Anche andare in bagno è un problema

Ho sentito parlare per la prima volta di Dispatch da Ananke che, tra una partita e l’altra di Valorant, mi ha detto, solleticando la mia curiosità, che aveva iniziato questo gioco dove ogni scelta conta. Ho quindi chiesto ad AdHoc Studio, software house indie che ha realizzato e distribuito il titolo, una key; ne approfitto per ringraziarli tantissimo per avermela mandata.

Recensione

Sono partito con altissime aspettative su Dispatch perché AdHoc Studio è composto da professionisti di lungo corso provenienti da Ubisoft, Night School Studio e Telltale Games che, in passato, mi ha fatto felice con due stagioni di Sam & Max e, soprattutto, con The Walking Dead.

Che ansia, avere gente dietro mentre si lavora

Gameplay e comparto tecnico

Ti darò il solito accenno alla trama, condensandola all’essenziale, senza rifilarti spoiler. Il protagonista di Dispatch è Robert Robertson III, ex supereroe di nome Mecha Man (ricorda un po’ l’Iron Man di Marveliana memoria) che, dopo aver visto distrutta la sua armatura potenziata, si è trovato senza uno scopo nella vita. Avvicinato da una supereroina, viene ingaggiato dall’SDN, il Superhero Dispatch Network, dove dovrà, armato di computer e cuffie, guidare un gruppo di ex criminali che cercano redenzione facendo del bene, mentre aiutano gli utenti che chiamano il centralino dell’azienda in cerca di soccorso.

Il gioco è diviso in 8 episodi, come se fosse una serie TV, e viaggia su due momenti differenti: quello lavorativo, estremamente operativo, in cui dovrai gestire il nostro Z-Team (si chiama proprio così) e quello narrativo, nel corso del quale ti troverai a guardare la vita di Robertone Terzo (non credo che gli piacerebbe essere chiamato così) e a effettuare delle scelte che, in un modo o nell’altro, influiranno sulla trama e sui finali.

Quando ti loggherai nel terminale per la giornata di lavoro, entrerai in un vero e proprio gestionale dove dovrai gestire la tua squadra, scegliendo la giusta eroina o il giusto eroe da mandare a risolvere un determinato problema. I personaggi hanno 5 attributi che li caratterizzano e sono il combattimento, il vigore, la velocità, il carisma e l’intelligenza: occorrerà selezionare la persona più adatta al compito che dovrà svolgere.
Ogni tanto, dovrai muoverti in prima persona sia grazie alle nostre doti di hacker andando a intrufolarti nei sistemi informatici per attivare o disattivare telecamere, recuperare dati e attività simili, sia con dei rapidi quick time event.

Se la fase operativa è quella su cui occorre concentrarsi di più, quella narrativa è più emozionante e coinvolgente dato che ciò che dirai e farai andrà a condizionare permanentemente la storia. Al termine di ogni episodio, della durata di un’ora circa, durante la sigla sarà possibile vedere quante altre persone, in percentuale, hanno agito come te e quali scelte hanno compiuto: sono rimasto stupito da alcuni dati.

Il doppiaggio, in lingua inglese, è straordinario, d’altronde ci sono (tra gli altri) Laura Bailey, Aaron Paul, Erin Yvette, Matthew Mercer e Jeffrey Wright. Il cast è davvero importante e il risultato è di altissimo livello. Ci sono i sottotitoli in Italiano ma ti assicuro che, leggendoli, potresti perderti qualcosa, soprattutto durante le fasi di lavoro. Anche il sonoro è di alto livello.

Ho effettuato l’intera prova su Steam Deck senza alcun problema (ed è per questo che ho dovuto utilizzare gli screenshot del press kit; avendo giocato in treno, non ho pensato a salvare nulla per quanto ero preso dalla storia): i disegni mi hanno ricordato parecchio Invincible.

Una città e un team di cattivi da gestire? EZ!

Impressioni

Ho viaggiato parecchio, qualche settimana fa, e Dispatch mi ha fatto compagnia nel corso di una lunga trasferta di lavoro a Firenze.

Adoro le storie di supereroi con superproblemi come quelle viste nel già citato Invincible, in The Boys, nel primo ciclo degli Ultimates (che dovrei rileggere, prima o poi, perché lo considero fichissimo ma, magari, i miei ricordi sono confusi a causa del troppo tempo passato) perché, al di là dei poteri, apprezzo tanto quando si va ad analizzare il lato umano delle persone e viene fuori che, forse, avere una forza sovraumana non potrà evitare di avere un animo sensibile che si spezza alla prima problematica.

Dispatch equilibra per bene il lato operativo, nel quale si agisce attivamente con una modalità manageriale, e il lato da spettatore, nel quale sembra di essere protagonisti di una serie TV interattiva ed è questo il lato che mi ha coinvolto ed emozionato di più (l’ultima volta, mi era capitato con meno trasporto con Black Mirror: Bandersnatch) ma l’esperienza non è stata sempre eccellente.

Se, da una parte, decidere con quali valori e decisioni morali far andare avanti la vita di Robert Robertson III mi ha permesso di sentirmi come in un gioco di ruolo (con lo zampino di Critical Role non mi sarei aspettato nulla di meno), dall’altra, alcune volte, le risposte ricevute dai comprimari non sempre sono state coerenti con le mie scelte e questo mi ha causato un po’ di frustrazione soprattutto nel finale che mi ha portato, non ho capito per quale motivo, a una conclusione davvero molto molto triste.

Però anche la vita è così, quindi l’ho accettato e mi sono goduto la prima run e sento il bisogno, tra qualche tempo, una volta che mi sarò dimenticato tutto, di portarne avanti un’altra.

In conclusione, se cerchi una bella storia avvincente, che sia in grado di stupirti e tenerti incollato allo schermo e ami i supereroi non convenzionali, prendi immediatamente Dispatch su PC o PlayStation 5: è un’esperienza che ti consiglio alla grandissima, ma sii pronto a restare, ogni tanto, deluso dalle reazioni degli altri protagonisti al tuo operato.

Nota a margine: gradisco i redemption arc, e qui ce ne sono tantissimi, ma odio le storie d’amore forzate e aver dovuto viverne necessariamente una non m’è andata tanto giù. Ovviamente, questo non è un problema per tutti, però volevo scriverlo per chi la pensa come me.

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Nerdando in breve

Dispatch è una grande storia da vivere più di una volta, per scoprire tutti i finali. Alcune volte, però, ti sembrerà che tutto fugga via senza che tu ne abbia davvero il controllo.

