NerdandoSu epidemie

È stato un inizio d’anno allarmante per la sanità mondiale a causa dell’emergenza coronavirus che, a partire dalla Cina, ha destato preoccupazione in tutto il mondo.
Nella realtà la situazione è stata rapidamente portata sotto controllo e le notizie del momento sono incoraggianti ma nel mondo nerd pandemie globali sono state in più di un’occasione efficace spunto per dare vita a prodotti degni di essere ricordati.

Oggi ho esplorato il mondo del cinema alla ricerca di pellicole che abbiano messo al centro proprio questo tema. Ho evitato tutte le opere incentrate sugli zombie (che sono talmente tante da meritare una trattazione a parte) e mi sono concentrata su tutti quei film che hanno portato sullo schermo terribili epidemie mortali. Ecco la mia selezione!

L’ultimo uomo della Terra (1964)

Diretto da Ubaldo Ragona e interpretato da Vincent Price, il film si basa sul romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson, uscito 10 anni prima.
Una terribile epidemia di una malattia simile al morbillo ha trasformato l’umanità in creature simili a vampiri. Il dottor Robert Morgan è l’ultimo sopravvissuto a non essere stato contagiato dalla pandemia ed è al lavoro per trovare un vaccino.

Come in tutte le opere di Matheson, il rovesciamento di prospettiva e il finale a sorpresa non mancheranno. Dal libro sono stati tratti altri due film: 1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra, interpretato da Charlton Heston nel 1975 e Io sono leggenda, con protagonista Will Smith e uscito nel 2007.

La città verrà distrutta all’alba (1973)

Dopo aver dettato la strada al mondo su come si dirige un film sugli zombie, George A. Romero cambia leggermente genere nel 1973 con La città verrà distrutta all’alba, incentrato sull’emissione accidentale di una pericolosissima arma biologica che fa impazzire le persone e che raggiunge una cittadina degli Stati Uniti.

Il film procede su due filoni paralleli: i cittadini che tentano di sopravvivere alla follia scatenata dal virus e gli sforzi di governo e militari per cercare di insabbiare tutto. Nel 2010 è stato girato un remake del film, interpretato da Timothy Olyphant.

Virus letale (1995)

Diretto da Wolfgang Petersen e interpretato da attori di calibro come Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Donald Sutherland e Morgan Freeman, Virus letale vede il governo degli Stati Uniti sottovalutare un virus sviluppatosi in Africa, simile all’ebola ma molto più aggressivo. Quando l’epidemia dilaga, la prima mossa è tentare di tenere la cosa nascosta.

L’esercito delle 12 scimmie (1995)

Nello stesso anno su un argomento simile esce il capolavoro di Terry Gilliam: L’esercito delle 12 scimmie è interpretato da Bruce Willis e Brad Pitt ed è ambientato nel 2035, quando il 99% dell’umanità è stato sterminato da un potentissimo virus diffuso da un gruppo di ambientalisti esaltati.
Il detenuto James Cole viene rimandato indietro nel tempo allo scopo di impedire il contagio.

28 giorni dopo (2002)

Cillian Murphy è il protagonista di un interessantissimo film diretto da Danny Boyle in cui ancora una volta gli animalisti si rendono inconsapevoli responsabili di una catastrofe, liberando degli scimpanzé infetti da un laboratorio in cui erano usati come cavie.

Inutile dire che il virus di cui sono portatori, una versione più aggressiva della rabbia, non tarderà ad infettare la città di Londra in lungo e in largo. Mentre tutto questo avviene, il giovane Jim è in coma: quando si risveglia, si ritrova in un mondo molto diverso da quello che ricordava.

Rec (2007)

Telecamera a mano e narrazione in prima persona per l’horror spagnolo diretto da Jaume Balaguerò e Paco Plaza.
La giornalista Angela e il suo cameraman seguono per tutta la notte un gruppo di pompieri per un servizio su di loro; durante una chiamata di routine, però, si ritrovano bloccati in quarantena all’interno di un edificio in cui un’inquilina mostra i sintomi di un virus sconosciuto.

E venne il giorno (2008)

Parentesi ecologista nella carriera di M. Night Shyamalan, E venne il giorno, interpretato da Mark Whalberg e Zooey Deschanel, resta uno dei suoi film meno apprezzati e invece è una storia decisamente originale.

