Introduzione

Se dico che delle aziende si sono accordate per far sì che non si creda che i loro prodotti facciano male così da poter fare i miliardi a danno dei consumatori? Sicuramente pensereste a una delle innumerevoli teorie del complotto o a un noir di critica del capitalismo in cui regna l’avidità e l’individualismo. Giusto?
Invece si tratta di una storia vera e l’occasione per parlarvene è nata da Doubt Is Our Product, un gioco da tavolo particolare che ricalca la scia di Watergate, di cui ho già parlato. Sì, una volta all’anno vi tocca leggere me che, grazie a un prodotto, mi appassiono a una vicenda storica vera che però sembra un film o romanzo tanto è assurda.
Ora partiamo dal protagonista di questo Nerdandoconsiglia!

Cos’è Doubt Is Our Product

Si tratta di un asimmetrico uno contro uno in cui due giocatori si sfidano impersonando uno il cartello del tabacco, l’altro il movimento di attivisti. Al centro ci sono le carte che tramite nomi e descrizioni ambientano le azioni dei giocatori.
Visto che è asimmetrico, le due fazioni si giocano in modo differente, che poi è la definizione del termine, di cui ho scritto qui.

The Company (l’Azienda)

L’azienda consiste in un deckbuilder con carte personali, alla Dominion (o Magic) per capirci. L’obiettivo è accumulare settanta monete o per tre volte fare un round in cui si è guadagnato almeno dodici soldi.
Il flusso consiste nel giocare le carte dalla propria mano, che sono cinque, e per farlo occorrerà pagare il costo dell’azione scelta tra le due disponibili sulla carta stessa.
Una delle azioni possibili è l’utilizzo della TV come mezzo di propaganda.
Altra azione è quella di acquistare dal mercato pagando tramite il valore delle carte. Alla fine del turno si scartano quelle eventualmente rimaste in mano e se ne pescano altre cinque.
L’Azienda deve sia acquistare che giocare almeno una carta, altrimenti perde.
Al momento in cui si dovrà rimischiare il mazzo di carte l’Azienda conterà i soldi dati dalle vittime (volutamente si chiamano così) suddivise in fasce della popolazione a seconda dell’età, ovviamente più saranno e meglio sarà.

L’Azienda

The Movement (il Movimento)

L’obiettivo del Movimento è attuare riforme sociali per limitare la diffusione dell’uso del tabacco. Ciò avviene o guadagnando 10 punti di Obiettivi o quando l’avversario subisce una delle sue condizioni di sconfitta. Ciò avviene perché non riesce né a giocare né a comprare una carta durante il suo turno o non riesce a riempire la propria mano dopo una mescolata.
Davanti a sé chi rappresenta il Movimento ha gli obiettivi, che rappresentano le politiche sociali, disposti a forma di piramide e un mercato di sei carte alle quali viene associato un costo e un’azione che si attiverà all’acquisto.
Il flusso di gioco consiste nel calare una carta dalla mano o acquistare una carta dal mercato che andrà direttamente in mano, la casella dalla quale la carta è scelta fa attivare tutti quei simboli di quelle già giocate in precedenza.
Le azioni che si possono attivare sono sottrarre vittime all’Azienda, accumulare influenza (la moneta per acquistare le carte) e i gettoni da piazzare sopra gli obiettivi disponibili per attivare sia i bonus che guadagnarne i punti vittoria oltre che svelare quello/i sotto.

Il Movimento

Strategie e come si giocano le fazioni

Alla base della strategia del Movimento ci sono il cercare di attivare gli obiettivi che danno punti vittoria e cercare di sottrarre le vittime all’azienda rimuovendo preventivamente i segnalini dubbio che rendono ciò più difficile. Ma l’inizio è molto lento visto che parte quasi con nulla.
Di contro l’Azienda deve difendere i consumatori di tabacco, che sono sostanzialmente il modo in cui vince, dietro la protezione del dubbio. Ma allo stesso tempo deve ricordarsi che è obbligato a giocare una carta e comprare al mercato, entrambe azioni che vanno pagate in carte.
Le due fazioni sono entrambe sfidanti e a rendere il tutto più interessante è il fatto che le carte del Movimento sono diverse da quelle dell’Azienda.