Trailer

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Warner Bros. Discovery ha invitato Nerdando ad assistere all’anteprima di Black Adam, uno dei film DC più attesi della stagione e non mi sono lasciata scappare l’occasione. Pur senza conoscere molto il villain protagonista, mi sono fidata delle esperienze fatte con gli altri film con Dwayne Johnson e sono rimasta molto piacevolmente colpita: il film, che vedrete in sala a partire dal 20 ottobre, è spettacolare. Vi racconto le mie impressioni in modalità spoiler free.

Recensione

Dopo 15 anni in cui si è parlato di questo film e del protagonista designato, finalmente è giunto il momento: Black Adam è realtà.
Ed è puro entertainment: azione, divertimento, frasi epiche ed effetto sorpresa post-credit che ha richiamato l’applauso del pubblico in sala.
Black Adam, a differenza di tanti, troppi film sui supereroi DC è ironico, dinamico e pieno di colore.

Come previsto, The Rock ha messo tutto sé stesso nel personaggio, inserendo il suo irresistibile potere di non prendersi mai troppo sul serio. Dr. Fate ha il sorriso dolce e beffardo di James Bond con l’eleganza di Remington Steele.
Un action movie che trascina lo spettatore in continui combattimenti tra buoni e cattivissimi che si sfracellano senza esclusione di colpi e soprattutto senza annoiare.
I costumi dei protagonisti sono pazzeschi e l’ampissimo uso di cgi riesce a non sovrastare l’interpretazione degli attori.
Un DC movie non perfetto, ma riuscito.

Trama

La storia di Black Adam ha origini antichissime e nasce in Egitto, dove un potente tiranno costringe gli schiavi a scavare a mani nude per trovare l’Eternium, un prezioso materiale dai poteri straordinari di cui necessita per forgiare la corona che lo renderà potentissimo e ancora più malvagio. Un giovane schiavo si ribella allo sfruttamento subito, scatenando l’ira del tiranno. Nell’antica Kahndaq, il guerriero egiziano Teth Adam riceve da un antico Mago di nome Shazam (se non vi dice niente, cliccate qui) i poteri degli Dei, per proteggere l’umanità intera e contrastare le forze occulte che minacciano il mondo. I suoi straordinari poteri scatenano la sua vendetta e Black Adam venne imprigionato per 5000 anni diventando una leggenda. Al giorno d’oggi, torna libero e scopre che il suo desiderio di giustizia scatenato dalla furia, è messo in pericolo dai nuovi eroi: la Justice Society costituita da Hawkman, Doctor Fate, Atom Smasher e Cyclone.

Cast e Regia

La regia è stata affidata a Jaume Collet-Serra, che già aveva diretto Mr. Johnson in Jungle Cruise, mentre per i ruoli dei super che accompagnano e arginano la potenza di Black Adam troviamo Aldis Hodge, Noah Centineo e Quintessa Swindell rispettivamente nei ruoli di Hawkman, Atom Smasher e Cyclone.

Pierce Brosnan – che ha raccontato di essersi deciso a prendere parte a un film sui supereroi dopo aver visto l’interpretazione di Benedict Cumberbatch per Dr. Strange – è in strepitosa forma e dà vita ad un elegante versione di Dr. Fate.
La sceneggiatura, basata sui personaggi DC creati da Bill Parker e C.C. Beck, è stata scritta da Adam Sztykiel, Rory Haines e Sohrab Noshirvani.

Curiosità

Ma che poteri ha questo personaggio? Teth Adam si trasforma in Black Adam quando pronuncia la parola Shazam, il cui acronimo rappresenta i poteri che derivano dalle antiche divinità egizie:

S: la resistenza di Shu, con cui può sopravvivere agli assalti fisici e non sente la necessità di nutrirsi, dormire o respirare.
H: la velocità di Heru con cui può volare e muoversi più velocemente della luce.
A: la forza di Amon gli permette di piegare l’acciaio, spostare oggetti pesantissimi e sfondare le pareti. La sua forza gli ha permesso di tenere testa all’intera Justice League. Meglio di Superman o Capitan Marvel, insomma.
Z: la saggezza di Zehuti gli fornisce una vasta conoscenza e gli suggerisce come agire in varie situazioni.
A: la potenza di Aton è quella facoltà che genera il fulmine magico, che lo rende invulnerabile e resistente agli attacchi magici e in grado di fare viaggi interdimensionali e di teletrasportarsi.
M: il coraggio di Mehen lo rende invulnerabile alla telepatia e al controllo mentale.

Trailer

Nerdando in breve

Dopo una lunghissima attesa, è finalmente sul grande schermo, non perdetevi al cinema Black Adam: ironico, dinamico e pieno di colore.

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Proseguiamo con la lettura degli Omnibus di Invincible: è la volta del terzo e del quarto volume. Ringrazio tantissimo saldaPress per il materiale.

Recensione

Creato da Robert Kirkman e Cory Walker e disegnato da Ryan Ottley, Cory Walker e Jason Howard, Invincible è un fumetto edito negli Stati Uniti da Image Comics e qui in Italia, come avrete intuito facilmente dal paragrafo precedente, da saldaPress.

Rapidissimo accenno alla storia, senza spoiler: dopo i primi numeri che ci hanno fatto conoscere i protagonisti e le loro nemesi, scopriamo i nuovi pericoli che minacciano la vita dei nostri eroi e alcuni sono molto più vicini di quanto non si pensi.

Kirkman e Walker continuano a stupire con la loro scrittura frizzante, che smonta sistematicamente, pagina dopo pagina, tutto ciò che conosciamo sui super eroi per fornirci una nuova chiave di lettura, più cruda, più dura, che colpisce in faccia il lettore violentemente, lasciandolo stordito.
In questi due volumi c’è davvero tantissima carne al fuoco e gli eventi si susseguono in maniera devastante: è emozionante vedere come reagiscono i protagonisti a tutte le nuove sfide; la storia si sposta verso il rapporto di Mark con la sua famiglia, facendoci capire quanto possa essere difficile gestire le due esistenze separate, quella di eroe e di comune studente, senza ferire (anche fisicamente) chi gli sta vicino.

Anche questa volta, gli inchiostri di Cliff Rathburn, Ryan Ottley e Cory Walker, uniti ai colori di Bill Crabtree, FCO Plascencia e Dave McCaig, sono efficacissimi e funzionali alla storia e mi hanno permesso di entusiasmarmi ancora una volta.

Edizione

Invincible Omnibus Vol. 3 è composto da 416 pagine e il Vol. 4 da 432 ed è, come gli scorsi numeri, davvero grande ma non per questo scomodo da leggere (ho fatto le mie solite prove empiriche sia a letto che nella stanza in cui passo buona parte del tempo quando mi dedico alla lettura) e, anche questa volta, sono rimasto estremamente colpito dalle righe che enfatizzano i protagonisti sulla copertina e dai disegni in rilievo sul retro, molto piacevoli al tatto. La costola continua a creare, insieme agli altri volumi, un grandissimo affresco.

