Recensione

Ci sono videogiochi che ti piacciono e ci sono quelli che ti risucchiano in un buco nero spazio-temporale. Super Mario Galaxy per me è stato decisamente il secondo caso. È vero che ho la tendenza a chiudermi completamente in un gioco che mi appassiona finché non l’ho esaurito, ma sono pochi i giochi che negli anni hanno meritato questo speciale trattamento da parte mia: Yoshy’s Wolly World (per rimanere in tema), Hogwart’s Legacy, Pokémon Ultra Luna, Baldur’s Gate 3… e ovviamente Super Mario Galaxy, che imho è il miglior Super Mario di sempre (non scannatemi, è la mia opinione personale), anche meglio di Super Mario Galaxy 2, che non sono invece riuscita a completare al 100%.

Uscito nel 2007 su Nintendo Wii, SMG arrivava in un periodo in cui Nintendo stava cambiando le regole del gioco: controller con sensori di movimento, nuove idee di pubblico, voglia di sperimentare. Ma SMG non era solo un Mario ambientato nello spazio: era una meraviglia continua! Pianeti minuscoli con una loro gravità impazzita, livelli che sembravano progettati in sogno (o sotto l’effetto di droghe), una colonna sonora orchestrale capace di trasformare ogni salto in qualcosa di epico e incredibilmente stressante.

Io con Super Mario Galaxy ho perso il contatto con la realtà. L’ho giocato dopo un intervento chirurgico che mi ha costretta a casa per settimane, e il classico “ancora un pianeta e poi spengo” ripetuto fino a perdere il senso delle ore mi ha aiutata molto in quel periodo. Era uno di quei giochi che non ti chiedono semplicemente di arrivare ai titoli di coda: ti chiedono presenza, dedizione, quasi una forma di abbandono volontario della vita sociale, che in quel momento per me era forzato.

Anni dopo ho provato a rigiocarci, convinta di ritrovare quella stessa magia. Non è andata benissimo. Non perché il gioco non fosse ancora straordinario, ma perché certe esperienze funzionano solo in un preciso momento della vita. Galaxy era rimasto lì, sospeso nello spazio insieme alla me stessa che aveva l’energia per completarlo al 100% senza preoccuparsi delle conseguenze fisiche ed esistenziali. E diciamolo, anche perché arrivare alla fine è stata una faticaccia, e il controller Wii ha rischiato più volte di ritrovarsi conficcato nello schermo della TV dei miei…

Ora mi ritrovo a parlarne di nuovo grazie a un’occasione speciale: l’anteprima cinematografica del nuovo film dedicato a questo universo!

Super Mario Galaxy: il film arriva al cinema a distanza di tre anni da Super Mario Bros – Il film, il primo capitolo cinematografico animato dedicato ai mitici idraulici italo-giapponesi Mario e Luigi. Il grande successo del film precedente ha dimostrato che questo universo funziona anche fuori dal videogioco, e soprattutto che può parlare a più generazioni contemporaneamente: a chi ci è cresciuto e a chi lo sta scoprendo ora.

Il film è prodotto da Chris Melandri di Illumination e Shigeru Miyamoto di Nintendo, è co-finanziato da Universal Pictures e Nintendo e sarà distribuito in tutto il mondo da Universal Pictures.

Trama (senza spoiler)

Dove eravamo rimasti? Nel primo film Mario e Luigi, due fratelli idraulici di Brooklyn, si sono ritrovati catapultati in un mondo parallelo passando attraverso un misterioso tubo. Separati durante il viaggio, Mario è finito nel Regno dei Funghi, dove ha incontrato la Principessa Peach, mentre Luigi, il solito sfigato, è stato invece catturato dal malvagio Bowser, deciso a conquistare il regno e a sposare la bella principessa. Per salvare suo fratello, Mario ha intrapreso un viaggio tra allenamenti, sfide e alleanze improbabili, imparando a muoversi in un modo completamente nuovo (evviva: anche Mario sclera come me quando non riesce a fare un “semplicissimo” salto) fino allo scontro finale contro Bowser, che ovviamente viene sconfitto. Mio personaggio preferito del film? In assoluto lo sfavillotto psicopatico! 

Questa volta, come si intravede già dal trailer, al centro della storia c’è Bowser Jr., deciso a liberare suo padre dalla mini prigione in cui è stato rinchiuso da Mario. Il problema è che, nel farlo, finisce per mettere in pericolo molto più di quanto dovrebbe, arrivando a minacciare l’esistenza dell’intero universo.

Per fermarlo, Mario, Luigi, Peach e Toad vengono trascinati ben oltre i confini del Regno dei Funghi, fin nello spazio profondo, dove pianeti stravaganti, ambientazioni surreali e creature improbabili diventano il nuovo terreno di gioco, in un viaggio che richiama apertamente le atmosfere del videogioco. 

Ad affiancare i nostri eroi ci sono nuovi alleati fondamentali, a partire dall’adorabile Yoshi, fino a una simpatica new entry proveniente da un altro universo Nintendo.

Tra esplorazione, scontri e una minaccia che cresce sempre di più, il gruppo deve unire le forze per affrontare Bowser Jr. in un’avventura che alza decisamente la posta in gioco rispetto al primo film, senza perdere il ritmo e l’energia che da sempre caratterizzano la saga Nintendo.

Cast

Anche in questo secondo capitolo tornano le voci che avevano conquistato il pubblico nel primo film: Chris Pratt è di nuovo Mario, Charlie Day presta la voce a Luigi, mentre Anya Taylor-Joy torna nei panni della Principessa Peach e Keegan-Michael Kay in quelli di Toad. E sì, ovviamente c’è ancora Jack Black come Bowser, che dopo il primo film ormai è semplicemente impossibile immaginare con un’altra voce.

Tra le novità del cast troviamo Brie Larson nei panni di Rosalinda: a quanto pare Larson è una grande appassionata di Super Mario e in particolare del capitolo Galaxy, e ha insistito molto per avere la parte; Benny Safdie entra nel cast come interprete di Bowser Jr., mentre Yoshi (che è un po’ come Groot) è doppiato da Donald Glover e Glenn Powell doppia Fox McCloud.

Ho avuto il piacere di assistere alla proiezione della versione doppiata in italiano in cui tornano Claudio Santamaria e Emiliano Coltorti nei panni di Mario e Luigi. 

Colonna sonora

La colonna sonora del film è stata scritta da Brian Tyler, che già si era occupato di quella del primo film e che ha riarrangiato gli iconici temi musicali dei videogiochi di Super Mario e li ha fatti suonare da un’orchestra di 70 elementi. Il risultato è un mix riuscitissimo tra nostalgia e spettacolo: melodie che chiunque abbia giocato riconosce immediatamente, ma amplificate e rese ancora più epiche dall’orchestra.

Concludendo

Super Mario Galaxy: il film allarga letteralmente l’universo “di gioco” introducendo personaggi amatissimi come Rosalinda e il tenerissimo Yoshi, ma soprattutto portando l’avventura fuori dai confini del Regno dei Funghi, infatti questa volta si vola letteralmente nello spazio tra pianeti magici, galassie coloratissime e percorsi che sfidano la gravità, in un mondo che richiama apertamente le atmosfere di Super Mario Galaxy. Il film è graficamente pazzesco, coloratissimo e molto divertente, mi sono sentita tornare indietro nel tempo e catapultata dentro al videogioco, ma devo ammettere che rivedere alcune scene ambientate in certi particolari livelli del videogioco, appunto, mi ha messo un po’ di ansia! Ho adorato in particolare Yoshi e gli sfavillotti del pianeta di Rosalinda.

Attenzione alle scene post-credit, in particolare a quella proprio in fondo ai titoli di coda…

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Nerdando in breve

Super Mario Galaxy: il film è un sequel che amplia l’universo di Mario in modo spettacolare, portandoci tra galassie e pianeti divertenti e coloratissimi! È pieno di richiami ai videogiochi e funziona sia per i fan di lunga data che per chi si avvicina per la prima volta. È un film perfetto per tutta la famiglia, con il giusto mix di azione, ironia e nostalgia.

Trailer

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Eccola, in tutta la sua maestosità, la Nintendo Switch

Era il 2017 ed ero a Melbourne, in Australia, lontano da casa e dalle console da salotto a cui, per anni, sono stato tanto appassionato. Non sapevo se sarei rimasto nella capitale del Victoria e soprattutto per quanto tempo. Sentivo, però, una maledetta voglia di rimettermi a giocare, a nerdare come non facevo da troppi mesi. All’epoca, prima di emigrare, la mia macchina da gioco principale era la Xbox One e, occasionalmente, il PC. Ovviamente, per quanto appassionato, questi due oggetti non erano in alto nella mia lista delle priorità quando preparavo la mia valigia, con un biglietto di sola andata, per il continente dei canguri. Fu così che pensai “Ehi, perché non comprare una console portatile? Nintendo ne ha appena lanciata una! Magari posso portarla con me se dovessi decidere di tornare in Italia“. Andai da Harvey Norman e, insieme a mia moglie, decisi di comprare, al ragionevole prezzo di 550 dollari australiani, una Nintendo Switch, quella che divenne la mia console preferita di sempre. Eh già, Ayr il boxaro, appena iniziato Breath of The Wild, capì di essere di fronte a qualcosa di potente, inedito e memorabile.