La storia dietro Doubt Is Our Product

Scienza e danno agli affari

A partire dal 1952 alle evidenze empiriche si affiancano quelle scientifiche sui danni derivanti dal fumo. La scienza dimostra che fanno male quindi tutti d’accordo, giusto? Ovviamente no, visto che le aziende che producono le sigarette non sono contente, in quanto se questa consapevolezza si fosse diffusa avrebbero chiuso baracca e burattini.

Le aziende trovano la soluzione

E quindi che fare? Nel dicembre del 1953 i presidenti di Benson & Hedges, American Tobacco, Philip Morris e Us Tobacco si incontrarono a New York per fare fronte comune.
La strategia era quella di creare una cortina di fumo (sono molto simpatico, lo so) e instillare il dubbio. Come? La comunità scientifica era d’accordo al 99,9% sui danni dati dal fumo, per questo motivo decisero di dare risalto allo 0,1%, creando un dibattito che in realtà non esisteva!
Vi ricorda qualcosa? Esatto, il cambiamento climatico e non solo! Questo perché è stato un meccanismo che ha fatto scuola!
Senza parlare delle pubblicità negli sport (famose le pubblicità nella Formula 1) e product placement che hanno reso iconica la figura del protagonista misterioso che fuma. Questo vale per tutte le altre aziende che cercano di rendere i loro prodotti il più desiderabili possibile.

“Ma le prove?”

Un processo e un accordo da parte degli USA credo che parlino più di mille parole.
Parto da Stati Uniti v. Philip Morris, caso in cui la Corte Distrettuale del Distretto di Columbia nel 1999 ha ritenuto diverse aziende del tabacco responsabili di una cospirazione per ingannare gli americani sulle conseguenze del fumare sigarette. Il complotto in questione è il cosiddetto “Operation Berkshire”.

Un altro momento significativo è avvenuto l’anno precedente, quindi nel 1998, quando cinquantadue tra procuratori generali statali e territoriali firmarono il Master Settlement Agreement (MSA) con le quattro maggiori aziende produttrici di tabacco negli Stati Uniti per risolvere “privatamente” cause legali statali relative ai costi gravanti sugli enti pubblici causati dal fumo. Ciò ha previsto diversi obblighi sia economici sia di prevenzione sia di divieti in capo alle aziende.

Quindi si tratta di documenti ufficiali americani e non fantasie di gente con la carta stagnola in testa!

Doubt Is Our Product è volutamente di nicchia

Durante le partite al Guiscardo, Doubt Is Our Product non attirava per nulla i curiosi che anzi disprezzavano la grafica e la realizzazione tecnica; anche se io sinceramente non lo trovo esteticamente bello ma nemmeno brutto. Non è affatto un malus, visto che a me interessa l’esperienza al tavolo e poi si tratta di una piccola produzione volutamente di nicchia! Non mi immagino che un titolo con un’ambientazione del genere diventi popolare, visto che i giochi che lo diventano sono di tutt’altra tipologia; oggi occorrono fiorellini, piante e animaletti. Inoltre l’autrice ha perso il padre proprio a causa dei danni derivanti dal fumo. Da questo lutto è partita l’idea di realizzare questo titolo che già dalle premesse non può essere pop!

Edizione e ringraziamenti

Siete abituati a leggere un ringraziamento all’editore che ha mandato il gioco, invece in questo caso va a Vito, che si procaccia questi prodotti di nicchia! Doubt Is Our Product non ha localizzazione italiana e in quanto gioco di carte è dipendente dalla lingua, anche se va detto che si tratta del classico inglese dei giochi.

Link per approfondire

Ora un po’ di link a contenuti gratuiti per approfondire la vicenda:
Video di Barbascura uscito mentre stavo scrivendo questo articolo;

Articolo di Wired che riassume egregiamente la vicenda anche se è impaginato malino ed è del 2016, quindi prima della pubblicazione in italiano del libro di cui dopo vi dirò;

Stati Uniti v. Philip Morris qui;

Master Settlement Agreement (MSA) qui;

Hollandspiele, casa editrice di Doubt Is Our Product;

Amabel Holland, l’autrice, ha condiviso qui il processo creativo che ha portato al titolo e la propria storia, che lo ha ispirato;

Infine condivido due prodotti che però comportano un minimo di esborso: Merchants of Doubt, libro e film. Il primo è pubblicato anche nella nostra lingua come Mercanti di Dubbi: Come un manipolo di scienziati ha oscurato la verità, dal fumo al riscaldamento globale mentre il secondo, al momento in cui scrivo, è disponibile su Apple TV +.