Complimenti ancora per la cura, saldaPress!

Nerdando in breve

Invincible Omnibus Vol. 3 e Vol. 4 proseguono al meglio la saga creata da Kirkman e Walker.

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Da oggi al cinema vi aspetta per SONY PICTURES ITALIA (in collaborazione con Marvel) Morbius, il terzo film del Sony’s Spider-Man Universe dopo il Venom del 2018 e La furia di Carnage del 2021. Vi racconto il nuovissimo film che ho avuto l’occasione di vedere in anteprima per Nerdando.

Recensione

Ambientato a New York in un tempo non meglio definito Morbius ci porta a conoscere un villain di Spider-Man ancora piuttosto sconosciuto. Cresciuto con le migliori intenzioni, è uno dei pochi cattivi che mantengono (almeno nella versione cinematografica) la volontà di rimanere tali, senza abbandonarsi al fascino del potere. Siamo nello stesso mondo di Venom, ma in una realtà in cui la malattia, la sofferenza e il valore dell’amicizia prendono il posto dell’ironico e controverso rapporto tra Eddie Brock e la creatura che ospita.

Gli effetti speciali utilizzati per il morphing dei personaggi, la percezione con i “sensi di pipistrello” ed il movimento del personaggio sono davvero notevoli.

Jared Leto, col suo musino da cucciolo emaciato, è come al solito un bravissimo trasformista e dopo le sue interpretazioni da Oscar in Mr. Nobody, Dallas Buyers Club, Requiem for a Dream e l’ultimo House of Gucci, dimostra una volta di più le sue camaleontiche abilità. Al di là del cambiamento fisico, è credibile e capace di rendere la sofferenza estrema della condizione che il vampiro – sia esso dotato di superpoteri o meno – vive come parte inevitabile della propria condizione.

Il mio Dottore (l’undicesimo – Matt Smith) è indiscutibilmente perfetto nella parte ed aggiunge il suo fascinoso english stile anche in versione mostruosa.

Nella storia c’è un po’ de La mosca (quello di Cronenberg con Jeff Goldbum), un po’ di Hulk (direi quello con Eric Bana), un po’ del rapporto tra il giovane Spider-Man di Sam Raimi e l’amico Harry Osborn interpretato da James Franco, un po’ del Nightcrawler di Alan Cumming nelle sue fumose scie di movimento…
Un po’ di tante cose che forse abbiamo già visto.

Trama

Il dottor Michael Morbius è un genio fin da bambino, ed è spinto a vincere la malattia che lo affligge avvelenando il suo sangue e rendendolo debole e incapace di muoversi senza l’aiuto di stampelle. Con le sue straordinarie capacità arriva a meritarsi un Nobel che rifiuterà di incassare. Durante la sua disperata ricerca (in cui è appoggiato dalla collega/amica/quasi fidanzata Martine Bancroft e dal migliore amico, il filantropo Loxias Crown) finirà per spingersi troppo oltre nella scoperta scientifica della cura che dovrebbe salvarlo con conseguenze pericolosissime…

Cast e Regia

Daniel Espinosa, regista svedese di origini cilene noto per Safe House, Life (entrambi con Ryan Reynolds)e Child 44 (con Tom Hardy e Noomi Rapace), dirige per la prima volta Jared Leto e si è detto molto impressionato dalla capacità del protagonista di essere costantemente nel personaggio dall’entrata sul set fino al termine delle riprese.

Il fumetto

Apparso per la prima volta nel 1971 nella prima serie a fumetti dell’Amazing Spider-Man, il personaggio Marvel di Michael Morbius è stato creato da Roy Thomas e disegnato da Gil Kane. Conosciuto come il vampiro vivente, sulla carta ha una storia leggermente diversa rispetto alla versione che vedrete sul grande schermo. E’ infatti il suo amico a procurargli ed iniettargli sangue di pipistrello che dovrebbe essere la sua salvezza e si rivelerà la sua maledizione. Oltre ad essere nemico di Spider-Man, Morbius si scontra anche con Ghost Rider e, naturalmente con Blade.

Trailer

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Sony ci porta alla scoperta di Morbius, il vampiresco villain ancora poco conosciuto.

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Ho iniziato a leggere fumetti con protagonisti i supereroi davvero tardi, con Civil War.
Rimasi affascinato da quella saga perché, al suo interno, erano presenti praticamente tutti i supereroi e i supercattivi dell’universo Marvel e capii che adoravo i crossover ed ecco perché ho amato il volume di cui vi scriverò oggi, uscito giovedì 10 marzo 2022.

Recensione

Come al solito, cercherò di darvi un accenno della storia evitando di incappare nei sempre odiati spoiler ma state tranquilli: potete trovare praticamente tutte queste informazioni sulla copertina di Crossover.
L’11 gennaio 2017 è un giorno terribile per la Terra: tantissimi personaggi dei fumetti (tra cui molti supereroi e supercattivi) si sono ritrovati all’improvviso a Denver, dando inizio a una sanguinosa serie di eventi che ha portato caos, distruzione e soprattutto morte. Cinque anni dopo questo avvenimento, mentre il mondo continua a essere diviso tra invasati anti supereroi e amanti dei personaggi dei fumetti, Ellie – giovane cosplayer commessa di una fumetteria – cercherà di capire cos’è realmente accaduto.

Il primo numero di Crossover, dal titolo Ai ragazzi piacciono le catene, edito negli Stati Uniti da Image Comics e portato in Italia da saldaPress, presenta il primo ciclo narrativo, composto da 6 numeri negli USA, di questo incredibile racconto, scritto da Donny Cates e disegnato da Geoff Shaw.

Cates, che ha raccontato la genesi di Crossover nell’interessante prefazione del volume, ha deciso di osare facendo apparire tanti eroi dei fumetti (di cui però non citerò alcun nome, voglio lasciarvi con il gusto della sorpresa), in maniera velata in taluni casi, lasciando all’immaginazione del lettore l’elaborazione delle informazioni e dello stupore. Ho apprezzato molto il concetto di metatesto che permea l’opera: non solo ai vari protagonisti vengono esplicitamente citate le testate da cui provengono con le relative case editrici, ma anche l’intera storia è narrata in prima persona dal suo autore, con continui stacchi, mostrando in maniera dinamica le vicende che avvengono in maniera simultanea in luoghi differenti; le pagine scorrono in fretta e raggiungono vette incredibili con il cliffhanger finale che mi ha lasciato sconvolto e con la voglia di leggere quanto prima i prossimi numeri.