Questo articolo celebrativo della magica console ibrida di Nintendo è un testo molto personale. Voglio semplicemente ripercorrere il mio percorso con la mia amata Nintendo Switch, dallo scetticismo iniziale fino all’annuncio dell’attesissima Switch 2. Sarebbe bello confrontarsi con la community, magari sui nostri canali ufficiali, e scambiare le nostre esperienze videoludiche. Personalmente, ho solo parole positive nei confronti di Switch e spero tanto che Switch 2 possa farmi vivere emozioni simili.

Quanto è comodo giocare su Switch?

Gli inizi

Come dicevo, prima di emigrare passavo il mio tempo spolpando ogni angolo di Fallout 4 su Xbox One. Inoltre all’epoca ero convinto che nessuna console, in vita mia, avrebbe mai superato l’esperienza che la Xbox 360 mi aveva garantito. Nella mia personale classifica mentale c’era però una console Nintendo, quella della mia infanzia: lo SNES. Ma era il 2017 e i nomi dei personaggi di Kyoto mi dicevano poco oramai. D’altronde la prima PlayStation mandò in soffitta il Super Nintendo e passai poi centinaia di ore in compagnia di PlayStation 2 prima di approdare alla corte di Bill Gates.

Non ho avuto la Wii, né tanto meno il Game Cube o il DS. Non avevo mai sperimentato console portatili ed ero, nel mio inconscio, convinto che il gaming, quello serio, fosse una questione di console premium o PC. E poi arrivò The Legend of Zelda: Breath of The Wild.

Cosa si può dire di BOTW che non sia stato già detto altrove? Ricordo nitidamente la sensazione di volermi svegliare presto, di puntare la sveglia alle 7 nel weekend, pur di esplorare Hyrule. Un sentimento inedito, quasi adolescenziale, che non conoscevo davvero da troppi anni e che fu solo l’inizio di un amore che non ha mai smesso di bruciare.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

La cotta iniziale

A parte il mio impiego principale, nel weekend cercavo di consolidare le mie finanze con un secondo lavoro in un ristorante italiano. I miei colleghi erano tutti Sonari che ripetevano “hai buttato i soldi! Ma non capisci che Nintendo, da WiiU in poi, è praticamente morta?“. E io, come spesso mi capita, non riesco a non parlare delle cose che adoro. Una domenica mattina, Enrico, il pizza-chef, si avvicina a me e afferma “bello mio, ho preso la Switch. Me so’ innamorato pure io“. Il passaparola era ufficialmente iniziato.

Io e mia moglie ci alternavamo nel vestire i panni di Link, entrambi senza parole di fronte alla maestosità di Breath of the Wild. Ma perché mai giocare a turni se, senza dover comprare altri joy-con, potevamo divertirci in multi-player. Acquistammo quindi Mario Kart 8 Deluxe e, per i successivi anni, non riuscimmo a stancarcene.

Nell’inverno australiano del 2017 (che qui in Europa però chiameremmo estate), fui folgorato da Splatoon 2. Non avevo mai giocato niente di simile in vita mia. Nintendo, come ben sapete, ha sempre voluto distanziarsi da violenza e temi inopportuni per i più piccoli. Splatoon è stata la geniale risposta alla volontà di avere uno sparatutto nella propria line-up ma renderlo comunque appetibile a utenti di tutte le età. Spesi tantissime ore in compagnia del mio Inkling e per mesi mi ritrovai a canticchiare le musiche di questo videogame.

Ottobre 2017 e Nintendo, non contenta delle gioie che ci aveva già donato in così poco tempo, pubblica quello che considero il miglior platform 3D di sempre: Super Mario Odyssey. Sono passati la bellezza di 7 anni e nessuno è ancora riuscito a scalfire il suo dominio. Per quanto mi riguarda, solo Psychonauts 2 ha raggiunto vette simili ma non con l’immensa qualità media garantita da Super Mario Odyssey. Nel giro di poco tempo, insomma, intuii che Nintendo si era lasciata alle spalle il fallimento di WiiU e che Switch era destinata a lasciare il segno.

Super Mario Odyssey

L’infatuazione diventa ufficialmente amore

Mentre sto scrivendo questo articolo, fisso le mie Xbox Series X e PlayStation 5, qui davanti a me, in sala. Mi rendo conto solo adesso che nel suo primo anno di vita Switch ha fatto più di loro in 4 anni. Ma continuiamo con la mia storia.

Ho passato larga parte del 2018 in compagnia di ottimi titoli indie di terze parti. Per qualche motivo il Nintendo eShop si è rapidamente configurato come il territorio ideale per promuovere tante gemme indie. Evitai l’acquisto di Kirby Star Allies e Mario Tennis Aces ma mi accaparrai una copia di Octopath Traveler. Quest’ultimo, al di là del comparto grafico mozzafiato, non mi convinse davvero. Mi bastò però attendere dicembre per mettere le mani su quello che entrò di diritto nella top 10 dei miei videogiochi preferiti di sempre. Signore e signori, quello che considero il vero GOTY del 2019, pubblicato il 7 dicembre 2018, gioco su cui ho speso ben 200 ore: Super Smash Bros. Ultimate. Da quel momento in poi il significato stesso di ‘festa in casa’ cambiò e mi ritrovai ad invitare amici e conoscenti a passare serate tra risate, birre e duelli Joy-Con in mano.

Fire Emblem: Three Houses

Fire Emblem: Three Houses, il mio videogame preferito

O quantomeno nella mia lista dei miei videogiochi preferiti. Nel 2019, tra una partita ad Astral Chain e l’altra, mentre mia moglie intorno a novembre si teneva impegnata con Pokémon Sword and Shield, scoprii appunto Fire Emblem: Three Houses. Quello di Fire Emblem era un altro di quei brand con cui non avevo mai avuto a che fare e, ancora una volta, un gioco che mi folgorò all’istante.

Poche volte in vita mia mi è successo di innamorarmi di qualche opera o evento così, di getto, durante la prima esperienza. Mi capitò forse solo con i Motorhead che, quando vidi live, non conoscevo quasi per nulla e che divennero immediatamente una delle mie band preferite. Con Three Houses ebbi un colpo di fulmine simile e passai centinaia di ore in compagnia di Claude, Edelgar e Dimitri. Fire Emblem: Three Houses totalizzò la mia vita, tant’è che, all’epoca e per tanto tempo, non riuscivo a pensare ad altro. Grazie a questo gioco approfondii anche grandi amicizie nella vita reale, dato che mi confrontavo con amici sulle varie scelte del gioco. A proposito, saluti a Marica, che sicuramente ricorda il 2019 di Switch con la stessa gioia mia.

Paesaggio autunnale

La pandemia e la salvezza grazie ad Animal Crossing: New Horizons

Sarò banale e ripetitivo. Avete già letto questa frase, centinaia di volte altrove. Ma, anche per me, la terribile pandemia da Covid fu un filino più sopportabile per merito di Animal Crossing: New Horizons. Ancora una volta sto parlando di una ‘first experience’ per me, visto che non avevo mai giocato a un Animal Crossing. Iniziate ora a capire il filo conduttore di questo articolo? Quante console, davvero, possono vantare un parco titoli capace di catturare dopo la prima sessione? Nella mia vita, solo la Switch.

Ma torniamo a Tom Nook e soci. In casa, io e mia moglie, alternavamo il possesso della cartuccia di New Horizons. Lei creava la sua isola sulla Switch Lite, io sulla mia, oramai stanca, Switch principale. Per mesi, nelle nostre stanze, è risuonata la fantastica colonna sonora di questo capolavoro videoludico, alternato a quella geniale canzone meme sul gioco che potete trovare qui.

Ed è anche grazie ad Animal Crossing: New Horizons che nacque la mia grande amicizia con il buon Mentore, mentre ci aiutavamo a trovare rape da vendere al prezzo giusto, protetti dalle mura domestiche da quella che sembrava essere una pandemia senza fine.

Tenersi in forma con la Switch? Fatto!

Un’occasione per recuperare altri grandi titoli

Il 2021 e 2022 furono anni dove mi sono dedicato più all’Xbox Game Pass e al gaming PC. La mia curiosità da gamer e recensore mi ha sempre portato ad esplorare ogni piattaforma possibile e, visti anche i grandi vuoti lasciati da Nintendo, ho approfittato per recuperare giochi inesplorati negli anni precedenti.

Ebbi l’occasione di apprezzare il sottovalutatissimo Luigi’s Mansion 3 che rapidamente si configurò come il titolo ideale da giocare in couch co-op. Tentavo di tenermi in forma con Ring Fit Adventure, rimanendo sorpreso come un bimbo di fronte alle sue grandiose potenzialità. Ebbi l’occasione di saggiare la grande qualità di Mario Party e la sua innata capacità di donare gioia e divertimento.

