Ci avviciniamo al finale di Ahsoka, con due puntate ambientate nella nuova galassia. Anche a causa dell’ambientazione totalmente nuova, le citazioni sono veramente scarse e gli easter-egg ancor di più, ma ciò non significa che non ce ne siano!

Svisceriamo insieme quest’ultimo passo verso il finale di questa incredibile serie che ha dato nuova Forza al franchise di Star Wars.

Tanto tempo fa…

La prima grande citazione “meta” di Star Wars viene affidata allo Huyang di David Tennant, che per la prima volta pronuncia la frase “Tanto tempo fa, in una galassia lontana lontana” all’interno di una storia. Non solo, a quanto pare questo è addirittura l’inizio di una grande trilogia raccontata ai giovani del tempio Jedi, proprio come Star Wars è nato come un racconto di crescita per ragazzi.

Ahsoka preferisce il primo capitolo, forse un riferimento al fatto che i primi capitoli di tutte e tre le trilogie cinematografiche sono stati i più impattanti, ma anche i più modesti, rispecchiando in un certo senso la natura della ex-Jedi. Episodio I, IV e VII raccontano tutti storie di respiro meno ampio e più contenuto, un po’ come il primo capitolo di molte trilogie che seguono la struttura dell’eroe dai mille volti di Campbell, archetipo a cui George Lucas si è fortemente ispirato. Una di queste storie è anche La Compagnia dell’Anello, e come ci ricorda Ahsoka la bianca, Dave Filoni è molto vicino alla simbologia tolkieniana.

Tragedia greca

Per la prima volta in live action vediamo tre Grandi Madri delle Sorelle della Notte, del tutto simili a Madre Talzin, vista in The Clone Wars, queste tre streghe utilizzano la loro magia coordinandosi tramite uno strumento che emette un filo di luce.

Ed è quando nominano “il filo del destino” che la somiglianza con le tre Parche, o Moire, della mitologia romana e greca si palesa. Non è un caso, infatti che le tre Madri si chiamino Klothow, Lakesis e Aktropaw, nomi che ricordano molto quelli greci delle Moire: Clotho, Lahkesis e Atropos.

L’armata delle tenebre

Finalmente, rivediamo lo Star Destroyer di Thrawn, il Chimaera. Un enorme incrociatore decorato con quella che appunto dovrebbe essere una chimera. La nave è stata riparata dai danni subiti durante la battaglia di Lothal, con parti d’oro. Il riferimento è al Kintsugi, l’arte giapponese di riparare con l’oro, simboleggiando il valore delle ferite, che vengono esaltate anziché nascoste.

Questa è un’ispirazione che diventa più chiara guardando le armature dei Night Trooper, la guarnigione di soldati che è stata trasportata su Peridea dai purrgil insieme al Grand’ammiraglio. Il termine “Night Trooper” nel canone Legends indica degli stormtrooper zombificati, cosa che conoscendo la magia delle Sorelle della Notte probabilmente vedremo declinata. Sia in The Clone Wars che in Jedi: Fallen Order, vediamo soldati resuscitati con la magia delle streghe. Che all’interno dei sarcofagi caricati da Thrawn ci siano corpi pronti a combattere di nuovo fra i vivi?

La nuova guardia del corpo di Thrawn, Enoch, prende il nome direttamente dalla Bibbia: Enoch era un servitore di Dio, a cui venne concesso di entrare in paradiso senza morire. Anche qui, ci sono riferimenti alla sconfitta della morte e all’aura enormemente carismatica di Thrawn.

Gli Eredi dell’Impero

Quando il Chiss di nome Mitth’raw’nuruodo, per gli amici Thrawn, viene a contatto con la civiltà galattica, lo fa incontrando un certo Anakin Skywalker, che da quel momento incrocerà più volte, anche dopo la nascita dell’Impero e di Darth Vader. Thrawn sa bene chi è Anakin e di cosa è stato capace, sia come generale della Repubblica Galattica, sia come braccio destro dell’Imperatore (per capire meglio la loro storia, ci sono le due ottime trilogie di Timothy Zahn: Thrawn e Thrawn Ascendancy).

Per questo, quando scopre che Ahsoka Tano è stata la sua padawan, capisce che non si può scherzare con la Jedi e che deve necessariamente applicare le conoscenze sul suo maestro e acquisirne di nuove su di lei. Thrawn è sempre dieci passi avanti al proprio avversario e per questo è un nemico formidabile, difficile da sopraffare anche con una buona dose di imprevedibilità.

Nomi importanti

La settima puntata contiene molti riferimenti a vari personaggi che però non sono (ancora?) comparsi. Il cameo di C-3PO commuove, non tanto per la comparsata, ma per la triste implicazione che il fare le veci di Leia comporta. L’amicizia fra Hera Syndulla e la senatrice risale addirittura ai tempi della nascita dell’Alleanza Ribelle, quando la principessa di Alderaan aveva appena 15 anni e trafficava già navi rubate.

Anakin compare di nuovo con la veste da generale della serie animata (e Hayden Christensen sembra recitare in modo più vicino alle movenze della controparte animata e al modo di parlare di Matt Lanter) e cita alcuni nemici da loro affrontati: il conte Dooku, il generale Grievous e Asajj Ventress.

Quest’ultima è particolarmente importante, perché seppur mai comparsa in live action, si tratta di una Sorella della Notte, affidata proprio a Dooku per diventare la sua apprendista segreta. Viene poi abbandonata quando Palpatine inizia a temere che il suo apprendista si stia preparando a rovesciarlo e lei… non la prende benissimo.

Diventa una cacciatrice di taglie, ma non prima di aver attentato un paio di volte alla vita del conte, concludendo la sua storia come quasi-alleata di Ahsoka poco prima del suo abbandono dell’ordine Jedi e concludendo la sua storia nel romanzo L’Apprendista del Lato Oscuro. Chissà che la sua capacità di utilizzare la Forza e la magia delle streghe non si riveli utile a Lady Tano nella sua lotta contro le forze di Thrawn.

Gli abitanti di Peridea

Dopo più di 5 lunghi anni, la ricerca di Sabine giunge al termine: finalmente ritroviamo Ezra ed è un’esperienza surreale. Eman Esfandi è perfetto nei panni del ragazzo di Lothal e il suo aspetto ricorda quello del padre di Ezra, che vediamo in alcune foto e visioni durante Rebels. Qui Sabine gli fa un veloce recap delle puntate precedenti: l’Impero è stato sconfitto su Endor (la battaglia finale sarebbe su Jakku, ma Endor è il simbolo della sconfitta dell’impero), mentre Zeb addestra le reclute, probabilmente alla base Adelphi, insieme a Carson Teva, mentre Hera guida una flotta della Repubblica.

Baylan ci insegna che Ezra è un Jedi Bokken (la bokken è la spada di legno da allenamento giapponese) e quest’ultimo sembra del tutto ignaro del potere che il Jedi oscuro percepisce. Un potere inimmaginabile sembra nascondersi su Peridea. Che sia lo stesso potere che Palpatine percepisce nella trilogia di libri di Aftermath? Un’entità così potente che addirittura il temibile Imperatore ha ritenuto saggio lasciare in pace?

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di sesta e settima puntata proviene da Nerdando.

Dopo la sbornia iniziale di due puntate della settimana scorsa, dobbiamo tirare la cinghia dato che la terza puntata di Ahsoka dura solo una trentina di minuti. L’episodio ci lascia una voglia enorme di saperne di più su come andranno le cose e si preannuncia una situazione parecchio complicata da cui le protagoniste dovranno uscire. Noi, intanto, diamo un’occhiata alle varie citazioni e riferimenti al resto della galassia lontana lontana.

Addestramento Jedi

Nella terza parte della serie vediamo Sabine riprendere il suo addestramento, che Ahsoka le fa svolgere nella sala principale della sua nave. La stanza adesso sembra un dojo futuristico. Il design delle pareti e degli arredi è molto orientale e si sposa con il design usato finora per tutto quello che si collega all’ordine Jedi.

Vediamo diverse spade laser sulle rastrelliere, così come alcuni remoti da addestramento, visti molte volte in questo universo, ma usati per la prima volta da Luke Skywalker sul Millennium Falcon in Una Nuova Speranza.

Scopriamo inoltre che quello stesso allenamento con la visiera abbassata che Obi-Wan impartisce a Luke, si chiama Zatochi, una citazione nemmeno troppo velata a Zatoichi, il protagonista di una prolifica serie di film giapponesi su un guerriero cieco, di genere… jidai-geki. Si tratta del filone storico che ha ispirato, nello stile e nel nome, i Jedi (che in inglese si pronunciano appunto jidai).

La flotta della nuova repubblica

Nella seconda parte della puntata vediamo una flotta repubblicana viaggiare nello spazio in orbita intorno a un pianeta abitato (forse Chandrila, il pianeta di Mon Mothma e capitale della Repubblica?) e vediamo parecchie navi celebri: dei caccia Ala-A, diverse corvette CR-90, una fregata Nebulon-B e l’incrociatore Mon Calamari, Home One, lo stesso che guida la battaglia di Endor in Episodio VI. Vediamo anche almeno quattro navi classe Hammerhead, comparse per la prima volta in Knights of the Old Republic, ma ricanonizzate in Rogue One (una di queste viene usata come ariete contro uno Star Destroyer).

Quelle viste in Rogue One vengono consegnate su Lothal proprio ai protagonisti di Rebels, Hera, Sabine e compagnia, da niente meno che Leia Organa in persona, in una delle sue prime missioni per conto dell’Alleanza Ribelle. La principessa non manca di far notare al coetaneo Ezra la sua immaturità, ma arriverà a fidarsi di loro per portare le navi alla flotta ribelle, fino a quel momento ancora nascosta nell’ombra.

I trasporti ribelli visti a scorta della flotta, che trasportavano Morgan Elsbeth nella prima puntata, sembrano invece essere tratti direttamente dai concept creati per Il Ritorno dello Jedi. Queste navi mai realizzate dovevano essere incrociatori ribelli grandi come uno Star Destroyer, ma sono stati poi ridotti in questa versione. Come spesso accade in Star Wars, idee e concept scartati vengono poi riutilizzati da qualche parte.

Senatori e figli importanti

All’interno della Home One vediamo Hera parlare con un gruppo di politici della Nuova Repubblica, capeggiato dalla cancelliera Mon Mothma, che ormai è comparsa in quasi tutti i prodotti degli ultimi anni. Come nei romanzi di Aftermath, la vediamo a capo del governo, ma accanto a lei c’è un personaggio già comparso, ma che pochissimi hanno conosciuto: Hamato Xiono. Questo senatore è comparso già nella serie animata per bambini Star Wars: Resistance ed è il padre del protagonista, Kazuda.

