Indietro nel tempo

Zerocalcare è oggi un fenomeno letterario -e televisivo grazie alla serie Netflix Strappare lungo i bordi– e per l’appuntamento numero 3 con il BookClack, il nostro club del libro, abbiamo deciso di tornare indietro nel tempo per riscoprire le origini dell’autore.
Lo confesso: l’occasione mi è stata fornita da una mia carissima amica, che mi ha prestato L’elenco telefonico degli accolli con la preghiera di leggerlo, così che poi potessimo parlarne insieme. Non è certamente l’opera più recente dell’autore romano ma mi è sembrata perfetta per avvicinare al suo mondo e al suo stile chi non abbia ancora avuto occasione di incontrarlo: L’elenco telefonico degli accolli è infatti una raccolta di storie brevi, perfetta per una lettura senza troppo impegno nel seguire con costanza la storia ma dai risvolti più profondi di quanto potrebbe apparire a prima vista.

L’edizione

Pubblicato da BAO Publishing, come tutte le opere di Zerocalcare, L’elenco telefonico degli accolli è in realtà il sesto libro dell’autore: prima c’erano stati, a partire dal 2011, La profezia dell’armadillo, Un polpo alla gola, Ogni maledetto lunedì su due, Dodici e Dimentica il mio nome. Si tratta però della seconda raccolta di storie brevi (la precedente era stata Ogni maledetto lunedì su due). In questo caso troviamo raccolte storie già pubblicate sul blog nei due anni precedenti la pubblicazione, racchiuse in una cornice originale creata ad hoc per l’occasione.

Il volume, in bianco e nero nel tipico stile di Zerocalcare, scorre tutto d’un fiato, mescolando alla perfezione ironia e profondità e affrontando con spirito divertito e disincantato gli eterni drammi quotidiani che, in fin dei conti, contraddistinguono tutti noi.

Parlare a una generazione

L’elenco telefonico degli accolli è stato per me il primo libro di Zerocalcare. Avevo letto alcune strisce sui social network, ho guardato (e amato) la serie, ma non avevo ancora avuto l’occasione di lanciarmi nella lettura di un volume per intero.
Dato il periodo frenetico che sto vivendo, devo ammettere di essere felice di aver iniziato proprio da una raccolta di storie brevi: i racconti di Zerocalcare, di qualunque tipo siano, meritano di essere affrontati con il giusto grado di attenzione e in questo momento quelli brevi hanno rappresentato il giusto compromesso per permettermi di approfondirli, interiorizzarli e apprezzarli al meglio.

Nonostante sia passato quasi un decennio da L’elenco telefonico degli accolli, in più di un’occasione nel corso della lettura mi sono ritrovata a immedesimarmi nel protagonista e a mormorare “ma parla esattamente di me!”
Penso che questo aspetto sia dovuto, oltre alla incredibile capacità narrativa di Zerocalcare, alla sua abilità nel parlare direttamente ad una generazione: quella degli allora ventenni, oggi trentenni e quasi quarantenni.
Una generazione che si sente spesso schiacciata dal peso delle aspettative e incastrata in un meccanismo in cui non si riconosce appieno. Quella generazione che, appunto, vive la sensazione di trasportare pile di scatole in equilibrio mentre cammina sulle uova, come ci racconta L’elenco telefonico degli accolli. Una generazione in bilico, che ha sempre trovato un cantore e rappresentante perfetto in Zerocalcare.

L'articolo BookClack #3 – L’elenco telefonico degli accolli proviene da Nerdando.

Dungeon Fighter

Giando: cosa c’è meglio di un party game per riprendersi dalla tristezza del rientro a lavoro? Il mio consiglio del mese è Dungeon Fighter, appena uscito nella sua seconda edizione ad opera di Cranio Creations. L’unione di un dungeon crawler con un gioco di destrezza e abilità vi farà divertire non poco, e soprattutto spargerete dadi per tutta la casa, sicuro!

Superstore

Clack: era dalla fine dell’ennesimo rewatch di Scrubs che ero in cerca di una sitcom divertente e senza troppe pretese per farmi compagnia: Superstore è stata una sorpresa graditissima, a cui mi sono affezionata a tempo di record.
Creata da Justin Spitzer (che, guarda caso, aveva scritto diversi episodi proprio per Scrubs) e interpretata da America Ferrera (resa celebre dal ruolo principale interpretato in Ugly Betty), la serie segue un gruppo di commessi di un tipico grande magazzino americano.

