La primavera si avvicina, le temperature diventano più piacevoli, i vari mondiali di motociclismo stanno per entrare nel vivo e inevitabilmente sale la voglia di scorrazzare in moto. Se ancora non sei tornato sulla tua sella analogica, arriva in tuo soccorso Milestone con RIDE 6, l’ultima iterazione della versione a due ruote di Gran Turismo. C’è molto da discutere, quindi accendiamo i motori ed entriamo subito nel vivo della recensione. Ti anticipo solo che il team di Milestone ha fatto un ottimo lavoro e che RIDE 6 è un compendio definitivo delle corse su due ruote.

Recensione

Ho testato in lungo e in largo RIDE 6 su Xbox Series X, dove gira in 4K a 60 fps. Nella mia lunga prova non ho incontrato rallentamenti o bug durante le fasi di gioco. Mi duole ammettere però che, mentre navigavo tra i menu, il videogame si è riavviato più di una volta. Ringrazio il publisher per avermi fornito una copia pre-release per la recensione.

Novità

I titoli sportivi generalmente soffrono di una visibile e, francamente, comprensibile stanchezza uscita dopo uscita. D’altronde risulta difficile apportare novità sostanziali su formule già rodate nel corso del tempo. Eppure RIDE 6 riesce a compiere un passo in avanti considerevole rispetto al precedente RIDE 5, includendo novità non di poco conto.

Menzionerei, prima di tutto, l’introduzione delle corse off-road. Per la prima volta in questa serie non ci si limita a correre solo su asfalto e si potranno affrontare sterrati anche sulle nuove Maxi Enduro. Parlando di nuove motociclette, vorrei citare anche l’introduzione delle Bagger, altra novità per la serie, e un focus più strutturato sugli scooter.

Altro cambiamento che ho molto apprezzato investe la carriera. Non mi riferisco tanto al “Ride Fest”, sorta di festival motoristico sulla falsariga di quanto visto in Forza Horizon o The Crew Motorfest. Sicuramente dona un contesto coeso alla modalità, ma non è di certo l’aspetto più importante. Quel che conta è che ora, finalmente, la progressione lineare vista in RIDE 5 non è più obbligatoria. Si può quindi affrontare la scalata in maniera più flessibile e libera, e non posso che essere felicissimo di tutto ciò.

Prima di discuterli negli appositi paragrafi, cito brevemente alcuni degli altri cambiamenti, più o meno grandi, come il passaggio a Unreal Engine 5, l’introduzione di leggende dello sport, l’ampliamento del catalogo di mezzi e il Dual Physics System.

Gameplay

Un gioco come questo vive soprattutto del suo gameplay e, in questo senso, Milestone ci delizia da anni con sistemi di guida su due ruote estremamente profondi e soddisfacenti. La software house italiana ha però spesso peccato nell’onboarding dei nuovi giocatori, che spesso si sono trovati di fronte a titoli troppo ostici per i novellini. In RIDE 6 è stata quindi compiuta un’operazione molto simile a quanto già fatto sul precedente titolo MotoGP con il Dual Physics System. Il gioco ora offre, quindi, non solo un preset di guida per chi come me ama governare ogni aspetto del mezzo, ma anche uno chiamato Arcade. Quest’ultimo farà la gioia di chi vorrà buttarsi in pista senza dover contare sull’esperienza dei precedenti capitoli.

Le già citate nuove tipologie di moto, Bagger e Maxi Enduro, si comportano in maniera chiaramente differente rispetto a quanto siamo abituati. RIDE 6 in tal senso diventa così un’enciclopedia della motocicletta che non solo appaga gli appassionati ma, soprattutto, sa mantenere freschezza per svariate ore. Aggiungerei, tra l’altro, che il meteo dinamico è stato rivisto e ulteriormente perfezionato. Prova una gara endurance per avvertire chiaramente come tutto ciò si rifletta sul comportamento delle moto.

L’introduzione della Bridgestone Riding School va anch’essa inserita nella volontà di rendere il gioco più comprensibile per i nuovi arrivati. Fa inoltre un buon lavoro nello spiegare le tecniche di guida per le nuove tipologie di motociclette inserite. Non è nient’altro che una serie di tutorial interattivi e sfide, simili in linea di principio alle celeberrime patenti di Gran Turismo, che hanno lo scopo di aumentare le skill di noi aspiranti piloti.

Feeling di guida

Rispetto al precedente capitolo, trovo la fisica di RIDE 6 ancora più raffinata ma, al contempo, più permissiva in altri aspetti. Il tutto, a mio parere, concorre nel creare una giocabilità più divertente, in chiara mentalità sim-cade. Pad alla mano, ho avvertito un peso maggiore nelle moto e una difficoltà più pronunciata nei cambi di direzione repentini, come se il pilota facesse più sforzo fisico nel rialzare la moto. Mi ci è voluta qualche gara per abituarmi a questo aggiornamento fisico ma devo ammettere che, dopo una manciata di chilometri, tutto mi è sembrato più naturale e fluido. Mi è sembrato, inoltre, che le collisioni con gli avversari risultino, molto meno che in passato, in una caduta. Bene così! Il divertimento ne giova sicuramente, così come si riduce la tentazione di abusare del tasto rewind che, anche per un appassionato come me, rimane un must.

Le nuove tipologie di moto, da sole, meriterebbero paragrafi a parte, ma questa recensione rischierebbe di diventare infinitamente più lunga di quanto già non sia. Mai però mi sarei aspettato di diventare così appassionato di Bagger, moto enormi americane distinte da un grande cupolino frontale e borse rigide laterali. Questi sorta di SUV di lusso a due ruote vantano una coppia formidabile e sono sorprendentemente divertenti da guidare in RIDE 6. Mi rendo ben conto che lo sviluppatore probabilmente preferirebbe che un recensore si concentrasse di più sull’introduzione delle più modaiole maxi enduro. E non capirmi male, anche queste ultime sono molto soddisfacenti da governare, soprattutto nel posteriore. Sto semplicemente rimarcando quanto sia rimasto inaspettatamente scioccato da una tipologia di moto che mai avrei affiancato alla sportività, come le bagger.

Vorrei chiudere la mia analisi sul feeling di guida parlando dell’intelligenza artificiale dei piloti avversari. In primis, ho notato che gli altri piloti sono ancora più proni all’errore, a volte anche grossolano. Mi ha fatto immensamente piacere notare come questo doni imprevedibilità alle gare. Inoltre, la funzione di difficoltà adattiva dinamica, che permette all’intelligenza artificiale di adattarsi alle tue prestazioni, mi ha pienamente convinto. Le gare mi sono sempre sembrate “difficili il giusto” senza mai risultare frustranti o troppo semplici.

Modalità di gioco

Se sei arrivato fino a questo punto della recensione, ti sarà sicuramente chiara la grande varietà di situazioni di gioco che RIDE 6 sa imbastire. Aggiungi a tutto questo che la già citata carriera compie un ottimo lavoro nel dare un senso a tanta abbondanza. Gli eventi, raggruppati in sezioni tematiche più o meno stringenti, sono meglio organizzati rispetto al passato. E, come dicevo prima, non posso che sposare la volontà di rendere il tutto più flessibile e personalizzabile. So che a molti non andrà a genio questo utilizzo (decisamente iper-sfruttato nel genere) del tema del festival come collante per la carriera. Io invece vedo in modo molto positivo questa volontà di donare una personalità estetica a RIDE 6. Spero che Milestone si inventi anche qualcos’altro per il settimo capitolo, così da rendere unico e riconoscibile ognuno di questi titoli.

La carriera è ulteriormente impreziosita dalle 10 leggende del motociclismo presenti nel gioco. Questi rider, riprodotti nelle loro fattezze, fungono da veri e propri boss di fine livello per la loro disciplina e contribuiscono a definire in modo netto e personale la modalità principale di RIDE 6. Gareggiare spalla a spalla con maestri indiscussi della disciplina come Troy Bayliss, Guy Martin e il leggendario Casey Stoner mi ha fatto emozionare non poco.

Chiudono il pacchetto ludico un garage che comprende oltre 340 moto (includendo quelle del Season Pass) e un parco circuiti di ben 45 tracciati, tra quelli di fantasia e reali. Aspettati ovviamente la consueta presenza di modalità per creare gare veloci, un editor di livree, caschi e tute approfonditissimo come sempre, tante parti di ricambio per le moto e una componente online finalmente pienamente cross-platform. Non ho riscontrato alcun problema nelle gare online, con lobby veloci e partite fluide, ma ovviamente mi riserverò di ri-testare questo aspetto nel corso delle prossime settimane.

Comparto Tecnico

Non si può affrontare questo argomento senza citare il passaggio a Unreal Engine 5. Un motore grafico che nel recente passato si è guadagnato non poche critiche, ma che trova nelle sapienti mani di Milestone qualcuno che sa come gestirlo a dovere. La fedeltà visiva di quanto proiettato su schermo è davvero impressionante, sebbene la serie RIDE ci abbia abituati a comparti grafici di tutto rispetto.