Originario di Hosnian Prime, sopravvive alla distruzione del pianeta da parte del Primo Ordine con la base Starkiller, ma non si è mai dimostrato un uomo brillante e comprensivo, nemmeno con il figlio (che poi di fatto è un incapace raccomandato).

Per la prima volta dopo il finale di Rebels, finalmente, vediamo Jacen Syndulla, figlio di Hera e del Jedi Kanan Jarrus. Le sue aspirazioni sono chiare e il sangue che scorre in lui dovrebbe renderlo potente nella Forza. Che si tratti del prossimo padawan di Ahsoka o, addirittura, di Sabine?

Lui è anche il primo ibrido umano/twi’lek che vediamo in live action, dato che in The Clone Wars incontriamo già un clone disertore che si è fatto una famiglia con una donna della stessa specie di Hera, anche se i figli sono molto meno… umani. Jacen, invece, ha solo i capelli verdi e, in teoria, parte della pelle della testa è dello stesso colore di Hera.

Il passato dei Jedi

Se vi siete mai chiesti se siano esistiti Jedi di Mandalore, Rebels risponde presentando Tarre Viszla, uno dei pochi a potersi definire tali, che ha creato la Darksaber, la spada che molti mandaloriani e non hanno brandito. Da Bo-Katan a Maul, da Din Djarin a Moff Gideon, la spada laser nera diventata ormai famosa anche nel mondo live action viene legittimamente brandita anche da Sabine Wren, che la consegna poi a Bo-Katan per unire le tribù del loro pianeta (un po’ come poi cerca nuovamente di fare in The Mandalorian 3).

Come ci ricorda Huyang in questa puntata, Sabine non è portata per lo stesso destino, ma grazie agli insegnamenti di Kanan e Ezra, e adesso Ahsoka, forse può ripetere ciò che alcuni dei suoi antenati sono riusciti a fare. Non ci è dato sapere se la casata Wren abbia membri passati in grado di incanalare la Forza, mentre ormai di Viszla è rimasto solo Ragnar, il figlio dell’eroico Paz Viszla, morto per salvare proprio Mando contro i super commando imperiali. Chissà che questa discendenza non ci riservi qualche sorpresa.

Fra anelli iperspaziali e navi della Repubblica Galattica, in questa puntata vediamo anche alcuni pezzi di tecnologia reminescenti di qualcosa di già visto: Shin Hati ha un auricolare identico a quello usato da Anakin e Obi-Wan all’inizio di Episodio III e il suo caccia sembra parecchio antico e proveniente da tecnologie separatiste.

Ahsoka, invece, veste una tuta spaziale con il simbolo della Repubblica, che ricorda molto il suo abito della stagione finale di The Clone Wars. Ahsoka non è nuova ai combattimenti a gravità zero e anche nella serie animata si è trovata a combattere a fianco di Anakin nel vuoto spaziale.

Balene spaziali

Intraviste nelle puntate precedenti e in The Mandalorian, fanno la loro comparsa in grande stile gli enormi cetacei tentacolati iperspaziali, i Purrgil. Come ricorda Sabine, l’ultima volta che li ha visti è stato quando Ezra è scomparso con Thrawn. Questo perché Ezra ha il potere peculiare di alcuni Jedi di essere particolarmente efficace nel comunicare con le altre forme di vita attraverso la Forza.

In Rebels, Hera spiega che quando era bambina, i piloti le raccontavano che erano stati i Purrgil a ispirare la civiltà galattica, saltando da sistema a sistema, a inventare il viaggio interstellare. Racconta però anche che sono pericolosi, in quanto invadono le corsie iperspaziali distruggendo le navi inavvertitamente.

Adesso sappiamo però, dal racconto della via per Peridea, che queste balenottere hanno addirittura varcato i confini galattici, portando a colmare distanze incredibili agli abitanti dei pianeti.

Siete riusciti a trovare altri easter-egg? Cosa vi aspettate nella prossima puntata?

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg della terza puntata proviene da Nerdando.

Finalmente Ahsoka è uscito e la serie, che potremmo definire come il seguito diretto di Rebels, è piena di riferimenti e interazioni che rimandano alle serie animate, così come all’universo espanso canonico, ma anche all’universo Legends, ormai “chiuso” dal 2014.

Può non essere semplice cogliere tutti gli elementi che collegano questa nuova storia alle precedenti dal momento che quello che è ormai conosciuto come “Mandoverse” è diventato un raccoglitore di personaggi e situazioni provenienti da contenuti cartacei o animati (con grande gioia degli appassionati).

Vediamo insieme quanti e quali rimandi sono presenti nelle prime due puntate: “Maestro e Apprendista” e “Lavoro e fatica“.

Ovviamente, da qui in avanti è terreno di spoiler per Ahsoka, ma anche per le serie animate Rebels e The Clone Wars.

Citazioni in rima

Seguendo la logica di parallelismi visivi inaugurata da George Lucas, anche il discepolo Dave Filoni si è divertito a creare dei palesi collegamenti a uno dei film fondamentali per la mitologia Jedi e cioè La Minaccia Fantasma, che inizia con Qui-Gon e Obi-Wan che arrivano sulla nave della Federazione del commercio.

Le prime scene di Ahsoka riprendono proprio quell’arrivo, anche visivamente, ribaltando però le logiche: qui sono due utilizzatori della Forza sotto mentite spoglie che arrivano sulla nave della Nuova Repubblica per un falso dialogo, che non avviene mai. In Episodio I abbiamo i due Jedi che arrivano con una nave della Repubblica, cadendo in un agguato della Federazione. Baylan Skoll, il personaggio del compianto Ray Stevenson, dice anche la stessa battuta di Obi-Wan: “Su una cosa avevi ragione”.

La spietata avanzata di Baylan, poi, ricorda inevitabilmente la ormai celebre scena del corridoio del finale di Rogue One e il parallelismo con Vader è evidente. Anche la scena del salvataggio di Morgan Elsbeth ricorda a livello tematico il salvataggio di Leia sulla Morte Nera, e infatti, subito dopo la loro liberazione, sia la principessa di Alderaan che Elsbeth prendono il comando della scena, diventando poi la chiave di volta degli eventi seguenti.

Il richiamo più emozionante però è la frase subito successiva “Noi non siamo Jedi“, che richiama il terribile momento in cui Ahsoka affronta per la prima volta Vader (in una scena che la serie su Obi-Wan Kenobi ha riprodotto in modo quasi identico). Lei vuole vendicarsi per la scomparsa di Anakin, ma Vader la schernisce: “La vendetta non è la via dei Jedi”. Lei, risponde sguainando le spade, con una frase entrata nell’immaginario del canone: “Io non sono un Jedi”.

Le citazioni continuano, infatti la scena in cui Shin Hati, l’allieva di Baylan, individua Sabine ricorda molto la scena in cui la sonda di Darth Maul torna dal suo padrone per informarlo, e anche l’arrivo di Ahsoka Tano all’aiuto di Sabine ricorda quello di Obi-Wan sulla nave di Naboo, che recupera Qui-Gon, sotto attacco di Maul.

Altra scena che fa eco al passato è quella in cui Sabine si taglia i capelli con un rituale identico a quello in cui il Jedi Kanan Jarrus si prepara alla sua battaglia finale. Entrambi, capiscono che devono uscire dal guscio in cui si sono rifugiati e devono compiere il loro destino.

I Ribelli di Lothal

La serie animata di Rebels ruota per buona parte intorno al pianeta Lothal, occupato dall’Impero, che in Ahsoka vediamo nella sua veste di pianeta libero. Qui Ezra è nato nel giorno della fondazione dell’Impero, per poi rimanerci dopo che i suoi genitori vengono arrestati e poi uccisi. Quando incontra l’equipaggio dello Spettro non è altro che un piccolo Aladdin che ruba per le strade della città, ma presto, grazie anche alla sua abilità con la Forza, viene adottato e diventa di fatto un ribelle.

La sua famiglia, più che mai unita, viene scossa alla fine della serie quando Kanan resta ucciso, sacrificandosi per dare una possibilità a Hera, la sua amata, e al resto dell’equipaggio, lasciandolo di fatto l’ultimo in grado di proteggerli seguendo la via dei Jedi e Ezra sa che potrebbe dover seguire le orme del maestro per riuscire a salvarli.

Sabine, l’artista del gruppo, dopo la liberazione di Lothal dipinge un affresco, rappresentante il gruppo al completo, che vediamo anche alla fine della seconda puntata di Ahsoka. Se avete visto The Mandalorian 3, forse saprete che Zeb Orrelios, il Lasat viola del gruppo, compare in un cameo quando Carson Teva si trova in difficoltà per contrastare i pirati su Nevarro. Che possa tornare presto nella nuova serie?

Intanto, Hera è diventata generale e sebbene sia comparsa in molti altri prodotti (come Star Wars: Squadrons ad esempio) non abbiamo ancora visto suo figlio Jacen, nato poco dopo la morte di Kanan, mentre per la prima volta in live action vediamo il brontolone Chopper in tutta la sua meravigliosa mania omicida. In realtà, il simpatico droide era già comparso in Rogue One, in un breve cameo, così come lo Spettro che compare su Yavin IV e alla battaglia di Scarif (e pure in Episodio IX, alla battaglia di Exegol, ma questa è un’altra storia).

Due cameo inaspettati ma graditi, sono quelli di Jai Kell e Ryder Azadi, quest’ultimo interpretato da Clancy Brown, che lo ha doppiato anche in Rebels. Conosciamo Jai Kell quando Ezra Bridger si infiltra nella scuola imperiale per cadetti, per poi fuggirne e diventare ribelle. Qui lo vediamo come senatore di Lothal, mentre Ryder riprende il ruolo di governatore che aveva ricevuto dagli imperiali, prima di ribellarsi a loro.

La scomparsa di Ezra Bridger e del Grand’Ammiraglio Thrawn

La trama della serie ruota tutta intorno alle forze del bene e del male che scoprono di dover raggiungere un’altra galassia per trovare due persone importanti per l’una e l’altra parte: Ezra Bridger è uno dei membri dell’equipaggio dello Spettro, la nave di Hera Syndulla. Protagonista de facto di Rebels e originario di Lothal, si sacrifica per assicurarsi che Thrawn sia tolto di mezzo, grazie ai cetacei iperspaziali chiamati Purrgil (intravisti anche in The Mandalorian 3).

Ezra è praticamente un figlio adottivo per Hera e Kanan, l’ex Jedi che da mercenario che decide di riprendere la spada laser per allenare prima il ragazzo e poi Sabine, nelle arti del combattimento con la spada. Questo fa sì che Ezra sia una persona importante a cui Hera, Sabine, Chopper e Ahsoka volevano bene e che sono disposti a tutto pur di ritrovarlo.