Tra situazioni surreali ma realistiche, battute e personaggi esilaranti e un po’ matti, la serie è arrivata a sei stagioni, tutte interamente disponibili su Netflix. Con le sue puntate da 20 minuti e il suo umorismo sopra le righe, è diventata per me il filler perfetto: sono già disperata all’idea di concludere la visione!

Spaced

Clack: Ho un’autentica venerazione per Edgar Wright, che mi porta a recuperare tutto quello che ha diretto. Se poi al suo nome trovo associato quello di Simon Pegg, beh, non posso assolutamente farmi sfuggire quel titolo. È così che ho recuperato la visione di Spaced, serie comedy inglese andata in onda tra il 1999 e il 2001, in due stagioni da 7 puntate ciascuna.

Creata e interpretata da Jessica Hynes e Simon Pegg, racconta le disavventure di un’aspirante scrittrice e un aspirante fumettista, che decidono di spacciarsi per una coppia per poter ottenere in affitto un appartamento. Tra gli interpreti non poteva certo mancare Nick Frost (qui in un’inedita versione magra) e c’è anche un gustoso cameo di Mark Gatiss. In cabina di regia si fa notare quello che diventerà lo stile inconfondibile di Edgar Wright.

Spaced è una serie davvero divertente, nonostante siano ormai passati parecchi anni dalla prima messa in onda. Ho apprezzato in particolare i numerosi rimandi nerd e l’umorismo tipicamente inglese delle situazioni. Se non l’avete mai guardata, merita una chance: con le puntate da 25 minuti, poi, fila via che è un piacere.

The Book of Boba Fett

Giando: Disney+ e Star Wars iniziano l’anno col botto con la nuova serie The Book of Boba Fett, spin-off di The Mandalorian. Scopriremo le sorti di uno dei villain (?) più amati della saga, conoscendo il suo passato ma anche il suo presente, in seguito agli avvenimenti della seconda stagione del Mandaloriano.

Non c’è che dire, qualità ancora altissima e, a discapito di una partenza forse un po’ troppo lenta, nel corso delle puntate l’azione prende sempre più piede, con l’attuale culmine nell’episodio 5. Sono prontissimo al gran finale, appuntamento a febbraio!

The Witcher – Season 2

Jedi.lord: Dopo esser tornato nel mondo moderno grazie alla mia nuova fiammante connessione ad internet, finalmente sono riuscito a recuperare l’attesa seconda stagione di The Witcher.
Io sono uno di quelli che avevano apprezzato lo sviluppo della prima stagione su due diversi piani temporali, e in generale avevo trovato la serie molto bella; questa seconda stagione per me è una conferma, grazie al maggior approfondimento sui personaggi, alla qualità tecnica decisamente superiore e in generale all’intreccio che trovo davvero interessante.

Non so quali siano le differenze con la fonte letteraria, essendomi fermato nella lettura ai soli racconti; di contro, ho apprezzato le strizzatine d’occhio alla saga videoludica.
The Witcher è una serie di cui abbiamo parlato parecchio anche a TV spenta, segno che ci stia piacendo, e che non vediamo l’ora prosegua.
Nel frattempo, sanerò la grossa mancanza di non aver mai giocato a The Witcher III!

The Witcher III – Wild Hunt

Jedi.lord: Dopo aver adorato il primo gioco dedicato allo strigo del nostro cuore, ho tergiversato per anni sul secondo, e ho perso il treno del terzo.
I tempi mi sembravano maturi per rimediare e finalmente ho fatto mia la GOTY di The Witcher III: Wild Hunt. Ho scelto la banale versione PS4 per potermela godere spaparanzato sul divano, e così sto facendo.
So che è un titolo immenso, e mi ci sto immergendo pian piano, capendo perché lo si chiama capolavoro.
Scusami, Geralt, se mi ero dimenticato di te.