Diverse persone iniziano a suicidarsi senza nessun motivo: inizialmente si pensa ad un attacco batteriologico ma la verità è che il virus che sta colpendo l’umanità intera non è opera dell’uomo.

Blindness – Cecità (2008)

Liberamente ispirato dal romanzo Cecità di José Saramago, il film è interpretato da Julianne Moore e Mark Ruffalo e vede l’umanità improvvisamente colpita da uno strano e sconosciuto virus che rende le persone cieche.

Contagion (2011)

Diretto da Steven Soderbergh e interpretato da Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet e Bryan Cranston, Contagion mette al centro una terribile epidemia che, a partire da una banale influenza, degenera rapidamente mettendo a rischio l’intera umanità.

The Bay (2012)

Diretto da Berry Levinson, The Bay prende il via dallo scoppio di una misteriosa quanto virulenta epidemia. Gli scienziati dovranno scoprire qualcosa in più e trovare una cura in una estenuante corsa contro il tempo.

L'articolo NerdandoSu Epidemie e dintorni – 10 film da non perdere proviene da Nerdando.

Venezia 2019

Ci siamo, anche quest’anno torna puntuale l’appuntamento di riferimento per il panorama italiano (ma anche internazionale) del cinema d’autore: la mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.
L’edizione numero 76, diretta da Paolo Barbera e organizzata dalla Biennale, si svolgerà dal 28 agosto al 7 settembre 2019.

Come al solito, moltissime le sezioni del concorso, tutte ricche di titoli interessanti e potenziali blockbuster della prossima stagione cinematografica. Andiamo a scoprire quelli che, secondo me, vi conviene tenere d’occhio!

In concorso

Tra i titoli in concorso, quest’anno c’è spazio anche per la fantascienza: Ad Astra, diretto da James Gray ed interpretato da Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Liv Tyler e Donald Sutherland, ci porterà fino ai bordi esterni del sistema solare, per scoprire il nostro ruolo nell’universo.
Potrebbe rivelarsi interessante anche Guest of Honour, dramma familiare interpretato dal sempre bravissimo David Thewlis e Luke Wilson.

In ogni caso, il film più atteso di questa Venezia 2019 è senza dubbio Joker: il film sul celeberrimo villain dei fumetti DC Comics, diretto da Todd Phillips e interpretato da Joaquin Phoenix, rappresenta una autentica novità al Lido e tutti i fan lo aspettano al varco con trepidazione. Sarà all’altezza delle aspettative?

Ma Venezia è da sempre sinonimo di grandi registi e anche questa 76^ edizione non fa eccezioni: troveremo in concorso Steven Soderbergh con il suo The Laundromat (con un cast di stelle tra cui spiccano Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright) e Roman Polanski con L’ufficiale e la spia, spaccato della Francia di fine Ottocento con Jean Dujardin ed Emmanuelle Seigner.

Da segnalare anche due titoli nostrani: il primo è Martin Eden, diretto da Pietro Marcello a partire dall’omonimo romanzo di Jack London. Nei panni del protagonista, il poliedrico e talentuoso Luca Marinelli; il secondo è Il sindaco del Rione Sanità, adattamento in chiave moderna dell’omonima opera teatrale di Eduardo De Filippo firmato da Mario Martone.

Venezia Classici

Tra le rassegne che amo di più del Festival di Venezia c’è sicuramente Venezia Classici, che premia il miglior restauro cinematografico.
Anche quest’anno, tantissimi i titoli in programma da non perdere, tra cui vi segnalo La commare secca di Bernardo Bertolucci, Crash di David Cronenberg, New York, New York di Martin Scorsese e Lo sceicco bianco di Federico Fellini.

L'articolo Venezia 2019 – Cosa sapere sulla 76^ Mostra internazionale del cinema proviene da Nerdando.

Recensione

Ci siamo: Black Mirror è tornata e lo ha fatto con l’attesissimo film interattivo dal titolo di Bandersnatch.
Si era parlato molto del progetto, che rappresenta anche il primo esperimento in questo senso da parte di Netflix e, alla resa dei conti, posso dire che per quanto mi riguarda il prodotto finito ha soddisfatto le mie aspettative.

