Manuale davvero massiccio

Sono una persona molto semplice da convincere: se mi fate vedere qualcosa di crossmediale, impazzisco, mi informo e, successivamente, mi infogno.

Ho conosciuto DIE: Il Gioco di Ruolo nel corso dell’ultimo Play Festival del Gioco grazie a Luca Scelza, il fondatore di Isola Illyon Edizioni (editore del prodotto), che ringrazio per avermi donato la copia del volume che ha permesso la stesura di questo articolo (e con il quale mi scuso per averci messo così tanto). Mi ha colpito da subito perché, prima di essere un gdr, DIE è un fumetto che ha vinto parecchi premi, realizzato da Kieron Gillen e Stephanie Hans (autori anche del manuale), edito da Image Comic ed è stato portato in Italia, in quattro volumi, da Panini Comics.

Recensione

Ho trovato molto interessante la descrizione che viene data all’interno del manuale, nella prima pagina: DIE è stato definito scherzosamente un Jumanji gotico; questo perché le avventure partono con delle persone adulte, appartenenti al mondo che conosciamo, che vengono trasportate all’interno di un pericoloso mondo fantasy da un inquietante gioco di ruolo e, successivamente, vengono trasformate negli eroi che stavano interpretando al tavolo e, infine, devono cercare (o no) di tornare a casa dopo aver analizzato la direzione che hanno preso le loro vite, cambiate in maniera drastica rispetto agli spensierati tempi in cui erano giovani. Oh, poesia!

Manuale

La prima parola che mi è venuta in mente sfogliando il manuale di DIE: Il Gioco di Ruolo è stata “grosso” perché è davvero massiccio: 404 (anche se leggerete 396 alla fine, ma fidatemi di me) pagine per un volume di dimensioni artistiche (e pure oggi, la citazione agli Elio E Le Storie Tese ce la siamo portata a casa) di circa 23 cm X 3 cm X 29 cm.

Dopo l’Indice, ci sono un nota dell’autore Kieron Gillen e un fumetto introduttivo, 10 capitoli, 5 appendici e un indice analitico.

Il primo capitolo è dedicato all’introduzione del manuale, il secondo alle regole di gioco, il terzo agli Esemplari, cioè le classi dei personaggi giocanti, il quarto al master, il quinto al Rituale che comprende tutto ciò che serve durante le sessioni di gioco, il sesto alla gestione vera e propria di una sessione, il settimo alla creazione del mondo di gioco, l’ottavo al Bestiario (il classico “manuale dei mostri”, per identificarlo alla D&D), il nono all’ideazione di una campagna lunga e il decimo propone cinque scenari già pronti.

La prima appendice spiega come giocare un Master come PG (ruolo differente rispetto all’Antagonista, ma ne scriverò nel paragrafo successivo), la seconda racconta come gestire la “parte magica“, la terza riporta un esempio di preparazione a una seconda sessione, la quarta è dedicata agli altri gdr che hanno ispirato la creazione di DIE e l’ultima riporta ulteriori riferimenti culturali che hanno colpito Gillen e Hans nella scrittura del volume e si spazia dai fumetti ai libri, dai videogiochi, alla musica e alle poesie, per finire con film e serie TV.

Chiude l’opera, come già accennato, un utile indice analitico.

Come si gioca a DIE: Il Gioco di Ruolo?

Con DIE: Il Gioco di Ruolo saremo chiamati a interpretare due personaggi: Identità, cioè la persona del nostro mondo, il secondo è l’Esemplare, il pg che stavamo giocando (sì, è tutto così meta-narrativo).

Gli Esemplari sono le classi di gioco e sono sei.

• Cavaliere delle Emozioni: guerrieri che infondono nelle loro armi, senzienti e arcane, un’emozione sacra.
• Dettatori: artisti in grado di manipolare le emozioni con delle parole magiche.
• Neo: ladri tecno-magici che, rubando l’Oro dei Fulgidi, sono in grado di alimentare i loro Doni cibernetici.
• Pazzi: combattenti imprudenti che si affidano alla loro fortuna.
• Vincola-dio: chierici che fanno accordi con gli dei al fine di ottenere dei Miracoli.
• Master: GM che hanno la capacità di controllare la realtà di gioco.