Thrawn è invece il più scaltro ufficiale dell’impero, degno degli stratagemmi più machiavellici e spietati, mette a dura prova la ribellione nel periodo precedente alla distruzione della Morte Nera e durante le guerre dei cloni conosce Anakin Skywalker, ritrovandolo anni dopo nel corpo di Darth Vader. Appartenente alla misteriosa razza dei Chiss, provenienti dalle regioni ignote della galassia, si allea con Palpatine per gli scopi della sua civiltà, in parte come garanzia per non essere invasi dall’Impero e ha sempre un piano che andrà a suo favore.

Viaggio verso una nuova galassia

Finalmente scopriamo come mai Ezra e Thrawn non sono mai tornati: si trovano in una galassia lontana lontana! Il viaggio intergalattico è stato trattato in parte nell’universo Legends, ma principalmente sono degli alieni extragalattici immuni ai poteri della Forza, gli Yuuzhan Vong, ad arrivare nella galassia di Star Wars.

In realtà, un tentativo di viaggio viene fatto ancora in queste storie, con la Outbound Flight, una immensa nave-arca che si pone la missione di esplorare altre galassie. A bordo, Jorus C’baoth, uno Jedi il cui clone diventa alleato di Thrawn, ancora nel vecchio canone. Le nuove storie, non riportano tutti questi avvenimenti, ma Jorus e il suo clone ricordano però un altro personaggio alleato di Thrawn che abbiamo appena conosciuto: Baylan Skoll. Che non si tratti di una versione rielaborata dello stesso personaggio?

L’arte di Sabine

Sabine Wren, come ricorda Ahsoka nella serie, è un’artista nata. Una mandaloriana un po’ atipica e geniale. Grande armaiola e smanettona, adora dipingere tutto quello che trova, specialmente muri e oggetti, con i suoi graffiti. Insieme a Ezra ruba un TIE fighter che poi dipingerà con colori sgargianti.

Ezra troverà anche un elmo da scout imperiale, che utilizzerà nelle varie missioni spaziali che necessitano di un respiratore e Sabine, come regalo, glielo dipinge con le tonalità arancioni che il ragazzo sembra apprezzare particolarmente. Ed è proprio quello stesso casco che vediamo nella casa di Ezra in cima alla torre delle comunicazioni, che Sabine ha adibito a sua dimora.

Una volta ribelle, sempre ribelle

Quando Ahsoka viene contattata per essere avvisata sull’attacco dei due Jedi oscuri, il nome in codice usato è “Fulcrum”, che Ahsoka ha usato per tutti gli anni della guerra civile galattica, quando l’Impero era al comando. Originariamente inventato da Anakin Skywalker stesso, viene poi utilizzato come identificativo degli agenti segreti della ribellione e addirittura Cassian Andor diventa un agente Fulcrum.

Ma le citazioni non si fermano qui, infatti la nave che chiama Ahsoka è niente meno che la Home One, l’incrociatore di classe MC80A della flotta Mon Calamari, lo stesso che ne Il Ritorno dello Jedi combatte nell’orbita di Endor come ammiraglia della flotta ribelle, casa del celeberrimo ammiraglio Ackbar.

E il pianeta cantiere su cui si recano nella seconda puntata? Come scoprono dal droide HK, si tratta di Corellia, pianeta natale di Han Solo, su cui è ambientata la prima parte del film a lui dedicato. Da pianeta su cui vengono costruiti gli Star Destroyer, diventa il luogo in cui vengono smantellati, per costruire nuove navi (fra cui l’enorme Starhawk, che forse vedremo nelle prossime puntate).

Droidi conosciuti

Ahsoka ha portato al grande pubblico due droidi iconici e meravigliosi, il primo è Huyang, il personaggio più vecchio di tutta la saga: ha 25.000 anni ed è stato creato pochi anni dopo la nascita dell’ordine Jedi. Doppiato da David Tennant, lo incontriamo la prima volta in un arco di The Clone Wars, dove aiuta Ahsoka a portare in salvo una nave con un gruppetto di padawan di ritorno da Ilum, dove hanno recuperato i cristalli delle loro prime spade laser.

Huyang è un po’ l’Olivander di Star Wars e infatti la sua specialità è la costruzione delle spade laser. Conosce materiali, circuiti, batterie e tutto quel che serve per aiutare i piccoli apprendisti a costruire la loro spada. Qui lo vediamo nei panni di un investigatore che grazie alla sua conoscenza deduce l’identità dei due Jedi oscuri apparsi improvvisamente

E poi c’è lui, l’unico, il solo: Chopper. Pazzo, spietato e brontolone. Agli amici riserva scontrosi rumori elettronici e ai nemici regala dolore. Appena compare, propone subito di far schiantare una nave sopra a migliaia di civili innocenti. Il buon Chop è doppiato da Dave Filoni e nelle sue scorribande su Rebels ricorda più Bender di Futurama che R2-D2, arrivando a uccidere direttamente più di 50.000 persone (e questo è canonico!).

Oltre a loro, fanno la loro comparsa i droidi della serie HK (hunter killer) che nascono dai giochi Knights of the Old Republic, ma si tratta di un modello ben diverso da quelli dei videogiochi.

Le Sorelle della Notte

Finalmente, Morgan Elsbeth viene rivelata come una Sorella della Notte. Questa misteriosa congrega di streghe viene mostrata la prima volta in The Clone Wars, dove viene rapidamente sterminata dal Generale Grievous e dai suoi droidi (motivo per cui Elsbeth viene definita una sopravvissuta).

Sorelle della Notte sono anche Asajj Ventress, l’apprendista di Dooku e Merrin, il membro dell’equipaggio della Mantis che si aggiunge alla fine di Jedi: Fallen Order. Loro sono anche coloro che hanno allevato Maul, come sicario per Palpatine e il fratello, Savage Opress, entrambi potenziati con i poteri delle streghe.

In una puntata di Rebels, i fantasmi delle sorelle morte si impossessano del corpo di Kanan e Sabine, la quale una volta su Dathomir troverà niente meno che la Darksaber, che rivediamo poi nelle mani di Din Djarin e Bo-Katan in The Mandalorian. Il motivo di questa possessione è la conseguenza di un rituale fatto da Maul per trovare Obi-Wan Kenobi e vendicarsi. Che Elsbeth non abbia fatto un rituale simile per capire dove si trova Thrawn?

Una teoria, infatti, potrebbe essere che il popolo proveniente dalla galassia che Elsbeth cita, siano proprio le Sorelle. Questo spiegherebbe la loro magia particolarmente inusuale e apparentemente scollegata dai poteri della Forza e come lei conosca così bene la storia della Via per Peridea.

Oggetti volanti identificati

In Ahsoka compaiono per la prima volta in live action due navi provenienti dalle serie animate. Lo shuttle T-6 di Ahsoka e la navetta classe Eta di Baylan Skoll sono navi della Repubblica, utilizzate più volte da vari Jedi durante le guerre dei cloni, mentre il Fantasma II è la nave di Hera Syndulla che viene utilizzata come navetta secondaria che si distacca dallo Spettro.

Il primo Fantasma viene distrutto proprio da Ezra Bridger in una missione per rubare le Ala-Y che attaccheranno la Morte Nera. I ribelli, poi, troveranno una vecchia navetta classe Sheatipede dell’armata droide, su cui Sabine lavorerà come artista e come meccanica, rendendo così il nuovo trasporto parte dello Spettro.

Su Lothal, invece, vediamo per la prima volta due esemplari di Ala-E, che nel canone Legends vengono create proprio per combattere le armate di Thrawn. Qui sembrano essere solo dei caccia di pattuglia delle forze locali del pianeta, ma chissà che non diventino dei capisaldi della flotta della Nuova Repubblica.

Guardando più vicino, poi, l’enorme Occhio di Sion ricorda molto gli anelli iperspaziali dei caccia ETA-2 dei Jedi, ma il nome sembra essere un rimando a Darth Sion, un personaggio comparso in Knights of the Old Republic II, che come caratteristica distintiva aveva un’occhio danneggiato e bianco.

Titoli di coda

La sequenza finale dei titoli di coda è la prima così elaborata in una serie di Star Wars e mostra, in pieno stile Game of Thrones, una serie di tracciati su una mappa galattica, mostrando anche i nomi dei pianeti con un alfabeto simile a quello Sith. I pianeti sembrano essere un misto fra quelli incontrati nella serie e quelli legati ai personaggi. I pianeti decifrati, al momento sono questi:

Arcana, il pianeta su cui vediamo Ahsoka Tano all’inizio della serie, Ierne, Garel e Lothal (entrambi nello stesso sistema, li vediamo in Rebels), Mandalore e Agamar, che è il pianeta dove viene trovato il secondo Fantasma.

Si aggiungono poi Yavin, Dathomir, Corellia e Cato Neimodia, il pianeta natale dei brutti musi della Federazione del Commercio di Episodio I, per passare poi su Duro, Coruscant e Pasaana, il pianeta desertico dove si svolge il grande festival visto in L’Ascesa di Skywalker. Infine, vediamo Odyn, Seatos e Peridea, questi ultimi due sono i punti di partenza per il viaggio intergalattico che si prospetta per i personaggi della serie.

Alcuni di questi pianeti sono già apparsi nella serie, mentre altri probabilmente non compariranno… chissà che alcuni di questi non siano un’anticipazione per le prossime puntate!

E voi avete trovato altre citazioni? Cosa sperate di vedere nelle prossime puntate?

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg delle prime due puntate proviene da Nerdando.

Se siete flippati come me di Star Wars avrete probabilmente visto anche l’ultima opera di George Lucas ambientata in questo universo: la serie animata The Clone Wars. Anche se è stata riesumata recentemente per un’ultima spettacolare stagione, il merchandise a tema ormai scarseggia e si trovano solo riferimenti o comparsate nelle altre opere della galassia lontana lontana, più che interi progetti a essa dedicati.

Un po’ a sorpresa, ecco arrivare un gioco da tavolo basato sul sistema Pandemic che di fatto adatta l’intera serie alle meccaniche di questa linea di giochi ormai celeberrima. Il titolo è lo stesso della serie: Star Wars – The Clone Wars.

Recensione

La prima domanda che viene spontanea in questo caso è: “ma cosa c’entra Pandemic con Star Wars?“. Al di là di un paio di archi narrativi con virus e parassiti, la serie si presta molto bene a una “rimappatura” del concetto dei contagi nelle città con le invasioni separatiste sui pianeti della galassia e quello delle malattie da curare con missioni da compiere e generali nemici da sconfiggere. Dopo Pandemic: Alta Marea è probabilmente la miglior deviazione tematica dalla serie principale di Z-Man Games.

L’ambientazione è la parte più riuscita di Star Wars – The Clone Wars, ma non significa che il gameplay sia da meno. Anzi, è proprio il gameplay che valorizza l’ambientazione. Proprio come nella serie i personaggi possono avere le loro avventure indipendenti e poi riunirsi per sconfiggere una minaccia troppo grande per essere affrontata in solitaria.