Continuo a non essere felice solo dei modelli poligonali dei volti sebbene, devo ammettere, sia stato fatto comunque un buon lavoro sui visi delle 10 leggende presenti. A volte le texture dei tabelloni pubblicitari si sono caricate in visibile ritardo e trovo un’occasione sprecata la mancanza di sporco e fango sui piloti nelle gare off-road ma, a parte questi appunti decisamente minori, sarebbe stupido lamentarsi di quanto ho avuto modo di constatare giocando RIDE 6. I riflessi delle carene sono convincenti e riflettono il materiale con cui sono prodotti, così come l’illuminazione risulta persino più realistica che in passato. Ti basterà imbatterti in una corsa al tramonto per renderti conto di come sia convincente, e se vogliamo anche emozionante, il comportamento della luce naturale.

Ed è con altrettanto piacere che ti comunico l’assoluta graniticità delle performance video di RIDE 6, altro fattore non da sottovalutare parlando di Unreal Engine 5. La mia Xbox Series X non ha mai mostrato un momento di cedimento nel renderizzare tale tripudio di poligoni e riflessi. Immagino pertanto che PlayStation 5 si comporti nello stesso modo, oltre a poter contare sul mai abbastanza decantato feeling aptico del DualSense.

Quanto detto sulla parte visiva interessa, in egual modo, il sound design che trovo eccezionale anche in questa sesta iterazione. Il campionamento dei motori mi è sembrato convincente e curato in ogni istanza di gioco. Inoltre, è stato un assoluto piacere fare la conoscenza dei nuovi rombi delle debuttanti bagger e maxi enduro. Anche la reazione sonora al passaggio su terra e ghiaia è stata ottimamente campionata mentre mi duole ammettere che il rumore emesso dagli scooter è fastidioso in RIDE 6, tanto quanto lo è nella vita reale.

Versioni e prezzi

RIDE 6 è disponibile esclusivamente su console current gen (PlayStation 5 e Xbox Series X|S) e per PC tramite gli store digitali Steam ed Epic Games. Presenta 3 versioni differenti tra cui la Standard Edition, oggetto della recensione, proposta al prezzo di €69,99 su console. Qualora non ti bastasse potrai scegliere di accaparrarti una copia della Deluxe Edition, al costo di €89,99 o, ancora meglio, la Ultimate Edition proposta a €109,99 che include, tra le altre cose, i Season Pass Vol. 1 e 2.

Concludendo

RIDE 6 va ben oltre il “compitino” che un seguito dovrebbe apportare e porta novità sostanziali che mantengono il gameplay fresco anche dopo svariate ore. Diventa inoltre, finalmente, davvero e completamente approcciabile dai neofiti. Forte di un comparto audio/video sbalorditivo, una fisica convincente, un numero di motociclette e tracciati eccellente, presta il fianco a davvero pochissime critiche minori e rappresenta quanto di meglio possano volere gli appassionati di motociclismo. Al momento mi risulta davvero difficile immaginare come Milestone possa migliorare tutto ciò in un ipotetico RIDE 7.

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Nerdando in breve

RIDE 6 è l’ultimo titolo nella celebrata serie motociclistica di Milestone, un’autentica enciclopedia della motocicletta digitale.

Trailer

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Che bell’elmo!

Purtroppo, sono una persona semplice da convincere. Prima mi arriva una mail che ha come oggetto “New Soulslike Game is like Blasphemous X The Witcher but with Online co-op and Invasions”, poi vedo una storia di Lorenzo Fantoni che ne parla e, così, eccomi qui a scrivere di Crimson Capes.

Ringrazio POOR LOCKE per avermi spedito una copia del gioco.

Recensione

Ho citato lo sword and sorcery nel titolo: per chi non lo conoscesse, si tratta di un sottogenere del fantasy che unisce duelli all’arma bianca ed elementi magici.

Crimson Capes è stato sviluppato e distribuito dalla già citata POOR LOCKE ed è disponibile su Steam; approderà anche su console successivamente.

Ti do un piccolo accenno alla storia evitando spoiler: vestirai i panni di quattro cacciatori di streghe che gireranno, in lungo e largo, il regno di Amvros alla ricerca di alcuni maghi che stanno cospirando contro il regno.

Ho sempre amato le navi in bottiglia

Gameplay e comparto tecnico

Fin dai primi minuti della mia esperienza, ho avuto sensazioni familiari. Da un lato, ho riscontrato un’esplorazione libera, alla Dark Souls; dall’altro, un combattimento basato sull’imparare le mosse dell’avversario e, successivamente, sullo schivare e colpire, controllando la salute e non la stamina, in modo simile a Sekiro: Shadows Die Twice; infine, il 2D mi ha riportato alla mente i giochi della mia infanzia e adolescenza, dandomi l’impressione di “essere a casa“. Ecco perché Crimson Capes è riuscito a conquistarmi immediatamente.

Il gameplay, per quanto semplice, è sorretto da una storia intrattenente, che ben si integra con l’esplorazione e con il fulcro del gioco che è il combattimento: i duelli sono divertenti e, se hai già esperienza con i souls, non li troverai troppo sfidanti ma alcuni ti metteranno in difficoltà. È una prova di nervi, nella quale occorre schivare finché l’avversario non lascia spazio per colpire, oppure – ma qui sono una vera frana – potrai deflettere i suoi colpi e affondare i tuoi mentre rimane stordito dalle tue prodezze.

C’è spazio anche per costruire la propria build, spendendo i punti esperienza accumulati in abilità e combinando i giusti oggetti tra i quattro personaggi utilizzabili: all’interno delle aree sicure (non ci sono falò, bensì aiuole di fiori di colore turchese) potrai selezionare una delle quattro cappe rosse della gilda con cui proseguire la run.

Le decine di ore di gioco aumentano grazie alla componente online che non ho potuto provare nel periodo di anteprima (ma mi riprometto di farlo in seguito): c’è la possibilità di giocare in cooperativa e di invadere il mondo di altri player.

È presente anche un endgame composto da tre aree generate casualmente, ognuna con il suo boss di fine dungeon.

La grafica è particolare, in 2D, ed è tutto magnificamente disegnato a mano, ho spesso speso tempo per ammirare i paesaggi e la mappa (utile per saltare rapidamente da un posto all’altro). Ogni personaggio, mostro e location è peculiare e ha delle caratteristiche proprie facilmente riconoscibili. Purtroppo, di tanto in tanto, ho avuto dei rallentamenti nella prova su Steam Deck mentre, su PC, questa spiacevole situazione si è presentata, ma in maniera molto sporadica. Il comparto sonoro è di buon livello e presenta un’OST orecchiabile.

L’interfaccia è estremamente pulita, è tutta sulla sinistra dello schermo e mostra, in alto, le due barre dedicate all’energia e alla carica, lo stato del multiplayer e la disciplina in uso: in basso, ci sono gli oggetti rapidi equipaggiati.

Lavarsi è molto importante

Impressioni

Avevo aspettative altine su Crimson Capes e non sono state disattese.

Come spesso mi capita con questo genere, l’inizio è stata una vera e propria corsa alla scoperta, sia dei luoghi, che delle meccaniche e, infine, degli avversari. Ho camminato tantissimo, per tutta la mappa, spingendomi fin dove mi è stato concesso, accumulando punti esperienza per sbloccare skill per affrontare più semplicemente i combattimenti.

L’impatto iniziale è incredibile: un comparto artistico ispiratissimo si amalgama ottimamente a un gameplay che non propone meccaniche innovative, non stravolge un genere già conosciuto, ma che funziona e riesce a intrattenere. Se poi ami condividere le tue sessioni, la modalità multiplayer casca proprio a fagiolo. Ogni tanto, ci sono dei rallentamenti, ma confido nelle patch post uscita per risolvere questo problemino che non va comunque a inficiare l’esperienza.

Alla luce delle tante ore di gioco, del costo contenuto, di una storia coinvolgente e dell’ottima resa grafica, mi sento di consigliare fortemente Crimson Capes a chi vuole provare un eccellente souls disegnato a mano.

Piccola informazione: le immagini che trovi nell’articolo sono state prese dal press kit perché, purtroppo, gli screen realizzati con Steam Deck non sono della giusta dimensione.

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Nerdando in breve

Crimson Capes è un ottimo gioco, che non reinventa un genere ma propone una nuova accattivante veste.

Trailer

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“Come ha detto Bertrand Russell,
l’unica cosa che riscatta il genere umano è la collaborazione.
E so che adesso faremo nostre queste parole!
Le hai lette su un sotto-bicchiere?
Sì, della Guinness doppio malto”

L’Alba dei Morti Dementi – 2004

Recensione

Era un piovoso weekend di ottobre del lontano 1968 quando, per la prima volta nelle sale americane, veniva proiettato il film di uno sconosciuto ragazzo, poco meno che trentenne, realizzato col ridicolo budget di 10.00 dollari. A dispetto di ogni previsione, questa pellicola sarebbe diventata, nell’arco di pochi mesi, un vero e proprio cult, ponendo addirittura le basi per un’autentica rivoluzione del genere horror. Stiamo parlando, ovviamente, de La notte dei morti viventi.

Lo zombie è un… “evergreen”

Da quel momento in poi gli zombie ci hanno fatto compagnia con cadenza periodica attraversando, nei decenni, tutti i media possibili, diventandone spesso protagonisti assoluti. In questo contesto i videogiochi non hanno fatto certo eccezione.

