano il potere di Odino, per trasformare Valheim in Valhalla, quindi la landa perfetta per i guerrieri morti, dove potranno riposare per sempre.

Il lavoro però non sarà affatto facile, la progressione iniziale sarà abbastanza veloce, craftare i primi strumenti e le prima armi non sarà difficile, il vero problema sarà evocare le bestie mitiche e poi batterle.

Bestie mitiche

Ogni bestia mitica necessiterà di un sacrificio per poter essere evocata, questo sacrificio dovrà essere una quantità sempre diversa di trofei dell’animale che lo rappresentano, mi spiego meglio tramite un esempio: la prima bestia sarà un cervo, per evocarlo dovremo sacrificare 3 o 5 trofei di cervo, ogni volta che uccideremo un cervo, cosa molto difficile da fare, data la pessima meccanica di mira con l’arco, c’è la possibilità che ci droppi un trofeo. Una volta raggiunto il numero di trofei adatto, potremo cercare di battere il boss.

Le battaglie boss sono a dir poco spettacolari, ben pensate e con degli ottimi effetti, anche se a volte, qualche hitbox un pochino rotta e qualche glitch rompono il trend di bellezza.

Ogni volta che sconfiggeremo un boss otterremo materiali necessari per avanzare con la progressione degli strumenti e, se è la prima volta che lo battiamo, l’accesso ad una nuova area e dei potenziamenti sulle statistiche (già, i boss non sono unici e si possono evocare e battere più volte).

Meccaniche survival

Mi premeva molto parlare di due cose in particolare.

La costruzione di edifici e housing, che è fatta benino, diciamo che c’è molta varietà su cosa e come costruire, ma è tutto estremamente glitchato, anche se, tramite uno strumento, potremo terraformare a nostro piacimento il terreno, in modo da risanare eventuali punti dove le costruzioni si sovrappongono al terreno.

Il cibo è una meccanica diversa dalle solite, più complessa e più semplice allo stesso tempo. Non sarà necessario mangiare per sopravvivere, ma mangiare cose diverse e più elaborate aumenterà temporaneamente la salute massima (cosa non necessaria, ma abbastanza utile).

Grafica e sonoro

La musica è decisamente molto azzeccata ed interessante, il sentore nordico particolare si accende quando entra in gioco il violino nelle colonne sonore.

La grafica è veramente basilare, molto pixelosa, decisamente il team di sviluppo deve ancora lavorarci parecchio.

Conclusione

Che dirvi, amici, questo gioco non è completo, ma ha delle potenzialità incredibili ed è anche arrivato nel momento giusto, quello nel quale i survival multiplayer stanno tornando in voga, soprattutto dopo la resurrezione RUST.

Giocatelo e divertitevi, anche perché la progressione è molto interessante, ci sono alcune chicche veramente interessanti e si possono fare veramente tante cose.

Inoltre, se volete una vera conferma per capire se il gioco vi piace, potete guardare il titolo giocato dal buon Tencar, sul nostro canale Twitch

Nerdando in breve

Valheim è un survival, sia single che multi player, creato e distribuito da Coffee Stain Studios  e Coffee Stain Publishing. La sua è una ventata d’aria fresca rispetto all’ambiente del suo genere, dove le cose si erano fatte un po’ stagnanti. La progressione inizia come quella di un survival normale, poi si aggiungono nuovi elementi come battaglie boss e strumentazioni incredibili!

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Recensione

Premessa: Subnautica è uno delle mie avventure semi-survival preferite, l’ho giocato e stragiocato, anche se poi ci ho fatto indigestione e non ho avuto la forza di volontà per giocare il DLC.

Journey To The Savage Planet è un titolo d’avventura sviluppato da Typhoon Studios ed edito da 505 Games, in cui ci troveremo nei panni di un uomo a caso, mandato nello spazio tramite un progetto di esplorazione spaziale.

Una volta arrivati sul pianeta, che penseremo disabitato, le nostre convinzioni verranno presto distrutte e come dipendenti della Kindred Aereospace Corp. sarà nostro compito scoprire il mistero del pianeta.

Gameplay

Il gameplay ricorda quanto di buono visto in Subnautica con un hub centrale (che sarà la nostra navicella) zone esplorabili e non.

Ovviamente ogni parte di mappa esplorabile avrà un suo premio finale, che ci darà la possibilità di costruire un upgrade che ci permetterà di passare alla zona successiva e così via.

Il nostro obiettivo principale, alla fine, sarà quello di esplorare e ammazzare mostri per procurarci materiali e potenziarci in modo da passare da una zona a quella successiva, per poi finire il gioco.

Per quanto riguarda la fase esplorativa del pianeta, mi sono ritrovato a pensare a No Man’s Sky: prima persona, con una grafica simile a quella di un cartoon e la presenza di una stranissima e particolare fauna e flora.