Meccaniche

Anche se le basi sono le stesse di Pandemic, ci sono numerose sostanziali differenze a una partita di Star Wars – The Clone Wars, specialmente nell’utilizzo dei propri personaggi.

Il setup prevede che fino a 5 giocatori scelgano il loro eroe di riferimento fra i 7 disponibili, abbinato a una mano di carte squadra. Ogni eroe ha delle azioni speciali che può utilizzare in gioco, insieme al set di azioni comuni a tutti. I giocatori a questo punto scelgono uno dei 4 malvagi da sconfiggere e procedono ad effettuare le invasioni iniziali: sei pianeti vengono popolati con le miniature dei droidi e il malvagio scelto entra in campo insieme a loro. Infine, si scelgono 2 missioni dal mazzo e si collocano i relativi segnalini sui pianeti interessati.

Ad ogni turno, gli eroi potranno effettuare 4 azioni fra spostarsi da un pianeta all’altro, pescare carte, attaccare, risolvere una missione o effettuare l’azione (gratuita) speciale. Alla fine di ogni turno, si attiveranno due effetti negativi: le invasioni, in cui due carte pianeta verranno pescate e si andranno a piazzare droidi sul relativo pianeta e l’attivazione del mazzo del malvagio. Ogni malvagio infatti ha un suo mazzetto di carte con effetti estremamente diversi fra un antagonista e l’altro, anche se tendenzialmente saranno mosse che portano il malvagio a scontrarsi con gli eroi.

Il numero delle missioni varia in base alla difficoltà che vogliamo dare alla partita, e per risolvere è sufficiente andare sul pianeta indicato. Una piccola chicca è che ogni missione ha il titolo di una puntata e una citazione dall’arco narrativo di quest’ultima, ambientato ovviamente sul mondo in questione. La risoluzione si svolge cercando di ottenere un numero di successi indicato sulla carta, combinando abilità degli eroi, risultato del dado e carte squadra, anche degli altri giocatori presenti sul pianeta.

Le carte squadra sono di 5 tipi: assalto, furtività, armatura, trasporto e alleato.

Le carte assalto e furtività sono pressoché identiche, tranne per il fatto che in un combattimento non si possono combinare per ottenere successi, quindi si deve usare solo un tipo. Questo chiaramente porta a una “specializzazione” del personaggio, che cercherà così di massimizzare l’efficacia della sua squadra invece che avere un misto di forze. Le carte armatura prevengono danni, mentre quelle trasporto raddoppiano il movimento, oltre che a servire per la risoluzione di alcune missioni.

Tutte le carte, per essere utilizzate, vengono esaurite, un po’ come il TAP di Magic The Gathering, ad eccezione delle carte alleato, le quali sono dei bonus molto potenti, che si scartano una volta usate e che possono essere spesso attivate anche nei turni degli altri giocatori.

Sconfiggere i droidi è semplice, le navi da assedio sono più toste e i malvagi lo sono ancora di più. Tutte le unità nemiche sono in grado infatti di sopportare un numero crescente di danni in base al tipo e infliggeranno danni all’eroe se non si tolgono di mezzo. Ogni danno costringe il giocatore a scartare una carta dalla sua mano, che è un problema potenzialmente catastrofico, dal momento che determinati tipi di carte servono per proseguire nella partita.

Fortunatamente, Star Wars – The Clone Wars si gioca a carte scoperte e i giocatori possono consultarsi in ogni momento per decidere le mosse da fare e i colpi da incassare. È importante combattere di tanto in tanto per tenere il livello dell’invasione basso, perché dopo il terzo droide, sui pianeti arrivano le navi da assedio e quindi i battaglioni separatisti diventano sempre più difficili da estirpare.

Una volta risolte tutte le missioni è necessario unire le forze e compiere la missione finale, che richiede di trovare il malvagio e risolvere sul suo stesso pianeta una missione che è impossibile compiere da soli. Il finale della partita è infatti un’epica corsa verso lo scontro conclusivo, che di solito arriva quando nella galassia sta per scoppiare un casino che nessuno riesce più ad arginare.

Materiali

Al di là della dotazione di gettoni in plastica bella soda (che personalmente adoro), la scatola di Star Wars – The Clone Wars contiene un numero cospicuo di carte (più di 130) e soprattutto, il fiore all’occhiello del gioco: 11 miniature che devo dire sono state lavorate molto bene. Il fatto di non essere miniature di un wargame, con i loro scomparti sagomati, ha consentito evidentemente di produrre stampi con proporzioni molto realistiche, a differenza di quelle un poco “cicciotte” di giochi come Star Wars: Legion.

Il tabellone è un non così comune formato quasi quadrato, con degli “slot” ai lati che indicano il posizionamento dei ben 4 mazzi con relative pile degli scarti. La qualità produttiva è ovviamente ottima e devo dire che la traduzione italiana è impeccabile. I titoli delle puntate sulle missioni sono tutti perfetti, così come le citazioni in calce e i nomi dei veicoli e delle navi sulle carte squadra. Ho giocato con quasi tutti i prodotti targati Star Wars degli ultimi anni e questo è quello che probabilmente ha richiesto maggior ricerca e dato il miglior risultato in termini di adattamento. Brava Asmodee Italia!

Prezzo

 Star Wars – The Clone Wars è disponibile al prezzo consigliato di 59,99€

In conclusione

Magari sono accecato dalla mia passione per la serie TV e l’intera saga, ma Star Wars – The Clone Wars è un gioco che mi ha sinceramente stimolato, pur avendo giocato i vari Pandemic allo sfinimento. Forse non è un titolo adatto a tutti i giocatori, ma probabilmente mettete qualsiasi fan di Star Wars davanti a questo gioco e finirà per gasarsi.

Secondo me è un gioco riuscito in quello che si propone all’apertura della scatola e lo trovo anche un “Pandemic” in cui si ha almeno la sensazione di riuscire a essere più padroni di ciò che si fa nel gioco. L’emergenza è continua, sì, ma si gioca in modo meno drammatico e più incentrato sul singolo giocatore (che poi deve necessariamente collaborare in gruppo) che sul costante brainstorming dove poi qualcuno finisce sempre per giocare “in secondo piano” dato che l’unico modo per vincere nei giochi classici è quello di lavorare insieme fin dal primo minuto.

È sicuramente un sì, soprattutto per gruppi di gioco misti a livello di esperienza e voglia di bruciarsi i neuroni. Un grosso fiammante sì per i fan della saga.

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Non vengono fatti grossi spoiler al di là di una descrizione estremamente generica dell’incipit, ma se volete arrivare completamente freschi alla visione, non proseguite oltre!

Ho appena finito di vedere The Mandalorian: Capitolo 9. Grazie Jon Favreau, grazie Dave Filoni. 

La prima stagione mi era piaciuta tanto. Racchiusa in “capsule” da una mezz’oretta era riuscita a raccontare tante piccole storie in un minutaggio difficile da gestire per puntate quasi autoconclusive. Questa seconda stagione non parte bene, parte BENISSIMO.

La sensazione è quella di aver visto un piccolo film indipendente di Star Wars. Con un obiettivo ben chiaro e un’esecuzione impeccabile. Non mi aspettavo molto di più di una versione “espansa” delle prime puntate della prima stagione… e invece.

Il formato da un’ora è perfetto per il mandaloriano e ha permesso di creare una storia più profonda e che sinceramente non mi aspettavo essere così interessante, non tanto per la tematica (che non è rivoluzionaria, ma senza dubbio attuale), ma per la naturalezza con cui viene affrontata e inserita nel sentiero che il mandaloriano percorre. 

Senza fare troppi spoiler, la puntata vede Din Djarin, il protagonista, mettersi alla ricerca dei mandaloriani sparsi per la galassia, esodati dal sistema di origine, Mandalore, in seguito all’occupazione imperiale. Questo lo porterà su un pianeta da noi molto ben conosciuto, dove si troverà a far collaborare due popoli rivali nella sopravvivenza, portandoli a giocare di squadra contro un nemico comune, per il suo e il loro interesse.

Ci sono parecchi easter egg, e il “MacGuffin” attorno a cui gira la storia è qualcosa che vi farà drizzare i capelli. Chi ha letto la trilogia di libri Aftermath vedrà la continuazione di una piccola storyline tratta da lì e il resto, in generale, è una festa per gli occhi dei fan accaniti di Star Wars. Tuttavia, la forza di questa nuova puntata (e spero della stagione) è la possibilità di fruire e godere dell’immersione in questo universo in modo non solo pulito, ma anche coinvolgente.

Non importa che sia il primo o il centesimo Star Wars che vedrete: i personaggi, le musiche, la regia, le ambientazioni e soprattutto lo spirito della storia vi faranno innamorare di questo piccolo lungometraggio. Un western, oltretutto, perché sembra quasi che ci troviamo davanti a un film di Sergio Leone, soprattutto nei primi momenti.

Non vedo l’ora di vedere le prossime puntate, anche per un motivo: diverse voci sono state confermate in toto. Aspetto con ansia l’arrivo di una certa ex padawan.

Grazie ancora Favreau e Filoni, non mi emozionavo così da tempo. Dall’ultima stagione, più o meno. Ci voleva, soprattutto in questo periodo. Questa è la via.

Ho parlato.

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Domani è il gran giorno. Star Wars: Episodio IX – L’Ascesa Di Skywalker uscirà nei cinema. È l’ultimo capitolo della saga che ha cambiato il cinema, che ha cambiato l’idea di cultura pop e a cui tutti i nerd devono qualcosa.

Noi, gonfi di emozione e voglia di polemizzare, come due re magi molesti (il terzo è andato via perché non ci sopportava più), portiamo i nostri doni di opinioni non richieste ai fan di tutto il mondo. A noi la parola e che la Forza sia con voi!

Il bello

Un po’ come per La Minaccia Fantasma, anche Gli Ultimi Jedi è un film che più rivedo e più apprezzo. Sia perché colgo sfumature che prima non vedevo, sia perché colgo significati nuovi o ribaditi che ne fanno la pellicola più potente della saga, dal punto di vista dell’impatto sociale o “meta”.

Mi spiego meglio: ogni film della saga ha delle forti implicazioni filosofiche e, per estensione, politiche. Si parla della nascita e caduta di regimi a causa delle paure e delle speranze della gente. Si parla di egoismo e altruismo, si parla di confondere l’amore con la possessività. In Episodio VIII si parla anche di concetti più complessi, come la coesistenza del bene e del male, del valore del fallimento, della sconfitta e dell’accettazione delle proprie insicurezze e debolezze. Per questo, è il capitolo più introspettivo finora, è quello che guarda più dentro lo spettatore che dentro i personaggi.