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Concludendo

Doubt Is Our Product è un gioco di carte asimmetrico consigliato soprattutto se interessa l’ambientazione, piacciono gli uno contro uno e i prodotti di nicchia con un’idea. Quindi va da sé che, di contro, se la vicenda non interessa questo gioco perderà buona parte del fascino.
Ho dedicato un NerdandoConsiglia a Doubt Is Our Product, visto che riesce a far coesistere la componente ludica e quella di denuncia. Inoltre i giochi da tavolo commerciali vivono una fase in cui devono essere in un certo modo e tenere conto soprattutto dell’impatto scenico e grafico. Quindi un titolo indipendente, volutamente di nicchia, spicca ancora di più nel suo voler offrire altro, oltre a portarsi dietro la storia personale dell’autrice!

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Recensione

Da bravo fanatico di JRPG quale sono, non potevo lasciarmi scappare Xenoblade Chronicles 3.

Dopo aver giocato i capitoli precedenti, la grande attesa e l’hype hanno creato delle aspettative molto alte, che però non sono state deluse.

Xenoblade Chronicles 3 (XC3 da ora, perché è troppo lungo da scrivere) è, secondo me, un must play su Switch, e adesso vi spiego anche perché!

Trama

Senza entrare troppo nel merito delle questioni più profonde della storia, che potrebbero essere degli spoiler troppo pesanti, vediamo di fare un piccolo resoconto, con le informazioni disponibili.

La storia si basa principalmente sulla guerra tra due nazioni: l’Agnus e il Keves. Nel mondo di XC3, queste nazioni sono composte da colonie itineranti (I ROBOTTONI CI SONO SEMPRE), ognuna delle quali possiede una cronofiamma, necessaria alla sopravvivenza della colonia stessa, che si ricarica mietendo soldati della nazione avversaria. Da qui, l’apparente motivo principale del conflitto.

I nostri sei protagonisti, tre di ogni nazione, si incontrano proprio durante uno scontro tra due colonie, che cambierà la loro vita per sempre. Diventeranno infatti Ouroboros, acerrimi nemici di altre misteriose creature denominate Moebious, che tentano di controllare il fato della guerra.

La storia nel gioco è spiegata nei dettagli e i personaggi sono caratterizzati in maniera eccelsa, anche grazie alle tante e lunghe cutscenes!

Open World? Si, ma in alcuni punti no

Chiariamoci, secondo la definizione di Open World, XC3 lo è senza problemi.

Vorrei però applicare una definizione più specifica. La domanda da farsi è: in XC3 si può andare ovunque, potenzialmente da subito?

La risposta è un sonoro “NO!”. Questo perché ci sono delle limitazioni a dove si può andare, sia a causa di elementi RPG, come il livello dei mostri, ma anche a causa della mancanza di abilità da sbloccare completando missioni o andando avanti con la storia!

Sto parlando di abilità come arrampicarsi su alcune pareti specifiche o correre su superfici scivolose, che non sono disponibili da subito.

Customizzazione RPG folle

Xenoblade Chronicles tre ha tanti, tanti, tantissimi modi per personalizzare i propri personaggi e renderli più forti!

Il primo sono le classi, le abilità (passive) e le tecniche (attive). Ognuno dei nostri personaggi avrà una classe inziale, dopo un po’ di missioni della storia saremo in grado di cambiarle, per ottimizzare i protagonisti.

Come? Semplice, con un meccanismo di classi simile a Bravely Default: giocare molto una classe con un personaggio ne aumenta il rango, ogni cinque ranghi (max 20) si otterranno della abilità che si legheranno al personaggio e sarà possibile utilizzarle anche cambiando classe.

All’inizio del gioco avremo solo sei classi a disposizione, ma giocando se ne sbloccheranno molte altre, anche se gli archetipi di classe rimarranno tre: attaccante, difensore e guaritore!

Il secondo elemento di personalizzazione RPG sono gli accessori, semplicemente degli oggetti equipaggiabili: salendo di livello otterremmo fino ad un massimo di tre slot equipaggiamenti.

Il terzo elemento sono le gemme, craftabili a qualsiasi checkpoint utilizzando i materiali trovati nell’esplorazione del mondo ed equipaggiabili. Anche qui si potranno ottenere un massimo di tre gemme equipaggiabili contemporaneamente, salendo di livello.