I disegni di Geoff Shaw sono curatissimi e portano il lettore al centro degli eventi. Le espressioni dei personaggi sono riprodotte in maniera decisamente realistica e, oltre al dettaglio dei luoghi in cui si svolge il racconto, ho amato il modo in cui ha rappresentato ciò che proviene dall’universo del mondo dei fumetti (ok, mi rendo conto che è un concetto davvero complicato da scrivere, ma anche questo fa parte del metatesto, no?), con dei puntini monocromatici – che riprendono la colorazione di tanti anni fa – che circondano gli oggetti e le persone e che danno un senso di “diverso”. Diverso, sì, ma non così tanto dal reale.

In conclusione, promuovo a pieni voti il primo volume di Crossover, adatto a chi legge i racconti di supereroi e a chi apprezza le storie di fantascienza e avventura.

Edizione

SaldaPress, dopo avermi colpito con l’edizione di Decorum, prosegue il suo ottimo lavoro sfornando un volume di 176 pagine decisamente all’altezza della storia e delle tavole all’interno. La copertina, coloratissima ed esplosiva, è – oltre che bella da vedere – anche piacevole da toccare, con degli elementi leggermente in rilievo che la rendono raffinata e unica.

Il primo numero di Crossover è proposto al congruo prezzo di 19,90 €.

Nerdando in breve

Il primo ciclo di Crossover mi è piaciuto tantissimo: non vedo l’ora di leggere i prossimi numeri.

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Recensione

Colpevolmente in ritardo a causa della pandemia, negli ultimi mesi ho perso di vista una delle mie saghe supereroistiche preferite: ad opera della meravigliosa coppia (artistica e nella vita) Elena Mirulla e Christian Terranova, le avventure di SuperTits sono proseguite incuranti del mio ritardo nel svelarne le gesta.
Eppure la fine dell’ultimo numero da me letto conteneva un bel cliffhanger che per mesi ho atteso di svelare.

Ebbene, eccomi qui a rimettermi in pari: oggi vi parlo degli ultimi tre numeri:

• SuperTits #6: Il lungo addio
• SuperTits #7: Influencer in pericolo
• SuperTits #8: Prigione di Carta

La prima cosa che devo dire è che la sensazione che avevo avuto sul finire delle storie precedenti è stata ampiamente confermata e ripagata. Nata come saga parodistica del genere supereroistico, capace di mescolare con sapienza erotismo e avventura, le pagine di SuperTits avevano già iniziato a prendere una svolta decisamente più noir, più matura e profonda.
Non solo la psiche dei personaggi matura e si evolve, e con loro anche le dinamiche che li legano, ma le situazioni narrate diventano via via più intricate ed intriganti: si esce ben presto dalla comfort zone (eroe vs villain in uno scontro senza fine) e fanno la loro comparsa nuovi personaggi, con trame e sottotrame via via più approfondite.

Veniamo così a scoprire molti retroscena (che non vi racconterò onde evitare spoiler) e molte delle motivazioni che hanno guidato finora le azioni dei personaggi: cambiano gli equilibri, certo, ma nel lettore viene a maturarsi anche una maggiore consapevolezza di avere tra le mani un fumetto che racconta molto più di quello che dice o mostra.
Non temete: la vena autoironica di Elena non viene a mancare (ne è la prova anche il delizioso autocitazionismo dell’ultimo volume), ma a questo si abbina una profondità di sentimenti che lascia riflettere.

Quanti di noi reagirebbero in un determinato modo, o in un altro, di fronte ad una difficoltà insormontabile, ad una facile scappatoia, ad un lutto? Nei tre volumi che ho avuto la fortuna e il piacere di leggere, scopriamo quanto diverse possono essere le risposte a queste domande, e soprattutto come le pieghe della vita, quando ci mettono la zampino, finiscono col modificarci profondamente, portandoci su strade che mai avremmo pensato di poter o voler percorrere.
Ecco che quindi non tutti i cattivi lo sono del tutto o lo sono per una ragione, e non tutti i buoni sono senza macchia.

Ma a proposito delle strade da percorrere, vi confesso che devo mangiarmi le mani per non spoilerare la trovata che Christian ha infuso dell’ultimo volume: se è vero che nemmeno lui sapeva dove lo avrebbe portato la trama (come detto nell’introduzione), allora è altrettanto vero che lascia emergere la sua profonda conoscenza e amore per il genere supereroistico, con una virata meta narrativa che mai mi sarei aspettato da una saga che ha la nostra Tiziana come protagonista. E vi ricordo che l’incipit è un supereroe maggiorato che spara energie dalle ghiandole mammarie e che ha nei latticini la sua kriptonite.

Scusate se è poco.
E mentre lo fate, andate a comprare i volumi di SuperTits: mi ringrazierete.

Nerdando in breve

SuperTits porta le avventure dell’eroina sexy su un altro livello.

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Il 21 aprile su Netflix esce Zero, la serie tratta dal romanzo di A. D. Distefano, Non ho mai avuto la mia età  (2018) edito da Mondadori.

In occasione dell’uscita, abbiamo avuto l’opportunità di scambiare quattro chiacchiere con Antonio Dikele Distefano, ideatore e autore della serie, con il cast ma anche con il team dedicato alla regia, alla sceneggiatura e alla creazione di Zero. Di queste cose però ve ne parleremo nei prossimi giorni, intanto beccatevi un parere sui primi quattro episodi.

Trama

Omar (Giuseppe Dave Seke) è un ragazzo nato e cresciuto a Milano, che disegna manga con personaggi neri come lui. Si è sempre sentito un signor nessuno, qualcuno di invisibile che passa inosservato agli occhi degli altri, tranne ogni qual volta accada qualcosa di problematico. Decapitano una statua? È colpa dei neri. Danno fuoco a un motorino? È colpa dei neri. L’importante, nel quartiere dove vive lui, è che ogni fatto spiacevole abbia sùbito un colpevole, perché l’incertezza non è ammessa. Per altro, non c’è davvero voglia di scoprire chi sia la persona responsabile: qualunque fattaccio capiti, è sicuramente colpa dei neri.

In una realtà in cui il razzismo è ben radicato nella mentalità di chi lo circonda, Omar cerca di mantenersi facendo il fattorino delle pizze, aiutando la famiglia come può. In famiglia sono in tre: lui, una sorellina a cui è legatissimo e un padre con una mentalità e una cultura ben diverse da quelle che appartengono al nostro protagonista. Nel corso delle puntate, il ragazzo si fa degli amici, conosce una ragazza speciale che gli ruba il cuore ma, soprattutto, si accorge di avere un potere speciale grazie al quale quel suo sentirsi un eterno ragazzo invisibile assumerà tutto un altro significato.