È questa la differenza che ha scatenato la serie di critiche irrazionali al film. I personaggi di Star Wars sono fondamentalmente degli archetipi: l’eroe, il mentore, l’antagonista. Gli Ultimi Jedi manda tutto all’aria e distrugge le rassicuranti aspettative del pubblico.

Luke non è più il modello eroistico in cui identificarsi, ma è una persona realistica (forse addirittura troppo) che è stata cambiata da un trauma. Viene mostrato come fallibile, dopo aver fallito.

Ben Solo è un ragazzino prepotente, ma con una scala di valori e priorità che va oltre quella del dualismo Jedi/Sith. Il suo odio non è totale, ma ben direzionato verso un’entità: Luke, che rappresenta il richiamo al lato chiaro della Forza, il mettersi al servizio degli altri per il loro bene.

Snoke, che doveva rappresentare la grande minaccia, viene tolto di mezzo proprio da Kylo Ren, rivelando come non sia necessario un antagonista monodimensionale e rappresentativo del male puro. Questo viene ribadito al casinò di Canto Bight, dove ci viene spiegato come la guerra continui proprio dove viene reso possibile un conflitto, fra Alleanza Ribelle e Impero, fra Resistenza e Primo Ordine, fra bene e male. Per questo, si sente ancora più forte la tematica di non-violenza originale di Star Wars. L’equilibrio nega il conflitto, mentre un continuo schieramento fra le fazioni in gioco causerà sempre scontri, a prescindere che siano buoni o cattivi.

Rey, è l’avatar dello spettatore. Eroina, eco dei tempi passati, si trova messa in dubbio da questa scala di grigi, che la costringe a vedersi specchiata (letteralmente) e a chiedersi chi è davvero.

E in tutto questo, aleggia un’atmosfera di iconoclastia, di riforma, di sguardo al futuro. E il mio animo dissacratorio gode. Perché Star Wars è uno dei franchise più innovatori, ma con uno dei fandom più conservatori.

Ma Episodio VIII non è solo una sfida allo spettatore. È anche un contenitore di visuali e musiche meravigliose. La regia e la fotografia sono qualcosa di unico. Il terzo atto, in particolare, inizia con una delle scene più belle del cinema a mio avviso: la nave da battaglia classe Raddus che si schianta a velocità luce contro la Supremacy del primo ordine, nel completo silenzio del cinema (altro grande momento di comunicazione diretta al pubblico), per poi proseguire con il combattimento sul pianeta bianco e rosso di Crait, con il fantastico “combattimento” fra Luke e Kylo, che si gioca sui dettagli. Luke non lascia tracce sul terreno o nell’aria, un occhio attento quindi poteva capire l’inganno fin da subito, a differenza di Kylo, anch’esso uno spettatore in questo caso, ma accecato dalla furia.

Il combattimento della sala del trono fra le guardie pretoriane di Snoke e la coppia Rey/Kylo è una meraviglia per gli occhi, una danza di forza e armonia che parla di equilibrio, di interazione fra bene e male. Forse è questo il problema del film? Il livello di lettura più alto toglie spensieratezza e linearità? Non lo trovo un difetto, anzi, la sua forza più grande. E comunque, per le due ore e mezza del film, ci sono tanti momenti d’azione spensierati, anche se il film è strutturato tutto su un ansiogeno inseguimento fra un terribile predatore e una piccola preda ferita.

La distruzione quasi esplicita delle rassicurazioni nostalgiche di Episodio VII è fortissima e se i più rigidi invocano il rogo per Rian Johnson, beh, io voglio vedere il mondo bruciare. Per poi rinascere. E questo è il messaggio finale, che mi ha fatto innamorare, de Gli Ultimi Jedi.

“Noi siamo il terreno su cui essi crescono.”

La frase più forte del film è questa. Yoda ci porta a scuola ancora una volta, per dirci anche che non potremo identificarci per sempre nei nostri eroi, ma che a un certo punto dovremo lasciar andare le storie a cui siamo affezionati a coloro che ne sono più rappresentati, come noi con i vecchi film.

Quando Luke se ne va per sempre (?) è colmo di “pace e determinazione”, certo di aver ridato speranza alla galassia, nel suo sacrificio definitivo. Star Wars sta per finire, ma già con Episodio VIII credo che i semi siano stati piantati. I semi che fanno sì che una saga così epica, divertente, commovente e vicina a noi ci lasci qualcosa di più. Un messaggio, una direzione, un pensiero.

Questo è il motivo per cui credo che Gli Ultimi Jedi sia uno dei migliori film di Star Wars.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VIII è uno degli episodi più odiati di Star Wars, cosa che dovrebbe rendermi questo compito semplice, oltre che figo, popolare e bellissimo (come se non fossi già una fusione di Zohan e Johnny Bravo).

Tuttavia, nonostante ritenga Gli Ultimi Jedi un film nella media (direi che ci sono esattamente quattro film peggiori e cinque film migliori) per essere uno Star Wars, non condivido affatto la maggior parte delle critiche che gli vengono mosse, un po’ come era avvenuto per Episodio I. Non è però mio il ruolo di difenderlo, che ho lasciato l’onere ed onore a gente che non saprebbe distinguere Cloud da Squall.

Parliamo quindi di cosa c’è di negativo in Episodio VIII: non poco.

Innanzitutto, spariamo sulla Croce Rossa: la sottotrama di Finn e Rose è tremenda. Non tanto o soltanto per i forzati sentimenti di lei, che purtroppo l’innamoramento facile è una costante della produzione cinematografica mondiale, quanto per la trama in sé. Come ebbi a dire al momento dell’uscita del film, Episodio VIII serviva a mostrarci la prospettiva dell’uomo comune sulla lotta tra Luce e Lato Oscuro, tra Ribelli e Impero. Questo spiega le scene dei bambini sostanzialmente schiavi a fronte della ricchezza pomposa del casinò.

Tutto bello, però questo messaggio forte e innovativo è diluito in una sottotrama che più va avanti peggio diventa. In generale infatti, il ritmo, l’azione, i dialoghi, sono scarni e continuavano a farmi pensare quanto volessi tornare a vedere cosa stesse succedendo a Luke, Rey o Kylo.

Inoltre, quella che poteva e doveva essere una sottotrama lineare, atta solo a sviluppare la nostra allegra coppia multietnica ed il tema della visione dal basso, diventa insensatamente convoluta, con catture, fughe, nuove catture, personaggi che appaiono, dicono la loro e spariscono.

Altra interazione che sinceramente speravo potesse essere fatta decisamente meglio era quella tra Holdo e Poe. A dispetto di ciò che solitamente sostiene la nostra Morgana, trovo del tutto insensato o comunque poco credibile che Holdo decida di tenere il proprio piano nascosto a Poe anche quando palesemente si sta per scatenare un ammutinamento. Perché arrivare ad una situazione così al limite? Sarebbe bastato parlarne con Poe, che di certo un traditore non era. Le condizioni ed il morale dei Ribelli erano già al limite, non vedo cosa ci si stesse guadagnando dall’estraniare uno degli “eroi”.

Parlando di cose che sinceramente non capisco o mi spiego, ci sono i dadi di Han. Sia perché non capisco come possano diventare “materiali” o comunque rimanere là anche dopo che Luke si allontana e poi perché sinceramente, considerando che il film era uscito prima di Solo, a dirla tutta, chi avrebbe mai associato dei dadi dorati ad Han Solo? Nessuno, ecco. È un dettaglio, certamente, ma per il primo incontro tra i gemelli Skywalker dopo anni mi sarebbe piaciuto vederli ricordare il terzo membro del trio in modo più vicino ai nostri ricordi, in modo da renderci più partecipi della scena e del loro dolore.

Alcuni problemi infine sono ereditati dall’indegno Episodio VII. La robaccia firmata JJ Abrams infatti ci aveva detto poco e niente di Snoke e di Kylo stesso, oltre che di Rey. Questo ha fatto sì che ci fosse una pressione enorme su Episodio VIII di spiegare tutto ciò che era mancato ne Il Risveglio della Forza.

Rian Johnson ha preferito concentrarsi su Rey e Kylo, ma purtroppo per mancanza di tempo finisce per darci un flashback brevissimo che ha finito per confondere la maggior parte degli spettatori sulle scelte di Luke. Tralasciando che la scelta stessa di mettere un flashback non mi è piaciuta (è il primo in Star Wars, e mi sarebbe piaciuto molto di più apprendere la storia attraverso le parole di Luke e quelle di Kylo, come successo con Obi-Wan che parlava di Anakin e Vader), ma poi penso che ha finito con l’essere controproducente per la sua brevità, soprattutto a confronto con l’ampio spazio dedicato al non-passato di Rey.

Insomma, nel complesso Episodio VIII è un film che ha vari punti deboli, si incastra bene con la lore generale di Star Wars, ma non riesce (per colpe non del tutto sue) a recuperare al passo falso fatto con l’inizio di questa trilogia… né a dare un senso a Phasma.

LC

Con questo si chiude la nostra serie di articoli. Anche stavolta aspettiamo i vostri insulti, ma che il film vi sia piaciuto o meno, speriamo di vedervi al cinema per la fine della saga di Star Wars. È un evento per tutti gli appassionati e sarà bello viverlo tutti insieme, pieni della stessa curiosità della prima volta che abbiamo visto quella scritta gialla scorrere nello spazio.

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Il motivo principale per cui abbiamo creato questa rubrica (credo) è che eravamo stufi di sentire critiche e apprezzamenti ai vari film di Star Wars basati su una cieca emozione o sul ripetere a pappagallo quello che è il senso comune senza una valutazione critica. E quindi, per celebrare la fine della saga, ecco la nostra valutazione critica, priva di affetto o emozione, su uno dei franchise che più amiamo e ci emoziona!

Furbi, no?

Il bello

Il Risveglio Della Forza è stato uno dei film più attesi, e poi odiati, dopo Episodio I, probabilmente. Il motivo di questo è da ricercare nella brutta bestia dell’aspettativa. Proprio come per La Minaccia Fantasma, una marea di fan già cresciutelli cercava qualcosa di difficilmente ottenibile: un film che fosse allo stesso tempo una perfetta avventura per un bambino cresciuto nei magici anni ’80, pieni di cliché rassicuranti, e una pellicola più violenta, cruda e complicata, che permettesse loro di identificarsi con la poco entusiasmante vita adulta.

In pratica, qualcosa in grado di rassicurare e far identificare la vita di un’intera generazione al suo interno. Ma il tempo passa, non si possono far felici solo i fan di vecchia data, bisogna evolvere il proprio linguaggio narrativo e dato che la Storia, come Star Wars, si ripete, eccoci per la terza volta in quarant’anni dentro una nuova avventura, che inizia su un pianeta desertico con nuovi personaggi.

Episodio VII ha demolito gli animi di coloro andato al cinema speranzosi di trovare qualcosa che colmasse le loro aspettative. Questo perché si sono sentiti traditi a favore di una generazione alla quale non sono collegati.