Il quarto e ultimo elemento importante sono gli Ouroboros, la fusione di due personaggi protagonisti prefissati e non intercambiabili. Ognuno degli inizialmente tre Ouroboros (meccanica principale del gioco) avrà le sue tecniche e le sue abilità, sbloccabili e potenziabili tramite la mappa dell’anima, una sorta di albero delle abilità.

Ci sono altre possibilità minori di customizzazione, ma vi lascio scoprirle nel gioco!

Combat system (nel dettaglio)

Il combat System è pieno di meccaniche, vecchie e nuove.

Come nel titolo precedente, gli attacchi di base sono automatici: dovremo premere solo i tasti corrispondenti (Y/B/X) alle tecniche equipaggiate al personaggio per eseguirle.

Il tasto A invece sarà riservato all’abilità finale, che si caricherà in modo diverso per attaccanti, difensori e guaritori. Questa tecnica è molto potente e sarà diversa per ogni classe.

La frequenza di utilizzo delle abilità dipenderà da due fattori: la loro potenza e la loro modalità di ricarica. Infatti le abilità provenienti da classi Agnus si ricaricheranno attraverso gli attacchi automatici, mentre quelle da classi Keves con il tempo.

I tasti freccia non sono per il movimento, i tasti su/giù/destra serviranno a usare le abilità extra ereditate da altre classi, mentre il tasto sinistra servirà a inizializzare la fusione Ouroboros.

Utilizzare le tecniche con un buon timing (ossia collegandole agli auto-attacchi), attivare i loro effetti secondari e scatenare le nostre tecniche speciali ci permetterà di caricare l’indicatore assalto di gruppo, una potente tecnica capace di infliggere veramente molti danni, se usata in maniera corretta.

Assieme ai nostri protagonisti potremo anche usare un eroe, nelle nostre avventure. Gli eroi sono personaggi importanti a livello di storia, che si uniranno alla nostra causa, venendo sbloccati man mano che si procede con la trama principale!

Ultimo punto, ma non meno importante, con chi si combatte? Ovviamente ci sono i boss, ma in giro per la mappa potremo trovare diversi tipi di nemici, oltre a quelli normali: i fortunati (con le stelline intorno al livello, per indicare che dropperanno cose rare), i “punti esclamativi” (standoci intorno dropperanno materiali particolari), gli Elite (con ali blu intorno al livello, nemici difficili da abbattere, ma che daranno bonus esperienza) e, infine, gli Unici (con ali d’oro intorno al livello, questi mostri scompariranno per sempre una volta sconfitti, ma sono degli ossi veramente duri).

Grafica e sonoro

Probabilmente sarà la Switch che è limitata, ma onestamente mi aspettavo una grafica leggermente migliore, per i modelli e per le texture del mondo, ma forse sto chiedendo troppo, visto che i paesaggi sono fenomenali.

Per quanto riguarda il sonoro, la musica è bellissima e tutte le OST dei combattimenti sono superbe, la critica che ho da fare è che, soprattutto nelle cutscenes, ci sia una mancanza di suoni di fondo/ambientali.

Conclusione

Non voglio tediarvi ulteriormente, quindi la chiudo qua.

Sotto la maggior parte dei punti di vista questo gioco è fenomenale, anche se ha qualche pecca.

La mia opinione è che sia un must play al livello di Breath Of The Wild, anche se forse leggermente meno accessibile a un certo tipo di pubblico, perché sono presenti meccaniche di ottimizzazione molto complesse ed è, in generale, un gioco più difficile.

Nerdando in breve

Xenoblade Chronicles 3 è un Action JRPG sviluppato da Monolith Software e distribuito da Nintendo. I suoi punti di forza sono un open world enorme, tantissime meccaniche di personalizzazione RPG, delle ambientazioni fantastiche e un sistema di combattimento molto interessante, seppur, a volte, lento. I suoi lati negativi sono una grafica non al 100%, della mancanza di audio in diversi punti e le cutscenes decisamente troppo frequenti e lunghe. Rimane, però, un must play per Nintendo Switch!