Così, per pura curiosità, ho fatto un esperimento, ho digitato la parola zombie nel campo di ricerca di Steam e mi sono comparsi oltre 5.000 titoli… e temo si tratti di una stima per difetto. Insomma, la tentazione di sbuffare davanti all’ennesimo videogioco a tema zombie è alta, ma quasi mai superiore al nostro bisogno più intimo di tornare a sterminare torme di “mortacci” famelici.

Sul perché non vediamo tutti l’ora di farne fuori a centinaia si potrebbero spendere fiumi d’inchiostro, ma facciamola semplice, in fondo è anche un po’ colpa loro: stanno li a ciondolarsi tutto il giorno, puzzano terribilmente e manifestano una spiccata aggressività. Insomma qualche giustificazione per odiarli ce l’abbiamo pure, no?

Carta vince, carta perde

Si, va bene, ma tutto questo che c’entra con Dead Grid?

C’entra, perché gli sviluppatori di Atom Void hanno scelto di esordire proprio in un questo settore di certo inflazionatissimo, ma non per questo privo di opportunità. E hanno deciso di farlo con un gioco che, già a prima vista, appare “atipico”.

Insomma vai a guardare il trailer ufficiale del gioco e prova a farti un’idea. Fatto? Ecco, dimenticatetela perché Dead Grid è tutt’altro. Sebbene, infatti, a una prima occhiata possa sembrare una sorta di card battler come ce ne sono tanti, magari uno Slay the Spire pieno di morti putrescenti, di fatto, mouse alla mano, il gameplay è di tutt’altro tipo. Di fondo, può essere immaginato come un grosso mesh up di generi che spazia dal gestionale al gioco di ruolo, ma su cui alla fine emerge preponderante la natura da board game.

Insomma le carte ci sono, certo, ma il loro ruolo e il modo in cui le usiamo ricorda più una partita a Monopoli (e qui gli sviluppatori sparerebbero a me, anziché agli zombie…) piuttosto che una ad Across the Obelisk.

Ma andiamo con ordine.

Io zombo, tu zombi, lei zomba (Film del 1979)

Il gioco si svolge su una grossa mappa, solo all’apparenza completamente aperta. A limitare il nostro girovagare ci pensano sia la portata limitata del nostro raggio d’azione, sia il livello di difficoltà crescente delle missioni, man mano che ci spostiamo dal lato sinistro della mappa al lato destro. Insomma, avremo sì un po’ di libertà nel decidere quale missione affrontare, ma la scelta si limiterà solitamente a 2/3 missioni vicine a noi, nulla di più.

Scelta la destinazione, dovremo passare alla selezione dei componenti della nostra squadra in un modo simile a quanto siamo abituati a fare con X-Com e figli. Ogni personaggio appartiene a una classe specifica, col suo bell’inventario e le sue abilità speciali. Ma attenzione, io ve la faccio facile, ma vi garantisco che il gioco, dietro una facciata un po’ sbarazzina, nasconde una fitta trama di regole e statistiche che a digerirle tutte di primo impatto ce n’è da restarci secchi. Insomma, a voler fare delle scelte ponderate, già solo in questa fase preparatoria ci sarebbe da trascorrerci parecchio tempo.

Per fortuna le prime missioni sono di tutorial e tutte piuttosto semplici, il che ci consente di arrivare alla fase successiva senza troppi patemi d’animo. Scelto l’equipaggiamento e la squadra, si passa a una mappa ristretta dell’area, dove, anche in questo caso, non sono certo la libertà e la varietà a farla da padrone. Si tratterà di muoversi su uno dei “blocchi” selezionabili per attivare uno scontro sino a giungere al nostro obiettivo finale. Non ci sono eventi alternativi, come accade in molti roguelike, ma solo “Una battaglia dopo l’altra” (si capisce che sono un fan del citazionismo spinto?), il che, lasciatemelo dire, è una delle poche feature di cui ho sentito un po’ la mancanza.

In compenso gli scontri, che sono di fondo l’anima del gioco, sono davvero intriganti, soprattutto dopo che i tuoi personaggi saranno riusciti a salire di livello e avranno cominciato ad ampliare il loro repertorio di abilità speciali. E sì, perché, come ogni buon RPG che si rispetti, qui ogni personaggio, nemico o, persino, oggetto, è letteralmente subissato di statistiche e, col tempo, può evolversi in qualcosa di molto più potente.

Credimi, insomma, da questo punto di vista il senso di progressione della propria squadra è ottimamente reso!

Secondo me, la morte è sopravvalutata…

Ma non perdiamo il filo, si diceva degli scontri. Questi si svolgono su una sorta di tavolo virtuale dove, come è prassi, nella parte bassa troviamo i nostri disperati eroi e sopra i nemici o gli oggetti interattivi dell’area, quali contenitori, barili esplosivi, mucchi di cadaveri cui appiccare il fuoco (!) e così via. A turno, ognuno dei nostri personaggi può, non solo compiere un’azione principale, attaccando o interagendo con gli oggetti, ma può anche pescare una carta speciale (avete presente gli Imprevisti e le Probabilità del Monopoli di cui sopra?) oltre che utilizzare un’abilità estratta a caso dal mazzo di cui dispone.

Il tutto è reso molto più intrigante non solo dall’interazione tra le molte variabili, ma anche all’impatto che ogni scelta ha su fattori come il rumore. Se, ad esempio, decidiamo di lanciare una granata, faremo sì saltare allegramente per aria un bel po’ di morti non-più-viventi, ma aumenteremo, nel contempo, anche il livello di allerta che potrebbe attirare in zona altri nemici. Questo ci impone di mantenere sempre un precarissimo equilibrio fra armi melee (solitamente più silenziose) e bocche da fuoco.

Terminate le missioni ce ne potremo tornare alla base dove troveremo le solite sezioni dove gestire il personale, migliorare le armi e così via.

In generale, mi sento di dire che questo gran miscuglio di generi, al netto di qualche ingenuità, funziona egregiamente ed è in grado di regalare grandi soddisfazioni, soprattutto quando comincerai a vedere crescere la potenza offensiva della tua squadra.

Sotto il profilo visivo c’è davvero poco da dire. Il gioco ha deliberatamente optato per uno stile retrò, e la grafica, fatta salva la rappresentazione delle fasi salienti degli scontri in un 3D primitivo ma simpaticissimo, è in prevalenza “statica”. Insomma semplice, ma funzionale.

Conclusioni

Che dire di questo Dead Grid? A me, lo confesso, è piaciuto parecchio. Nelle sue molte anime riesce a trovare un miracoloso punto di equilibrio che spinge il giocatore ad andare avanti, anche se il loop di gioco può risultare alla lunga ripetitivo. Se nel corso delle missioni fossero stati inseriti eventi alternativi allo scontro duro e puro, la varietà di gioco ne avrebbe certamente guadagnato, ma anche così, considerando il profilo molto ”indie” del prodotto e il budget per lo sviluppo non certo faraonico, il gioco funziona egregiamente.

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Prezzo

Dead Grid è disponibile per PC, su Steam, al prezzo di 12,50 €.

Nerdando in breve

Dead Grid è la ragione per cui continuo a guardare al mondo degli “indie” con grande ottimismo: pochi mezzi, poca pubblicità, ma grandi idee col dono dell’originalità.

Trailer

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Recensione

Gli anni ’80 sono come i mal di testa, ritornano periodicamente e non puoi farci nulla.
Per uno come me, che quel periodo lo ha vissuto sulla propria pelle, posso confermarti che, al di là di ricostruzioni più o meno agiografiche, quegli anni sono stati caratterizzati da una voglia esagerata di osare e sperimentare, spesso con pochissimi mezzi a disposizione.

Non dimentichiamoci che, proprio in quel periodo, sono usciti tantissimi “piccoli” film presto diventati veri e propri cult cinematografici, come Gremlins, I Goonies o Grosso Guaio a Chinatown.

I videogiochi, invece, erano forse ancora un po’ troppo acerbi per riuscire a ricreare adeguatamente sui nostri microscopici schermi quelle avventure.
Sarà per questo, o forse semplicemente perché di fantasia in giro ne è rimasta ben poca che, al giorno d’oggi, di tanto in tanto, qualcuno si sente in dovere di ripescare a piene mani da quelle atmosfere.

The final countdown

Kingdom of Night si inserisce proprio nel solco di questo infinito amarcord, tentando di percorrere una strada simile, per certi versi, a quella già battuta da Echo Generation qualche anno fa.

La storia di KoN prende vita per le strade di una tipica cittadina della provincia americana, tra rimandi che spaziano da l’Ammazzavampiri, al falso d’autore per antonomasia, l’imprescindibile Stranger Things.
Diciamo pure che, dal punto di vista delle suggestioni, in Kingdom of Night potrai trovare davvero tutto quello ti aspetteresti dagli anni ’80, a patto di non averli mai affatto vissuti.

Dal punto di vista puramente videoludico, il gioco si presenta formalmente come un RPG, anche se, alla prova dei fatti, mi sembra più corretto considerarlo un action adventure con qualche sfumatura da gioco di ruolo.

Ammazzate, oh!

Ne è riprova il fatto che, dopo aver appreso della spaventosa invasione demoniaca a danno della nostra sonnacchiosa cittadina, quello che saremo chiamati a fare, per buona parte del nostro tempo, sarà procedere, a suon di mazzate, tra torme di zombi e orrori di vario genere.
Insomma, tra schivate, parate e botte da orbi, il tempo che staremo con le mani in mano sarà davvero poco.