E questa è la cosa più bella del film.

Ma non è la sola. Intanto, questo è il primo film della saga con una resa tecnica impeccabile, grazie anche alle tecniche di effetti speciali che utilizzano modellini e pupazzi. La recitazione è anch’essa diverse spanne sopra la media della saga, così come la fotografia e la regia (e grazie al Wookiee, c’è J.J. Abrams dietro la macchina da presa!). I nuovi personaggi sono interessanti fin da subito, Kylo Ren in primis, che è il villain perfetto per i nostri tempi: un giovanotto rabbioso e frustrato che imita i fasti delle generazioni precedenti per darsi un tono.

Dopo Luke e Anakin, Rey è il nuovo Eroe della saga, inteso come archetipo che, come da manuale di narrativa, si trova alla prima parte del suo viaggio. E infatti si troverà davanti al richiamo dell’avventura e all’incontro con il suo mentore (i due passi successivi dovrebbero comprendere rispettivamente la prova che definisce il personaggio, mettendolo in dubbio e la sua figurativa morte e resurrezione come eroe completo… spoiler?).

Il personaggio di Rey è una donna molto forte, che sa combattere fin da quando era giovanissima e che salva i personaggi maschili dalle difficoltà. Questo ha fatto ovviamente uscire di testa gli spettatori più retrogradi e… smemorati (Leia e Padmé vi dicono niente?). Altro punto a favore del film.

Un’altra sovversione che ho apprezzato molto è la distruzione della Base Starkiller grazie al “duro lavoro”. Se in Episodio IV la Morte Nera veniva distrutta per un cavillo e un pizzico di magia… pardon, di Forza, in Episodio VII la Resistenza studia i punti deboli della stazione spaziale e comincia un attacco che riesce solo grazie all’intelligenza, all’audacia e alla collaborazione degli eroi e anche delle varie “comparse”. Non ci sono condotti miracolosi messi da simpatizzanti della Ribellione, solo una disperata lotta fra due fazioni.

Una lotta che per quanto ricordi quella della guerra fra Impero e Alleanza Ribelle, ha tutta un’altra tematica, decisamente attuale: il ritorno del pensiero dell’odio e della dominazione violenta. In un contesto di pace come quello della Nuova Repubblica, il male si fa strada in una società sempre più pacifica, ma anche senza memoria, che non vede più così tanto di cattivo occhio la violenta autorevolezza del Primo Ordine e lascia attecchire la dominazione di questi rigurgiti neo-imperiali.

Quando dicono che Il Risveglio Della Forza è uguale a Una Nuova Speranza (tipo il mangiasushi teatino qua sotto) hanno ragione, ma per i motivi sbagliati! Non è l’intreccio (che se vogliamo è molto più simile a quello di Episodio VI), ma è il ruolo che ricopre a livello narrativo e artistico a renderlo simile al quarto episodio della saga.

Anche qui, ci ritroviamo in un universo nuovo, da scoprire, da esplorare insieme ai personaggi. Il salto di trent’anni ha reso nuovamente misteriosa e ricca di domande una galassia ormai fin troppo conosciuta. Immaginate di essere un ragazzino di dieci anni che vede per la prima volta Episodio VII. Sentite parlare di Luke Skywalker, della Forza, dell’Impero come se fossero delle leggende.

Sì, un po’ come la Guerra dei Quoti di Obi-Wan o la storia di Anakin ne Il Ritorno Dello Jedi. Siamo stati tutti quei ragazzini, la prima volta che abbiamo visto uno Star Wars. E questo film è solo un nuovo tassello del mosaico che un po’ ci appartiene e un po’ no.

E se Il Risveglio Della Forza è un buon film per conto suo, rivedere Leia, Han, Luke, Chewbacca, R2-D2, C-3PO e il Millennium Falcon dopo tanti anni è un’emozione, sì anche nostalgica, ma comunque meravigliosa.

Ecco, avevo detto senza affetto o emozione. E invece.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VII è l’unico film di Star Wars che posso dire di non riuscire ad apprezzare nemmeno un po’. Il perché è presto detto e probabilmente è quello che vi aspettate: è la copia malfatta di Episodio IV. Se per qualche ragione non accettate questa profonda verità, vi spiegherò ancora una volta perché è così e perché è un male atroce. E questo è solo uno dei due difetti colossali che ha.

Dicevamo che Episodio VII riprende il IV in tutto e per tutto. Partiamo dall’idea alla base della storia: il protagonista isolato su un pianeta desertico che vive una vita banale, ma con grandi ambizioni, si ritrova coinvolto in uno scontro più grande e scopre di avere grandi poteri magici non confinati in un minuscolo spazio vitale.

Conosce un mentore, protagonista di una guerra del passato ed in una sorta di esilio forzato che lo introduce a tali poteri, prima che venga ucciso da una figura con cui aveva un rapporto letterale o quasi di padre-figlio.

Il tizio che lo uccide è un cavaliere nero, che non è esattamente il capo dei cattivi, ma è quello che va a farsi vedere in giro. Ah, tra l’altro tale cavaliere nero inizia attaccando i buoni alla ricerca di droidi con informazioni celate, che vengono trovate dal nostro protagonista sul pianeta desertico.

L’eroe si unisce quindi al gruppo di partigiani ribelli che si oppone alle forze devastanti dei nazisti dell’impero malvagio e nonostante sia l’ultimo arrivato si ritrova a svolgere un ruolo chiave nel distruggere l’arma di distruzione planetaria dei cattivi. Viene aiutato da un mezzo fuggiasco che all’inizio ha occhio solo per i propri interessi personali, ma con l’andare del film si unisce per davvero ai buoni.

Basta o devo andare avanti? Vogliamo parlare di come la scenografia in alcune scene sia del tutto identica? Della scena della cantina?

Come ho detto in precedenza in questa serie di articoli, conosco Episodio IV praticamente a memoria e durante Episodio VII ero praticamente in grado di recitare in anticipo le battute di un film che non avevo mai visto.

Questa cosa è disgustosa. Qualunque cosa pensiate dei prequel, è impossibile negare che andavano in una direzione del tutto diversa rispetto alla trilogia originale. Erano film che cercavano di raccontare una nuova storia, non erano la brutta copia dei precedenti.

Il motivo di tutta questa irritazione è per me che Episodio VII sembra essere la risposta a tutti quelli che piagnucolavano perché “nguè nguè I, II e III non sono come i film di quando eravamo bambini”.

È come se la Disney avesse usato per dieci anni un calice magico per raccogliere tutti i piagnistei del fandom ed avesse usato l’energia negativa ivi accumulatasi per congiurare il più bagnato dei loro sogni.

È una produzione così disgustosamente orientata alla sola soddisfazione del pubblico e per niente all’ambizione artistica che la trovo quasi offensiva e mi porta a considerare J.J. Abrams come uno dei peggiori registi viventi, motivo per cui sono terrorizzato all’idea di cosa possa aver combinato con Episodio IX (ah, sono cosciente che questo ragionamento si potrebbe applicare anche a Rogue One, ma in quel caso l’obiettivo era esplicitamente quello, non si stava aprendo un nuovo capitolo nella storia, solo riempiendo un buco).

Come detto però, questo è solo uno dei due motivi che rende Episodio VII un obbrobrio. Il secondo è la profonda mancanza di chiarezza sugli avvenimenti tra la fine della trilogia originale e l’inizio di questa nuova.

Episodio VI finiva con la distruzione dell’Impero e la restaurazione della Repubblica. Questo ovviamente non significava automaticamente la distruzione di tutti i sostenitori dell’Impero o che la Repubblica avrebbe vissuto una vita tranquilla.

Ci sta tutto che possa venir fuori un rigurgito neonazista neo-imperiale e che il Senato si mostri ancora una volta incapace di fronteggiare adeguatamente la situazione. Ma pesava così tanto spiegare cosa fosse successo? Mettere tre righe nel crawl iniziale?

No, perché Episodio IV era la storia di un gruppo di rivoltosi contro una forza più grande ed Episodio VII doveva essere lo stesso. Si fotta tutto il resto, siamo di nuovo punto e a capo con Ribelli Resistenza e Impero Nuovo Ordine.

Posso sentire l’eco delle parole dalla splendida Pisa che insistono come ci siano spiegazioni in libri, fumetti e scene cancellate. Sì, tutto bello, ma parliamo di un punto cruciale del film, non di un dettaglio. Per dire, come sia stata trovata la spada di Anakin è una storia che si può lasciare agli altri media dell’universo di Star Wars.

Non questo, anche perché tanto sappiamo bene che è stato fatto perché, non mi stancherò mai di ripeterlo né in questo articolo né se aveste mai l’immane sciagura di essere a portata delle mie parole, J.J. Abrams o chi per lui avevano deciso che Episodio VII doveva essere uguale al IV e quindi sticazzi di tutto il resto.

Vogliamo poi parlare di Han? Le cose non sono andate bene tra lui e Leia. Vabbè, ci sta. Ma non ci è dato sapere per quale assurdo motivo torni a fare il contrabbandiere. Dopo tutto quello che ha passato e la crescita che ha avuto ci si aspetterebbe che si dedichi a qualcosa di più nobile, anche se non necessariamente legale. Harrison Ford stesso sembra stufo di dover fare l’avventurosa canaglia dal buon cuore e ci regala un’interpretazione decisamente rivedibile.

Infine, anche se tralasciassimo tutto ciò, il film ha alcune idee del tutto idiote e scene terribili.

La Starkiller Base è qualcosa di così stupido da essere paragonabile al muro attorno al Pacifico in Pacific Rim o all’idea di un certo medico-fotografo in una campagna di Sine Requie.

Essendo Star Wars un fantasy, la scienza è sempre stata molto relativa, ma esistono limiti a tutto. Come può un raggio laser andare da un sistema solare ad un altro, quando ci vorrebbero anni, se non millenni. Non solo: una volta usato, la stella è consumata e quindi la stella è inutile. Sul serio? Tutto questo casino per poter sparare una volta?

Però eh, Episodio IV aveva una Morte Nera, quindi andava messa pure qui.

Ah, e tra l’altro: viene usata, vari pianeti vengono distrutti. A qualcuno interessa? Ai personaggi? Agli spettatori? Vi ricordate per caso quanti o quali pianeti vengono distrutti? Vi ricordate qualcuno parlarne in Episodio VII o VIII? E dubito che anche nel IX la cosa verrà mai menzionata.

La Starkiller Base è il peggio, ma non è l’unica idea del tutto priva di senso. Per dire, lo stormtrooper con un’arma fatta apposta per combattere contro le spade laser a cosa serviva esattamente? Nessuno le usava da decenni. È un po’ come se oggi qualcuno andasse in Siria con uno scudo di metallo perché in Siria c’è Damasco, quindi magari qualcuno ha una spada.