Trailer

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Il tema scelto per questo NerdandoSu mi ha molto affascinato e dopo aver letto gli articoli di Clack sui film e Zeno2K sui videogiochi vi propongo i miei consigli sulle serie più interessanti sul tema. Esplorazione significa molte cose per me, dal viaggio interiore che ci aiuta a scoprire noi stessi, al viaggio nel tempo (e nello spazio) per conoscere quello che circonda. Tralasciando i grandi classici come Doctor Who o Star Trek che di questo tema hanno fatto un elemento fondamentale per le proprie avventure, vi presento 5 format televisivi che (forse) non conoscete ancora.

Marco Polo

Il viaggiatore che vale un Milione
Si può parlare di esplorazione senza citare il più grande viaggiatore di tutti i tempi?
Venezia,1274. Il giovane Marco Polo è costretto ad imbarcarsi con il padre Niccolò e lo zio Matteo per affrontare un magnifico viaggio che lo porterà alla corte del Kublai Khan, nipote del più celebre Gengis Khan e dove verrà accolto come un figlio. Per poter accedere al commercio della Via della Seta, Marco verrà lasciato dai due mercanti veneziani alla corte del Khan come garanzia ed imparerà a conoscere l’affascinante impero Mongolo. Girata in Italia, Malesia, Kazakistan, Slovacchia, questa curatissima serie Netflix costata 90 milioni di dollari per 10 puntate, sembra essere una delle più ricercate testimonianze della cultura mongola esistenti.

Avenue 5

Allo sbando nello spazio
La Avenue 5 è una lussuosa astronave da crociera pronta a salpare per un viaggio che promette molto divertimento. Sfortunatamente la destinazione della vacanza viene alterata a causa di un errore di calcolo del computer di bordo e starà al capitano Ryan Clark riuscire a mantenere tranquilli i passeggeri nonostante la meta raggiunta sia molto più lontana del previsto ed i rifornimenti bastino solo per alcuni mesi. Nuovissima serie HBO creata da Armando Iannucci, vede tra i protagonisti Hugh Laurie e Josh Gad.

Run

Correre via, insieme
Esplorare significa anche avere il coraggio di abbandonare la noia del quotidiano e partire verso una nuova meta. Billy e Ruby, amici di vecchia data, si promettono che se uno dei due avesse mandato all’altro un messaggio con la parola “Run” e l’altro avesse risposto analogamente, si sarebbero dati appuntamento in stazione per partire e viaggiare per gli Stati Uniti. Ed è quello che fanno. Billy è Domhnall Gleeson (figlio del più conosciuto Brendan ed interprete di numerosi film tra cui Harry Potter e i doni della morte, Anna Karenina, Ex Machina, Revenant, Star Wars), mentre Ruby è Merritt Wever (Law & Order, The Good Wife, The Walking Dead). La serie prodotta dalla HBO ha avuto un notevole successo negli USA (84% di gradimento su Rotten Tomatoes) ed è stata ideata da Vicky Jones.

The Terror

Panico tra i ghiacci
John Franklin fu un capitano della Marina Militare britannica scomparso durante una spedizione alla ricerca del passaggio a nord-ovest a metà del diciannovesimo secolo. The Terror racconta la difficile sopravvivenza del capitano e dell’equipaggio di due navi da guerra bloccate al Circolo Polare Artico nel tentativo disperato di sopravvivere tra i ghiacci, per trovare la rotta di collegamento tra l’Oceano Atlantico e l’Oceano Pacifico. Pensata originariamente come serie antologica, The Terror è stata arricchita con una seconda serie ambientata in parte sulla costa ovest degli Stati Uniti nel 1941 ed in parte tra i prigionieri internati dopo Pearl Harbour. Tra i protagonisti Jared Harris (Mad Men, Fringe, The Crown, Carnival Row) e Ciarán Hinds (il Mance Rayder de Il Trono di Spade).

Saints and Strangers

Alla ricerca del Nuovo Mondo
La scoperta, la creazione e la nascita degli Stati Uniti d’America raccontata dall’inizio: lo sbarco della Mayflower del 1620 ed il primo Ringraziamento dei Padri Pellegrini.
Dal faticosissimo viaggio con cui 101 persone partirono dall’Inghilterra con una nave presa a noleggio per rinascere con una nuova vita aldilà dell’Oceano, facendo fortuna o scappando dai crimini commessi in patria, alla costituzione del Mayflower Compact, primo documento ufficiale di governo della colonia inglese. Il titolo della miniserie si riferisce ai Santi che fuggivano dalle persecuzioni religiose ad opera del re Giacomo d’Inghilterra e agli Stranieri, ossia i pellegrini in cerca di avventura o arrivati per far soldi in America. Ovviamente anche gli scontri con le tribù locali sono una parte importante di questo spaccato storico, che si concluderà con l’alleanza che ha dato vita ad una delle ricorrenze ancora oggi più amate dal popolo americano, quella del 4 novembre. Saints and Strangers ha ricevuto tra i molti premi tre nomination ai Critics Choice Awards ed una nomination WGA Award come miglior serie televisiva originale.