Ma, più di tutti, un videogame ha caratterizzato quel biennio, per me, e lo porto ancora nel cuore. Sto parlando, ancora una volta, di un brand nuovo per me, ma che tornava ad un titolo 2D dopo ben 19 anni: Metroid Dread. Quello che, per me, insieme a Forza Horizon 5 e The Artful Escape, fu il GOTY del 2021 e che, ancora una volta, testimoniava l’assoluto genio e l’incredibile creatività degli sviluppatori Nintendo. Un metroid-vania perfetto in ogni sua componente e che, ancora oggi, vorrei giocare e rigiocare.

Si torna a The Legend of Zelda

I tempi più recenti e l’amore per Link (di nuovo)

E arriviamo finalmente ai nostri giorni, dove la Switch è diventata, soprattutto, la mia forma d’intrattenimento nei miei viaggi in autobus per raggiungere Dublino dalla sua periferia. Grazie ad essa ho potuto godermi i primi 2 Bayonetta (il secondo dovrebbe essere giocato da chiunque), una manciata di indie e Pikmin 4.

Agli inizi del 2023 ebbi l’occasione di calarmi nei panni di Samus e recuperare il primo Metroid Prime. Al di là dell’operazione di remastering assolutamente riuscita, questo gioco non ha fatto altro che aumentare il mio già notevole hype per il quarto episodio in uscita, si spera, nel 2025. Il vero canto del cigno di Nintendo Switch è stato però il maestoso The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. Un titolo controverso per molti, assolutamente imperdibile per me. L’unico videogame che, a mio parere, è stato capace di superare, senza però renderlo obsoleto, Breath of The Wild. Con grande orgoglio lo nominai ai Nerdando Awards di quell’anno e sono tuttora convinto che sia il vero GOTY del 2023. E, se non siete d’accordo, bene così: Nerdando è nato per condividere le proprie passioni e per parlarne assieme. Lo sapete, no?

Rimane il fatto che Tears of the Kingdom è stata l’ultima grande bomba lanciata dalla casa di Kyoto per la sua console ibrida. Dall’ultimo Zelda in poi, trasferte in autobus a parte, ho passato poco tempo in compagnia della mia adorata Switch, complice anche la volontà di voler recuperare un po’ di tempo perso su Xbox e PlayStation. In questo discorso inserirei anche la roboante Steam Deck che, ammetto, ha rimpiazzato la Switch sul suo stesso territorio pur non potendo contare sulla stessa portabilità.

In attesa di Switch 2

Un ottimistico occhio al futuro

Sono sicuro che ognuno di noi avrà interessantissime storie da raccontare sulla propria console preferita. Magari molti di voi concorderanno con me e metteranno la Nintendo Switch sul personale gradino più alto del podio. Io, oramai, credo che non potrò mai più sorprendermi, in vita mia, come ho fatto con la Switch, soprattutto considerando il mio passato completamente avulso dalle IP di Kyoto.

Non vedo l’ora però di mettere le mie mani sulla Nintendo Switch 2 sperando che sarà capace di replicare anche solo una frazione dello splendore imbastito dal suo predecessore. In questo lungo racconto, chissà quanti videogame ed esperienze ho dimenticato di citare. Posso solo assicurarvi però che ogni momento passato in compagnia di Switch è stato magico, inimitabile e prezioso. Spero che anche voi possiate capire le parole e, in caso contrario, perché no, potrete sempre recuperare questi tesori in futuro.

In bocca al lupo, Switch 2. Facci sognare anche questa volta.

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Recensione

In questa calda estate ho avuto l’occasione di recuperare alcuni giochi che mi erano originariamente sfuggiti di questo primo semestre 2024. Tra questi, c’è Princess Peach: Showtime! l’ultimo gioco Nintendo che vede come protagonista Peach, che ha ormai dismesso i panni della inerme principessa da salvare, per diventare protagonista delle proprie avventure, mostrando una grande forza d’animo e un indomito coraggio.

Il gioco parte dal momento in cui la nostra Principessa Peach decide di recarsi al Teatro Splendente per assistere ad uno spettacolo. Qui però viene sorpresa dalla malvagia Uva Spina e dalla Compagnia dei Mostri, che rapiscono tutti gli attori, trasformando lo spettacolo in una tragedia. Con l’aiuto di Stella, custode del Teatro Splendente, Peach prende in mano la situazione cercando di ristabilire l’ordine.

Un maestoso spettacolo teatrale

Il gioco ha una struttura a livelli, ognuno dei quali costituisce un atto di uno spettacolo più grande. Ciascuno di essi vede Peach indossare diversi costumi di scena, attraverso i quali acquisisce poteri differenti. La particolarità di Princess Peach: Showtime! è che ad ogni spettacolo corrisponde una diversa formula di gameplay. Questa struttura potrebbe risultare un po’ frammentata, ma gli sviluppatori di Good-Feel sono riusciti ad amalgamare bene il tutto, rendendo le avventure di Peach sempre diverse e mai noiose. Purtroppo, devo segnalare che la qualità dei vari spettacoli risulta un pochino altalenante, ma nel complesso l’esperienza è sempre in grado di mantenere viva la curiosità dei giocatori.

Un’avventura adatta anche ai giocatori meno esperti

Come da tradizione Nintendo, il gioco si propone ad un pubblico molto ampio, risultando approcciabile dai meno esperti, che potranno divertirsi a concludere la storia in circa una decina di ore, ma prova ad avvicinarsi anche a giocatori più esperti, data la mole di collezionabili presenti nel gioco, che richiedono un pizzico di abilità in più per chi vuole completare al 100% le sfide presenti.

Uno spettacolo per gli occhi

Il comparto tecnico risulta solido, con giusto qualche tentennamento nel framerate delle scene più concitate e con qualche caricamento leggermente più lungo rispetto a quanto ormai siamo abituati. Nel complesso, graficamente, rimane un ottimo colpo d’occhio generale, con immagini molto colorate e ambientazioni sempre diverse e ben curate. Ottimo anche il lavoro svolto con le boss fight, che propongono nemici fantasiosi, che richiedono la giusta strategia per essere sconfitti (anche se questa risulta ben leggibile dagli indizi lasciati dagli sviluppatori in-game).

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Nerdando in breve

In conclusione, Princess Peach: Showtime! è una divertente avventura, non particolarmente complessa da completare, che risulta così adatta anche ad un pubblico più giovane, o meno avvezzo ai videogiochi. Questo si traduce in un livello di difficoltà complessivo che risulta essere tarato verso il basso. Le differenti idee di gameplay, che sono state inserite nel gioco, regalano tante sorprese e trasportano i giocatori nel colorato mondo della Principessa Peach, per un divertimento leggero e spensierato, senza troppo avere l’ansia di vedere la schermata del game over. Per chi cerca una sfida in più restano comunque i numerosi collezionabili sparsi per i livelli, che richiedono un maggiore impegno per essere raccolti.

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I videogiochi flop al cinema e in TV

L’arrivo sul piccolo schermo di Fallout, serie originale Prime Video basata sulla popolare saga videoludica, ci porta a ragionare su come comunicano i tre principali media audiovisivi.
I videogiochi funzionano se trasposti al cinema e in TV? La risposta non è univoca: a volte funzionano alla grande, altre volte danno vita a un autentico disastro!
Ecco quali sono, secondo me, i peggiori 5 film e serie TV tratti da videogiochi.

Prince of Persia – Le sabbie del tempo

Nel 2010 Hollywood pensò che fosse un’ottima idea adattare per il grande schermo un classico videoludico amatissimo come Prince of Persia. E così nacque Prince of Persia – Le sabbie del tempo, diretto da Mike Newell e interpretato da un cast di stelle composto da Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina e Ben Kingsley.
La storia del film è completamente originale e prende solo ispirazione dalla saga di videogiochi: un po’ questo, un po’ la realizzazione confusa e scialba ne hanno fatto rapidamente uno dei peggiori film tratti da un videogioco di sempre.

Street Fighter – Sfida finale

Negli anni Novanta si era pensato che attingere ai videogiochi per fare film fosse un’ottima idea…con risultati discutibili: in questa lista troviamo citati almeno tre film di quell’epoca.
Il primo è senz’altro Street Fighter – Sfida finale, interpretato nel 1994 da Raul Juliá e Jean Claude Van Damme. Basato sulla popolare serie di videogiochi e, in particolare, su trama e personaggi di Super Street Fighter II, il film si è rivelato un flop, anche se è stato recuperato nel tempo dagli appassionati di trash.
Il triste destino dei picchiaduro al cinema sarebbe stato seguito l’anno dopo anche da Mortal Kombat e nel 2009 da Tekken.

Super Mario Bros.

Sull’onda delle trasposizioni videoludiche su grande schermo degli anni Novanta, nel 1993 è uscita anche quella, arditissima di Super Mario. L’idraulico di casa Nintendo vanta il primato di trovarsi sia in questa lista che in quella dei migliori film tratti da videogiochi, e non è certo poco!
Il film del 1993 era un live action, interpretato da Bob Hoskins e John Leguizamo, che si allontanava decisamente dal videogioco di partenza, spingendo sul cyberpunk e sulla fantascienza.
Inutile dire che il tutto si è risolto in disastro, precipitando la pellicola nel baratro delle peggiori trasposizioni videoludiche mai realizzate.
Ciononostante, devo ammetterlo, a me è sempre piaciuto e lo riguardo tuttora con piacere!