Il comparto missioni sarà molto guidato, se non per uno specifico tipo di queste ultime: gli incarichi scientifici; sono parecchio combattuto sull’opinione da avere, non solo le solite secondarie che abbiamo già affrontato in parecchi giochi, del tipo vai lì e recupera l’oggetto; no, sono degli incarichi molto peculiari. Il punto è che ti vengono passate come secondarie, ma in realtà sono obbligatorie per sbloccare potenziamenti nell’albero delle abilità.

L’ironia

Un elemento fondamentale del gameplay di Journey To The Savage Plane è l’ironia, un’ironia prepotente, pungente sulle pubblicità commerciali passate alla TV, su dei possibili risvolti del “turismo spaziale” e anche sulle meccaniche survival in generale.

Cosa intendo? Beh è presto detto, potremo far scoppiare fauna selvatica tirando degli schiaffoni che faranno un rumore incredibile, potremo ascoltare della pubblicità incredibilmente simile a quella reale delle televendite, ma che ci propina oggetti osceni oppure decidere di essere un cane, ed emettere suoni da quadrupede durante tutta la nostra avventura.

Conclusioni

Journey To The Savage Planet è un gioco complessivamente molto divertente, senza bug problematici e decisamente completo: sicuramente ha delle possibilità infinite.

Prezzo

Journey To The Savage Planet è disponibile per PS4, Xbox One e PC (Epic Store) al prezzo di 29.99 €.

Nerdando in breve

Journey To The Savage Planet è un adventure survival ambientato nello spazio, con meccaniche simili al famoso Subnautica e a No Man’s Sky, la grafica è piacevole e il gameplay divertente.

Nerdandometro [usr 4.5]

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Conoscete Alfred Kamon? No? Un vero peccato, una persona molto intelligente e con un canale youtube abbastanza famoso all’epoca in cui girava video, soprattutto su Fire Emblem e Pokémon competitivo.

Uno di questi giorni ho avuto la fortuna e l’onore di scambiare due chiacchiere con lui, che mi ha raccontato un po’ il retroscena della creazione del suo nuovo studio indipendente: Studio Daimon.

Dal 2012, durante il percorso universitario, si è impegnato in diversi progetti mantenendo vivi interessi che andavano anche al di là del suo percorso di studi. Così ha dedicato migliaia di ore a un progetto amatoriale che i più fanatici conosceranno: Fire Emblem: Midnight Sun. Questa Hack Rom è diventata famosa in breve tempo dopo l’uscita, ma anche se il gioco collezionava centinaia di migliaia di downloads c’era qualcosa che non andava bene: Alfred aveva perso la motivazione e per questo decise di lasciare il gioco incompleto annunciandone la cancellazione nel 2017.

Ma ritorniamo al presente, nel 2018 Alfred si laurea, trova un posto fisso e gli viene addirittura offerta una promozione, ma non è contento di quello che fa, allora, con tutto il coraggio del mondo si licenzia, con l’idea di riprendere in mano il progetto che aveva lasciato da parte qualche anno prima, ma trasformandolo in un gioco completo e indipendente.

Così nasce Studio Daimon e così nasce il loro primo titolo: Path of the Midnight Sun.

Ma parliamo un po’ più approfonditamente del gioco: diciamo che sarà un miscuglio di tante cose diverse, uno strategico a turni simile a Fire Emblem, una visual novel, un esplorativo punta e clicca alla Professor Layton e qualche meccanica da Survival. Il mischiare tutti questi generi diversi può sembrare forse azzardato, forse troppo per un videogioco Indie, ma vi assicuro che, dopo aver visto il trailer e aver parlato con lo sviluppatore, posso dire con assoluta certezza che sarà un gioco su cui si può puntare.

Sulla parte dello strategico non ho dubbi che sarà un buon lavoro, questo perché Alfred è sempre stato un mago degli strategici, basta dare un’occhiata ai suoi let’s play di Fire Emblem a difficoltà massima per capire di cosa sto parlando, in più le meccaniche Survival renderanno il tutto ancora più complesso!

Per quanto riguarda la parte visual novel, di cui io sono un grande fan, non sappiamo ancora bene la storia, ma sappiamo che potremo interpretarla dal punto di vista alternato di tre personaggi, cosicché avremo una visione completa della storia e una caratterizzazione a tutto tondo dei protagonisti. Qualche accenno però lo abbiamo: gli eventi della storia si basano sulla leggenda del Re Demone, la cui anima è stata sigillata all’interno di una delle protagoniste, la principessa Faratras Hoikade! Le sorti del mondo cambieranno radicalmente quando la principessa, costretta a difendersi dall’attacco di alcuni suoi sudditi che tramavano contro di lei, viene esiliata dal suo stesso regno temendo che il Demone abbia preso il controllo sulla sua mente…

L’esplorativo è la meccanica che mi ha lasciato più perplesso, non tanto per la grafica o per il metodo, ma perché ho paura che potrebbe stonare con il resto del gioco, ma tutto dipende da come i vari aspetti del gioco verranno mescolati insieme. Un esempio di successo di meccaniche del genere mescolate in un unico gioco si è già avuto ad esempio con Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia per 3DS.