Il Barrio

Ad agosto 2019 il cantante Mahmood se n’è uscito con il singolo Barrio, portato anche sul palco dell’Ariston durante l’ultimissima edizione del Festival di Sanremo. Il ritornello di quella canzone dice:

“Ti chiamavo, mi dicevi/cercami nel barrio/come se, come se fossimo al buio/nella notte vedo te/casa mia mi sembra bella/dici “Non fa per te”/però vieni nel quartiere/per ballare con me/tanto suona sempre il barrio/[…]”

Va bene, ma che cos’è il barrio? Il dizionario Garzanti spagnolo-italiano lo traduce con “quartiere, rione” ma anche con “hinterland, quartiere che gode di cattiva fama”, lasciando intendere che altro non sia se non una periferia, magari anche un po’ malfamata, come potrebbe essere forse il quartiere romano in cui è ambientato A piedi scarzi (il film con Emanuela Fanelli che conoscete soltanto se seguite Una pezza di Lundini, programma che dovreste seguire, btw).

E perché sto a dirvi tutte queste cose? Beh, indovinate un po’ come si chiama il quartiere in cui è ambientato Zero? Non a caso, infatti, fra le musiche che accompagnano gli episodi sentiremo anche la voce di Mahmood.

L’importanza di essere normali

I primi quattro episodi di Zero mi hanno ricordato un po’ il fumetto di Capitan Napoli di cui vi ho parlato qualche anno fa (e di cui spero di potervi riparlare a breve): un quartiere malfamato, un ragazzo invisibile che scopre di avere i superpoteri, un nemico da sconfiggere e una denuncia sociale che fa da sottofondo a tutta la serie. Se il fumetto di Antonio Sepe denuncia lo smaltimento illegale dei rifiuti tossici, in Zero vediamo delle dinamiche per cui i vertici della catena alimentare sono descritti come gente che ci piscia in testa e poi ci dice che piove.

Nonostante possa essere messa in risalto la differenza fra loro, il gruppo di protagonisti, e gli altri, gente bianca che cerca di aumentarne le distanze, Zero è una serie che normalizza la diversità. Se ci pensate è molto raro che in una serie italiana ci siano personaggi con i tratti somatici non tipici dell’italiano medio, e se capita che ci siano attori con diverse origini etniche, il loro ruolo è sempre quello dello straniero, dell’immigrato, del diverso: insomma, mai dell’italiano.

Ma siamo nel 2021: quando nel 2008 frequentavo le scuole medie, già ci parlavano degli immigrati di seconda generazione, ossia di tutte quelle persone nate in Italia da genitori stranieri, che si ritrovavano a essere italiane pur non sembrandolo. In Zero vediamo proprio questo: un gruppo di giovani italiani che non lo sembrano ma lo sono a tutti gli effetti, che vivono la loro quotidianità nel modo in cui farebbe qualunque altro adolescente nato e cresciuto in una periferia milanese.

La normalità è quindi la chiave di lettura attorno alla quale ruota la serie: per me che sono bianca, cresciuta in campagna e senza un gruppo numeroso di amici fissi, la realtà raccontata da Zero è molto diversa, ma per il contesto, non per il colore della pelle.

Spero che la serie abbia successo e faccia parlare di sé, perché effettivamente (e prima di guardare la serie non ci avevo pensato) ciò di cui si ha bisogno è una rappresentazione realistica di questa realtà, esistente a tutti gli effetti, ma della quale sembra quasi si voglia far finta di niente.

Conclusione

Dopo aver guardato questi primi quattro episodi, ve la consiglio? Sì, a mani basse, anche solo perché -seppur per certi aspetti sia migliorabile- Zero racconta una realtà verosimile e, chissà per quante persone, realmente esistente (al di là dei superpoteri intendo). Sinceramente mi piacerebbe ascoltarne il parere di qualcuno che in quella realtà ci vive davvero, perché se c’è un dubbio che mi sorge è proprio circa la verosimiglianza dei fatti raccontati. Cosa pensa di questa serie una persona italiana che non ha la pelle bianca?

I movimenti BLM (Black Lives Matters) esplosi soprattutto durante lo scorso anno, hanno dato una scossa a un mondo che si stava rammollendo circa alcune delicate questioni sociali, che non possiamo più continuare a ignorare: di polvere sotto al tappeto ce n’è troppa. Se poi avete visto serie quali Brooklyn 99 o anche solo le recenti puntate di The Falcon and The Winter Soldier, sicuramente avrete notato che quel razzismo interiorizzato su cui si è voluto puntare un occhio di bue, viene raccontato anche nei programmi di intrattenimento destinati al grande pubblico senza l’esplicito fine di voler sensibilizzare sull’argomento. Tuttavia, è sempre tutto legato alle periferie americane.

Zero invece è ambientato in Italia, in un quartiere di Milano, tra l’altro, e per quanto io sia ben consapevole del fatto che il razzismo esista anche qui da noi, credo che il punto di vista offerto dalla serie sia leggermente diverso dal solito raccontato, e che per questo meriti di essere guardata. Non è una serie sul razzismo, è una serie sulla normalità di chi sembra diverso ma non lo è.

Zero è quindi un po’ una serie teen, con protagonisti che hanno abbandonato da poco l’adolescenza e già si concentrano su responsabilità via via crescenti, un po’ una commedia romantica, un po’ un dramma ma soprattutto è avventura. I primi quattro episodi fanno ben sperare sui prossimi (la stagione ne conta otto totali) e gli snodi che si sviluppano man mano lasciano intendere che i protagonisti non si limiteranno a sopravvivere in un quartiere che sembra volersi sbarazzare di loro, ma che anzi, forti di tutto ciò che li ha formati, saranno pronti a mettersi in gioco rischiando ogni cosa, pur di salvare quella che di fatto è la loro casa.

Per me Zero merita, anche solo perché è davvero tempo di togliere la polvere da sotto il tappeto e qui mi pare che ci si muova proprio in quella direzione.

Nerdando in breve

Nonostante sia migliorabile, Zero si propone come una serie coinvolgente che fonde spunti supereroistici e avventurosi a tematiche sociali, problemi d’amore e un gruppo di amici disposto a tutto pur di salvare il proprio quartiere.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Trailer

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Attenzione: contiene spoiler minori sulla seconda stagione

Ricordate dove eravamo rimasti? Come nella miglior tradizione: tutti i tentativi del gruppo di improbabili supereroi della Umbrella Academy non solo non impediscono la fine del mondo, anzi. Ogni azione fatta per impedire l’apocalisse è invece un passo proprio verso l’inesorabile fine.