Warcraft – L’inizio

È possibile trarre un prodotto cinematografico o televisivo da un universo videoludico che non ha una vera e propria storia? Esemi come Arcane ci dimostrano di sì ma esiste anche il contraltare. Nel 2016 è uscito Warcraft – L’inizio, basato sul popolare videogame di Blizzard Entertainment e adattamento del primo titolo della saga.
Nonostante un indiscutibile successo al botteghino, il film è stato distrutto dalla critica e bollato come un pessimo prodotto.

Alone in the Dark

Concludiamo questa carrellata di pessimi esperimenti cinematografici tratti dai videogiochi con Alone in the Dark, diretto da Uwe Boll nel 2005 a partire dalla saga horror Alone in the Dark.
Basato principalmente sul quarto capitolo della saga, Alone in the Dark: The New Nightmare e interpretato da Christian Slater e Tara Reid, è universalmente riconosciuto come uno dei peggiori adattamenti videoludici, guadagnandosi anche due nomination ai Razzie Awards di quell’anno (per la peggiore attrice e per il peggior regista).

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@nerdandocom È appena uscita la serie di Fallout e, per questo, mi sono trovata a pensare: quali sono i 3 videogiochi che sono stati trasposti malissimo su grande e piccolo schermo? Ecco la mia lista: 1) Prince of Persia – Le Sabbie del Tempo: uscito nel 2010 e interpretato da Jake Gyllenhaal, resta uno dei peggiori film tratti da un videogioco. Confuso, scialbo e poco approfondito. 2) Street Fighter – Sfida Finale: uscito nel 1994 è tratto dai videogiochi della saga picchiaduro di Capcom. Nonostante un cast di alto livello, in cui figurano Raul Julia e Jean-Claude Van Damme, la pellicola si rivela dimenticabile e, negli anni, è diventata una perla per gli appassionati del trash. 3) Super Mario Bros.: uscito nel 1993 con Bob Hoskins nel ruolo principale, è uno dei film tratti dai videogiochi più criticati di sempre. Troppo lontano dal gioco, forzato e incoerente a detta di molti. Io lo devo ammettere: nonostante tutto, lo adoro! Quali sono secondo voi i film e le serie TV flop tratte da videogiochi? Fatemelo sapere nei commenti! -Clack- @Clack #videogiochi #Fallout #SerieTV #film #nerdando ♬ Fire – Official Sound Studio

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Un anno di cinema

Il 2023 è agli inizi ma, per gli appassionati di cinema non c’è certo tempo da perdere: scopriamo quali film ci faranno compagnia nei 12 mesi che ci aspettano, tra pellicole attesissime, potenziali sorprese e outsider di tutto rispetto.

Inverno

Gennaio è appena iniziato ma già regala titoli interessanti per il 2023 cinematografico. Dal 4 del mese gli appassionati di horror (e i pediofobici che, come me, sono terrorizzati dalle bambole) troveranno pane per i loro denti con M3gan: prodotto da James Blum e Alex Wan, il film vede al centro una tecnologicissima bambola progettata per creare un legame unico con l’umano che la attiva.

Le novità non si fanno attendere nemmeno in streaming: a partire dal 6 gennaio, infatti, su Netflix sarà disponibile The Pale Blue Eye – I delitti di West Point, che vede Christian Bale calarsi nei panni nientemeno di Edgar Allan Poe, pronto a investigare su una serie di sinistri omicidi. Nel cast anche Gillian Anderson, Charlotte Gainsburg, Lucy Boynton, Timothy Spall e Toby Jones.

La rutilante Hollywood degli anni Venti è protagonista del ritorno sul grande schermo di Damien Chazelle, impegnato in un nuovo omaggio al grande cinema. Babylon è interpretato da Margot Robbie, Brad Pitt, Tobey Maguire e arriva nei cinema italiani il 19 gennaio.

Un altro atteso ritorno è quello del re della suspense M. Night Shyamalan. Con Bussano alla porta saprà tornare agli antichi fasti o collezionerà l’ennesima pellicola deludente? Per scoprirlo basterà attendere il 2 febbraio, quando il film interpretato da Dave Bautista e Rupert Grint arriverà nelle sale.

Da brava amante dell’Irlanda, non posso che consigliarvi anche Gli spiriti dell’isola, che debutterà nelle sale cinematografiche proprio il 2 febbraio e che promette di imporsi nella stagione dei premi cinematografici. Ambientato nell’Irlanda del 1923, il film interpretato da Colin Farrell e Brendan Gleeson è quello che ha ottenuto più candidature ai Golden Globe (addirittura 8).

A marzo da segnalare due film che raggiungeranno i cinema il 9: il primo è Haunted Mansion, nuovo adattamento della popolarissima e amata attrazione dei parchi a tema Disney. Nel cast, in questa occasione, troviamo Rosario Dawson, Owen Wilson, Danny DeVito, Jared Leto, Jamie Lee Curtis e Winona Ryder. Il secondo è il nuovo capitolo del franchise horror Scream: nel cast l’inossidabile Courtney Cox e l’astro nascente Jenna Ortega.

Primavera

Cosa c’è di meglio che aprire la stagione primaverile con un bel po’ d’azione? Il 23 marzo arriverà nei cinema John Wick 4, nuovo atteso capitolo della saga tutta adrenalina interpretata da Keanu Reeves. Ma a chiudere il mese, con l’uscita programmata per il 30, sarà il film probabilmente più atteso del 2023. Almeno da parte dei giocatori di ruolo: Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri porta sul grande schermo il più popolare gioco di ruolo di sempre, proprio nel momento in cui vive un indiscusso ritorno di popolarità (anche grazie a Stranger Things). Nel cast Chris Pine, Hugh Grant, Sophia Lillis, Michelle Rodriguez e Regé-Jean Page.

Il 6 aprile è la data da segnare se siete appassionati di videogiochi: arriverà nelle sale, infatti, l’atteso Super Mario Bros. – Il Film. Dimenticatevi il discusso live action del 1994 (che comunque io adoro) perché stavolta siamo nel campo dell’animazione fedele all’originale. Le voci dei protagonisti in lingua originale sono di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Seth Rogen e Jack Black.

Il 27 aprile da segnalare il particolarissimo Cocainorso: tratto da una storia vera, il film di Elizabeth Banks mescola thriller e commedia e promette di far parlare di sé. Il 4 maggio, invece, segnerà la data di ritorno dei Guardiani della Galassia: il vol.3 vede tornare i protagonisti e aggiunge al cast anche Elizabeth Debicki e Sylvester Stallone.

Particolarmente atteso -e accompagnato da polemiche- anche il film che debutterà il 24 maggio: La Sirenetta -o il live action della discordia- è diretto da Rob Marshall e vede Halle Bailey interpretare il ruolo principale.

Estate

La stagione estiva si apre con un gradito ritorno: Spider-Man: Across the Spiderverse è l’atteso sequel della pellicola d’animazione del 2018 di casa Marvel Spider-Man – Un Nuovo Universo e approderà nei cinema a partire dal 1° giugno 2023.

Sarà comunque un’estate caldissima per quanto riguarda il cinema d’autore. Il 20 e il 21 luglio arrivano infatti rispettivamente Oppenheimer, biopic di Christopher Nolan interpretato da Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr. e Florence Pugh e Barbie, pellicola sulla popolarissima bambola diretta da Greta Gerwig e interpretata da Margot Robbie e Ryan Gosling.

Atteso per l’estate anche Elemental, il nuovo film animato Pixar che ci trascina in una storia nella città abitata dai quattro elementi e che uscirà negli Stati Uniti il 16 giugno.

Autunno

Atteso per il mese di novembre Dune: Part Two, seconda parte dell’epopea fantascientifica diretta da Denis Villeneuve e interpretata da Timothée Chalamet e Zendaya.

Ancora senza data

Al momento in cui scriviamo non è stata ufficializzata una data d’uscita ma sappiamo con certezza che il 2023 ci regalerà anche Star Wars: Rogue Squadron, pellicola diretta da Patty Jenkins che promette di dare nuova linfa all’universo cinematografico di Guerre Stellari.

Senza una data precisa al momento ma sicuramente proiettato nei cinema nel mese di aprile sarà anche il francese I tre moschettieri – D’Artagnan, interpretato da Vincent Cassel ed Eva Green. Vedremo probabilmente in estate invece Indiana Jones e la ruota del destino, attesissimo nuovo capitolo della saga con Harrison Ford nuovamente nei panni dell’archeologo più famoso del grande schermo.

Nessuna data ma la certezza che uscirà nell’arco del 2023 per Napoleon, ambizioso biopic di Ridley Scott basato sul famosissimo condottiero e interpretato da Joaquin Phoenix.