Per quanto mi sforzi, riesco a trovare veramente poco di positivo in Episodio VII, come le musiche ed i costumi. È stata una delusione su tutti i fronti personalmente, che mi aveva lasciato del tutto frustrato alla prospettiva della vittoria completa dei nostalgici che vogliono la stessa roba ogni volta. Fortunatamente Episodio VIII, con tutti i suoi difetti, ha saputo mostrarsi diverso e speriamo che lo stesso si possa dire del IX, nonostante Abrams.

LC

Siamo arrivati al penultimo appuntamento di questa serie. Il prossimo articolo sarà una bella patata bollente. Per riscaldarvi, fateci sapere quanto ci odiate nei commenti!

L'articolo Il Risveglio Dalla Sbronza – Il bello e il brutto di Star Wars: Episodio VII proviene da Nerdando.

Il Ritorno dello Jedi è un film complesso. Amato e odiato, è un argomento controverso perché per trentadue anni è stato il finale ufficiale della saga cinematografica. È il film con più scene con Darth Vader di tutti e anche l’ultimo con lui. Noi ne parliamo male, ma anche bene, mentre ci avviciniamo inesorabilmente alla fine definitiva della saga, con L’Ascesa di Skywalker. Siete pronti?

Il bello

La trilogia originale di Star Wars è un’opera fantastica, con i suoi alti e bassi (questa serie di articoli marcia proprio su questo, dopotutto!), ma senza alcun dubbio il film più spettacolare, avventuroso e soddisfacente è Episodio VI. Uno dei problemi della trilogia prequel è che il momento che definisce il protagonista è nel primo film (quando Anakin viene strappato di fatto a sua madre). Come ho sostenuto negli articoli precedenti, questo fa sì che nei film successivi lo spettatore non possa appassionarsi particolarmente alle vicende, dato che sono appunto già immutabili e soprattutto, spiegate prematuramente.

Con Luke è diverso. Lui è un’incognita: lo è stato addirittura per lo stesso Lucas, che aveva accarezzato l’idea di farlo diventare il nuovo Darth Vader alla fine del film. Il Ritorno dello Jedi è il film in cui la tentazione, la paura e la rabbia insidiano realmente il ragazzo. Se in Episodio V la sua natura buona e un po’ ingenua lo aveva fatto combattere il lato oscuro della Forza (prima su Dagobah, poi su Bespin) senza grossi problemi, dopo quasi un anno Luke è potente e sicuro di sé e quindi effettivamente a rischio di essere corrotto.

Questo è infatti il film in cui più usa più spesso la spada laser, in cui combatte e soprattutto decide di uccidere. Questo è pure l’ultimo film della trilogia, quindi tutto può succedere. La prima volta che vediamo il film, non pensiamo a “come succede”, ma a “cosa succede”. È questa la vera forza di Episodio VI, il fatto di essere il passo finale del cammino dell’eroe, in cui si arriva al climax e la storia finisce.

Il tema della tentazione si mescola con quello della resistenza ad essa. Lo vediamo nell’abito nero di Luke, che nel momento topico del film, in cui viene fulminato dall’Imperatore Palpatine si apre rivelando il bianco all’interno, una simbologia usata proprio per ricordare la natura positiva del protagonista. Lo vediamo nei dialoghi fra Luke e Vader, i più profondi visti finora e lo vediamo quando si capisce che finalmente Vader non è più solo un mostro meccanico, ma un uomo, che parla col proprio figlio. Episodio VI non parla più solo in termini di bianco o nero, ma anzi evidenzia le scale di grigio negli animi dei personaggi.

A livello estetico, è anche il più stimolante. I mondi che visitiamo sono un po’ uno sguardo all’intera trilogia: iniziamo su Tatooine, proseguiamo su Dagobah e finiamo su Endor per distruggere una nuova Morte Nera, in un ciclo perfetto, come si addice alla struttura in rima di Star Wars.

Ma Il Ritorno dello Jedi è anche l’episodio più moderno della sua trilogia. Le battaglie spaziali sono meravigliose, tecnicamente ben fatte e sono le prime, vere, guerre stellari che vediamo su schermo! L’Alleanza Ribelle combatte a viso aperto l’Impero ed è la scena della battaglia di Endor quella che ci ha fatto davvero innamorare dei combattimenti spaziali. Stessa cosa per il combattimento con le spade laser. Questo è il film che consacra e plasma definitivamente l’estetica della galassia lontana lontana. Per capire cos’è Star Wars, Episodio VI è il film perfetto da vedere, perché contiene lo spirito di questa saga nella sua interezza.

Avventura, un gruppo di amici affiatato, astronavi, pianeti e creature che stimolano la fantasia, ma soprattutto una lotta fra il bene e il male che trascende l’opera di fantasia e ci regala spunti di riflessione. Non solo, eleva lo status finora raggiunto dalla serie perché, come ho detto sopra, mette in dubbio eroi e malvagi, mostra una fallibilità di entrambi gli schieramenti che non aveva spazio nell’atmosfera da fiaba dei capitoli precedenti. Fortunatamente, ha pure un climax (anzi, un doppio climax) come si deve, al contrario del precedente capitolo.

Se vogliamo, grazie anche agli odiati Ewok, aggiunge una punta di critica politica moderna, dato che il popolo di orsacchiotti è stato creato ispirandosi ai vietcong della guerra del Vietnam, che hanno vinto proprio rallentando le operazioni statunitensi. (Esattamente come hanno fatto con l’Impero, dando ai Ribelli il tempo necessario a sconfiggere l’armata nemica).

E poi, dai. È il film in cui vediamo riuniti Yoda, Obi-Wan e Anakin. Ogni volta, quando vedo l’edizione speciale con Hayden Christensen nel finale ho sempre difficoltà a trattenere una lacrimuccia. Sarà perché ho visto troppe volte The Clone Wars, ma probabilmente è solo perché è questo il film in cui si tirano le fila di tutto ciò che è successo nella saga e quell’inquadratura finale è la chiusura perfetta di una grande saga.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VI è uno di quei film di cui parlar male mi fa piangere molto dentro, ma eccoci qui. Se ce l’ho fatta con Episodio IV d’altronde…

Senza dubbio il film meno valido della trilogia originale, Episodio VI ha vari elementi decisamente rivedibili.

Iniziamo dal più scontato di tutti: gli Ewok. Lo so, Star Wars è un film per famiglie. Le famiglie includono quelle orribili progenie infernali che sono i bambini e gli Ewok sono lì come sacrificio per evitare che invochino il Maligno durante la proiezione.

Tuttavia, non posso non pensare che il modo in cui questi Teddy bear del paleolitico si prendono gioco delle armate imperiali sia ridicolo. Se in Episodio IV abbiamo una giustificazione per l’incapacità degli Stormtrooper di fermare Luke e compagnia, in Episodio VI la loro sconfitta è indifendibile. Tra l’altro, perché l’Impero aveva inviato così poche truppe e senza nessun supporto aereo? Quella di Endor doveva essere la battaglia decisiva per distruggere la Ribellione e sulla luna boscosa si trovavano alcuni dei generali dell’Alleanza, eppure viene schierato solo un contingente minimo per una missione così importante.

In generale, si ha la sensazione che l’Impero sia in controllo della situazione, ma appena qualcosa va storto venga tutto giù come un castello di carte. Non solo le truppe di terra, ma anche quelle impegnate nella battaglia nello spazio, che avrebbero dovuto tranquillamente sbaragliare le navi ribelli e invece sembrano arrendersi il secondo in cui gli scudi della Morte Nera vengono disattivati.

Già in Episodio IV ci veniva mostrato come la catena di comando dell’Impero non fosse esattamente la più efficiente, una tesi supportata ampiamente in Rebels, dove vediamo quanto la boria e la supponenza fossero all’ordine del giorno tra gli ufficiali imperiali.

Questo non basta però a spiegare un crollo così repentino di quella che comunque doveva essere un’armata di una certa importanza e valore.

Il crollo al primo problema colpisce lo stesso Palpatine. In molti si lamentano della scena di Leia Poppins in Episodio VIII, ma vogliamo parlare dell’Imperatore quando Anakin lo solleva? Sembra letteralmente una statua di sale, immobile e del tutto privo di reazioni o di tentativi di difesa. Sarà stato pure anziano a questo punto, ma parliamo dello stesso personaggio che era in grado di tenere testa a Yoda in un duello.

(Ah, e le guardie imperiali, quelle vestite di rosso, oltre ad essere fondamentali per la sfida di ballo di Kinect Star Wars, che ci stanno a fare?)

Un’altra cosa che, benché magari sarà spiegata in qualche fumetto o libro, mi ha sempre lasciato piuttosto perplesso è il piano dell’Imperatore riguardo Luke. Lo vuole convertire al Lato Oscuro e va bene, ci possono essere mille motivi a riguardo.

Ma che succede alla Regola dei Due? Ed a Vader in generale? Luke dice chiaramente che percepisce il conflitto che è in lui, è quindi improbabile che Palpatine non ne sia a conoscenza. Voleva mettere padre contro figlio? Eppure Vader in Episodio V spiega come lui e Luke insieme sarebbero in grado di sconfiggere il suo maestro, quindi non è che non fosse un esito con determinati pericoli per lui.

Dunque qual era il suo obiettivo? Di nuovo, magari un fumetto o un libro possono dare una spiegazione. Ma, tralasciando il discorso di vecchio e nuovo canone che già di suo intreccia la questione, un elemento di tale importanza a mio parere non può essere lasciato in un medium “secondario” (vedi il prossimo articolo, sul tremendo Episodio VII).

Per carità, stiamo parlando di dettagli. Episodio VI è un bellissimo film, sebbene manchi della fantasia del IV e della potenza del V. Sicuramente però, se dovessi scegliere quale dei tre film della trilogia originale cambierei, non esiterei minimamente ad indicarlo.

LC

Ci lasciamo alle spalle l’era di George Lucas, pronti per affrontare a muso duro, ma solcato dalla lacrima del guerriero, Episodio VII e VIII in attesa di vivere il gran finale della saga degli Skywalker. E a voi cosa è sembrato de Il Ritorno dello Jedi? Abbiamo ragione? Abbiamo torto? Abbiamo raggiunto uno stato di ragione quantistica in cui abbiamo sia ragione che torto allo stesso tempo? Fatecelo sapere nei commenti!

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Stavolta rischio il linciaggio. LC va sul sicuro e ne parla bene, ma a me è toccato parlarne male. Vediamo se riusciamo a convincervi o a confermare le vostre sensazioni!