Bandersnatch è stato salutato da molti come il primo film interattivo: se questa affermazione è valida per quanto riguarda la produzione Netflix, è invece inesatta se considerata in generale. Esperimenti di questo tipo, infatti, ne esistevano già, ultimi in ordine di tempo i film interattivi prodotti da Wales Interactive e che mi avevano in alcuni casi letteralmente conquistata (Late Shift, in particolare, per altro molto simile nella struttura a Bandersnatch, ma anche The Bunker. Leggermente di livello inferiore, invece, The Shapeshifting Detective).
Di recente, in TV, l’esperimento era stato già tentato da Steven Soderbergh con il suo Mosaic, colpevolmente trasmesso in Italia mutilato dell’app che completava.

Ma cos’è un film interattivo? Potremmo definirlo come il punto di fusione tra cinema e videogioco. Non un film nel senso stretto del termine, visto che siamo chiamati a compiere delle scelte che andranno ad influenzare la trama, non un videogioco propriamente detto, visto che quelli che vediamo sullo schermo sono veri attori che recitano. Se vogliamo, quindi, un’evoluzione delle avventure grafiche in cui il nostro unico compito è quello di cliccare su una opzione piuttosto che un’altra.

Inutile dire che la scelta di addentrarsi nella produzione di un film interattivo da parte di una piattaforma popolare come Netflix lascia intendere potenziali futuri sviluppi in questo genere, che potranno regalarci esperienze cinematografiche totalmente nuove e, potenzialmente, potrebbero risultare una rivoluzione nel campo del cinema molto più di quanto lo sia stata il 3D.

Ma non divaghiamo: siamo qui per parlare di Black Mirror: Bandersnatch. Data la presenza di finali multipli e la possibilità di intraprendere narrazioni diversificate, analizzare questo film senza rischiare di incorrere in fastidiose anticipazioni è praticamente impossibile. Cercherò di evitare spoiler ma, se non lo avete ancora fatto, vi consiglio di guardare/giocare Bandersnatch prima di proseguire nella lettura.

Trama

Inghilterra, luglio 1984. Il giovane Stephan sogna di realizzare un videogioco tratto dal libro game Bandersnatch, del visionario Jerome F. Davies, scrittore poi definitivamente impazzito e finito in circostanze tragiche. Finalmente, il ragazzo ha l’occasione di sottoporre la sua idea alla casa di videogiochi Tuckerman, dove conosce anche il suo idolo Colin Reitman, creatore di giochi di grande successo.

Stephan, che è in cura da una psichiatra per via di un trauma infantile irrisolto, subisce la pressione, dovuta alla scadenza di consegna ormai imminente e alla necessità di rendere giustizia al libro, rispettando le innumerevoli linee narrative che contiene. Il ragazzo, così, comincia ad avvertire che il suo libero arbitrio è incerto e si convince che le sue scelte non siano davvero sue. Sarà suggestione o ci sarà qualcosa di vero?

Concludendo

Bandersnatch non riserva particolari sorprese per chi è già abituato ad avere a che fare con i film interattivi. Chi invece si avvicina per la prima volta a questo mondo, ne resterà facilmente conquistato. Personalmente, pur facendo parte del primo gruppo, ho trovato interessante la visione e mi sono divertita a provare le varie combinazioni di scelte possibili.

Sicuramente la storia non è delle più originali e, in alcuni casi, è facile prevedere la piega che prenderanno le vicende. Nonostante questo, comunque, lo spirito di Black Mirror è sempre presente e ho trovato divertenti i rimandi metafilmici a Netflix, così come il muoversi costantemente in bilico tra la nostra realtà è quella del personaggio. Non voglio dire di più per non rovinarvi la visione ma, fidatevi, vi divertirete molto con questo sistema.

Per i più appassionati di fantascienza sarà impossibile non correre con la mente a film come Matrix o Donnie Darko (realtà parallele, viaggi nel tempo, disturbi mentali: è impossibile non pensare automaticamente al capolavoro di Richard Kelly), sebbene alcuni elementi potranno apparire poco approfonditi rispetto alle pellicole appena citate. Come sempre, Charlie Brooker ama giocare con l’universo narrativo di Black Mirror, inserendo gustosi easter egg che rimandano ad altri episodi. Qui i più evidenti sono sicuramente i titoli dei due giochi sviluppati da Reitman (Nose Dive e Metal Head), insieme al simbolo che tormenta Stephan, identico a quello dell’episodio Orso Bianco.