Ogni Esemplare ha anche un Dado di Classe, delle regole per definire le Caratteristiche Principali (Forza, Destrezza, Costituzione, Saggezza, Intelligenza e Carisma) e quelle Difensive (Difesa, Forza di Volontà, Guardia e Salute), l’Equipaggiamento, degli aspetti suggeriti, una descrizione delle principali Abilità e la Mappa di Avanzamento che serve per avanzare di livello seguendo uno schema, come se fosse uno skill tree di Diablo o Path of Exile, donando delle nuove capacità.

Il sistema di gioco è basato sul lancio dei dadi da 6. In breve, si prende un numero di dadi pari al punteggio della Caratteristica da utilizzare nella prova, se si hanno dei vantaggi, si aggiunge un dado e se ne toglie uno per ogni svantaggio; ogni dado che ottiene un 4 o più rappresenta un successo. Il Game Master stabilisce un valore di Difficoltà della prova e si tolgono tanti dadi quanto è questo numero. Se rimangono dei dadi nella riserva, la prova ha avuto successo e, se uno di questi ha un valore di 6+, si attiva un’Abilità speciale.

Come avrete capito, anche i master saranno dei personaggi e avranno lo scopo di essere gli antagonisti del party: alla fine dell’avventura, i PG dovranno decidere se tornare a casa o restare nel loro nuovo mondo e dovranno essere tutti d’accordo, qualsiasi sia la loro scelta.

Non voglio aggiungere ulteriori dettagli perché è giusto che li scopriate leggendo il tomo o giocando.

La scheda del personaggio di DIE: Il Gioco di Ruolo

Ecco il Cavaliere delle Emozioni

La scheda dell’Esemplare è divisa in due pagine.

Nella prima c’è spazio per il nome e le Caratteristiche, vengono descritti il Dado di Classe, la meccanica di base del gioco, l’Equipaggiamento, l’Aspetto, viene data una spiegazione della Classe, c’è spazio per le note e, al centro, c’è un’immagine del personaggio che rappresenta, in linea di massima, chi si andrà a interpretare.

Nella seconda pagina c’è parecchio testo e ci sono tutte le Abilità speciali dell’Esemplare.

Impressioni

Innanzitutto, vi informo che mi sto procurando i quattro volumi editi da Panini Comics di DIE perché l’idea che c’è alla base mi ha talmente colpito che me ne sono innamorato e voglio leggere la storia che ha dato origine a questo brillante gdr.

Il sistema di gioco si apprende e si spiega facilmente e dà tantissimo spazio sia all’immaginazione che all’interpretazione e, unito a un espediente narrativo intrigante, regala molte emozioni durante le sessioni.

DIE: Il Gioco di Ruolo è adatto a one shot o campagne brevi da 2-4 appuntamenti, ma potete anche andare avanti finché la storia resta interessante.

Ho apprezzato tantissimi elementi. Innanzitutto, il volume è scritto bene, con un font perfetto per la lettura e arricchito da stupende illustrazioni. La possibilità di interpretare due entità differenti e di avere il Game Master come antagonista, scelta coraggiosa, apre spazio a tantissime dinamiche. La meccanica che fa sì che ogni Entità abbia un dado di classe, una mappa di avanzamento come accade in tanti famosi ARPG come i già citati Path of Exile e Diablo e delle abilità speciali, permette alle persone presenti al tavolo di essere protagoniste di una storia condivisa che avrà anche un finale che tutti dovranno scegliere. Infine, interpretare delle Identità imperfette, con problemi e traumi (piccoli o grandi che siano) che diventano improvvisamente dei personaggi di un gioco di ruolo, è sfidante e mi ha saputo dare un’esperienza metanarrativa che non avevo mai vissuto e che mi ha arricchito.

Se volete giocare online, troverete dei materiali per gestire le vostre partite.

Considerando tutte queste caratteristiche, vi consiglio caldamente di procurarvi un manuale di DIE: Il Gioco di Ruolo (il prezzo di copertina è fissato a 60 €) e di giocarlo. Eventualmente, potete farlo anche sul canale Discord di Isola Illyon che trovate qui.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

DIE: Il Gioco di Ruolo lascia tanto spazio all’immaginazione e all’interpretazione e regala un’ottima esperienza metanarrativa.

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Recensione

Il mensile di Aliens targato saldaPress è arrivato alla sua sesta uscita e com’è ormai consuetudine siamo qui per raccontarvi cosa ne pensiamo.