Locke & Key – Season 2

Jedi.lord: Finalmente recupero la seconda stagione di una delle serie che mi era piaciuta di più l’anno passato, Locke & Key, tanto da spingermi a recuperare il fumetto originale (bellissimo, leggetelo senza indugio: si meritò il mio premio per il miglior fumetto letto l’anno scorso).
Questo nuovo gruppo di episodi parte più lento e più cupo, ma sa tenere come sempre con il fiato sospeso! Diverge ormai abbastanza dall’opera da cui deriva, tanto da rendermelo ancora più interessante; i personaggi, inoltre, crescono e conoscono un’evoluzione credibile che è forse uno degli ingredienti che rende la storia di Locke & Key così interessante.
Mi sarei aspettato una conclusione definitiva in questa stagione (che poteva starci), speriamo che la terza non mandi in vacca tutto e non deluda.

Strappare lungo i bordi

Jedi.lord: Altro recuperone che non vedevo l’ora di fare: che dire, oltre a tutto quello che è stato già detto su questa splendida opera, Strappare lungo i bordi?
Sono un grande fan di Zerocalcare fumettista, e ora lo sono anche della controparte animata. Non poteva essere altrimenti, perché sempre di lui si tratta, con un mezzo espressivo differente, maneggiato con la stessa maestria e con la stessa passione. E anche in grado, in egual misura, di tirarti gli stessi calci in faccia.
Per me, capolavoro (anche per me, ndGiando).

Tapestry

Jedi.lord: Tapestry è un gioco estremamente divisivo, c’è chi lo ama e chi lo odia. Come tematica mi aveva sempre attratto moltissimo, ma poi le mezze stroncature e il prezzo non indifferente mi avevano fatto desistere.
Ora che è approdato su BoardGameArena ho potuto finalmente provarlo, seppur in versione virtuale (realizzata in modo magistrale, ndR).
E devo dire che capisco il perché delle critiche e dei giudizi polarizzati. Il problema, a mio avviso, è che bisogna solo capire cosa si cerca da lui: non è un titolo di civilizzazione vero e proprio, non è esente da alea e sbilanciamenti, ma penso personalmente che sia molto divertente da giocare, molto accessibile pur mostrando una bella profondità, e soprattutto ti lascia la voglia genuina di fare un’altra partita, che è la cosa più importante in un gioco.
Assolutamente da rivalutare e chissà, forse anche da tenere in collezione!

Beyond the Sun

Jedi.lord: Beyond the sun è stata, per me, la grande rivelazione dell’anno passato; ora sta finalmente per uscire anche in Italia, e su questi schermi lo recensiremo prima possibile.
Grazie a BoardGameArena ho potuto scoprire questa piccola perla di gioco, che non mi stanca mai partita dopo partita e che mi ha rapito con la sua idea geniale dell’albero delle tecnologie da scoprire, che rende ogni partita divertente e sorprendente da giocare anche grazie al gusto della scoperta che danno le sue meccaniche.
Scoperta scientifica e colonizzazione di pianeti con meccanismi semplici e profondi: una ventata di freschezza, con un’estetica minimale che, personalmente, me lo fanno piacere ancora di più.
Non vedo l’ora di averlo tra le mani!

Decorum Vol. 1

Tencar: Decorum è un’opera sci-fi edita da Image Comics, portata in Italia da SaldaPress, scritta da Jonathan Hickman e illustrata da Mike Huddleston che mi ha colpito molto. Ne ho scritto, in maniera più precisa, nella recensione. Voi fatevi un favore e procuratevela perché vale, sia per la storia che per i disegni.

Archive 81 – Universi alternativi

Tencar: La prima stagione di Archive 81 – Universi Alternativi è molto intrigante e, per certi versi, mi ha ricordato un po’ le storie di Lovecraft.
Le autrice e gli autori, però, dovrebbero iniziare a fare stagioni autoconclusive e a non lasciare cliffhanger che, se la serie non dovesse essere rinnovata, rimarranno per sempre non raccontati.

Ozark

Tencar: La prima parte della quarta e ultima stagione di Ozark è davvero tanta roba, a metà tra House of Cards e Breaking Bad ma quello che mi stupisce è la calma di Martin Byrde (il protagonista, interpretato da Jason Bateman) che, anche nelle situazioni più disperate, resta con le mani in tasca, parla sempre con voce bassa e ferma e non perde la calma.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Gennaio 2022 proviene da Nerdando.