Nel tentativo di salvare tutto (e tutti), Numero Cinque prende per mano i fratelli e apre un portale che li scaraventa indietro nel tempo. Negli anni ’60 a Dallas. Vi dice nulla?
Peccato che, anche se il luogo di arrivo è il medesimo, ognuno dei fratelli atterra in un momento diverso nell’arco di tre anni ed ecco che ritrovarsi sarà il primo dei molti problemi che dovranno affrontare.

A tirare le fila sarà, ancora una volta, Numero Cinque (il mio preferito) che dall’alto dei suoi molti anni compressi nel suo corpo adolescenziale, mostrerà di avere molto più sale in zucca di tutti gli altri. Lo scopo? Ovviamente tornare nel presente e, ah sì, scongiurare nuovamente la fine del mondo, che ha pensato bene di seguirli nel passato.

Il resto dovrete scoprirlo, guardandolo. Ma tenetevi saldi alla poltrona quando lo fate: si parte con un botto degno di Fallout.

Da un grande potere deriva un grande casino

Soprattutto se non lo sai gestire e se, invece del saggio zio Ben, hai avuto come guida l’infame Reginald Hargreeves, di cui (per chi non avesse letto il fumetto) finalmente scopriremo qualcosa di più sulle origini.
Il risultato è una compagine che arranca come può al di fuori del proprio tempo: troppo stanca per fare la cosa giusta e troppo immatura per rendersi conto di quanto stia incasinando la linea temporale.

Non a caso ecco sulle loro tracce un nuovo gruppo di killer inviati dalla Commissione, gli spumeggianti Svedesi, che avranno un ruolo meno invadente rispetto ad Hazel e Cha-Cha. Tutta la seconda stagione, infatti, è concentrata sui rapporti di questi eroi con la loro nuova condizione e di come hanno messo a frutto 40 anni di conoscenza aggiuntiva.

Diego è così convinto di essere un eroe da risultare pericolosamente ottuso, Luther rinuncia a tutto e si dedica a fare l’unica cosa in cui è bravo: menare le mani. Allison, bellissima anche con il look degli anni ’60, la butta sul sociale e si scontra su quanto fosse orrendo avere la pelle scura negli anni ’60 (non che oggi sia MOLTO meglio, ma un po’ sì dai…). Di Klaus potremmo parlare per ore: la sua versione santone hippy è qualcosa di memorabile, e fa trasparire finalmente molto più del personaggio di quello che si nasconde sotto la sua scorza da superficiale.

Quindi Vanja: ammetto di avere un’adorazione tanto per la Ellen Page attrice che per la Ellen Page donna. Magra al punto da fare quasi male, con un bell’escamotage narrativo i suoi pericolosi poteri sono tenuti diligentemente a bada, mentre non manca l’occasione per rimarcare come essere gay, negli anni ’60, era peggio che essere neri: si vinceva un bel biglietto di sola andata per il manicomio (sì: era considerata malattia mentale). Ma non si tratta di un attivismo gratuito e votato al politically correct; ciò che le succede è perfettamente funzionale alla trama e per niente gratuito.

Buona la seconda

Insomma: se la prima stagione mi era piaciuta molto, questa seconda mi ha semplicemente fatto impazzire. Non c’è un solo attimo di calo di tensione; la sceneggiatura è brillante, esplosiva: si passa dal ridere al commuoversi, provando una gamma di emozioni fitta e travolgente, che tiene incollati alla poltrona dal primo all’ultimo minuto.

In più se ci mettete che l’ambientazione anni ’60 mi ha onestamente stufato (ammetto una sola eccezione per il capolavoro di King 22/11/’63), posso dire che sono invece rimasto totalmente avvinto alle vicende dei Sette (anche Ben ha il giusto spazio in questa stagione) in cui è molto approfondita la psiche (per lo più disturbata) degli eroi, il loro modo di ragionare, di prendere decisioni, così come i loro sentimenti, desideri, sogni e paure.

Insomma: c’è davvero tantissimo qui dentro dal punto di vista dei dialoghi e delle interpretazioni, semplicemente perfette ed ispirate in ogni momento.
A tutto questo dobbiamo necessariamente aggiungere una nota sulla colonna sonora. Già nella prima stagione si era fatta notare, ma qui raggiungiamo vette impareggiabili, con una collezione di cover spettacolari di pezzi famosissimi (alcune anche migliori degli originali) che mi hanno fatto letteralmente fiondare su Spotify a caccia della playlist giusta.
Imperdibile.

Netflix ci regala quindi un’altra grande serie, che ormai annovero tra le mie preferite degli ultimi anni e che probabilmente si aggiudicherà il mio voto per i Nerdando Award di quest’anno.

La grande domanda: ci sarà una terza stagione? Ovvio che sì: il cliffhanger finale, meraviglioso e perfettamente in linea con l’indole casinista dei protagonisti, ci lascia davvero ben sperare.
Speriamo solo non ci sia troppo da attendere.

L'articolo The Umbrella Academy – Analisi della seconda stagione proviene da Nerdando.

Durante l’ormai lontano VeneziaComics, fra un fumetto e uno spritz, ho potuto perdermi tra i pannelli di Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel, la mostra allestita dall’Associazione Italiana di Fisica Medica in collaborazione con il Museo del Fumetto di Milano. Incuriosita dalla genesi dietro l’azzeccato accostamento, ho contattato Enrico Menghi, il curatore della mostra, che ha avuto la pazienza di rispondere alle mie domande da studentessa di fisica appassionata di fumetti.

L’intervista

Penny: La mostra “Supereroi e Radiazioni” è composta da 7 pannelli che analizzano 7 differenti supereroi da due punti di vista contrapposti: quello fantastico, relativo ai fumetti, e quello scientifico, inerente la fisica che c’è dietro. Come è stato spartito il lavoro fra gli esperti che li hanno realizzati?

Enrico: Innanzitutto grazie per l’intervista! La mostra è nata dalla collaborazione fra la nostra Associazione Italiana di Fisica Medica (AIFM) ed il WOW Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto di Milano, sul finire del 2017, quando si è deciso di procedere alla realizzazione dei 7 totem dedicati a 7 ben precisi supereroi Marvel. Il Museo del Fumetto si è occupato della parte grafica oltre che della stesura della parte dedicata alla nascita e vita del supereroe, mentre AIFM ha seguito la realizzazione degli aspetti scientifici legati al lavoro del Fisico Medico, un vero e proprio fisico delle radiazioni negli ambienti sanitari.