Sei è un numero importante nel mondo del fumetto perché segna (quasi) sempre un finale di ciclo narrativo o il finale di miniserie: è proprio questo il caso poiché finalmente potremo gustarci il gran finale della serie “Aliens: Defiance” che ci ha accompagnato sin dalla prima uscita.

Trama e personaggi

Aliens #6 contiene i numeri 11 e 10 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood.

Se volete fare un ripasso delle puntate precedenti, vi conviene leggere gli articoli relativi ai numeri 1, 2, 3, 4 e 5.

Dopo un lungo viaggio nello spazio e nel terrore, avevamo lasciato il nostro terzetto di protagonisti in una situazione alquanto critica: rientrare sulla Terra a bordo di una nave gigante, con un pericolosissimo xenomorfo vivo, vegeto e arrabbiato, mentre i nemici cui stavi sfuggendo ti stanno aspettando a braccia aperte non è in effetti la migliore delle situazioni. E in qualsivoglia fumetto d’azione ci si aspetterebbe una megabattaglia finale con botte da orbi, pallottole, acido, smembramenti e quelle robe lì che alla fin fine non so quanta soddisfazione diano, ormai.

E infatti potevo anche immaginare che il buon Brian mi avrebbe stupito con una scelta diversa: Defiance non è stata, sin da principio, la classica storiella tutta azione senza fronzoli dal gusto cinematografico che scrivi per sfruttare il marchio altisonante con cui è brandizzata: è piuttosto un racconto che parla dei personaggi che la portano in scena, una storia che ci parla di forza di volontà, del credere nel cambiamento, del volersi opporre al malvagio ed inevitabile potere di un qualcosa che è tremendamente più forte e terribile di noi.

Che sia una malvagia megacorporazione futuristica, un mostro alieno senza pietà o la nostra stessa natura contro la quale crediamo di non poterci opporre, Defiance parla di persone che non si arrendono, neanche davanti all’evidenza.

Defiance, a modo suo, parla di amore.

Amore per la vita, per un ideale, per un qualcuno che sappiamo essere distante o che non possiamo più abbracciare.

È per questo che il finale decompresso di Aliens: Defiance mi ha stupito e lo reputo il miglior finale che questa storia potesse avere per non cadere nella trita e ritrita banalità dei cliché d’azione: un finale che parla dei personaggi, che li mette di fronte a delle scelte o al fatto compiuto ma che ci mostra come non bisogna arrendersi, mai.

Aliens: Defiance è terminato davvero? Per ora, ufficialmente, sì.

Ma se dovessi scegliere una storia dell’Aliens Universe a fumetti della quale vorrei leggere un seguito, sceglierei proprio questa.

Disegni

Proprio per gli ultimi due numeri vediamo un cambio inatteso nel reparto artistico.

Infatti la parte visiva è affidata ad Eduardo Francisco, come a voler rimarcare il cambio di ambientazione totale, una nuova realtà che stacca completamente da ciò che abbiamo letto negli scorsi numeri.

Lo stile di Francisco non si distacca troppo da quello degli altri artisti coinvolti in Aliens: Defiance e ho apprezzato il voler sottolineare il cambio di location anche in questo modo.

Il solito Dan Jackson dona una luce più ovattata e chiara alle tavole ambientate sul nostro pianeta: ho percepito un voler rimarcare ancor di più che la limpidezza degli ambienti futuristici non equivale ad un sentirsi sicuri.

Se sulle navi spaziali sporche, rugginose e buie il problema era l’alieno, nei bianchi e lindi corridoi terrestri è la mostruosità morale degli uomini a spaventarci, pur con l’apparente serenità dei luoghi.

Stephanie Hans conclude alla grande il suo ottimo lavoro con le copertine, dedicandole entrambe alla nostra protagonista Zula. In particolare, ho scelto di mostrarvi la copertina del numero 12 della serie originale, particolarmente ben riuscita a mio avviso.

Edizione

Per il gran finale di Aliens: Defiance, saldaPress ha scelto di dedicare la parte redazionale al grandissimo artista svizzero H. R. Giger, in pratica il “papà” dello xenomorfo, l’uomo che ha reso visivamente reali le nostre paure più distorte.

Un’artista incredibile, scomparso nel 2014, che merita assolutamente il bell’approfondimento che troviamo in fondo al volumetto.

In più troviamo una pagina che ci spiega cosa ci aspetta nei prossimi mesi: terminata Aliens: Defiance, infatti, il mensile non si ferma affatto, anzi!