Dopo i fumetti, discutiamo delle Serie TV. Ogni membro della redazione ha votato il suo preferito del 2021.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Strappare lungo i bordi

Il panorama del piccolo schermo quest’anno mi ha regalato visioni interessanti e coinvolgenti, compreso qualche recupero fuori tempo massimo (come WandaVision e Dexter) ma a meritarsi il mio award è Strappare lungo i bordi, la serie TV del fumettista Zerocalcare realizzata da Movimenti Production in collaborazione con BAO Publishing per Netflix.
Strappare lungo i bordi ha tutto quello che si può desiderare: divertimento, emozioni, lacrime, risate e riflessioni. Una visione che non riesce a lasciare indifferenti.
Vado controcorrente e mi sento di segnalare anche un prodotto animato che mi ha conquistato: Arcane è un’esplosione visiva accompagnata da personaggi scritti perfettamente e una storia coinvolgente. Non sottovalutatelo!

Fedrizzi – Strappare lungo i bordi

Devo dire che sono stato indeciso per un po’, in questo 2021 ho visto un sacco di serie bellissime, ma a contendersi il primo posto ce n’erano due: Strappare Lungo i Bordi e Arcane. Alla fine, ha vinto la serie di ZeroCalcare, sia perché è orgoglio italiano (animata da uno studio trentino, quindi punti bonus), sia perché tocca argomenti molto profondi e complessi, in maniera quasi sociologica. Infine, tocca argomenti che mi sono stati e mi sono tuttora molto vicini.

Gattiveria – Squid Game

La serie TV che quest’anno mi ha maggiormente colpito è senza ombra di dubbio Squid Game: non tanto per la violenza di cui si è universalmente discusso, quanto per la scelta estetica. Attraverso una fotografia curatissima, una selezione di costumi e scenografie studiate con profonda attenzione, Hwang Dong-hyuk è stato in grado di far urlare la sua denuncia sociale in modo assoluto. Un’opera che (ribadisco) non va guardata con leggerezza e soprattutto non dagli under 14, ma che va colta nel contesto come un’istantanea di una società che conosciamo davvero poco.

Giando – Strappare lungo i bordi

Forse mi piace giocare facile, però quest’anno non posso non scegliere Strappare lungo i bordi, serie animata di Zerocalcare in onda su Netflix. È perfetta nel suo essere la summa della “poetica Zerocalcaresca”, ma è anche un’ottima serie animata, realizzata con tutti i crismi. Vi invito a scovare le mille citazioni che Zero nasconde qua e là, ad appassionarvi alla storia di Alice ma soprattutto ad immedesimarvi in quello che è, sostanzialmente, il ritratto della mia generazione.
Menzione d’onore: le serie Marvel sono state pazzesche. Chi più chi meno, però hanno tutte contribuito a mantenere vivo un universo che ha bisogno di nuovi eroi, anche al di là del grande schermo.

jedi.lord – WandaVision

Purtroppo sono rimasto tagliato fuori dalle ultime serie TV uscite che aspettavo molto (una su tutte, Strappare lungo i bordi) per essere improvvisamente ripiombato in un medioevo digitale e quindi devo basarmi su ciò che ho visto fin quando avevo una connessione ad internet.
Quest’anno voto WandaVision, un prodotto innovativo e coraggioso (soprattutto all’inizio) che ha segnato l’esordio del Marvel Cinematic Universe in TV. Indimenticabili le prime, stranissime puntate, belli i plot twist, bravissimi gli attori. A questa miniserie non manca nulla per essere apprezzata, se siete fan Marvel.

LC – Strappare lungo i bordi

Sarà una scelta scontata, ma vado per Strappare lungo i bordi.
Leggo praticamente tutto di Zerocalcare da 10 anni a questa parte e la serie rispecchia in pieno tutti gli aspetti positivi delle sue storie a fumetti. Non mi aspettavo animazione e doppiaggio così appropriati, ammetto.
D’altro canto però, alla fin fine è “solo” un’altra delle sue storie, ma animata, per cui non capisco l’entusiasmo da parte di chi già lo conosceva.

Morgana – WandaVision

Ho trovato Wandavision una mini serie incredibile, fatta benissimo, originale e intensa! Nonostante io mi sia sentita più volte trollata durante la visione (“Ma quello è QuickSilver? E ora appare Mephisto? E Reed Richards???) non posso non votarla come serie dell’anno! Anche le altre serie del Marvel Cinematic Universe uscite nel 2021 mi sono piaciute molto, prima tra tutte Loki, ma Wandavision vince, anche perché attendo con ansia di vedere dove porteranno in futuro le varie porte che ha aperto.