Una nota interessante è che tutte le scelte che faremo nelle fasi Visual Novel del gioco si rifletteranno sullo “stato mentale” dei personaggi, che influenzerà anche il loro rendimento in battaglia, nonchè le loro statistiche!

Il gioco sarà inizialmente solo in inglese, poi anche in italiano e altre lingue in base al successo, le nuove lingue verrebbero rilasciate gratuitamente con delle patch. Il gioco sarà inoltre doppiato integralmente in inglese da Voice Actors famosi del calibro di Alejandro Saab o Amber Lee Connors!

Ho detto che il titolo “sarà” disponibile perché il crowdfunding per il gioco è stato aperto proprio qualche giorno fa su Kickstarter, lo potete trovare qui!

Di seguito vi lascio anche il trailer:

Ringrazio moltissimo Alfred Kamon per la gentilezza e per la collaborazione!

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Dopo aver giocato pesantemente con la beta, torno dopo dieci anni su Minecraft grazie all’inestimabile aiuto di FrankieDedo, veterano del gioco, sempre pronto a elargire consigli e ad amministrare il nostro server.

Come giocare

Per giocare con noi, ci sono piccole e semplici regole da seguire:

• occorre possedere una copia di Minecraft: Java Edition;
• non bestemmiare e non insultare nella chat in gioco;
• non rovinare il gioco degli altri partecipanti con comportamenti tossici.

Indirizzo Server

Per conoscere l’indirizzo del server, basta venire in chat durante le nostre dirette su Twitch e scrivere !minecraft.

Specifiche Server

Il server è aggiornato all’ultima versione di Minecraft e lo abbiamo ottimizzato con l’ausilio di alcune utility di base per evitare problematiche e tentativi di hacking.

Tra le opzioni a disposizione dei partecipanti, vi informiamo che potrete effettuare il claim di alcune zone mentre, nel resto del mondo di gioco, si potrà costruire liberamente sempre nel rispetto degli altri.

Il nostro server è pensato per farvi entrare in un universo survival in cui l’esperienza sarà vissuta in modo amichevole senza il rischio di trovarsi con la casa distrutta: potrete dare sfogo alla vostra fantasia senza preoccuparvi che le vostre opere più belle vadano perdute a causa dei griefers.

Stiamo lavorando costantemente per proporvi, oltre alle normali modalità a cui Minecraft vi ha abituati, delle avventure da giocare, in puro stile GdR, per rievocare le magiche atmosfere delle campagne di Dungeons & Dragons e offrirvi ogni volta delle quest epiche da sperimentare in solitaria o in gruppo.

Quando giochiamo

Giochiamo prevalentemente nel tardo pomeriggio e di sera durante la settimana o di mattina nel weekend.

Come contattarci

Se volete giocare con noi e unirti alla nostra community, ci sono molti modi per contattarci: c’è il Gruppo Telegram, la sezione #minecraft-room del Server Discord, il Gruppo Facebook e, soprattutto, il Canale Twitch.

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Da quando è uscita la prima stagione di Stranger Things, la nostalgia degli anni ’80 mi ha spinto a rivedere film e a giocare a titoli con i quali avevo avuto il primo contatto durante la mia fanciullezza. Generation Zero arriva puntuale, ambientato nella Svezia del 1989, per farmi tornare indietro nel tempo.

Recensione

Sviluppato da Avalanche Studios ed edito in Europa da THQ Nordic, Generation Zero approda sui nostri PC e sulle nostre console dopo una beta che mi ha incuriosito ma che ho visto solo da lontano, sui canali Twitch di alcuni amici (a proposito, troverete l’hands on sul canale di Nerdando).

Dopo alcune ore di gioco e delle analisi svolte con l’ausilio di alcuni membri del team Uniti per Nerdare, eccovi le mie impressioni.

Gameplay

L’approccio a Generation Zero non è stato soddisfacente: l’editor per il personaggio è piuttosto grezzo e non lascia troppo spazio all’inventiva ma poco male poiché, trattandosi di un gioco in prima persona, non vi toccherà mai guardare il vostro avatar e non sentirete il bisogno di personalizzarlo in ogni aspetto ma, magari, un po’ di libertà in più avrebbe fatto comodo.