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Per essere un paese così vicino a noi e di cui sentiamo parlare quasi quotidianamente nei nostri telegiornali, è preoccupante il fatto che la storia dell’Iran resti prevalentemente un mistero per gli europei. Questo nonostante l’ottimo lavoro fatto da Marjane Satrapi (se non avete ancora provveduto, correte a leggere i suoi fumetti).
Oggi, grazie al lavoro coraggioso e di certosina ricostruzione fatto dallo studio indipendente iNK Stories, abbiamo modo di approfondire e scoprire i dettagli della pagina nota come Rivoluzione iraniana.

Recensione

Per capire questo titolo occorre fare un breve excursus sulla storia (mediamente) recente dell’Iran.
Fino alla fine degli anni ’70 l’Iran era ancora una monarchia, governata in modo repressivo dallo Scià Mohammad Reza Pahlavi. Nel maldestro tentativo di modernizzare il Paese, lo Scià aumentò il potere della milizia, abolì i partiti politici e iniziò una rimozione fisica di quanti si opposero al regime (il tutto con l’onnipresente zampino degli Stati Uniti, attratti dal petrolio iraniano).
Il risultato fu la rivoluzione, che terminerà con l’instaurazione della Repubblica Islamica che oggi conosciamo e il ritorno in patria dall’esilio del celebre Ayatollah Khomeyni.

1979 Revolution: Black Friday si prefigge lo scopo di farci vivere i momenti concitati della Rivoluzione Iraniana. Tratto quindi da episodi veri, vivremo la rivoluzione nei panni di Reza, un fotografo iraniano di ritorno dalla Germania.
Reza avrà l’onore e l’onere di testimoniare, grazie alla sua macchina fotografica, i terribili fatti di cronaca.

Gameplay

Più documentario che gioco, la componente narrativa è quella che comanda in questo titolo. Le dinamiche traggono ispirazione dai titoli Tell Tales, in cui seguiamo le vicende raccontate potendo interagire effettivamente piuttosto poco: Reza è chiamato a compire azioni per ottenere lo scatto perfetto (un minigioco in cui cliccare al momento giusto) e a risolvere brevi momenti QTE (Quick Time Event) per evitare di soccombere.

Risulta evidente quindi che l’approccio a questo titolo deve essere ragionato da coloro che vogliono cimentarsi: intendiamoci, il lavoro fatto di ricostruzione storica è incredibile e i molti, moltissimi, collezionabili sono de facto reperti reali (foto, video, graffiti, ecc.) che ci portano a conoscere davvero meglio come era la vita in Iran prima che la rivoluzione la sconvolgesse; e sono convinto che per molti giocatori le sorprese saranno davvero shockanti, abituati come siamo ad un’immagine integralista strettamente connessa alla religione islamica.

L’Iran era un Paese abbastanza moderno, nonostante il regime dello Scià e, come spesso accade, i profondi cambiamenti non sempre sono in meglio. Navid Khonsari, creatore di questo titolo, che vanta nel suo portfolio partecipiazioni a titoli del calibro di GTA, Alan Wake e Resident Evil 7, era bambino all’epoca della rivoluzione e ha voluto portare la propria testimonianza, inserendo nel gioco eventi a cui ha assistito in prima persona.

Comparto tecnico

Considerato che stiamo parlando di un titolo prodotto da uno studio Indie, la qualità complessiva è decisamente ottima. Ho percepito qualche incertezza nelle animazioni dei personaggi e in alcuni dei poligoni (in particolar modo gli occhi), ma niente che riesca a rovinare l’esperienza complessiva.
Purtroppo la localizzazione è interamente in inglese (sottotitoli compresi) e questo potrebbe creare qualche problema quando si devono prendere decisioni rapide nelle scelte di dialogo.