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Il gioco di cui vi voglio parlare è uno strategico tattico a turni di cui ormai sono fan: i personaggi sono un gruppo di umani e ibridi alieni armati fino ai denti che possono salire di livello e potenziare le proprie abilità. Il suo immaginario prende a piene mani da titoli ormai cult che fin dal secolo scorso ci tengono compagnia.

Beh, ovviamente sto parlando di Mario + Rabbids Sparks of Hope, Il seguito dell’ottimo crossover di Ubisoft in uscita il 20 ottobre 2022!

Recensione

Additato da molti come un clone di XCOM, Mario + Rabbids Kingdom Battle (il primo capitolo della saga, uscito nel 2017) era già un prodotto con una sua identità. I suoi punti di forza erano l’immediatezza del gameplay a fronte di una profondità strategica di tutto rispetto e la sua anima “gdr” che si rifletteva nella specializzazione dei personaggi e dei loro alberi delle abilità.

Il nuovo capitolo, Mario + Rabbids Sparks of Hope, è una netta evoluzione di questa filosofia di gioco e aggiunge elementi dove serve senza però dimenticare di rielaborare da zero le parti che non funzionavano poi così bene nel gioco precedente.

Anche se i personaggi sono estremamente family friendly (oddio, i Rabbids nemmeno più di tanto), gli studi di Ubisoft Milan e Ubisoft Paris hanno lavorato sodo per creare un’esperienza strategicamente profonda, il che rende il gioco molto più godibile da adulti o comunque da ragazzi più grandicelli. L’abilità del giocatore non si misura saltellando in giro su piattaforme e livelli, ma con una costante ottimizzazione dei propri attacchi, combo e build, dentro e fuori dalle battaglie.

Gameplay

Per chi non ha mai giocato a questo tipo di strategici, il cuore del gioco sta nel combattere fra due fazioni, a turno, effettuando varie azioni, solitamente in numero limitato. In Mario + Rabbids Sparks of Hope ogni personaggio ha accesso a due azioni a turno, che possono essere divise fra attacchi, abilità speciali, abilità degli Spark e oggetti consumabili. Quasi ogni atto ha un raggio d’azione ben definito che viene influenzato anche dalla conformazione del terreno: nemici e alleati possono ripararsi dietro a vari livelli di copertura e subire meno danni, ci sono strapiombi in cui non bisogna cadere ed effetti ambientali come turbini di vento e altre mirabolanti anomalie climatiche.

Come nel primo gioco, le partite si alternano fra overworld e battaglie, con una sostanziale variazione: i vari mondi di gioco sono liberamente esplorabili e al loro interno si incontrano portali e nemici vaganti che portano ai combattimenti (un po’ alla Pokémon, per capirsi), al contrario dei vecchi “corridoi” che portavano periodicamente a finire sul campo di battaglia in cui si svolgono gli scontri, senza soluzione di continuità.

Questa soluzione permette di avere dei livelli decisamente più d’atmosfera e belli da vedere senza però perdere la possibilità di avere arene con la classica struttura a “scacchiera”. Arene in cui ci si può finalmente muovere liberamente senza dover decidere come e quando effettuare l’azione di movimento. Questa è una delle caratteristiche più dinamiche e fresche del gioco, non ci sarà quindi una casella in cui spostarsi, ma un range circolare in cui i personaggi possono muoversi liberamente finché non effettuano un attacco.

Il combattimento è cristallizzato quasi interamente nella struttura a turni, ma diversi eventi sono comunque in tempo reale, come ad esempio il timer di Bob-ombe attivate, il tempo di planata dopo i salti effettuati oppure gli effetti ambientali dell’arena. Il che rende il gioco meno “scacchistico”, ma più dinamico.

Sul lato tattico, almeno inizialmente, la squadra è composta da un mix di volti celebri dal mondo di Super Mario Bros. (lo stesso Mario, il fratello Luigi e la principessa Peach) e da un rostro composto dalle controparti Rabbid dei tre personaggi Nintendo. Ognuno di essi rappresenta uno stile di gioco o, se vogliamo, una classe. Mario è l’attaccante bilanciato, Luigi il cecchino, Peach la protettrice, Mario Rabbid il berserker corpo a corpo, Luigi Rabbid l’avvelenatore e la wannabe influencer Peach Rabbid il tank curatore armato di missili (non a caso, è la più comica di tutti). In aggiunta, ci saranno almeno altri tre personaggi da sbloccare che però non voglio spoilerarvi troppo. Vi dico solo che una di essi è un personaggio inedito di nome Edge che ricopre il ruolo, più o meno, di un DPS.

Ah, è già stato annunciato un DLC con… Rayman! RAYMAN!!!

Ogni singolo personaggio ha a disposizione per il potenziamento quattro alberi di abilità (più un quinto sbloccabile battendo nemici segreti) e due slot per gli Spark, oltre a un pool di oggetti comuni a cui tutti possono accedere durante i combattimenti. Le abilità a disposizione sono solitamente potenziamenti relativi a capacità o specializzazioni del personaggio e in combinazione agli Spark permettono di creare diverse build per ogni personaggio (i punti abilità sono resettabili in qualsiasi momento e anche singolarmente per ogni abilità).

Ma cosa sono questi Spark che continuo a nominare? Come ho scoperto all’inizio del gioco con mia immensa gioia, sono la versione Rabbid degli Sfavillotti di Super Mario Galaxy! Il primo di questi buffi esserini arriva sulla Terra per chiedere aiuto per salvare la loro mamma, Rosalinda. Man mano che si prosegue nella storia, si otterranno molti Spark, che possono essere assegnati fino a un massimo di due per ogni personaggio. Ognuno di essi garantisce almeno due effetti e, in combo con le abilità del personaggio a cui sono assegnati e con tutti gli effetti dei compagni, rendono la gestione della battaglia una buona sfida. Non si tratta ovviamente di un gioco estremamente hardcore, ma in aggiunta alla regolazione della difficoltà, ci si può rilassare anche un filo meno del previsto.

Ma non finisce qui, perché in Mario + Rabbids Sparks of Hope ci sono ben tre valute: le classiche monete di Super Mario, le Astroschegge e le monete del mondo (una valuta specifica che si trova e ha valenza solo nei mondi di appartenenza). Entrambi i tipi di monete servono per acquistare skin e oggetti consumabili utilizzabili in battaglia, come funghi curativi, blocchi POW che fungono da granate e power-up vari. Le Astroschegge, invece, servono per nutrire gli Spark e farli salire di livello, garantendogli così di potenziare i propri effetti.

Trama

Sì, ok, non è per la trama che giocherete a Mario + Rabbids Sparks of Hope, però c’è. La storia parte poco dopo la fine del primo gioco, con tutti i Rabbid e abitanti del regno dei funghi che vivono in armonia, nel momento in cui arriva una gigantesca manta che sbrodola oscurità su tutto quello che incontra. La manta rapisce Peach Rabbid e da lì Mario e compagnia bella iniziano a prodigarsi per liberarla, di fatto dando vita al tutorial del gioco. Poco dopo, veniamo a conoscenza del fatto che una misteriosa creatura di nome Cursa sta consumando con l’oscurità vari mondi della galassia. A questo punto, la banda di eroi parte per malmenare tutti gli esseri controllati da Cursa e sconfiggere le propaggini di Oscutiferio, l’energia oscura da essa usata, per poi purificarla e utilizzarla come mezzo di spostamento nella galassia.

La trama è un validissimo pretesto per una serie di situazioni comiche e talvolta epiche (Le armi e le animazioni di attacco dei vari personaggi sono fichissime), ma anche per mostrare una serie di mondi molto variopinti. Su ognuno di essi ci sarà una missione principale da seguire, composta da più battaglie (solitamente con strutture atipiche dal resto) e rompicapi nell’overworld, così come una serie di missioni secondarie e incontri liberi con nemici che porteranno a combattimenti molto brevi e immediati, che non spezzano troppo il ritmo ma permettono di farmare esperienza e monete.

Devo ammettere che a fronte di una storia abbastanza semplice, l’enorme farcitura di citazioni al mondo Nintendo (e non solo) e la capacità comica dei Rabbids colmano qualsiasi necessità di narrazione e sono perfette per un gioco di questo tipo. Tutto sommato viene anche voglia di scoprire cosa succederà alla fine e scoprire se si cela qualcuno dietro la maschera di Cursa, quindi direi che il bilanciamento fra una trama complessa e la presenza di personaggi… non esattamente complessi, è raggiunto alla grande.

Grafica e sonoro

Partendo dal comparto audio, la colonna sonora è stata curata da Grant Kirkhope, Gareth Coker e Yoko Shimomura, tre compositori che hanno alle spalle decine di titoli rinomati proprio per le musiche. Al suo interno troviamo piccole citazioni ai classici di Super Mario e pezzi originali di ogni genere. È una soundtrack che definirei efficace, ma non particolarmente protagonista della situazione.

I dialoghi di gioco non sono pochi e quelli ingame sono solitamente doppiati. Stranamente, solo i due robot assistenti sono completamente doppiati, i Rabbids (che sono la maggioranza dei personaggi parlanti) sono stranamente doppiati solo parzialmente: quando un dialogo compare a schermo, il personaggio parlerà solo per dire la prima parte del testo o per fare un’esclamazione che “riassume” il tutto.