Penny – Arcane

Nel 2021 sono uscite un sacco di serie carucce e una parte di me voterà per Winx: The Fate Saga anche se la resa non è stata propriamente quella che ci si aspettava. WandaVision, Falcon and The Winter Soldier sono sicuramente titoli che rendono il premio davvero molto combattuto, ma (chi ha letto gli articoli usciti man mano), non potrei non votare Arcane. La prima stagione su una serie che racconta una lore di cui non conosco assolutamente niente e che mi ha presentato, in modo dettagliato e appassionante, un folto numero di personaggi intrecciati a maglie strette. Davvero piacevole, sia per trama, che per estetica che per comparto sonoro. Menzione d’onore a Strappare lungo i bordi che vi consiglio di recuperare caldamente, al di là dell’Award (ne ha scritto Clack e sottoscrivo quanto dice: per un parere più approfondito, leggete quanto ha scritto).

Tencar – Strappare lungo i bordi

Se un artista riesce, con una sua opera, a farti provare un variegato ventaglio di sensazioni ed emozioni, vuol dire che sa lavorare. ZeroCalcare è probabilmente il miglior autore della nostra generazione (e non solo) e ha dato il meglio di sé (insieme a tutto il team) con Strappare lungo i bordi. La trovate su Netflix.
Menzione d’onore ad Arcane, davvero ben fatta e in grado di appassionare sia chi conosce LoL che i neofiti.

Zeno2k – Strappare lungo i bordi

Sarò banale, lo so. Ma Zerocalcare, che per altro leggo pochissimo, ha confezionato un maledetto capolavoro. Un pugno nello stomaco, una sberla in faccia a tutti. Questo è uno di quei prodotti che bisognerebbe mettere in pausa dopo ogni frase per avere tempo di assimilare con calma le due (a volte tre) chiavi di lettura.
Una serie da guardare da soli, da riguardare con gli amici, da insegnare a capire ai propri figli. Soprattutto se adolescenti.

And the winner is… Strappare lungo i bordi

Strappare lungo i bordi ha conquistato ben sei redattori su dieci e ha stravinto tra le serie, superando WandaVision che si ferma a quota 2 voti.

Premio del pubblico: Strappare lungo i bordi

Strappare lungo i bordi vince anche il premio del pubblico, superando Arcane e WandaVision.

L'articolo Nerdando Awards 2021 – Serie TV proviene da Nerdando.

Descent: Leggende delle Tenebre

Giando: finalmente ho avuto modo di mettere le mani e recensire l’introvabile Descent: Leggende delle Tenebre, “reboot” del classico Dungon Crawler ad opera di Fantasy Flight Games ed edito da Asmodee Italia. Si tratta di un gioco enorme in tutti i sensi, a partire dalla scatola per finire all’ambientazione e alla storia. Un piccolo manipolo di eroi si troverà costretto ad affrontare il male, e noi li accompagneremo nell’esplorazione e nei combattimenti.

Due grandi novità: la gestione della mappa e dei nemici avviene tramite app, e la mappa è dotata di componenti 3D che daranno un’ulteriore spinta a questo fantastico titolo. Consigliatissimo.

7 Wonders Architects

Giando: se c’è scritto 7 Wonders, per me è già “sì”. Ma al netto del brand, l’ultima fatica di Bauza – edita da Asmodee Italia – è un gioco fresco, leggero, semplice ma mai banale, che dà l’accesso veramente a tutti al mondo di 7 Wonders. Come potrete leggere nella mia recensione, in questo “capitolo” sarà la costruzione della meraviglia a essere la chiave del gioco. Abbandoneremo il classico sistema draft ma potremo comunque scegliere cosa pescare tra tre mazzi: il nostro, quello del vicino e quello comune! Un gioco snello ma non per questo poco profondo.