Il titolo si completa in meno di tre ore, durante le quali i 19 brevissimi capitoli viaggiano via rapidamente. Sono però ore molto intense, soprattutto dal punto di vista emotivo, al punto che a cavallo tra il sesto e il settimo capitolo ho dovuto fare una pausa perché il carico emozionale stava diventando opprimente.
Siamo gamer scafati, abituati a vedere le scene più scabrose su un videogame, ma sapere che gli eventi a cui assistiamo e a cui partecipiamo sono realmente accaduti, getta una luce totalmente diversa su tutto.

Questo è uno di quei titoli che restituisce al videogioco la sua dimensione reale: la portata didattica di questo medium viene spesso sottovalutata mentre qui siamo di fronte ad un’opera dall’altissimo valore storico ed educativo.

1979 Revolution: Black Friday è disponibile per Android, PlayStation 4, Microsoft Windows, Nintendo Switch, iOS, Xbox One e Classic Mac OS.

Nerdando in breve

1979 Revolution: Black Friday ci immerge nei terribili eventi che caratterizzarono il profondo cambiamento della società iraniana.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Le ambientazioni storiche hanno sempre suscitato in me grande esaltazione.
Il particolare fascino che epoche remote riescono ad evocare, oltre che alla possibilità di vivere periodi impossibili da visitare se non attraverso libri di storia è una delle innumerevoli possibilità che ci sono permesse nell’ambito videoludico e, nel corso del tempo, diversi sviluppatori hanno scelto proprio l’antichità come scenario di grandi narrazioni e di mirabolanti avventure. Ma quali sono i 5 titoli ideali per tornare indietro nella storia?

Age of Empires

Inutile dire che il primo titolo che viene alla mente quando si pensa di vestire i vetusti panni dei nostri predecessori sia proprio il gioco targato Microsoft.

Primo di una fortunata serie, Age of Empires dava il via, dal 1997, ad una strepitosa serie di titoli di strategia in tempo reale con ambientazione storica. Scegliendo una civiltà, si aveva la possibilità di guidare il proprio popolo dall’età della pietra fino all’età del ferro, raggiungendo traguardi tecnologici, economici e militari e stando attenti alle preziose risorse. Un videogioco che ha letteralmente “fatto epoca” e che dava la possibilità di controllare civiltà quali quella greca, fenicia, assira o babilonese… Semplicemente epico!

God of War

Se ci si vuole calare nell’antica Grecia non c’è niente di meglio!
Il potente Kratos cerca vendetta nei confronti di Ares, nientemeno che il potente dio della guerra.
Stiamo parlando di un altro videogioco entrato nella leggenda, con le indimenticabili Spade del Caos, che hanno guidato orde di giocatori alla conquista del monte Olimpo, e le altre innumerevoli armi donate dagli dei al protagonista per proseguire il proprio cammino fino allo scontro finale. Un titolo da giocare e rigiocare, che unisce l’incredibile crudezza di alcune scene ai fantasmagorici quick time event!

Apotheon

Siamo ancora una volta nell’antica Grecia e sempre nell’ambito dello scontro tra uomini e dei.
Nikandreos è un mortale che abita nel villaggio di Dion e ha l’arduo compito di salvare l’umanità dall’ira degli dei.
Se la trama ricalca quella di GoW al limite del plagio, c’è da sottolineare però la grande particolarità del videogioco: lo stile grafico.
L’avventura è, infatti, interamente rappresentata come se il giocatore guardasse delle raffigurazioni ceramiche e, nello specifico, le tipiche decorazioni a figure nere presenti sui vasi greci. Un platform bidimensionale diverso, a volte impegnativo e che ha del carattere.

Assassin’s Creed

Da sempre i giocatori si dividono tra chi osanna il titolo Ubisoft e chi, invece, lo odia.

Cercando di essere oggettivi, pur riconoscendo che la serie è divenuta ormai stanca dopo mille titoli ripetitivi, non si potrà negare l’assoluta epicità che le avventure degli assassini ci hanno saputo regalare. La ricostruzione storica, anche se con la rielaborazione molto libera di personaggi e avvenimenti, è meticolosa e funge da perfetta cornice ad avventure decisamente coinvolgenti.

Imperium

Svilppato da FX Interactive, l’RTS si differenzia dal ben più noto Age of Empires per la scelta di focalizzare l’intera esperienza sulla strategia bellica, tralasciando l’evoluzione della propria civiltà e concentrandosi, invece, su tutti gli aspetti che possono migliorare le capacità militari dell’esercito comandato.

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