Dalla nostra avremo un buon arsenale di mazze, lame e martelli, con cui ricondurre a più miti consigli i demoni, nonché un numero, non proprio elevatissimo, di abilità speciali e magie.

Sempre in tema di meccaniche RPG, è da non trascurare la possibilità di selezionare, all’inizio dell’avventura, la propria classe di appartenenza tra le 3 disponibili, scelta che, in seguito, potrà essere ulteriormente cesellata distribuendo gli skill point guadagnati a nostro piacimento.
Dal 10° livello in poi, le cose si faranno ancora più interessanti, perché potremo anche aggiungere una seconda classe.

Questo impianto, all’apparenza piuttosto elaborato, non deve, tuttavia, trarre in inganno. Siamo lontani dagli RPG classici e meditativi, qui si agisce, si picchia selvaggiamente e solo di tanto in tanto, si riflette!
Questa natura smaccatamente action, non rappresenta però necessariamente un difetto. In fondo, il gioco è un continuo rimando alle atmosfere leggere e giocose dei film anni ’80, per cui ingabbiare il gameplay in meccaniche troppo cerebrali avrebbe probabilmente finito per snaturarne lo spirito.

Running Up That Hill

C’è da apprezzare, inoltre, il fatto che il gioco metta a disposizione dei player, quasi da subito, una vasta mappa open world, che ci lascerà assolutamente liberi di scegliere dove andare.

L’ampiezza della cittadina, peraltro, tradisce una delle poche situazioni in cui l’ambizione degli sviluppatori pare avere un pochino strabordato.
L’area di gioco complessiva, infatti, pur rappresentando alla perfezione la topografia di una tipica cittadina di provincia con tanto di scuola, mall, ospedale, ecc., restituisce un ambiente alle volte un po’ spoglio e ripetitivo, il che, unito alla notevole libertà d’azione, rischia di sfilacciare la pur interessante storia principale.
In questo senso, anche la scelta di rendere esplorabili praticamente tutti gli interni edifici (piuttosto simili tra loro) finisce, dopo qualche tempo, col far emerge un po’ di noia.

Per il resto, però, il gioco di Friends of Safety, qui alla prova d’esordio, funziona bene e, soprattutto diverte il giusto, senza strafare, complice anche una grafica in pixel art piuttosto evocativa nella sua semplicità e forte nel complesso di buone animazioni.
Inutile aggiungere che, viste le atmosfere da cui il gioco trae ispirazione, la nostra avventura ci porterà a incontrare una nutrita serie di simpatici personaggi, tutti piuttosto stereotipati proprio come si usava al tempo. Avremo così modo di conoscere il classico atleta di football dai neuroni bruciati, il piccolo genio del computer e così via.
Ognuno di loro arricchirà la nostra esperienza di gioco con una serie di quest secondarie, in alcuni casi anche piuttosto divertenti e fantasiose.

Insomma, te lo garantisco, sarà difficile vagare per Hawk… volevo dire Miami, AZ, senza divertirsi e canticchiare Running up that hill!

Conclusioni

Tirando le somme, quello che possiamo dire di questo Kingdom of Night è che si tratta senz’altro di un prodotto molto valido, capace di divertire per ore, giocando sul filo della nostalgia, sempre in modo lieve e intelligente.

È chiaro che gli sviluppatori, ben consapevoli dei limitati mezzi a disposizione, hanno deciso di concentrarsi sugli aspetti più immediati e diretti del gioco, sforzandosi di tenere a freno ambizioni più alte, con pieno beneficio per la qualità del prodotto finale.

Insomma, se cerchi l’erede di Baldur’s Gate 3 guarda altrove ma se il tuo obiettivo è affettare mostriciattoli col sorriso sulle labbra, beh, allora, non procedere oltre: hai appena trovato pane per i tuoi denti.

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Prezzo

Kingdom of Night è disponibile per PC, su Steam, al prezzo di 19,50 €.

Nerdando in breve

Kingdom of Night è come una festa a sorpresa, all’inizio ti lascia quasi interdetto, ma poi, superato lo shock, ti trascina in un mondo di divertimento!

Trailer

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Ricordo benissimo, ancora oggi, quella mitica presentazione di Devolver Digital del Giugno 2022. Fu in quell’occasione che io e il buon Mentore fummo stregati dal primo trailer ufficiale di Skate Story. Nel corso di questi anni ho seguito con interesse e attenzione lo sviluppo di questo titolo e, finalmente, sono qui a raccontarti le mie impressioni sul gioco di skate targato Sam Eng. Senza girarci troppo intorno, ti dico che la mia attesa è stata ampiamente premiata. Il titolo mi ha convinto in ogni sua parte, rivelandosi un videogame di skate unico e personale.

Recensione

Ho avuto modo di testare a fondo Skate Story su Nintendo Switch 2. Presenta due settaggi grafici, chiamati Fidelity e Performance e, come sempre, la mia scelta è ricaduta su quest’ultimo. Nelle 6/7 ore necessarie per completare l’avventura, non ho mai incontrato alcun rallentamento, bug o crash. Ringrazio il publisher per avermi fornito un codice per la recensione.

Setting e trama

Piccola premessa: Skate Story punta moltissimo su un’estetica e un immaginario decisamente inusuale. Un mix folle, incredibilmente assurdo, con forti influenze Vapor e accostamenti di immagini e colori di Beefheartiana memoria. Pertanto non sorprenderti se ti dico che il personaggio principale è un demone fatto interamente di ‘vetro e dolore’ che ha fatto un patto col diavolo. Oggetto del contratto è la libertà del nostro skater infernale purché riesca a mangiare la luna dell’underworld. Motivo? Boh! Non farti domande e fattelo bastare!

Ciò che ho adorato di più di tutto il world building creato dallo sviluppatore è questa immagine farraginosa e profondamente burocratica dell’inferno. Una descrizione che i lettori di Dylan Dog già conoscono e che io ho personalmente sempre adorato. Nel corso dell’avventura farai la conoscenza di altri personaggi, tutti così inusuali e disturbanti da essere difficilmente descritti a parole.

L’opera è una di quelle esperienze che riesce a portare il medium videoludico, senza troppa difficoltà, nel mondo dell’arte pertanto è molto probabile che ogni giocatore interpreterà le vicende in maniera differente.

Gameplay

È facile paragonare Skate Story a Golf Club Wasteland. Entrambi i giochi, infatti, utilizzano uno sport come espediente ludico per raccontare un intreccio ben più profondo. Questo indie, però, nasconde sotto la sua pelle infernale un gioco di skateboarding davvero niente male!

In questa avventura, come avrai già capito, non ci sono competizione sportiva, medaglie da vincere o tornei in cui primeggiare. La presenza dello skate è a mio parere una grande metafora sulla libertà e forse sulla ribellione. È sicuramente vero, però, che il titolo offre tutti gli strumenti necessari per farti divertire su una tavola, sia che tu sia un esperto o alla tua prima esperienza con il genere. Gli svariati elementi di gameplay vengono offerti al giocatore passo dopo passo, praticamente fino alla fine dell’avventura. Il risultato è un gameplay fresco e innovativo, mai frustrante e soprattutto mai eccessivamente focalizzato sui trick come fine ultimo. Skate Story è divertente, dinamico e veloce in ogni sua parte e non punisce i giocatori poco interessati alla disciplina. Ho particolarmente apprezzato anche le boss fight che, tra l’altro, giovano immensamente del gran lavoro estetico e immaginifico già citato, oltre che della maestosa soundtrack di cui parlerò a breve. C’è anche spazio per personalizzare la propria fidata tavola con design acquistabili in game. Tra questi c’è un’autentica chicca per appassionati di giochi indie che non ti spoilerò (ma che ho crudelmente già rivelato a Kiarakala).

Un videogame con un gameplay perfetto quindi? Beh, io detesto le definizioni così oggettive (che, tra l’altro, mal si sposano con lo spirito di Nerdando). Di sicuro lo trovo ottimamente integrato nel prodotto e precisamente misurato per l’esperienza. Ho qualche dubbio solo sulla rigiocabilità dell’opera.

Comparto artistico (arte pura)

Molto di quanto già affermato nel capitolo sul Setting ovviamente ha apparecchiato per benino il discorso visuale. In Skate Story è difficile parlare di grafica senza trattare il tema stilistico/estetico che tanto importante è per un’opera così personale. Spero tanto che gli screenshot a corredo dell’articolo aiutino a quantomeno intuire la grandezza di quanto sviluppato dal developer. Il gioco è una continua carezza per gli occhi, oltre che una dichiarazione d’amore per la psichedelia e il surrealismo, non solo come estetica ma anche come movimento. Non troverai niente di così unico nel panorama AAA odierno e dovrai scavare a fondo nel mercato indie per scovare qualcosa di paragonabile a questo titolo.