Conclusione

Il finale di Aliens: Defiance è tutto l’opposto di ciò che credevo e temevo e questo è assolutamente un bene.

Brian Wood decide di spostare l’occhio, come ha sempre fatto finora, sui personaggi anziché sulle sparatorie: la storia ne guadagna e il finale è a mio avviso ben riuscito.

Aliens: Defiance è una storia che ci parla di tenacia e di amore ed è così che si conclude. Senza dubbio, la miglior storia finora ambientata nell’Aliens Universe a fumetti.

Nerdando in breve

Il gran finale di Aliens: Defiance non delude e tira ottimamente tutti i fili della trama in modo inatteso. Ma l’avventura non finisce qui!

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Recensione

Oggi esce il nuovo numero del mensile di Aliens e noi di Nerdando.com siamo di nuovo in prima linea a raccontarvi se vale la pena continuare il viaggio imbastito da Brian Wood e dalla squadra di disegnatori di Aliens: Defiance, la miniserie attualmente ospitata sul mensile.

Grazie agli amici di saldaPress, partiamo di nuovo per le profondità dello spazio.

Trama e personaggi

Aliens #5 contiene i numeri 9 e 10 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood.

Se volete fare un ripasso delle puntate precedenti, vi conviene leggere gli articoli relativi ai numeri 1, 2, 3 e 4.

Il nostro terzetto bizzarro è sempre più nei guai mentre cerca disperatamente di cavarsela con l’idealistica missione di non far giungere un alieno vivo alla spietata corporazione Weiland – Yutani: come se l’universo stesso remasse contro i nostri eroi, persino una banda di pirati spaziali si intromette sul loro cammino a mettergli i bastoni tra le ruote.

La nave Europa cade oramai a pezzi, la Regina Alien congelata è in procinto di svegliarsi e il morale non è esattamente alle stelle, tanto che quella che era la moralità incrollabile che guidava gli intenti del gruppo inizia a vacillare di fronte a tutte queste sventure.

Se si aggiunge che le condizioni di salute della nostra marine Zula sembrano solo peggiorare e che, pur essendo una dura, anche lei mostra un lato umano non indifferente, otteniamo un bel cocktail esplosivo di rimorsi e scelte inevitabili.

Gli episodi presentati seguono più o meno lo schema che abbiamo imparato a conoscere finora: un primo episodio pieno d’azione e di problemi, seguito da uno più riflessivo, che ci mostra, se ce ne fosse ancora bisogno, la bravura e la versatilità di Brian Wood ai testi, che è bravo anche a chiudere con un super cliffhanger che ci lascia con il fiato sospeso per il gran finale del mese prossimo.

Manco a dirlo, il miglior personaggio si conferma essere Davis, il sintetico che vuole essere umano ed è pronto persino a sacrificarsi come un vero eroe di puro cuore, con un discorso commovente che porta simbolicamente a compimento la maturazione personale di Davis dentro e fuori il fumetto.

Più umano tra umani cinici e megacorporazioni che di umano non hanno più nulla, il buon sintetico, ora possiamo dirlo, vince virtualmente la Palma d’oro di miglior personaggio di questa serie.

Disegni

Ai disegni ritroviamo la coppia di artisti dello scorso numero, ormai a proprio agio con le atmosfere della serie: Stephen Thompson e Tony Brescini.

Come già afffermato il mese scorso i due, pur avendo stili diversi, riescono ad interpretare alla grande sia le intense scene d’azione sia i momenti più intimi senza particolari problemi.

Pur continuando a preferire il primo, anche il secondo mi è sembrato migliorato rispetto agli episodi precedenti.

Ai colori un Dan Jackson sempre sul pezzo.

L’ottima Stephanie Hans continua il suo buon lavoro con le copertine anche in questo caso: quella scelta per il mensile, proveniente dal numero 9 originale, la trovo splendida. E come tale, si è meritata di far da copertina a questo articolo, così potete gustarla una volta di più.

Edizione

SaldaPress continua a coccolare i propri lettori: in fondo alle storie troveremo la seconda parte del compendio di Xenobiologia cominciato nello scorso numero, nonché un piccolo approfondimento molto gradito sui pirati spaziali, di certo non personaggi che sono così comuni nell’universo di Alien.

Gli approfondimenti sono sempre graditi, continuate così!