P: Qual è stata la scintilla che ha innescato il processo creativo dietro la mostra? Cosa vi ha spinto a crearla?

E: Da bravo fisico e da vero Marvel-fan di lunga data (e di fumetti in generale) era da tempo che covava in me l’idea di creare un parallelismo tra gli aspetti scientifici delle radiazioni e la nascita di alcuni supereroi, avvenuta proprio per mezzo di incidenti che coinvolgono direttamente o indirettamente le radiazioni. In questo modo avrei potuto divulgare la professione del fisico medico in maniera diversa e tale da risultare maggiormente attraente anche da parte dei più giovani.

P: Poiché le radiazioni si intromettono in molti differenti ambiti scientifici, come mai è stato necessario l’aiuto proprio di fisici medici e non, magari, di fisici nucleari, astrofisici o altri tipi di specializzati?

E: Diciamo che la figura e il lavoro quotidiano dello specialista in fisica medica si sposa squisitamente con le sette tipologie di radiazioni illustrate sui pannelli e associate a ciascun supereroe. Ognuna di esse corrisponde a un ben preciso impiego in ambito ospedaliero sia in campo diagnostico che terapeutico per lo studio e la cura dei pazienti malati in campo oncologico.

P: Potresti raccontarci nello specifico qual è il ruolo che riveste il fisico medico nel mondo reale e come mai è una professione così indispensabile (benché sia semi sconosciuta)?

E: Direi che la nostra professione ha di certo un ruolo indispensabile nel contesto degli ambienti ospedalieri dove l’utilizzo di radiazioni nelle diagnosi e nelle terapie è prassi quotidiana. Il compito del fisico medico (a oggi siamo più di 1000 in Italia) è di garantire prevenzione e sicurezza, oltre a qualità, nell’uso delle tecnologie. Inoltre siamo anche membri dell’equipe nei reparti di radioterapia e medicina nucleare nella cura dei tumori.

Sul fatto che la nostra figura di fisico medico sia semisconosciuta (seppur costantemente presente come fisico delle radiazioni negli ospedali, fin dagli inizi del secolo scorso), direi che in questi ultimi anni abbiamo comunque fatto passi da gigante e che proprio questa Mostra è uno dei mezzi di divulgazione che ci sta garantendo la visibilità necessaria a divulgare una corretta percezione delle radiazioni, ovvero una corretta percezione dell’invisibile, in modo da sconfiggerne la troppo spesso infondata paura.

P: Come si diventa un fisico medico?

E: Il percorso si articola su 8 anni di studi: dopo i primi 5 anni necessari a conseguire la laurea magistrale in fisica è necessario iscriversi a una delle Scuole di Specializzazione in Fisica Medica distribuite sul territorio italiano, della durata di 3 anni.

P: Esiste un trucco per riuscire a divulgare l’aspetto scientifico che permea la realtà quotidiana, mantenendo elevati i livelli di interesse, semplicità e accuratezza?

E: A mio avviso un trucco interessante, anche se forse è più un metodo utilizzato da sempre, è quello di creare similitudini e parallelismi con la quotidianità del mondo circostante, in grado di trasmettere il concetto e il senso delle cose complesse di cui ci circondiamo, senza essere per forza obbligati ad appesantire il tutto con simboli e formule matematiche, se vogliamo, più necessarie a quantificare che a comprendere.

P: Tornando ai fumetti: abbiamo parlato di fantascienza, ma se un generico Bruce Banner venisse realmente investito dai raggi gamma, cosa gli accadrebbe? Con quale probabilità sopravvivrebbe e con quale si trasformerebbe in Hulk?

E: Il segreto sta tutto nel concetto di energia, un concetto antico…

Pensa che ad oggi con gli acceleratori lineari si producono fasci di raggi x ad energia maggiore dei fasci di raggi gamma. Una cosa irrealizzabile con le tecnologie disponibili agli inizi del secolo scorso, dove i primi tubi a raggi x potevano studiare esclusivamente l’interno del nostro corpo e diagnosticare un eventuale problema. Oggi invece sono in grado anche di curarci venendo prodotti a energie molto più elevate, in grado quindi di uccidere le cellule tumorali presenti anche in organi profondi del nostro corpo. Per venire alla trasformazione in un ‘Hulk’ attraverso l’utilizzo dei raggi gamma (fotoni provenienti dalle profondità del nucleo dell’atomo instabile e quindi radioattivo) sarebbe necessario un equilibrio, a oggi sicuramente irraggiungibile, tra effetto biologico delle radiazioni ed energia rilasciata globalmente alle cellule che compongono il nostro corpo.

P: Nella mostra abbiamo modo di conoscere approfonditamente 7 differenti supereroi dell’universo Marvel: Spiderman, i Fantastici 4, Daredevil, gli X Men, Magneto, Hulk e Antman. Quale di loro ha una genesi più verosimile e quale, invece, è il più improbabile?

E: Purtroppo sono tutti abbastanza inverosimili e il contesto della loro nascita rende molto bene la paura di quegli anni verso il ‘nucleare’ e verso gli allora poco conosciuti effetti delle radiazioni. Paura e timore anche legati al particolare periodo storico in cui nacquero i “supereroi con superproblemi” che da allora hanno caratterizzato e contraddistinto la Marvel.

P: Dopo diversi appuntamenti, come Cartoomics 2019 e Venezia Comics, quali sono i prossimi eventi nei quali potremo trovare la mostra?

E: Ci siamo presi un paio di mesi pre-estivi di pausa per fare il punto sulle 8 esposizioni passate e raccogliere le idee per le edizioni future. Abbiamo in mente importanti sviluppi per le prossime tappe ed il prossimo anno, il 2020. Dopo il lancio della mostra avvenuta al nostro Congresso Nazionale svoltosi a Bari ad aprile 2018, abbiamo esposto in scuole, biblioteche, musei, fiere del fumetto importanti come le ultime due a Milano Cartoomics e al Venezia Comics di Mestre, dove il pubblico, ma anche gli addetti del settore, hanno apprezzato molto il nostro messaggio di divulgazione della fisica medica.

Dal primo luglio e per tutto agosto saremo ospiti a Torino in parallelo alla mostra ‘L’Uomo Virtuale’ realizzata dai colleghi dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, mentre a settembre torneremo in Romagna e a seguire a Trento in una location probabilmente molto particolare. Tutto questo per arrivare a eventi ancora a più ampio respiro nel 2020, ovvero il Forum Europeo della Scienza a Trieste e il Congresso Europeo di Fisica Medica a Torino a settembre 2020. Seguiteci per tutti gli aggiornamenti delle tappe future sulle nostre pagine social!