Dexter

Clack: Lo so, la maggior parte delle persone ha già visto Dexter, prodotta da Showtime dal 2006 al 2013 a partire dal romanzo La mano sinistra di Dio di Jeff Lindsay. Io, invece, ero tra i pochissimi che avevano sempre sentito parlare del serial killer di serial killer Dexter Morgan ma non aveva mai iniziato la visione della serie.
Complice l’uscita della nona stagione, Dexter: New Blood, ho deciso di tentare l’impresa e recuperare il preludio in otto stagioni. Devo dirlo: ne sono rimasta rapita. Finora ho guardato solamente le prime due stagioni ma Dexter è davvero una serie ben fatta: grandi attori (Micheal C. Hall è semplicemente perfetto nei panni del protagonista), svolte di trama inaspettate, colonna sonora incalzante. Ve la consiglio!

Strappare lungo i bordi

Giando: credo che Strappare lungo i bordi, prima serie animata di Zerocalcare disponibile su Netflix, sia una delle migliori serie animate mai realizzate.

Parlare dell’approccio narrativo di Zerocalcare penso sia quasi superfluo – anche perché la storia ricalca molto quanto visto ne “La Profezia dell’Armadillo”, prima grande opera di Michele – ma ciò che è veramente superlativo è la qualità dell’animazione, pazzesca. Per non parlare infine dell’enorme quantitativo di “cose fighe da notare sullo schermo”, a volte persino troppe. Complimenti a Zerocalcare e complimenti a tutto il team che ha realizzato quest’opera.

Inutile dirlo: Zero siamo noi.

Ghostbuster: Legacy

Giando: dopo l’anteprima del buon Zeno2k, ero proprio desideroso di andare a vedere Ghostbuster: Legacy e capire cosa il nostro amico intendeva nel suo articolo. Ebbene, sono rimasto più che soddisfatto dalla visione!

Il film di Jason Reitman è veramente ben realizzato, ha un target che unisce i ragazzi e gli appassionati di Ghostbuster, andando a chiudere diverse situazioni lasciate appese dai precedenti film – o introdotte in questo capitolo. Si tratta di un must-watch che consiglierei a tutti, astenersi anti-nostalgici perché qui il livello di “citazionismo interno” è veramente alto. Però, sebbene alcune cose non siano così “originali”, io sono uscito dalla sala contento, e anche commosso. Sublime.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Novembre 2021 proviene da Nerdando.

Nell’ultima giornata di Lucca Comics & Games 2021, Michele Rech in arte Zerocalcare incontra un Teatro del Giglio pieno zeppo di persone accorse per conoscere i dietro le quinte di Strappare lungo i bordi, la serie animata che uscirà su Netflix il 17 novembre. Accompagnato da Michele Foschini, Publishing Manager di Bao Publishing e produttore esecutivo della serie e da Giorgio Scorza, CEO, Director & Art Director di Movimenti Production, il fumettista di Rebibbia ha intrattenuto il pubblico per circa un’ora e mezza.

L’incontro

Zerocalcare confida di star lavorando alla serie da oltre un anno, un lavoro intenso e difficile che l’ha messo alla prova su più fronti. Primo fra tutti, il diverso contesto lavorativo: abituato a chiudersi nella sua cameretta e a produrre opere nell’isolamento più totale, consultando l’editore solo nelle battute finali, ha dovuto invece lavorare in gruppo, imparando a gestire i tempi d’attesa. Questa è un elemento imprescindibile di quando si lavora a più mani su una stessa opera: creato un pezzo, lo si passa a qualcuno che lo modifica e lo restituisce come nuova base di lavoro. Il lasso di tempo che intercorre fra presa in carico e consegna diventa però un “buco” da colmare quando si è abituati a dedicarsi senza pause a ciò che si sta realizzando. Così ha vinto il sorprendente horror vacui creando altro nel mentre, in modo da non soffrire troppo la tensione di quei momenti vuoti.

Dall’altra parte, ossia, dal punto di vista dello studio d’animazione, la sfida è stata creare un prodotto animato non per bambini e con un artista che ha sicuramente molte qualità ma non eccelle nel mantenere la calma. Tuttavia, la tensione maggiore c’è stata solo in prima battuta: quando Movimenti ha restituito a Calcare il primo videoboard, in cui quelle “patate animate male col telefono” iniziavano a trasformarsi nella storia che aveva in testa, si è detto “okay, questo potrei essere io.” e da lì il lavoro ha potuto procedere a gonfie vele. Comunque Giorgio ci tiene a sottolineare che a rendere possibile il lavoro è stata proprio l’infinita disponibilità dell’artista di Rebibbia, che  ha permesso alle duecento persone che hanno lavorato al progetto di fare indisturbate la loro parte.