Non ho capito il perché di questa scelta, ma penso sia stata fatta per un concetto di snellimento del gameplay: i robot aiutanti solitamente spiegano concetti di gioco, quindi una completa enunciazione dei concetti può aiutare anche i più piccoli giocatori.

I personaggi che si trovano in giro per i vari mondi, invece, hanno dei dialoghi quasi esclusivamente “caratterizzanti” che solitamente non danno particolari informazioni necessarie al proseguimento del gioco. In questo modo si può avere un’idea del tono del dialogo senza doverlo ascoltare per intero e allo stesso tempo leggerne il contenuto in velocità. Credo sia più una scelta artistica che altro, perché tutto il gioco è dedito a rendere il gameplay scorrevole e ritmato, anche nei momenti fuori dai combattimenti.

Per quanto riguarda la resa grafica, Mario + Rabbids Sparks of Hope sembra essere basato sullo stesso motore grafico del precedente, con notevoli migliorie a livello di pulizia dell’output video. Per esempio, non sembrano esserci tracce di alcun aliasing, nemmeno in modalità portatile. Non ho notato rallentamenti o scattosità, neppure in battaglie discretamente grandi.

I mondi di gioco sono notevolmente più coesi e dettagliati di quelli di Kingdom Battle e la cosa più bella e soddisfacente delle migliorie apportate è la telecamera completamente libera sia fuori che dentro le battaglie. C’è comunque un sistema di posizionamento intelligente in base al contesto, ma devo dire che il feeling è quello di star giocando a un’avventura 3D di Super Mario e non a uno strategico, soprattutto nell’overworld.

Lo stile delle interfacce è studiatissimo, fruibile ed efficace, sicuramente uno dei miei preferiti. Le grafiche flat, le icone ben definite, i colori saturi al punto giusto. Tutto ha il sapore di una user experience ben studiata. Ci vuole un pochetto per capire la funzione di ogni menu di gestione della squadra, ma diventa presto intuitivo capire a sentimento dove mettere le mani per migliorare una certa area di competenza di un personaggio o come creare velocemente una build prima di una battaglia.

Prezzo

Mario + Rabbids Sparks of Hope è disponibile esclusivamente su Nintendo Switch al prezzo di 59,99€.

In conclusione

Dopo aver giocato a Kingdom Battle, la voglia di avere nuovi livelli da affrontare era mitigata da una certa ripetitività nelle tattiche di squadra e un po’ di legnosità nei controlli e meccaniche. Mario + Rabbids Sparks of Hope ha completamente risolto questi problemi e sinceramente non ho trovato un singolo aspetto di cui lamentarmi.

Ogni sfaccettatura del gameplay è pensata per avere un gioco che definirei fluido. Non c’è un momento morto, c’è sempre qualcosa da fare ed è sempre qualcosa di diverso. Si combatte, si potenzia, si esplora. Si può giocare per mezz’ora come per un intero pomeriggio e non ci si annoia mai.

Il team guidato da Davide Soliani ha creato un gioco fatto come si deve. Non solo, è un seguito fatto più che bene: è palese che sia stata fatta un’attenta valutazione di ciò che andava mantenuto e di ciò che andava cambiato rispetto al precedente. Questo lavoro si nota benissimo e il risultato è un gioiellino.

A questo punto, non vedo l’ora di scoprire cosa riusciranno a creare con un dovutissimo terzo capitolo.

Nerdando in breve

Se cercate un gioco rifinito con una cura quasi artigianale, Mario + Rabbids Sparks of Hope è uno strategico tattico a turni non troppo complesso, ma con una profondità e un livello di sfida in grado di appagare giocatori di tutte le età o con approcci molto diversi fra loro.

Trailer

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Recensione

Immaginate di essere catapultati negli anni ’80, due esplosioni nucleari consecutive hanno distrutto qualsiasi cosa sulla Terra rilasciando radiazioni nocive.

Un gruppo di ragazzini ed alcuni adulti sono gli apparenti unici sopravvissuti, Namco Bandai e Double Fine Productions ci mettono nei panni di uno di questi, per avventurarci nelle steppe radioattive del mondo di RAD e fare rinascere la vita del mondo.

“E come faccio? le radiazioni provocano tumori oppure, nei casi peggiori, morte istantanea delle cellule” mi direte, beh, l’espediente utilizzato è interessantemente ingegnoso: gli uomini che ci daranno la missione di “rigenerazione” del mondo, ci faranno rinascere, ci daranno il potere di assorbire le radiazioni e trasformarle in energia verde (chiamiamola così) da spargere in tutte le steppe.

Nella lore del gioco vengono menzionati anche gli antichi, una popolazione tecnologicamente molto avanzata, ora scomparsa, che ha lasciato il compito di purificare il pianeta.

Gameplay

Diceva un personaggio importante: “datemi una mazza e io… ucciderò tutti gli esseri radioattivi sul mio cammino!”. Ah, dite che non era così? Avete ragione voi, ma quello che importa è che ci verrà data una mazza da baseball per sconfiggere tutti i mostri sul nostro percorso.

Il suddetto percorso è diviso in mondi (come quelli di Super Mario), che sono successivamente suddivisi in aree ( due o tre, dipendentemente dal mondo). Ogni area è open world e generata proceduralmente, rimanendo però negli standard definiti dalla difficoltà e dal mondo in cui ci si trova.

Progredendo nel gioco, sarà possibile sbloccare nuove varianti che rendono il suddetto più facile o difficile, una chicca da non lasciar passare inosservata.

Avanzamento

Cosa intendo per difficoltà è presto detto, in RAD ci sono infiniti tipi di mostri, alcuni che caricano, altri che lanciano proiettili velenosi e altri ancora che si fanno esplodere per arrecare danno al giocatore. Questi nemici possono avere delle forme alterative, per esempio il secondo menzionato nella frase precedente, può sparare fuoco. Inoltre, come se non bastasse, esistono quattro ulteriori varianti per i mostri, che possono essere normali, elite (con più vita), elite con drop (quando uccisi lasciano un oggetto), boss minore (molta più vita, attacco e difesa).

Ovviamente, mostri più potenti avranno più probabilità di manifestarsi nei mondi più avanzati.

Passiamo ora a come si avanza nel gioco. Ogni mondo, come ho già specificato, è generato casualmente, ma ci sono delle strutture che spawnano per certo: i totem e i sotterranei.

I primi sono le “chiavi” che aprono il passaggio per la zona/mondo successivi. Nei primi mondi si trovano in superficie e vanno semplicemente attivati, mentre nei mondi più avanzati, si troveranno in dungeon sotterranei, sempre più grandi e difficili da esplorare.

Potenziamenti

I sotterranei però non sono solo un posto per i totem, ma sono anche il luogo di acquisizione delle mutazioni passive, uno dei metodi di potenziamento del gioco. Esempi possono essere immunità al fuoco, aumento di colpi critici e piccola possibilità di recuperare vita dopo essere stati colpiti (attenzione, non sempre queste mutazioni saranno positive!).

Esistono però altri due metodi di potenziamento in RAD: le endo-mutazioni e i trinkets. Le prime vengono acquisite dopo aver riempito una barra, che si carica combattendo ed esplorando. Direi che possiamo chiamarle mutazioni attive, dato che saranno le uniche attivabili dal giocatore: la possibilità di sparare bombe dal cervello oppure di infilzare i nemici con delle spine sono tra le possibili.

I trinkets sono invece oggetti lasciati da mostri elite (vedi sopra) oppure comprabili nei negozi. Finché tenuti (se ne può tenere uno per volta) daranno dei potenziamenti passivi molto utili all’esplorazione.

Grafica e sonoro

Non è facile parlare della musica presente in questo gioco, non sono il tipo da musica punk o comunque anni ’80. C’è da dire che è sempre incalzante e decisa nei momenti opportuni: tanta chitarra elettrica e BPM alti sono sempre presenti nella melodia di sottofondo.

Per quanto riguarda la grafica nulla da dire, simile a quella di Borderlands, giusto un pochino meno cartoonesca e con colori molto più vivi, in ogni caso decisamente azzeccata per il contesto.

Prezzo

RAD è disponibile su PlayStation4, Xbox One, Nintendo Switch e su PC (Steam e BandaiNamco Store) al prezzo di 19,99€

Nerdando in breve

RAD è un Action Roguelike in visuale isometrica, in cui si cerca di salvare il mondo assorbendo radiazioni e uccidendo mostri!

Nerdandometro: [usr 4]

Trailer

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Spero vivamente che non abbiate svuotato completamente il portafogli con i regali di Natale, perché è ora di fare i conti con le uscite videoludiche del primo mese dell’anno.

New Super Mario Bros U Deluxe – 11 gennaio

Il mondo di Super Mario torna ad essere in 2D nella versione deluxe di New Super Mario Bros U, già uscito per Wii U qualche anno fa.