P: Ci sono altri supereroi dei quali vi piacerebbe parlare e che verranno aggiunti alla mostra nel corso del tempo?

E: Devo dire che negli ultimi tempi più leggo e rileggo le storie passate e anche nelle più recenti, più mi accorgo e mi imbatto (ormai non credo più per caso) in personaggi e supereroi dei fumetti che potrebbero essere associati ad aspetti della nostra professione e in qualche modo legati ad applicazioni della fisica alla medicina. Per rimanere in linea con l’universo Marvel e gli eroi dei 7 totem presi in considerazione, ci piacerebbe raccontare un argomento all’avanguardia e di grande attualità chiamato Radiomica (riassumibile in breve come lo studio quantitativo delle immagini digitali come TC o la risonanza magnetica) che si ripromette di rivoluzionare enormemente la lotta contro il cancro grazie all’utilizzo delle Intelligenze Artificiali. Quale eroe, se non il più famoso tra gli Avengers, potrebbe meglio rappresentare questi aspetti di tecnologia e informatica avanzata? Un altro famoso supereroe (Top Secret al momento) è in fase di valutazione poiché anch’egli molto legato ad alcuni aspetti del nostro lavoro quotidiano di fisico medico… se tutto va bene probabilmente sarà egli stesso a raccontarvelo!

Conclusione

Ringrazio nuovamente Enrico per la pazienza dimostrata. Per quanto riguarda voi, miei carissimi lettori, l’invito è quello di non smettere mai di farvi domande. Che vi imbattiate in un fumetto, in un film o che dobbiate semplicemente scaldare una tazza d’acqua in microonde, chiedetevi sempre come mai una determinata azione abbia una specifica conseguenza. Mantenete un atteggiamento curioso, analizzate ciò che vi circonda e cercate ovunque risposte complete e dimostrate. Di mezzi ce ne sono infiniti: una ricerca (con tantissimo spirito critico!) su internet, contattando via mail docenti laureati, rivolgendovi a enti competenti o come preferite. Di modi se ne trovano. Voi però, che faccia freddo o che si muoia di caldo come in questi giorni, non smettete mai di avere sete di conoscenza.

L'articolo Due chiacchiere con: Enrico Menghi (Supereroi e radiazioni) proviene da Nerdando.

Recensione

Finalmente è arrivato. Ormai questa saga è diventata indispensabile per me, non solo per la gioia di avere tra le mani l’ennesimo prezioso lavoro della talentuosa Elena Mirulla, ma soprattutto perché il quarto volume di Super Tits aveva gettato le basi per una profonda rivoluzione nell’economia della saga, ed ero curiosissimo di scoprire cosa avrebbe rivelato il seguito.

Veniamo quindi a Le verità scomode, quinto appuntamento con la supereroina più fucsia e pettoruta di sempre, in cui la povera Tiziana, oltretutto, non compare.
Avete letto bene: dopo la batosta subita alla fine del numero precedente, si sono perse le tracce di Super Tits. Senza il suo aiuto la perfida Meretrica ha piegato l’intera città al suo volere. Senza nemmeno più bisogno di agire nell’ombra, la sua sete di potere la spinge a ricattare i politici della città, prendendo possesso di tutto ciò che vuole.

Le alleate di Tiziana, Azzurra e Wanda, sono allo sbando. Senza l’amica (di cui, ormai credo di poterlo dire, è follemente innamorata) Azzurra (ex Stripper) si trova costretta all’ennesimo confronto con la sorella Nereide, dando il via ad un turbine di ricordi che consentirà a noi lettori di scoprire un po’ di più su quanto si nasconde nel passato delle due “potenziate”.

A questo punto è bene fermarsi e considerare con attenzione quello che abbiamo in mano. Iniziata come commedia sexy, parodia intelligente ma leggera del filone supereroistico, la saga di Super Tits ha subito una profonda mutazione e maturazione.
Una mutazione iniziata con la “caduta degli dei” del quarto numero: il bisogno di scendere a patti con se stessi per ammettere di non essere invincibili, tema caro ai supereroi.
Questo quinto volume, invece, sterza bruscamente e mette in mostra drammi familiari molto (troppo) verosimili per essere etichettati come mero pretesto narrativo.

Il passato, doloroso e crudele, delle due sorelle mi ha letteralmente fatto rivoltare lo stomaco. Vuoi perché padre di due bambine, vuoi perché un certo tipo di ingiustizie non dovrebbero esistere e basta, leggere quelle tavole mi ha fatto davvero male.
Il tutto inserito in quello che ormai non è più un semplice “fumetto con donnine nude” (ma non lo è mai stato, a dirla tutta) e che invece inizia prepotentemente ad imporsi come spunto di riflessione sulla vita di tutti, sui suoi snodi e sulle scelte (difficili) che facciamo giorno per giorno.
E di come le strade della vita portino ad avvicinarsi a persone che non avremmo mai creduto possibile (Azzurra e Tiziana) o ad allontanarsi da chi amiamo e ci ama (Azzurra e Nerilde). Così come spesso capita che i nobili intenti ci portano invece a fare le scelte sbagliate, a ferire chi magari ha tentato di proteggerci, a renderci solo più soli e più infelici.

Alla luce di quanto emerge da queste pagine, e dopo aver riletto il volume tre volte, la tentazione più forte è quella di prendere gli autori Elena e il marito Christian, e dopo aver offerto loro una tazza di cioccolata calda, prima ringraziarli per il lavoro fatto e poi costringerli a rivelare cosa stanno macchinando e cosa ci riserveranno per il futuro.

Siamo partiti da una storia in cui una gelataia mezza svampita diventava un’eroina con tette giganti e ora abbiamo in mano un volume che parla di ricatti e corruzione, di politica malata ed industriali senza scrupoli, di lutto e perdita, di genitori violenti e abusi su bambini indifesi.
Intendiamoci: fin dalle prime recensioni avevo inteso e sostenuto che al di sotto delle illustrazioni provocanti ed erotiche, si celasse un universo emotivo di altissimo spessore.
Ora quell’universo ha bucato la patina ed è esploso in tutta la sua potenza narrativa: se nel prossimo volume (che vorrei qui ed ora, subito) non apparisse nemmeno una scena di nudo, non ne sarei minimamente sorpreso.

Questa saga ci porterà lontano, e non vedo l’ora di leggere il seguito.

I volumi di Super Tits possono essere acquistati sullo store online di Cronaca di Topolinia.

Nerdando in breve

SuperTits #5: Le verità scomode è il quinto volume della saga di Super Tits, che ci porta a confrontarci con le tante e spesso dolorose scelte della vita.

Nerdandometro: [usr 4.8]

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