Infine, vi invito a esplorare tutti i finali a disposizione, perdendovi nelle labirintiche paranoie del protagonista. In fin dei conti, siete sicuri di essere voi a decidere?

Nerdando in breve

Black Mirror: Bandersnatch, speciale interattivo della serie creata da Charlie Brooker ci coinvolge in un labirinto paranoide in cui siamo noi a stabilire come andranno le vicende.

Nerdandometro: 4/5

Trailer

L'articolo Black Mirror: Bandersnatch – Abbiamo davvero una scelta? proviene da Nerdando.

Buone nuove per i fan di Black Mirror, la serie di fantascienza distopica più amata degli ultimi anni: la stagione 5, infatti, è sempre più vicina.

Dopo aver fatto incetta di Emmy, tra i quali l’ambito premio per la miglior sceneggiatura per un film, miniserie o speciale drammatico assegnato all’episodio USS Callister, che parodiava in maniera inquietante l’universo di Star Trek, la serie ideata da Charlie Brooker ha già pronta una quinta stagione, che dovrebbe essere distribuita, stando ai rumors, da Netflix il prossimo dicembre.

La serie antologica, originariamente distribuita da Channel 4 (in Italia Sky Cinema) e passata dal 2013 a Netflix, racconta un futuro inquietante e drammaticamente familiare, in cui la tecnologia e i rapporti umani hanno subito un drastico quanto graduale cambiamento e rovesciamento di ruoli. Inutile dire che pubblico e critica se ne sono innamorati, e l’attesa della stagione 5 era già alta al termine della quarta.

Sebbene i dettagli per il momento siano piuttosto scarsi, anche per quanto riguarda il cast artistico o il numero dei nuovi episodi, grazie al sito Bloomberg sappiamo però che con relativa certezza la nuova stagione arriverà nel corso del mese di dicembre: spesso Netflix rilascia le sue nuove uscite in tutto il mondo nella stessa data, quindi ci sono buone speranze anche per il nostro paese che l’indiscrezione sia confermata.

Ma non finisce qui, perché a quanto pare la quinta stagione di Black Mirror conterrà anche un episodio speciale interattivo: sarà possibile, per lo spettatore, influenzare la trama attraverso un sistema di scelte e determinare anche il finale.
Nel caso la voce venisse confermata, si tratterebbe, per Netflix del primo esperimento in questo senso, ma non certo dell’ultimo: sono già confermati, infatti, progetti di film e serie TV con questo tipo di struttura.

Un esperimento del genere, che si avvicina molto ai film interattivi come The Bunker o Late Shift, che ho avuto occasione di provare su Nintendo Switch, aprirebbe una nuova frontiera nel mondo dell’intrattenimento, in grado di aprire nuove strade e nuove prospettive.
Resta da scoprire, qualora la notizia venisse confermata in via ufficiale, se l’Italia percepirà la novità in tempi brevi: già l’esperimento tentato da Steven Soderbergh con Mosaic, serie TV completata da un app per smartphone, ci ha dimostrato la nostra arretratezza in questo senso, dato che da noi è arrivata la sola serie televisiva.
Non resta che restare in attesa di nuovi sviluppi!

L'articolo Black Mirror 5 in arrivo a dicembre: avrà un finale interattivo proviene da Nerdando.

I film di fantascienza sono in grado di immergere lo spettatore in mondi irreali, suggestivi e, a volte, angoscianti.
Solaris, film del 2002 diretto da Steven Soderbergh, sembra essere stato pensato proprio per rispondere a questa affermazione.

Chris Kelvin (George Clooney) è uno psicanalista che vive la propria routine con regolarità.
Solo, con un appartamento ordinato e pulito, il protagonista conduce una vita apparentemente ordinaria fino all’arrivo di un misterioso messaggio da parte di uno dei suoi più stimati colleghi; la stazione spaziale in orbita nei pressi del pianeta Solaris, inviata per studiare le potenzialità energetiche legate alla presenza del corpo celeste, pare destabilizzata dallo strano comportamento che i suoi occupanti manifestano con il progredire della missione. Inviato per indagare e analizzare il fenomeno dal punto di vista clinico, Chris si ritroverà avvolto in una spirale in grado di far vacillare le proprie convinzioni più profonde.