Animare un fumetto partendo dalla traccia audio

In Rebibbia Quarantine, i corti realizzati da Zerocalcare durante il lockdown, vediamo l’autore alle prese con il doppiaggio. Non essendo un doppiatore professionale, però, viene da chiedersi come sia riuscito a doppiare un’intera serie animata professionalmente, interpretando tutti i personaggi (tranne l’Armadillo, la cui voce è di Valerio Mastandrea). Come è stato possibile?

Il trucco è stato proprio partire dall’audio: Giorgio dice che “L’animazione è stata costruita su nero dalle voci”, intendendo dire (se ho capito bene) che PRIMA Calcare ha registrato la traccia audio che aveva in mente, POI è stata realizzata l’animazione che desse forma a quelle voci, INFINE Calcare ha doppiato il lungometraggio in modo propriamente detto. Questa tecnica ha facilitato anche il doppiaggio finale, proprio perché la lettura recitata delle battute non era un primo tentativo.

Michele Foschini suggerisce che nel tempo ci sia stato un miglioramento nelle sue capacità di doppiaggio, ma l’artista risponde secco: “Secondo me non c’è stato tutto sto gran miglioramento, è che siete voi che vi siete abituati”. Inoltre, sempre quando scrive un fumetto sente le voci, nel senso che prima di scrivere una battuta in un balloon la immagina nella testa, con la voce che dovrebbe avere quel personaggio, e controlla se va effettivamente bene.

Una serie sincera

Come mai tutto questo accanimento sul far doppiare tutto a Michele (Rech)? Perchè solo così la serie avrebbe potuto essere davvero sincera. All’interno ci sono tantissimi dettagli che chi guarderà la serie potrà apprezzare, mettendo in pausa le scene di quando in quando. La spilla del gruppo punk che piace all’autore e che non si stacca mai dal suo zaino è riprodotta fedelmente nella serie, e così anche la piantina di casa, il suo smartphone e qualunque altro elemento realistico possa comparire. Un pullulare di inside jokes, fra cui la frase “Don Matteo amico delle guardie” nascosta in diverse scene. La cura ai dettagli è talmente straordinaria che alcuni sono stati disegnati e studiati inutilmente: non ci sarebbero mai stati tutti contemporaneamente sullo schermo.

Ma Calcare ci teneva a creare un prodotto veritiero, qualcosa che fosse lui anche se in maniera completamente diversa dal solito. Fortunatamente, tutta questa cura pare aver fatto il suo dovere: l’autore si dichiara soddisfatto, e anche a sua madre è piaciuto una volta finito. Una volta finito, però, perché la prima risposta che Lady Cocca gli ha dato è stata “Tutto quello che non disegni te ti proterà alla rovina. Era meglio Adrian.”

La canzone perfetta non esist…

Ci viene mostrata una clip del lungometraggio: di sottofondo, una canzone di Ron. Come mai proprio quella? Perché la scena era perfetta, davvero perfetta, per un’altra canzone, il cui autore però non ha concesso i diritti per l’utilizzo. Non c’è stato verso di convincerlo, ci racconta Zerocalcare con trasporto, perciò dopo settimane di ripensamenti continui su chi potesse essere abbastanza romantico, neomelodico, famoso ma non eccessivamente smielato, si è arrivati a lui.

Fortunatamente hanno avuto modo di lavorare anche con altri musicisti, uno fra tutti, il più collaborativo ed entusiasta del risultato, è Tiziano Ferro. La colonna sonora principale rimane però quella di Giancane, già noto alle persone che hanno seguito i corti di Rebibbia Quarantine per Ipocondria.

Durante l’incontro si è parlato anche d’altro, dal prossimo libro sulla scia di Kobane Calling alla reazione di Secco quando ha saputo che sarebbe diventato il personaggio di una serie animata, ma queste cose ve le racconterò quando sarà uscita la serie, che di sicuro ne riparleremo. Intanto, vi lascio con il trailer ufficiale di Strappare lungo i bordi, nel cui sottofondo si sente l’omonima colonna sonora (sempre di Giancane).

L'articolo Lucca Comics & Games 2021 – Strappare lungo i bordi: Zerocalcare racconta i dietro le quinte proviene da Nerdando.