Vogliamo parlare di musica? Oh boy… Che gran lavoro ha fatto Blood Cultures nell’assemblare una OST da urlo. Vi lascio il link di un album su Spotify, tanto per capirci. Una soundtrack decisamente sperimentale che spazia negli ambiti electro-pop più psichedelici e che è stata indubbiamente scritta tenendo ben in mente l’estetica di riferimento dell’avventura. Le tracce sono sempre perfettamente integrate a quanto proiettato su schermo sul piano emotivo e artistico. Molto spesso il beat segue anche giochi di luci ben visibili durante l’azione.

Sarà che su di me questa tipologia di espressione audio/visuale ha sempre avuto una grande presa, ma sfido chiunque a trovare un videogame più artisticamente impressionante di Skate Story. Non posso che alzarmi e applaudire il gran lavoro svolto da Sam Eng, anche e soprattutto in questo aspetto.

Versioni e prezzi

Skate Story è disponibile per PC (Windows e macOS su store digitale Steam), PlayStation 5 e Nintendo Switch 2. Presenta (per fortuna) una sola versione e, se volete, potete acquistare separatamente la sua bellissima colonna sonora. È proposto al prezzo, più che corretto, di € 19.99.

Concludendo

Skate Story è arrivato troppo tardi nell’anno per raccogliere gli award meritati. Personalmente, fosse uscito prima, mi avrebbe messo in forte crisi rispetto al mio personale Nerdando Awards, scontrandosi con titani del calibro di Donkey Kong Bananza e Hades 2. Questo dovrebbe dirla lunga su quanto ho apprezzato il lavoro svolto da Sam Eng. Un videogame sopraffino, personale, psichedelico e, per me, indimenticabile. Penso che l’unico modo per non apprezzarlo sia quello di non digerire il surrealismo. Altrimenti, corri a comprarlo!

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Nerdando in breve

Skate Story è un fantastico videogame di skate, surreale e psichedelico, sviluppato da Sam Eng e pubblicato da Devolver Digital.

Trailer

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Recensione

Il flotsam, nel diritto della navigazione, è un qualsiasi bene proveniente da navi affondate che risalga e galleggi sulla superficie del mare. E, secondo la legge, chi trova può prenderselo, se nessuno viene a reclamarlo.

Nel mondo creato dai tipi di Pajama Llama Games, di flotsam ce n’è a iosa, perché una catastrofe lo ha completamente allagato. La buona notizia è che noi abbiamo una barca, e abbiamo voglia di ricostruire la civiltà proprio a partire da quella! Il titolo che ti presento oggi si chiama proprio Flotsam, e ci vede in mezzo al mare, armati di volontà e di qualche strumento, per esplorare ciò che rimane di una civiltà sciagurata che è riuscita a distruggere l’intero pianeta.

Dopo aver passato ben sei anni in early access, Flotsam è pronto a salpare con la versione 1.0, e noi siamo qui a raccontarti di cosa si tratta.

Gameplay

Flotsam è un survival city-builder: in pratica, non devi soltanto costruire la tua città, ma mentre la costruisci devi anche far sì che i tuoi abitanti abbiano i mezzi per sopravvivere in un mondo che è diventato davvero difficile. Nel caso di Flotsam, la città è una barca, e i tuoi abitanti sono l’equipaggio: quello che dovrai fare è esplorare il mondo, raccogliere i rottami e l’immondizia galleggiante e da questi ricavare le risorse per costruire nuovi edifici che ti permettano di costruire un’economia tale da sostentare l’equipaggio, e così via.

Il centro città è rappresentato dalla barca, e la cosa bella è che, essendo una barca, ovviamente, puoi muoverla in giro per esplorare, anche se piano piano intorno comincerai a costruire gli edifici essenziali al sostentamento, tutto rigorosamente su piattaforme galleggianti ricavate dalla plastica abbandonata.

Da bravo sopravvissuto, sarà fondamentale razziare gli edifici abbandonati sulla mappa, trovando campanili e punti alti che permettano di scoprire la mappa e, di conseguenza, vedere dove si trovano risorse e naufraghi da unire al tuo equipaggio. Chiaramente, aumentando quest’ultimo, diventa più semplice eseguire più compiti in contemporanea; i membri dell’equipaggio, inoltre, possono aumentare di livello e hanno delle abilità in cui riescono meglio. Quindi, la gestione efficace dell’equipaggio è un ulteriore livello di complessità che dà pepe all’esperienza. Con gli ultimi aggiornamenti, sono stati aggiunti gli specialisti unici, personaggi che sbloccano nuove strutture, missioni e segreti.

La mappa di Flotsam è ricca di posti da esplorare e di risorse da raccogliere.

Come da manuale, non manca la ricerca scientifica, che permette di sbloccare nuovi edifici e abilità. Con questo tipo di giochi per me funziona come un crescendo: più robe sblocchi, più vuoi sbloccarne e vedere di più. Pian piano la comunità galleggiante diventa una vera e propria città che ti darà grossa soddisfazione, un ingranaggio da tenere ben oliato per farlo funzionare al meglio, rifuggendo però da inquinamento e malattie, in agguato dietro la corsa al miglioramento.

Ho parlato di corsa, ma Flotsam non è di quei survival che mettono ansia: non potrai rilassarti del tutto, certo, ma nemmeno ti verranno i sudori freddi perché sarai in costante mancanza di tutto. Non cozy, ma nemmeno da impazzire: un buon equilibrio.

Il tema principale cui sottende Flotsam, l’avrai capito, è quello ecologico: si parla di riciclo, inquinamento, catastrofi naturali, contaminazione; dietro l’aspetto allegro e scanzonato si nasconde una tematica attuale e che dà da pensare. Sul sito stesso del gioco trovi una citazione che mi ha colpito: “non capita tutti i giorni di rimanere bloccato in un mondo apocalittico che ti fa sentire bene“. In effetti, navigherai per un fantastico mare azzurro, ripulendolo pian piano dalla sozzura: c’è sicuramente di peggio.

Aspetto da valutare sarà la longevità, che dipenderà molto da come e quanto gli sviluppatori sapranno aggiungere contenuti: il traguardo della final release è di sicuro importante, ma se non adeguatamente supportato, potrebbe essere un genere che tende ad esaurire il proprio valore di rigiocabilità dopo che hai visto tutto ciò che c’è da sbloccare.

Grafica e sonoro

Senza dubbio l’aspetto di Flotsam è peculiare, come puoi notare dagli screenshot: la grafica colorata e cartoonesca è molto piacevole da osservare e i dettagli invogliano a indugiare in uno dei piaceri nascosti dei city-builder: osservare la propria città mentre funziona. Flotsam non è da meno, ed è divertente vedere i buffi membri del nostro equipaggio assolvere alle loro mansioni e gli strani macchinare funzionare; inoltre, il mare, così vivo e azzurro, come può non piacere?

Dal punto di vista della mera direzione artistica, quindi, mi sento di promuoverlo.

Il sonoro fa il suo mestiere: non musiche o effetti memorabili, ma ciò che ci si attende, in linea con il genere.

Sì e No

• Sì: è un gestionale completo e sfidante
• Sì: è bello da vedere e dà una sorta di gioia, anche se si tratta di un mondo post-apocalittico
• Sì: parla di una tematica importante, quella dell’ecologia
• No: non è particolarmente innovativo
• No: qualche dubbio sulla longevità

In conclusione

Flotsam è un survival city builder che si basa su un modello piuttosto classico e ben sviluppato, che trova la sua particolarità nella tematica e nell’aspetto grafico: forse non inventa nulla di particolarmente innovativo, ma fa bene ciò che si propone, ovvero parlare di un tema sensibile e importante come quello ecologico, portandoci in un mondo post-apocalittico nel quale riesce a farti sentire anche molto a tuo agio, anche soltanto perché lo starai ripulendo, cercando di far ripartire la civiltà.

Flotsam è disponibile su PC nella sua versione 1.0 a partire dal 4 dicembre, per il prezzo, onesto, di 22,99€. Ed è anche tradotto in italiano! Un grazie a Pajama Llama Games!

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Nerdando in breve

Flotsam è un survival city builder che ci porta in un mondo allagato ed inquinato, da ricostruire e ripulire.

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Ci sono videogame così perfetti e mitici da tracciare un segno, non solo nei nostri anni passati, ma nella storia del medium stesso. In questo caso sto parlando di Burnout Paradise, uscito nel 2008 e sviluppato da Criterion Games. Un titolo che per anni non ha avuto seguiti né ufficiali né spirituali e che ha lasciato gli appassionati di giochi di corse arcade all’asciutto per troppo tempo. Devono aver fatto lo stesso ragionamento i ragazzi di Three Fields Entertainment, piccolo studio che è stato fondato proprio da ex-Criterion Games, quando stavano sviluppando il titolo oggetto di recensione. Questo racing game arcade open world è infatti una lettera d’amore a una saga che oramai non se la passa tanto bene e che ha un gran bisogno di nuovi titoli. Wreckreation grida, a polmoni pieni, che Burnout Paradise è ancora vivo nei nostri cuori.

Recensione

Ho testato Wreckreation, in lungo e largo, su Xbox Series X. Ho iniziato il videogame diversi giorni dopo il suo lancio e pertanto non ho potuto verificare le condizioni day 1. In ogni caso la mia esperienza è stata completamente scevra di bug, crash e rallentamenti. Un risultato sorprendente per un videogame open world dotato di Unreal Engine e sviluppato da un team molto piccolo. Ringrazio il publisher per avermi concesso una copia per la recensione del gioco.