Il titolo si prepara a sbarcare su Nintendo Switch con tutti i sui 160 livelli e 2 nuovi personaggi: Toadette e Ruboniglio. Inoltre è inclusa la prima avventura platform che ha come protagonista Luigi, che non è altro che la versione del gioco più difficile e solo 100 secondi a disposizione per completare i livelli, per gli amanti delle sfide più ardue.

Vane – 15 gennaio

Un interessante indie in esclusiva per PlayStation 4 arriva il 15 gennaio e si pone l’obbiettivo di lasciare il segno nella mente del giocatore. Sicuramente dal trailer traspaiono una grafica e un gameplay interessanti: il protagonista può assumere le forme di essere umano e corvo e potremo quindi osservare il mondo attraverso due prospettive completamente diverse.

The Walking Dead: The Final Season, Episode 3 – 15 gennaio

Viste le terribili difficoltà riscontrate dalla Telltale Games, è un sollievo vedere che la loro serie più di successo riuscirà ad andare avanti anche se senza la loro direzione. Riponiamo la nostra fiducia nella Skybound Games, la software house che si è presa l’arduo compito di dare una degna conclusione ad una serie così amata.

Questo terzo episodio approderà su PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC.

Onimusha: Warlords – 15 gennaio

Onimusha: Warlords è il primo capitolo della serie a cura Capcom, uscito nell’ormai lontano 2001 per PlayStation 2. Oggi, a 18 anni di distanza, si prepara a tornare in versione remasterizzata su PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch! Un’ottima occasione per chi non ha avuto la possibilità di giocarlo all’epoca.

Life Is Strange 2: Episode 2, Rules – 24 gennaio

Un altro appuntamento da non mancare è sicuramente l’uscita del secondo episodio di Life is Strange 2, a meno che non siate come me e attenderete che siano usciti tutti per giocarli insieme. La curiosità è una compagna di giochi dolorosa!

Per chi invece è impaziente potrà continuare l’avventura dal 24 gennaio su PlayStation 4, Xbox One e PC.

Resident Evil 2 Remake – 25 gennaio

Per quanto mi piacerebbe, temo che il mio animo codardo mi impedirà di giocare a quello che si pone come un titolo estremamente atteso: Resident Evil 2 Remake.

Questo amato survival horror a cura di Capcom sarà disponibile su PlayStation 4, Xbox One e PC.

Kingdom Hearts 3 – 29 gennaio

Molti di noi pensavano che questo giorno non sarebbe mai arrivato, o che comunque non saremmo sopravvissuti abbastanza a lungo per vederlo. E invece, ormai ci siamo: Kingdom Hearts 3 sta per uscire. Inutile dire che ce lo siamo sudati questo seguito, e nell’attesa possiamo crogiolarci in una delle raccolte dei giochi precedenti a questo, indispensabili per comprendere l’intricata trama che ci sta dietro.

Potremo tornare ad imbracciare il nostro Keyblade su PlayStation 4 e Xbox One.

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Ci hanno chiesto quali siano i nostri tre personaggi di videogames preferiti e, pronti a generare polemiche, abbiamo risposto.

aliquis: Il personaggio che per me incarna l’idea stessa di videogioco è Crash Bandicoot. Il peramele di casa Naughty Dog mi ha regalato ore ed ore di divertimento e frustrazione e senza dubbio occupa la prima posizione nella classifica dei miei personaggi preferiti nella categoria videoludica.
Il secondo posto è occupato da Ratchet della saga “Ratchet & Clank”. Insomniac Games ha saputo creare un universo perfetto col giusto mix tra umorismo ed azione, e Ratchet è il giusto perno su cui tutto ruota, oltre che un personaggio con cui non è affatto difficile identificarsi.
L’ultimo, ma non meno importante, è Nathan Drake. Ho sempre voluto fare il cercatore di tesori e forse questo influisce nel mio giudizio, ma il protagonista della serie “Uncharted”, ancora una volta creata da sua maestà Naughty Dog, è uno dei personaggi più riusciti di sempre nella storia dei videogiochi.

FrankieDedo: Dark Forces era nella classifica dei giochi preferiti della mia infanzia, soprattutto per via del protagonista. Non temo quindi la banalità nel dire che Kyle Katarn è uno dei miei personaggi videoludici preferiti, forse il preferito in assoluto. Perché? Beh, intanto è un personaggio che si integra perfettamente nella galassia di Star Wars. Cadetto imperiale, poi spia ribelle che rubò i piani della Morte Nera, infine cavaliere Jedi che aiutò Luke Skywalker a ricreare l’Ordine al tempo della Nuova Repubblica (tutto questo nel vecchio canone). Stiamo parlando di un condensato unico di “starwarsaggine” in un personaggio solo, che durante tutto l’arco della saga di Dark Forces/Jedi Knight viene sviluppato davvero bene. Uno dei primi giochi a permettere scelte morali, portandoci verso il lato chiaro o il lato oscuro della Forza, cosa che ha permesso una forte immedesimazione grazie alle azioni che il personaggio compierà inevitabilmente se ci spostiamo da una parte o dall’altra. È definito spesso “Chuck Norris con una spada laser” e capite quindi perché sia così galvanizzato da Kyle Katarn. Fra l’altro, recentemente abbiamo potuto vedere un personaggio fortemente ispirato a lui in Rogue One, ovvero Cassian Andor, la spia ribelle che aiuta la protagonista a rubare appunto i piani della Morte Nera.
Saltando ad un gioco più recente non riesco a fare a meno di pensare a Trevor Phillips, il folle (a dir poco!) co-protagonista di Grand Theft Auto V. Difficile descriverlo in poche righe. Diciamo che si tratta di un bifolco completamente pazzo, violento e sconsiderato, che agisce senza nessuna regola. Un agente del caos sfrenato e senza inibizioni, reso ancora più imprevedibile dall’abuso di droghe e dal suo difficile passato. Questa sua, chiamiamola “spiccata vivacità”, nasconde però una sfaccettatura più complessa che va a definire anche il suo modo di fare da fuori di testa. I suoi compari, Micheal e Franklin sono ben realizzati, certo, ma è impossibile non rimanere affezionati a lui, Trevor, che fa ridere, stupire e raccapricciare nel giro di trenta secondi netti.
Allontaniamoci dai protagonisti per andare verso un villain: Jack il Bello, da Borderlands 2 è uno dei personaggi più carismatici con cui mi sia mai confrontato. Merito sicuramente anche dell’ottimo doppiaggio italiano che per una volta supera alla grande quello originale. Teatrale, rabbioso, ironico, minaccioso e molto, troppo, sicuro di sé. Con il proseguire del gioco si scoprono suo malgrado nuovi aspetti del passato che lo dipingono come un personaggio più sfumato di quello che cerca costantemente di sembrare. Jack ruba la scena a tutti i personaggi del gioco, e giustamente. Penso che guarderei 20 ore di un film con questo geniale antagonista.

jedi.lord: Mi considero un videogiocatore serio da una ventina d’anni e quindi, per forza di cose, di personaggi ne ho visti passare a centinaia sullo schermo. Alcuni però ti lasciano un segno, diventano tuoi amici, e li ricordi a distanza di anni come accade per certi immortali protagonisti di libri o film.
Ci ho messo un po’, ma credo che loro siano quelli che mi hanno colpito di più:
1. Guybrush Threepwood: non è solo il primo della lista, ma è proprio il numero uno per me. Guybrush, il temibile pirata, protagonista della serie Monkey Island è stato colui che mi ha fatto innamorare del videogioco in generale, con le sue avventure assurde e maledettamente divertenti.
2. Manny Calavera: toh, che strano, un altro personaggio di una avventura grafica, sempre della LucasArts. Non è una coincidenza, nient’affatto. L’agente di viaggio della Terra dei Morti protagonista di Grim Fandango ricorda il Rick di Casablanca ed è colui che mi ha fatto scoprire che anche i videogiochi possono raccontare poesia.
3. Geralt di Rivia: il witcher. Penso che questo omone lo conosciate tutti, perché The Witcher è una delle serie più apprezzate degli ultimi anni e compie un decennio proprio nel 2017. E nulla, è un personaggio talmente tosto, figo e carismatico che è impossibile non apprezzarlo.
A pari merito in terza posizione e come menzione d’onore propongo il grandissimo Kyle Katarn, protagonista della serie Dark Forces/Jedi Knight cancellato di recente dal canone di Star Wars (per ora): spia, furfante, cavaliere Jedi, Sith e primo a rubare i piani della Morte Nera. Vi prego, ridateci Kyle sul piccolo schermo, Star Wars ne ha bisogno.

LC: Potrei riempire la classifica con tre personaggi presi da Final Fantasy (più Lost Odyssey), anzi solo con personaggi presi da Final Fantasy VI, tuttavia mi limiterò ad uno di essi, ovvero il mio namesake, Locke Cole, il cacciatore di tesori con la bandana.
Poi direi John 117, alias Master Chief di Halo (quantomeno fino al 4, non avendo mai giocato il 5). Badass come nessun’altro, parla poco e fa tanto.
Infine direi Yuuji Kazami della trilogia di Grisaia (che non è un videogioco al 100%, ma vabbè). Simile a Master Chief ma parla molto di più, di solito con un sarcasmo infinito.