Tratto dal romanzo Solaris del 1961 e scritto dal polacco Stanisław Lem, il lungometraggio ne costituisce la seconda trasposizione cinematografica: di produzione sovietica e risalente al 1972 è infatti il primo tentativo, con Andrej Tarkovskij dietro la macchina da presa, volto a portare sul grande schermo le vicende dello psicologo Kelvin.

Dai ritmi lenti e molto particolare già nelle prime battute, il lungometraggio si dimostra ipnotico con il passare dei minuti.
Soderbergh, aiutato da un cast azzeccato e in parte, regala un piccola perla del genere. Attraverso la convincente prova di Clooney, di Natascha McElhone, di Viola Davis e, soprattutto, di Jeremy Davies, la pellicola riesce a rifunzionalizzare ottimamente quanto presente nello scritto originale e, pur optando per soluzioni diverse nel raccontare le vicende dell’equipaggio della stazione spaziale, riesce a riproporre efficacemente le atmosfere e le sensazioni trasmesse dall’opera di Lem.

L’adozione delle poche ambientazioni è funzionale e mette al centro di tutto i personaggi, i loro sentimenti e le loro azioni.
In una situazione di totale isolamento, in cui le relazioni interpersonali giocano un ruolo fondamentale nel mantenimento dell’equilibrio psichico di un individuo, il regista si impegna per destabilizzare lo spettatore, frantumare gli equilibri sociali e, con pochi e studiati accorgimenti, nel comunicare tutta la frustrazione, il panico e il senso di straniamento che potrebbero verificarsi in noi se ci trovassimo davvero lì, in quel momento.

Le tematiche legate alla comunicazione, ai limiti della ragione umana e alla comprensione della realtà non sono però l’unica chiave di lettura per leggere correttamente tra le righe e tra le scene di questa pellicola. Non si può prescindere, infatti, da una visione puramente romantica dell’opera, che mostra con vividezza e cruda verità quanto tutto, in fondo, sia legato alla ricerca della nostra interezza e a quanto, una volta spezzato l’equilibrio, sia fondamentalmente inutile negare le proprie debolezze.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Solaris proviene da Nerdando.

Genova si veste di cinema e fumetto: arriva il Cine&Comic Fest, in programma al Porto Antico dal 4 all’8 luglio 2018.

Inserito nell’ambito della rassegna “Genova Porto Antico EstateSpettacolo“, il festival animerà per cinque giorni il capoluogo ligure, proponendo incontri, anteprime e concerti. Una rassegna interamente dedicata a cinema e fumetto, ma anche alle reciproche contaminazioni e connessioni.

Anche in questa seconda edizione, il manifesto ufficiale è firmato da Zerocalcare, uno degli autori più richiesti e celebrati al mondo. Non solo, l’artista, reduce dal successo di Macerie prime. Sei mesi dopo sarà anche protagonista di un incontro con il pubblico.

Cine&Comic Fest sarà aperto nella sera del 4 luglio, quando Elio Germano e Theo Teardo porteranno nella Piazza delle Feste del Porto Antico, in una versione rinnovata nelle musiche e nei testi, “Viaggio al termine della notte“, tratto dal capolavoro di Louis-Ferdinand Céline.

In anteprima al Cine&Comic Fest ci sarà anche l’attesissimo Ocean’s 8, diretto da Gary Ross e nelle sale italiane a partire dal 26 luglio 2018. Un po’ sequel, un po’ spinoff della celebre saga portata al successo da Steven Soderbergh, il film vede protagonista una nuova banda, questa volta tutta al femminile e che annovera tra le interpreti Sandra Bullock, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway e Rhianna.

Ospite d’onore della manifestazione sarà invece l’apprezzato cineasta italiano Gabriele Salvatores, che forse è il regista più adatto a rappresentare la commistione tra cinema e fumetto. Venerdì 6 luglio, nella Piazza delle Feste di Porto Antico, il regista premio Oscar per Mediterraneo sarà protagonista di un incontro con il pubblico nel corso del quale ripercorrerà le tappe fondamentali della sua carriera, soffermandosi in particolare sul progetto cross-mediale de Il ragazzo invisibile e sul suo rapporto con i cinecomic, sia come autore che come spettatore.

Ma non finisce qui: altri nomi ed annunci aspettano di arricchire il cartellone. Per il programma completo consultate il sito del Porto Antico.

L'articolo Cine&Comic Fest: a Genova dal 4 all’8 luglio 2018 proviene da Nerdando.