Gameplay

Se conosci la saga di Burnout, sai cosa aspettarti da Wreckreation. Un videogame di corse spiccatamente arcade dove la sensazione di velocità ne fa da padrona e le collisioni con gli avversari sono spettacolarizzate da bellissime cinematiche. Ogni manovra rischiosa viene premiata con del turbo da utilizzare, senza alcuna remora, per speronare altre auto e garantirsi la vittoria. Forte della sua esperienza nel genere, coi vari titoli “Dangerous”, Three Fields Entertainment si affaccia finalmente, però, nel mondo degli open world. Quindi aspettatevi un (enorme) mondo di gioco disseminato di eventi e collezionabili a fare da collante tra una gara e l’altra.

Il titolo fa incredibilmente bene ciò che un videogame corsistico arcade deve azzeccare. Ha un gameplay semplice ma altrettanto dinamico e soddisfacente. Come dicevo, la sensazione di velocità veicolata da Wreckreation è senza eguali nel panorama odierno e la scarica di adrenalina che ne consegue è davvero esaltante. I tracciati sono disegnati in modo da assecondare intelligentemente il sistema di guida che premia notevolmente curve ampie dove poter derapare. L’IA che governa i (pochi) avversari è combattiva il giusto e, come ai tempi di Burnout, rende esaltante i testa a testa più agguerriti.

Una produzione che tradisce il basso budget

Beh, se ti sei esaltato leggendo il paragrafo sul gameplay e stai pensando di correre ad acquistare Wreckreation, permettimi di puntualizzare un paio di cosette. Tra titoli come Burnout Paradise e Wreckreation c’è una grande differenza in termini di budget. E purtroppo, nonostante l’innegabile e visibile passione messa da Three Fields Studios nello sviluppo di questo Racing-game, questa diventa evidente in diverse circostanze.

Prendi, ad esempio, l’assoluta mancanza di una campagna guidata o, quantomeno una serie di eventi messa insieme con una logica. Wreckreation non propone niente di tutto ciò, solo tanti(ssimi) eventi disseminati sulla mappa, tutti troppo simili tra loro, da attivare uno a uno col solo scopo di livellare.

La mappa è un altro punto dolente. Sulle prime può sembrare interessante e varia ma col tempo capirai che è, purtroppo, scialba e ripetitiva. In questo enorme Midwest si ha sempre la sensazione di essere non troppo lontani da una città, un punto di interesse, un monumento… Che però non arriva mai.

Ultimo punto che tradisce la natura low-budget del progetto è la colonna sonora. Difficilmente ricordo di aver sentito qualcosa di altrettanto vago, stereotipato e meno memorabile dell’insieme di radio offerto da Wreckreation.

Comparto tecnico

Gameplay, ottimo e funzionale; modalità, progressione e mappa non all’altezza. E la grafica? Wreckreation, a mio parere, riesce ad appagare adeguatamente la vista degli appassionati. È vero, gli asset e l’ambientazione risultano ripetitivi, ma quello è un problema stilistico, non tecnico. Sono invece decisamente sorpreso da come si comporta Unreal Engine in questo racing game open world pubblicato da THQ. I modelli delle auto (immaginari) sono estremamente dettagliati, così come convincente è il colpo d’occhio, sia fermi che, soprattutto, in velocità. Fattore ancora più importante per un gioco del genere, non ho incontrato alcun rallentamento.

Ho particolarmente apprezzato il meteo e gli effetti di luce inseriti nel gioco che, di per sé, ha un ciclo giorno-notte ottimo. Ma ancora più impressionante è il sistema che permette di cambiare, semplicemente attraverso il menu in-game, il clima e l’ora della giornata. Si può passare, in una manciata di secondi, dal caldo torrido di luglio a una bufera di neve.

Online e Live Mix

Un open world pieno di attività, ostacoli e salti come Wreckreation dovrebbe, in teoria, trovare il suo habitat ideale nel gioco multiplayer online. E ancora una volta il punto di riferimento, per nulla nascosto, è Burnout Paradise che, già più di 15 anni fa, garantiva un set di modalità competitive e cooperative da urlo. Il titolo Three Fields Entertainment segue pedissequamente quell’ottimo esempio ma, con mio dispiacere, non sono riuscito a trovare alcuna sessione neanche dopo tantissimi tentativi. Solo in una occasione, dopo venti minuti di attesa, ho avuto modo di cimentarmi, insieme a un solo altro giocatore, in qualche sfida. Mi spiace notare che la noia è arrivata ben presto dato il numero troppo esiguo (appena 2) di partecipanti. Se sei alla ricerca di un gioco popolato come Forza Horizon 5, forse Wreckreation non farà al caso tuo.

La modalità Live Mix, attivabile direttamente in game, permette invece di inserire, nel mondo di gioco, rampe, strutture e altre diavolerie per personalizzare ulteriormente la propria esperienza. Lo sviluppatore parla di addirittura più di 400 oggetti Live Mix e ben 1200 variazioni, in  totale. Il sistema con cui questi oggetti si agganciano è francamente impressionante e posso immaginare che i player più creativi potranno perdere ore con questa modalità. Rimane però una tipologia di esperienza votata alla condivisione online e se il counter di giocatori rimarrà così povero, gli sforzi degli autori, in tal senso, saranno vanificati.

Versioni e prezzi

Wreckreation è venduto in una sola edizione, acquistabile, al prezzo di 39,99 €, per le console Play Station 5 e Xbox Series X|S, e su PC tramite store Steam. Peccato non sia disponibile per Switch 2, dato che la semplicità dei comandi lo renderebbe un titolo ideale per la piccola console Nintendo.

Concludendo

Wreckreation, preso sotto alcuni aspetti, è davvero impressionante e, in generale, il racing game arcade veloce ed adrenalinico di cui si sentiva davvero il bisogno. Purtroppo però non riesce a raggiungere le vette sperate per via di una produzione non all’altezza della passione degli sviluppatori per il genere. Manca, su tutto, di una progressione di gioco guidata e, purtroppo, di una mappa di gioco interessante. Il prezzo è decisamente invitante per chi mangia pane e 4 ruote ma consiglierei di tenerlo sott’occhio per eventuali sconti che lo renderebbero ancora più appetibile. A questo punto posso solo sperare che il progetto andrà così tanto bene da assicurare a Three Field Entertainment il giusto supporto per un seguito più strutturato.

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Nerdando in breve

Wreckreation è il racing game arcade open world che si ispira a Burnout Paradise, sviluppato da Three Fields Entertainment e pubblicato da THQ.

Trailer

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La copertina invoglia a giocare, dai

Se Dogghy di Gamers HQ Italia mi consiglia un titolo, tendo a fidarmi. Visto il suo hype smisurato verso ARC Raiders, ho chiesto una copia a Embark Studios, che me l’ha fornita in maniera gentile e, così, eccomi qui a scrivere le mie impressioni sulle prime ore di test.

Recensione

ARC Raiders è uscito giovedì 30 ottobre 2025, sviluppato ed edito da Embark Studios. È disponibile per PlayStation 5, Xbox Series X/S e PC tramite Steam ed Epic Games Store con una Standard Edition venduta a 39,99 € e la Deluxe Edition a 59,99 €; quest’ultima fornisce, rispetto alla versione più economica, il Pacchetto cosmetico Viandante, composto dalle personalizzazioni Completo “Valente”, Zaino “Esploratore” e Accessorio per zaino “Coperta arrotolata”, inoltre la Personalizzazione personaggio Cicatrice sul labbro, l’emote Fuoco rapido con mani-pistola, il Completo Scartino e 2400 Gettoni Raider (da utilizzare per ottenere mazzi Raider, pacchetti o altre personalizzazioni).

L’ambientazione è bellissima

Gameplay e comparto tecnico

Il mondo è dominato dalle macchine ARC, che spadroneggiano in lungo e largo. Le sopravvissute e i sopravvissuti si sono rifugiati sotto terra, a Speranza, e ogni tanto alcuni di loro, chiamati raider, tornano sulla superficie, affrontando le macchine e i loro simili, non sempre così amichevoli, mentre vanno in cerca di materiali, armi e speranza (con la s minuscola).

Le risorse scarseggiano e occorrerà organizzare delle spedizioni per cercare di trovare il necessario per restare vivi un altro giorno ancora. Si sceglierà il luogo da visitare (per ora, ce ne sono quattro), il momento della giornata (i raid in notturna sono più difficili e pieni di nemici), un tragitto da effettuare e si cercherà di tornare nel sottosuolo sani e salvi da uno dei vari punti di estrazione – alcuni utilizzabili liberamente mentre altri necessitano di una chiave – che si chiudono a un determinato orario. Un conto alla rovescia ricorda che ogni run andrà conclusa entro e non oltre la sua fine per non morire.

In tuo supporto, ci sarà una mappa dettagliata, che evidenzia i punti con più loot, ma anche più rischiosi, un’interfaccia semplice e pulita e delle armi da fuoco rudimentali che migliorerai con il passare del tempo. Ogni passo è potenzialmente fatale perché, da una parte, ci sono gli ARC, estremamente caratterizzati, che variano di forma, grandezza e pericolosità: piccoli droni che sparano lentamente, “roomba” rapidi ed esplosivi fino ad arrivare a giganteschi ragni in grado di polverizzare, in poco tempo, tutto ciò che gli arriva a tiro; dall’altra, i/le raider, altri sopravvissuti che potranno aiutarti o farti passare un brutto momento e spararti contro di tutto.