Conclusione

Un numero che ci prepara alla grande al finale scoppiettante previsto il prossimo mese e che conferma l’ottimo team che ha tenuto Aliens: Defiance a battesimo,  rendendola una serie imperdibile per gli appassionati degli xenomorfi. Tutto con la solita qualità saldaPress, ormai un marchio di fabbrica ben consolidato.

Nerdando in breve

Botte, sparatorie, sciagure, malanni e discorsi commoventi: che dite, questa Aliens: Defiance ci sta abituando troppo bene?

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Recensione

Pensavate mi fossi dimenticato del nuovo numero del mensile di Aliens?

Nient’affatto.

Arrivo un po’ lungo ma siamo qui di nuovo, nel buio e nel silenzio dello spazio profondo, grazie agli amici di saldaPress.

Giunti al quarto numero, tutto tende inevitabilmente verso il gran finale previsto tra due mesi; intanto gustiamoci questa uscita, disponibile dal 21 luglio in fumetteria ed edicola!

Trama e personaggi

Aliens #4 contiene i numeri 7 e 8 della serie “Aliens: Defiance“, scritta da Brian Wood.

Avevamo lasciato i nostri cari protagonisti alle prese con una questione piuttosto spinosa: la dottoressa Hollis, dallo scorso numero membro fisso del cast e ottima new entry, era piuttosto preoccupata da una diagnosi medica che non lasciava scampo: uno dei grandi classici dell’universo Alien è tornato, stiamo parlando ovviamente dell’essere “incinti”, proprio malgrado, di uno xenomorfo.

La dottoressa, che è una dura senza pari, affronta con un sangue freddo incredibile la questione dell’ospite indesiderato: a coadiuvarla, come sempre, la Marine coloniale Zula Hendricks e il sintetico Davis, sempre più umano.

Zula che, lo ricordiamo, è sempre più alle prese con un dilemma morale non da poco, che potrebbe cambiare le sorti dell’umanità. E se ciò le provocasse incubi continui?

E Davis, ormai umano onorario, come reagirà?

Messi alle strette da una situazione sempre più incalzante, i nostri dovranno improvvisare e nel frattempo fare i conti con una nave che ne ha viste di cotte e di crude.

E come se non bastasse…sì, succedono altre robe peggiori, ma non sono qui a raccontarvi di certo la trama.

Un numero, questo, piuttosto di passaggio ma ciò non vuol dire che non succeda nulla, anzi: la tensione rimane alta perché Wood, con la sua solita maestria, riesce a spostare la tensione dagli scontri mortali con gli alieni a delle situazioni più terra terra (se così possiamo chiamarle) e ci infila dentro anche, finalmente, un flashback che racconta uno spicchio del passato del marine Zula.

Il tutto con il solito ritmo e la solita voglia di scoprire cosa avrà in serbo per noi ora che ci avviamo verso il gran finale della serie: si sa che ad ogni numero di meticolosa preparazione, corrispondono numeri successivi di scoppiettante risoluzione!

Disegni

Torniamo ad un binomio di artisti in questo numero, ed entrambi sono perfettamente nelle corde con il tipo di racconto.

Se Stephen Thompson adotta un tratto che è pazzescamente simile a quello di Tristan Jones (visto ad esempio nel primo numero) e mi piace anch’esso proprio per rendere benissimo le atmosfere della storia, nella seconda parte dell’albo torna Tony Brescini, che ci aveva già convinti nel secondo numero e continua a farlo, pur preferendo io il primo.

Da segnalare il cambio di copertinista: Massimo Carnevale passa il testimone ad un’ottima Stephanie Hans, illustratrice francese che mostra i muscoli con due splendide illustrazioni.

Edizione

saldaPress ormai ci ha abituati troppo bene: in fondo alle storie troveremo un compendio di Xenobiologia, ovvero una breve guida alle tipologie di xenomorfo e specie affini, perché raccapezzarsi sta cominciando a diventare complicato, no?

C’è scritto “Prima parte”, quindi possiamo aspettarcene almeno una seconda il prossimo mese!

Conclusione

Dopo il giro di boa del numero precedente, un numero di preparazione per un gran finale che non vediamo l’ora di leggere, sapendo già che Brian Wood e il team di artisti che illustrano il mondo di Zula e Davis non ci deluderanno!

Nerdando in breve

Avanti verso il finale di Aliens: Defiance, con Wood che ci regala un numero interlocutorio ma che non nega ansie e problemi per i nostri eroi.

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L'articolo Aliens #4 – Avanti con ansia proviene da Nerdando.