Morgana: Non sono una giocatrice esperta di videogames fighi come gli altri della redazione, mi limito ai giochini semplici/classici, e le mie scelte sono quindi banali.
Super Mario, perché è in assoluto il personaggio con il quale ho trascorso (e continuo a trascorrere) più tempo negli anni; Pikachu, perché è adorabile e sono sempre riuscita ad averlo in squadra in ogni gioco dei Pokémon che ho avuto da Giallo a Luna; Lara Croft, perché Tomb Rider è il primo gioco “serio” che ho giocato al pc (e non sono riuscita a finirlo perché ero imbranata e impaziente), ricordo ancora il giorno in cui ho l’ho installato e tutta la famiglia si è riunita davanti al monitor per vedere che roba era! Menzione d’onore a Spyro, perché è un drago viola, e non c’è altro da aggiungere!

Penny: Come ho già detto, sui videogiochi ho davvero poche conoscenze. Tuttavia, avendo comunque provato qualche bel giochino, posso creare una mia personalissima top 3:
3) Al terzo posto sta il mitico Toad, il funghetto di Super Mario Bros. Wii, sulla cui testa ho saltato a ogni partita in multiplayer;
2) Il secondo posto spetta al Professor Layton, la cui arguzia e il cui ingegno mi hanno sempre affascinata, senza trascurare lo charme britannico;
1) Il mio preferito in assoluto è Link, ma, al di là della passione per The Legend of Zelda, non è da sottovalutare l’arsenale di effetti sonori: quando falcio il prato a caccia di rupie, mi diverto a doppiarlo nei suoi “versi di combattimento”. Oltre al fatto che usi le galline come deltaplano su piccole distanze…

Solidea: Nathan Drake: c’è poco da fare, resistere al fascino del cacciatore di tesori più famoso del mondo videoludico è dura. Estremamente carismatico e sempre pronto a rischiare il tutto per le persone che ama. Anche se non brilla con un controller in mano, direi che possiamo perdonarlo.
Connor Kenway: tra tutti, il mio assassino preferito. Forse per il suo passato difficile che mi ha portato a provare una forte empatia, non saprei, ma di certo mi è rimasto molto impresso.
Pagan Min: Ah, il fascino del villain! Niente da fare, quando l’ho visto l’ho amato, subito. Pazzo e sadico al punto giusto! Sono ancora a caccia della sua action figure per ammirarlo in tutta la sua rosea compostezza quando mi pare e piace.

Tencar: Non ho avuto difficoltà a stilare questa personalissima classifica.
Al terzo posto c’è Luigi di Super Mario Bros. sia per via dell’omonimia e sia perché è un po’ il fratello sfigato: tutti si ricordano solo di Mario e ciò è ingiusto.
Al secondo posto c’è Chris Redfield perché, da buon amante degli zombie, è stato un piacere interpretare l’agente della S.T.A.R.S. nel primo Resident Evil.
La palma di migliore è tutta per Gordon Freeman perché è il protagonista di Half-Life che è uno dei miei videogames preferiti: stiamo parlando di un uomo che, armato di un piede di porco, ha combattuto contro gli alieni.

Wiwo: Dog, Dragon Age 1: perché usare gli altri personaggi quando puoi usare un cane?
Squall, Final Fantasy VIII: è un musone emo, ma ha il suo fascino come protagonista. Specialmente quando lo prendono in giro in-game.
Miles Edgeworth, Ace Attorney series: il personaggio più memorabile della serie. Un concentrato di sarcasmo, frills, inabilità alla comunicazione e colore magenta. What else?

Zeno2k: Anche per questa domanda la risposta non è semplice: c’è una mole talmente vasta di personaggi che diventa davvero difficile scegliere. Dato che i miei videogiochi preferiti sono quelli legati ad avventure, non posso che citare, al primo posto, Lara Croft; ma, badate bene, la Lara del reboot: molto più umana, fragile, ancora lontana dal diventare la badass a cui siamo stati abituati. Il reboot del franchise non ha solo portato nuova vitalità a Tomb Raider, ha regalato al popolo videoludico avventure profonde e toccanti, affiancando ai classici enigmi spaccameningi un’ottima dose di pathos, di emozioni e relazioni umane complesse.
Al secondo posto non posso che citare il protagonista di Fallout 4 che, al netto della possibilità di scegliere un personaggio maschio o femmina, regala momenti davvero epici quando nel corso della sua (nuova) vita deve confrontarsi con la verità che si nasconde dietro al rapimento di suo figlio nel vault. Davvero da brividi sulla schiena. E poi, vogliamo parlare di tutte le missioni di Silver Shroud?
Al terzo posto non può mancare uno dei protagonisti di Assassin’s Creed, e questo protagonista non può che essere il mentore: Ezio Auditore. Vuoi perché, a distanza di anni, resta ancora il personaggio più carismatico di tutto il franchise, vuoi per la strepitosa ambientazione del rinascimento italiano e le emozionanti storie che hanno contraddistinto il nostro passato, dalla congiura dei Pazzi a Cesare Borgia. Insomma: passa il tempo, passano i titoli Ubisoft, ma Ezio è ancora sulla cresta dell’onda e nei cuori di tutti gli amanti del Credo.

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Donne e videogiochi: un binomio improbabile? Neanche per sogno! Sono moltissime, infatti, le donzelle appassionate di console e pixel e il “sesso debole”, con in mano un pad, si rivela non essere affatto tale.

In questa giornata dedicata alla donna, ho pensato di passare in rassegna alcuni tra i videogiochi più amati per selezionare una serie di protagoniste tostissime e di personaggi femminili diventati ormai iconici.

1. Lara Croft (Tomb Raider)

Volando stilare una classifica delle più celebri donne dei videogiochi, non si poteva che partire da lei, l’archeologa che ha rubato il cuore di milioni di giocatori.

Lara è in gamba, scaltra, coraggiosa e..sexy! Cosa chiedere di più?

2. Peach (Super Mario)

Peach non è la protagonista della serie di videogiochi dedicati a Super Mario e, anzi, inizialmente si presenta come la classica principessa in pericolo che attende di essere salvata dall’impavido eroe. Eppure tutti la conoscono e ricordano.

Nelle varie versioni dei videogame che si sono alternate negli anni, Peach ha rivelato un lato sportivo, vanitoso e competitivo del suo carattere, lasciando intendere di essere molto più di una damigella in cerca di soccorso.

3. Yuna (Final Fantasy X)

Dovendo indicare un personaggio femminile dal mondo di Final Fantasy, la lotta è davvero ardua: l’universo della Square Enix è popolato da donne carismatiche e di spessore.

So che molti avrebbero preferito Aeris da FF VII o Rinoa da FF VIII, ma la mia scelta non poteva che ricadere su Yuna che, con la sua determinazione e dolcezza, mi ha conquistata.

4. Ellie (The Last of Us)

In questo caso parliamo di un personaggio che sicuramente metterà d’accordo tutti, dato che è la protagonista di un videogioco che ha stregato il pubblico di tutto il mondo.

La giovane Ellie, costretta a sopravvivere tra le devastazioni di un mondo in rovina, è un personaggio meraviglioso. Forte e coraggiosa, non può che ritagliarsi un posto in questa selezione.

5. Elena Fisher (Uncharted)

Siamo all’interno di un’altra fortunatissima saga videoludica dedicata all’avventura e alle esplorazioni. Il carismatico protagonista è Nate Drake ma Elena è la perfetta controparte femminile.

Avventurosa giornalista, Elena è pronta a tuffarsi in qualunque avventura e non si lascia spaventare da nessun tipo di ostacolo.

6. Jill Valentine (Resident Evil)

Testarda e risoluta, Jill è una poliziotta alle prese con temibili zombie nella famosissima serie di videogiochi.

Particolarmente versata nell’uso delle armi bianche, riesce a tenere testa senza alcun timore a orde di mostri assassini.

7. Max (Life is strange)

La timida e generosa Max è un personaggio complesso e delicato, che mostra moltissime sfumature diverse.

Appassionata di fotografia, porta sempre con sé una macchina istantanea, in modo da poter immortalare attimi e frammenti di ciò che la circonda.

8. Alice (American McGee’s Alice)

Il personaggio di Alice nel paese delle meraviglie ha avuto svariate incarnazioni da quando è comparso per la prima volta sulle pagine scritte da Lewis Carroll, tanto che può essere considerato imprescindibile nell’immaginario comune.

Tra le tante rivisitazioni, però, come non amare quella folle, gotica e allucinata presente in questo videogioco?

9. Elaine Marley (Monkey Island)

Per concludere, come non citare la bella Elaine dal mondo di Monkey Island, celeberrima saga videoludica degli anni Novanta?

Forte e intraprendente, Elaine si destreggia abilmente tra i pirati più temibili ma nasconde anche un lato tenero, che riserva all’amato Guybrush.

E voi? Chi avreste inserito in questa carrellata di donne tratte dai videogiochi? Fatecelo sapere nei commenti!

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