Le mappe non sono enormi ma pullulano di luoghi da saccheggiare, facendo attenzione a non fare troppo rumore per non attirare le macchine (che, una volta sconfitte, vengono sostituite, nel tempo, da altre) o altri raider che, come scrivevo poco fa, non sempre sono amichevoli, anzi, spesso approfittano di un momento di distrazione per trasformare la tua schiena in un tiro a segno, anche se la chat di prossimità e, soprattutto, la spammatissima emote “don’t shoot“ potrebbero essere sufficienti per evitare una colazione ricca di piombo. A questo proposito, le armi da fuoco a tua disposizione, che troverai o costruirai, sono molto rudimentali: ognuna di queste ha un tipo di cadenza e delle munizioni che la identificano e, nella loro “imperfezione”, sono coerentissime con l’atmosfera apocalittica che si respira.

In ARC Raiders, il tempo è scandito da due momenti diversi: oltre a quello appena descritto, in cui potrai partecipare in solitaria o in un gruppo composto da un massimo di tre persone, c’è quello più rilassante e sicuro passato all’interno di Speranza, nel quale gestire il nostro inventario, costruire nuovi oggetti e migliorare la nostra dotazione che, ahimè, in caso di morte in superficie sarà persa per sempre. Fortunatamente, hai a disposizione due scelte: portare roba tua o salire con un equipaggiamento casuale, senza rischiare di perdere nulla.

Il tuo personaggio sarà potenziato grazie ai punti abilità guadagnati tramite il livellamento, da distribuire su uno dei tre skill tree (condizionamento, mobilità e sopravvivenza), per creare la build che meglio ti aggrada e che magari, se hai altre persone con cui dividere l’esperienza, possa essere sinergica con le altre del tuo gruppo.

Il comparto tecnico è di altissimo livello, se quello grafico è buono (ho effettuato il test su PC e Steam Deck e sono riuscito a giocare decentemente), quello sonoro è eccellente, con un audio spaziale incredibile che, nei momenti concitati, è riuscito a coinvolgere e spaventare anche un player “scafato” (lo metto tra virgolette) come me, e una chat di prossimità che si rivela utile per collaborare (o essere traditi) dalle altre persone che stanno bazzicando nei tuoi dintorni. Il gioco ha i sottotitoli localizzati nel nostro idioma.

Mouse e tastiera sono comodissimi da usare, ma l’interfaccia consente di utilizzare ottimamente anche il pad senza risultare macchinosa e questo è un altro punto a favore del titolo.

Lo sai che se fai andare avanti i tuoi compagni, hai una probabilità minore di morire a causa di un’imboscata?

Impressioni

In questi anni, ho provato parecchi extraction shooter e ARC Raiders è quello che mi ha colpito di più per ambientazione e realizzazione. Adoro le storie distopiche e la lore, che si scopre piano piano, portando a termine le run e sbloccando nuove mappe, è intrigante.

Il senso di pericolo che si respira a ogni passo, anche quando sembra tutto relativamente tranquillo, è indescrivibile e mi ha messo davanti a una straordinaria dicotomia: da un lato, volevo perdermi nel panorama e guardare tutto ciò che accadeva a distanza di sicurezza, dall’altro, avevo il timore di essere individuato da un ARC o da qualche avversario/a in cerca di loot facile. Forse, la visuale in terza persona non garantisce un’immersione totale come capiterebbe con una bella soggettiva, ma mi sono accontentato facilmente, anche se non sopporto molto questo genere di approccio.

Giocare in modalità solitaria è soddisfacente ed è anche meno pericoloso perché, a forza di mostrare l’emote “Don’t shoot“, si trova quasi sempre gente disposta ad aiutare mentre, in gruppo, ci si diverte tanto (c’è il crossplay), perché condividere l’esperienza è spassoso (mi troverai sul nostro canale Twitch o sul server Discord di Nerdando quindi, se cerchi compagnia, ti aspetto in questi lidi) ma più difficile poiché gli altri player sono più aggressivi e tendono a sparare a vista.

Con l’ausilio della mappa, pianificherai ogni incursione alla perfezione… o quasi

Anche se si tratta di titoli diversi, ho apprezzato la sicumera di Embark Studios che ha scelto una data di uscita molto coraggiosa, a cavallo tra l’approdo nei negozi di Battlefield 6 e Call of Duty: Black Ops 7. Che persone impavide!

Se hai sbirciato la medaglia alla fine dell’articolo, ti chiederai come mai non ho assegnato il “Nerdando’s Choice”. Beh, ho solo un grande dubbio: ARC Raiders sarà supportato nel tempo? Se la risposta sarà sì, ti troverai davanti al miglior extraction shooter PvEvP di tutti i tempi (finora, perlomeno). Allo stato attuale, mi sento di dare uno scaramantico oro nella speranza di vedere un prodotto che continuerà a essere costantemente aggiornato.

Nonostante il prezzo sia altino ma, ehi, probabilmente avrai visto che l’edizione di Escape From Tarkov sta a più di 50 €, se vuoi provare un gioco adrenalinico, accessibile, immersivo e con un’ottima atmosfera, ARC Raiders ti aspetta.

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Nerdando in breve

ARC Raiders è un ottimo, accessibile e divertente extraction shooter, adatto a qualsiasi tipo di player.

Trailer

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Ancora una volta, quest’anno, mi ritrovi su queste pagine a raccontarti la mia esperienza con un videogame strategico. Ma come già accaduto con The Wandering Village, anche in questo caso, sei di fronte a un city builder decisamente atipico. Becastled, infatti, presenta un gameplay diviso in cicli ben distinti, uno diurno e uno notturno, mescolando meccaniche tipicamente city builder a quelle tower defense. Potrei sintetizzarlo in poche parole dicendo “costruisci un castello di giorno, difendilo di notte”.

Recensione

La mia prova del titolo sviluppato da Mana Potion Studios è avvenuta sul mio fidato PC (di fascia media/bassa). Senza problemi, sono riuscito a lanciare il gioco a dettagli Alti, in 2K a 60 fps in ogni situazione. La mia macchina monta i seguenti componenti: NVIDIA GeForce RTX 2060 SUPER, 32 GB di memoria RAM e processore AMD Ryzen 5 3600.

Ho inoltre, come sempre quando possibile, testato largamente il videogame su Steam Deck. Ne parlo in un capitolo a parte. Ringrazio il publisher per avermi inviato un codice per la recensione.

Gameplay

Premessa doverosa: non saltare il tutorial! Becastled, come ogni city-builder che si rispetti, necessita di una fase di apprendimento. Il tutorial, sebbene un po’ prolisso, fa un buon lavoro nello spiegare le basi del gioco, quindi non farti prendere dalla fretta.

L’obiettivo di una partita a Becastled è sostanzialmente quello di tenere al sicuro il proprio castello (il primo edificio che si costruisce). A ciò, ovviamente, si aggiungono altri fattori come la necessità di sfamare la popolazione, tenerla al caldo nei mesi invernali e, soprattutto, mantenerla soddisfatta e felice con attività ricreative ed edifici culturali. Di per sé, niente di nuovo, right? Vero, però la progressione impostata dagli sviluppatori è molto sensata e, francamente, ben oliata. Becastled, già solo nella sua fase diurna, sa garantire la giusta varietà e profondità per tenerti occupato.

Un ciclo vincente

Giorno dopo giorno, ti renderai conto che i tuoi possedimenti sono troppo limitati per ospitare una popolazione crescente, pertanto dovrai acquisire altri appezzamenti di terra, espandendo la tua area di gioco. Fatto ciò, dovrai trovare gli alloggi a nuovi cittadini i quali, però, comporteranno la nascita di nuovi bisogni. Per costruire nuovi edifici ti serviranno altre risorse come metallo, sunstone o pietra e, per acquisirle, dovrai di nuovo espandere la tua area di gioco e così via. Un ciclo vincente che sarà capace di tenerti incollato allo schermo per diverse ore. L’unico neo è l’albero delle tecnologie/abilità un po’ limitato e che richiede una manciata di ore per essere scoperto totalmente.

Focalizzarsi sui cittadini è molto importante ma non dimenticare che la difesa, nelle ore notturne, è fondamentale per evitare il game over. Ed è qui che Becastled offre un discreto set di meccanismi di difesa tra mura, torri, catapulte e, ovviamente, l’addestramento di diverse unità. Tra tutte, credo che gli arcieri con le frecce infuocate siano di gran lunga i soldati su cui puntare di più. Farsi trovare pronti ad affrontare la temuta orda notturna è importante, non tanto nelle prime e permissive ondate ma, soprattutto, dopo qualche round dove i nemici arriveranno a gruppi di decine, con unità sempre più specializzate e letali. Ho particolarmente apprezzato il twist offerto dall’inverno (sì, Becastled ha un sistema ciclico di stagioni) quando i fiumi e laghi si ghiacciano e offrono al nemico nuovi fronti da cui poter attaccare. Tienine conto quando progetterai le tue difese!