Come al solito, vi faccio un semplice accenno alla trama per evitare fastidiosi spoiler: il personaggio che andiamo a interpretare, dopo una gita in barca in un arcipelago della ridente e fredda Svezia, scopre che non c’è nessuno sulla terra ferma ad aspettarlo; ben presto, si accorgerà che alcuni robot vagano per le città, pronti a sparare e distruggere qualsiasi cosa cammini.

Le atmosfere di contorno della penisola scandinava sono ben riprodotte, con boschi, fiumiciattoli e colline evocativi ma, purtroppo, la magia viene interrotta immediatamente dalle case e dai vari edifici che paiono tirati su con un’operazione di copia/incolla, dato che la disposizione delle camere, dei mobili e persino dei poster sono simili se non identiche in parecchi fabbricati.

Purtroppo, i punti negativi non finiscono qui: la sensazione di essere in un posto totalmente sperduto è tanta e non vi lascerà praticamente mai, nel corso dell’esperienza del gioco. Badate bene, non è una sensazione positiva, ho provato molte volte la frustrazione nel camminare a lungo, tra un agglomerato di case e l’altro, senza avere realmente nulla da fare se non mettere i piedi uno avanti all’altro, il più velocemente possibile, per arrivare alla mia destinazione.

Generation Zero, come ogni survival che si rispetti, si basa su un sistema di loot degli oggetti semplice e, come la UI suggerisce, è stato realizzato per essere fruibile sia per PC che per console: l’azione più frequente sarà quella di entrare nelle varie case e nei bunker che troverete in giro per renderli sicuri (safehouse) in maniera da abilitare il viaggio veloce che vi eviterà di camminare per minuti da un luogo all’altro, per prendere armi sempre più potenti e cure da usare nelle varie battaglie.

Il sistema di progressione del personaggio è piuttosto basilare, a ogni combattimento vinto (sia con la distruzione di tutti i nemici che con la fuga) verranno assegnati dei punti esperienza che ci faranno guadagnare livelli e quindi punti abilità da spendere in tre skills tree per specializzare il personaggio.

La mappa di gioco è divisa in microzone, ognuna delle quali ha delle quest da portare a termine per scoprire qualcosa di più su ciò che è capitato al paese del nostro protagonista inoltre, in ogni luogo, sarà possibile ottenere delle sottoquest sentendo dei messaggi nelle segreterie telefoniche o leggendo appunti che ci forniranno informazioni per risolvere il mistero.

I nemici sono ben ideati, terrorizzano con il loro asettico e meccanico aspetto ma tendono a non essere mossi da una buona intelligenza artificiale; una volta appresi i loro comportamenti e scoperto il fondamentale uso di flare e fuochi d’artificio per distrarre l’attenzione, saprete avere la meglio in tutti gli scontri. Certo, a patto di avere una buona mira.

L’avventura è affrontabile fino in quattro giocatori, quindi, se avete amici avvezzi a questo genere, potrete migliorare l’esperienza grazie alla modalità cooperativa.

Alla fine di questo paragrafo dedicato al gameplay, vi rendo noto quello che è, per me, un punto davvero molto negativo di tutta la produzione: la morte non ha praticamente alcuna conseguenza e questo non fa altro che smorzare la tensione.

Comparto tecnico

Dal punto di vista tecnico non ho alcunché di cui lamentarmi, anzi: il frame rate è stabile, le armi e gli oggetti credibili, il design degli avversari suggestivo ma la menzione d’onore va nella realizzazione delle atmosfere svedesi e nella gestione del ciclo giorno/notte – con dei giochi di luce niente male – e, soprattutto, del tempo meteorologico.

Per quanto riguarda il comparto audio c’è poco da dire poiché la musica è pressoché assente e i vari rumori sono riprodotti in maniera realistica.

In conclusione

Condenserò il mio giudizio su Generation Zero citando l’ottimo Riccardo Cocciante: “bello senz’anima“.

Il titolo realizzato da Avalanche Studios parte da una premessa stuzzicante ma, allo stato attuale, non emerge nel mare magnum di produzioni survival di questi ultimi anni poiché risulta sì ben realizzato, ma lascia il giocatore con poche attività a disposizione, anzi, vi troverete principalmente a camminare tra una città e l’altra.

La modalità cooperativa aggiunge un piccolo di pepe a un gioco che necessita di dinamismo per poter svettare tra i suoi simili e regalare un’esperienza gratificante.

Attualmente il titolo è localizzato in inglese e non nel nostro idioma.

Per ora, il mio giudizio è sufficiente e spero in futuri aggiornamenti che possano rendere Generation Zero (disponibile per PC, PlayStation 4 e Xbox One) un pezzo pregiato.

Nerdando in breve

Generation Zero nasce da un’interessante idea che non è stata sviluppata con troppo impegno. La speranza è che, con i prossimi update, il titolo possa essere riempito con contenuti di spessore.

Nerdandometro: [usr 3.0]

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Trailer

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