Comparto artistico

Come dicevo in apertura, nonostante il mio PC non sia l’ultimo arrivato, sono comunque riuscito a godermi Becastled a dettagli massimi e 60 fps in ogni situazione. L’impatto visivo è, inoltre, decisamente accattivante e non ti sembrerà mai di essere di fronte a un videogame poco curato. Gli sviluppatori sono riusciti a tirare fuori dal cilindro uno stile estetico capace sia di assecondare l’animo piuttosto chill della sezione diurna, sia di risultare personale e riconoscibile. Gli edifici, i fondali e le unità di Becastled, pure se caratterizzati da modelli che si ispirano al low-poly, risultano, nel complesso, dettagliati e ben differenziati.

Il sonoro non fa grandissimi miracoli ma è comunque adeguato a ogni situazione. Capiamoci, in Becastled non troverai la maestosa colonna sonora di Sid Meier’s Civilization VII, ma il sottofondo è comunque in grado di accompagnare piacevolmente quanto proiettato su schermo.

E su Steam Deck?

Becastled vanta il celebre marchio “Steam Deck Verified”. Posso confermare che il titolo è perfettamente godibile sulla piccola console/PC portatile di casa Valve. Come già detto, ho macinato la maggior parte delle ore in compagnia di Becastled su PC, ma sono comunque riuscito a testarlo su Steam Deck a sufficienza per farmi un’idea. Senza troppi problemi ho trovato le mie impostazioni ideali, settando i dettagli su “alti” e bloccando gli fps a 40 (qualcuno benedica i mai troppo decantati 40 fps).

La mappatura dei comandi è intuitiva e completa e non mi ha fatto rimpiangere più di tanto l’assenza del mouse. Questa esperienza su console portatile mi porta pertanto a sperare che anche chi deciderà di acquistare Becastled su Nintendo Switch potrà giocarlo a dovere.

Un appunto, che vale anche su PC ma che diventa più importante su schermi più piccoli. Becastled pecca di leggibilità in generale, che siano testi o loghi. Molto spesso non sono riuscito a capire cosa stessi selezionando o quale abilità fosse già stata maturata. Spero che i prossimi sforzi dello sviluppatore vadano in questa direzione e che si migliori la UI in generale.

Versioni e prezzi

Becastled non presenta edizioni limitate o Deluxe più costose. Volendo, si può comprare separatamente la colonna sonora a 2,99 €. Il gioco è proposto a 19,99 € su PC (store Steam e GOG) e a 24.99 € su PlayStation, Xbox e Nintendo Switch.

Concludendo

Becastled offre l’esperienza city builder rilassante che promette. La spinta a migliorare le proprie difese per via delle continue orde notturne assicura che il giocatore sia sempre motivato a migliorare il proprio centro urbano. Purtroppo, l’albero delle abilità si esaurisce ben presto ma è comunque un titolo valido e proposto a un prezzo più che corretto. Lo consiglio agli appassionati del genere, soprattutto se è oggetto di sconto.

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Nerdando in breve

Becastled è un un titolo sviluppato da Mana Potion Studios, che mischia ottimamente meccaniche tipicamente city builder a quelle tower defense.

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Se siete appassionati di videogame, sicuramente vi siete già imbattuti nelle Hot Wheels. Le macchinine di casa Mattel, sono state protagoniste di innumerevoli trasposizioni digitali. Per citare solo alcuni casi recenti, si va dal DLC di Forza Horizon 5 all’eccellente Hot Wheels Unleashed sviluppato da Milestone. In questo caso però, c’è una particolarità in più. Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è infatti il gioco di corse ispirato alla fortunata serie distribuita da Netflix. Un prodotto pensato quindi per i più piccoli, ovvero per un target di pubblico molto particolare. Ciò, ovviamente, traspare nel prodotto finale rendendolo meno adatto a giocatori più adulti.

Recensione

La mia prova del titolo sviluppato da Bamtang Games e pubblicato da GameMill Entertainment è avvenuta sul mio fidato PC (di fascia media/bassa). Senza problemi, sono riuscito a lanciare il gioco a dettagli Ultra, in 2K a 60 fps in ogni situazione. La mia macchina monta i seguenti componenti: NVIDIA GeForce RTX 2060 SUPER, 32 GB di memoria RAM e processore AMD Ryzen 5 3600.

Quando possibile, apprezzo sempre la possibilità di testare i giochi anche su Steam Deck. Purtroppo, come già avvenuto con Bō: Path of the Teal Lotus, questo videogame non supporta i salvataggi cloud Steam. Non so se questa è una situazione temporanea, ma ha comunque minato la possibilità di passare tra una macchina e l’altra senza problemi. Per quel poco che ho visto, sul piccolo sistema di casa Valve, Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed gira discretamente. Mi guardo bene dal darne un giudizio completo però dato che, al momento, non è ancora fornita una valutazione di compatibilità.

Setting e modalità di gioco

Essere appassionati dello show animato, darà ai giocatori di Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed un boost in più. D’altronde i più attenti saranno contentissimi di ritrovare Coop, Spark, Mac, Brights, Axle, e Cruise, tutti personaggi dello show televisivo. Ovviamente non poteva mancare il Professor Rearview, il cattivone di turno.

Il menu di gioco è esplorabile controllando il proprio personaggio in un ambiente 3D e consente l’accesso alle varie modalità. Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed offre 5 diverse tipologie di gioco: Racing Camp, Cup Champ, Speed Trials, Track Builder, e Gare libere. Secondo me, il cuore pulsante dell’offerta ludica risiede nei mini campionati affrontabili e nel completo editor dei tracciati. Quest’ultimo fa un ottimo lavoro di tutorializzazione e sarà capace di guidare anche un pubblico giovane nel creare i tracciati dei propri sogni. Sappiate inoltre che il videogame offre la modalità multiplayer locale, ideale per un gioco come questo.

Gameplay

Con mio dispiacere non ho ritrovato in questo videogame la perizia fisica e il modello di guida offerto dal ben più complesso Hot Wheels Unleashed. Ma, ammettiamolo chiaramente, se stai leggendo questa recensione sei probabilmente più preoccupato di capire se fa al caso di un bambino. Garantisce un gameplay immediato e sorprendentemente abbastanza profondo per essere apprezzato dai più giovani. La difficoltà è tarata molto verso il basso e il sistema di gioco è parecchio permissivo. Certo, aumentando la difficoltà al massimo, anche un adulto può divertirsi, ma non pensare di ottenere una sfida adeguata.

I tracciati sono disseminati di turbo, salti e ostacoli garantendo la giusta varietà. Il gioco dà il meglio di sé in circuiti con curve ampie dove è possibile sfruttare il sistema di derapata (simile a Mario Kart) che permette di ottenere, se ben eseguito, un turbo. Le collisioni con i muretti sono però, secondo me, completamente da rivedere. Le auto rimbalzano letteralmente contro di essi generando un antipatico effetto flipper nei circuiti con angoli più stretti. Le boss fight rappresentano un altro punto critico. Di per sé è fantastico che un titolo corsistico sia ibridato con delle boss fight, quindi applausi per l’inventiva. Peccato siano incredibilmente simili tra di loro.

Grafica e sonoro

Il comparto grafico fa di tutto per ricordare al giocatore la sua aderenza allo show Netflix. Contando che sono riuscito a godermi il gioco senza rallentamenti di sorta e con qualità dei dettagli settata su ‘Ultra’, non posso che essere soddisfatto del lavoro tecnico di Bamtang Games. Però ad Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed, a mio parere, manca un po’ di varietà delle ambientazioni. Scordatevi quindi quanto visto nel mai troppo decantato Hot Wheels Unleashed, titolo molto più variopinto in termini di fondali.
In ogni caso le macchinine sono ben riprodotte, i colori sono saturi e vivaci e, cosa ben più importante, i vari personaggi della serie sono convincenti.

Sul piano del sonoro si poteva fare francamente meglio. La soundtrack è blanda e dimenticabile e il campionario delle voci non è troppo ampio. Basterà poco per riconosce le stesse linee di dialogo, ripetute durante le corse. I filmati di gioco, seppur brevi, faranno la gioia degli appassionati della serie animata Netflix. Peccato, fattore importante per bambini e ragazzini, che non sia presente il doppiaggio italiano. Per fortuna, i sottotitoli nella lingua nostrana sono selezionabili.

Versioni e prezzi

Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è disponibile per Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S, e PC via Steam. Il prezzo per l’edizione base è di € 39.99. Inoltre, per chi volesse, è presente una Digital Deluxe Edition, proposta a € 49.99, che include il pacchetto DLC High Voltage Speed, con nuove auto, componenti per il track builder e adesivi.

Concludendo

Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è un videogame di corse senz’altro pensato tenendo in mente una particolare nicchia di pubblico. Per apprezzarlo a dovere bisognerebbe innanzitutto essere appassionati dello show televisivo. Pertanto è altrettanto ovvio come si configuri come un prodotto adatto soprattutto ai più piccoli, i quali troveranno un pacchetto ludico niente male mentre i giocatori un po’ più attempati, vecchi appassionati di Hot Wheels, dovrebbero rivolgersi altrove.

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Nerdando in breve

Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed è un videogame di corse sviluppato da Bamtang Games e pubblicato da GameMill Entertainment ispirato all’omonima serie Netflix per più piccoli.

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