Il bello

Episodio V – L’Impero Contrattacca (buffamente tradotto “Colpisce Ancora”) è a buona ragione il film preferito di molti all’interno della saga di Star Wars, se non in generale. Ci sono infiniti motivi per amarlo: dalla Marcia Imperiale agli insegnamenti di Yoda, dalla perfezione del ruolo di Darth Vader alla meravigliosa città sulle nuvole. Quindi, scegliete il vostro motivo preferito ed andate in pace, che tanto se non vi piace come a certi genovesi che vivono a Milano avete torto e stratorto.

…

Ok, ok, chiudiamo Steam e approfondiamo un po’. Perché Episodio V è non solo il migliore, ma il più importante tra tutti i film di Star Wars?

Episodio IV era uno splendido esempio di come si possa costruire una storia sostanzialmente autoconclusiva, gettando al contempo i semi per un universo ed una narrativa ben più vasti. È in Episodio V però che iniziamo ad addentrarci nella fantasia di Lucas: veniamo a sapere di più dei Jedi, vediamo finalmente l’Imperatore e, ovviamente, scopriamo che Vader non è solo un cavaliere nero con quella che è forse la battuta più famosa della storia del cinema.

Se oggi Star Wars è l’impero multimediale che conosciamo è perché Episodio V ci ha presi per mano e ci ha portati a scoprire un universo più grande. Ha sviluppato personaggi che erano poco più che stereotipi, dandogli profondità ed unicità. Ci ha mostrato come, persino nella versione fiabesca della trilogia originale, ci sia di più che un semplice bene e male.

Non è ancora abbastanza per convincervi? Parliamo allora delle ambientazioni.

Star Wars è un fantasy spaziale, ma Episodio IV si era limitato a mostrarci Tatooine e l’interno di astronavi e Morte Nera. In Episodio V invece finalmente possiamo avventurarci per la galassia, manco fosse la versione promessa di No Man’s Sky. Episodio V è infatti l’unico della trilogia che si ambienta in un numero consistente di luoghi: il gelido Hoth ed il paludoso Dagobah, l’affascinante Bespin e gli oscuri asteroidi con i loro vermi giganti. Questa varietà sarà fondamentale nei prequel ed ancor di più nella serie animata Clone Wars, mostrandoci le potenzialità di una narrazione che si estende letteralmente attraverso le stelle.

Infine, bisogna parlare della Forza.

Episodio V, tramite Yoda e Vader presenta le possibilità del mistico potere che ci veniva accennato in Una Nuova Speranza, dove a ben vedere viene a malapena utilizzata. Non solo iniziamo ad apprenderne la duplice natura e come questa influenzi ogni persona che la utilizzi, un risvolto che sarà cruciale per tutto ciò che è venuto prima e dopo, ma vediamo finalmente le applicazioni pratiche della stessa.

Come se non bastasse, tramite Yoda apprendiamo la filosofia alla base dei Jedi. Le sue parole ed i suoi insegnamenti sono fondamentali per capire l’intera trilogia prequel ed Episodio VIII (per quanto in molti sembrano averlo dimenticato).

In sostanza, Episodio V è quello che ha fatto di Star Wars quello che è oggi. È un film fantastico ed indiscutibilmente il migliore di tutta l’epopea della galassia lontana lontana, nonostante sia il secondo della trilogia.

LC

Il brutto

Mi vengono a cercare a casa, io lo so.

Episodio V è ricoperto da un’aura di riverenza unica. Intoccabile e perfetto per quasi tutti, io però dall’alto dei miei vent’anni e più di studi Starwarsiani (sì, me lo caccio, statece), voglio andare a stuzzicare l’orso e spiegarvi perché L’Impero Colpisce Ancora è il film meno entusiasmante della vecchia trilogia.

È il più noioso, se ci pensate, nonché il più anticlimatico. Nel senso che non ha un vero climax, non che è contro il protocollo di Kyoto o roba così.

Inizia, con una lunghissima scena assolutamente inutile, fatta solo per giustificare la sfiga cosmica di quel poveraccio di Mark Hamill, che poco prima delle riprese di Episodio V ha pensato bene di sfracellarsi con la moto, rovinandosi il viso (ideale per un attore). La conseguente chirurgia ha reso necessario far rapire e ferire Luke da un Wampa in modo abbastanza casuale mettendo così a rischio la vita di ben tre protagonisti. Ovvio che, essendo l’inizio del film, nessuno di loro era in pericolo. E quindi i primi 15 minuti alternano una ricerca assolutamente inutile ai fini della trama con pochi spezzoni che preparano il resto del film. Bene così.

Lasciamo stare il fatto che l’impero pensa di fare il bullo mandando dei camminatori lentissimi verso la base, invece di scendere con tre immensi Star Destroyer vicino alla superficie. Gli sta pure bene che li buttino giù con… dei fili. FILI!

Per quanto concettualmente fichissima, questa battaglia si risolve con quella che al giorno d’oggi verrebbe additata come mancanza di capacità. (di risolvere le situazioni in modo convincente). Ma è Star Wars e gli perdoniamo tutto tutto!

Per fortuna che almeno la recitazione è più convincente rispetto al capitolo precedente… almeno finché non incontriamo il saggio Yoda.

Il piccolo Jedi tutto verde è un personaggio fantastico, ma forse tutti dimenticano che si presenta come un buffone che fa finta di essere uno scemopagliaccio perché… Dai ci deve essere un motivo. Ah, no. Poi addestra quel disgraziato di Luke per dieci minuti e pensa bene di mandarlo in una caverna in cui il Lato Oscuro è fortissimo. GRANDE IDEA! Perché non mandare l’ultima speranza dei Jedi a sfidare la tentazione del male senza un minimo di preparazione mentale? Siamo d’accordo che questa sia un’avventura per ragazzi, ma a volte sembra proprio che si sia voluto portare avanti l’intreccio per forza di cose, senza considerare troppo il contorno.

Da qui, la trama diventa quasi sospesa, mentre ci viene presentato Lando, Han fa il geloso e la Principessa Leia si guarda in giro, il tutto dopo un’altra sequenza assolutamente indispensabile come quella del vermone spaziale. Seriamente, a che serve tutta quella parte? Non c’era un modo più intrecciato con lo sviluppo dei personaggi e della trama per far passare una decina di minuti d’azione?

La ciliegina sulla torta credo che sia Han che viene congelato nella carbonite, sempre per ragioni legate al mondo reale. Harrison Ford voleva far morire Han Solo, George Lucas no. Soluzione? Mettiamolo in freezer come un sacchetto di piselli del supermercato e decidiamo poi! Col senno di poi, va detto che questo ha donato al seguito quel senso di reale incertezza per il personaggio, non come l’inizio su Hoth.

E poi c’è il combattimento finale. Che finale non sembra. Luke si aggira per 3 ore nella città delle nuvole di Bespin, incontra Vader il quale, dopo 5 minuti scarsi di film (li ho contati!), lo ha già mutilato e detto che in realtà è suo padre. Fortuna che la morale di Luke, data da anni di studi Jedi, e il suo innato spirito di sopravvivenza lo portano a lanciarsi nel vuoto e, giuro dopo vent’anni e più ancora non ho capito come fa, a finire risucchiato verso un’antenna su cui rimane appeso come un salame per un bel po’.

Due ragionamenti telepatici col babbo e il film finisce con un nulla di fatto, che pone più l’accento sul ritrovare Han Solo, invece che dare risalto a quel conflitto che poi è il cuore di Star Wars!

Non me ne vogliate troppo. L’Impero Colpisce Ancora è un film pieno di concetti bellissimi, soprattutto riguardanti la Forza, iconico e tematicamente più maturo, ma manca di quel “guizzo” di fantastico che invece gli altri due capitoli della trilogia hanno.

FrankieDedo

Mi sa che per me la rubrica finisce qui, perché devo scappare. Sento che bussano già alla porta con forche e torce! Altrimenti, se volete, potete semplicemente insultarmi nei commenti!

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Questa è per noi (ma soprattutto per LC) la prova più difficile. Parlare in modo razionale del film che ha creato tutto. Il timore reverenziale è a livelli altissimi, l’amore verso Episodio IV anche, ma noi siamo delle brutte persone e andiamo comunque contro il buonsenso e ci lanciamo in questa impresa. Dritti dritti dal finale di Rogue One ecco che abbordiamo la nave di Una Nuova Speranza!

Il bello

Una Nuova Speranza è forse il mio film preferito, anche se non il più tecnicamente e oggettivamente ben fatto. Non è un’ottima partenza per chi vuole difenderlo, ma sta proprio qui la sua forza e bellezza. È praticamente perfetto, nella sua imperfezione.

È perfetto come esperienza.

Il primo, ma anche quarto, episodio della saga di Guerre Stellari è quello che ha dato il nome all’universo più amato di sempre. È dove tutto è nato e questo è un fatto che non può non pesare nelle sensazioni che il film ci dà mentre lo guardiamo. Ogni fotogramma di quelle due ore sono parte del Big Bang di un mondo parallelo.

La recitazione è quel che è, ma l’atmosfera fiabesca la rende addirittura appropriata. Quello che conta è il simbolismo e il carisma dei personaggi. Un eremita di nome Obi-Wan, che parla con fare calmo e ponderato dopo pochi secondi dà l’impressione di essere tutto quello che è: un maestro, un saggio, un appartenente a un antico ordine, ma soprattutto uno sconfitto di un tempo passato.

Leia, una principessa da salvare, ma a sorpresa una donna forte che finisce per dover tirare fuori dai guai i suoi salvatori.

Han, un contrabbandiere furbone che in fondo sa qual è la cosa giusta da fare.

Luke, un contadino impulsivo, ma con potenzialità enormi e un destino importante.

E poi Tarkin, R2-D2, C-3Po. Hanno una capacità di comunicazione non verbale tale che si potrebbe capire tutto o quasi del film senza nemmeno avere l’audio. Darth Vader, pur essendo sullo schermo per soli 8 minuti complessivi, diventa uno dei personaggi più iconici e terrificanti del cinema.

E le musiche di John Williams? Banale dirlo, ma senza di esse non solo non ci sarebbe Star Wars, ma mancherebbe quasi un personaggio. Si potrebbe paragonare la colonna sonora alla Forza, qualcosa che unisce tutta la galassia e che le dà vita.

La fotografia e la regia di George Lucas sono paradossalmente l’anello più debole, dopo la recitazione, ma comunque regala momenti come la scena del trono o il tramonto dei soli gemelli di Tatooine.

La cosa che colpisce di più del film, e che colpirà sempre, è l’incredibile capacità del design di produzione di non invecchiare. Astronavi come i caccia Ala-X, i caccia TIE, gli Star Destroyer e l’inimitabile Millennium Falcon non invecchieranno mai. Pensare che quelle forme, vecchie già più di quarant’anni, funzionino ancora così bene al cinema tutt’oggi è segno di una qualità unica.

Ci sono produzioni di qualità, che invecchiano malissimo, ma Una Nuova Speranza è un film che continua a rimanere senza tempo.

Ma non è questa cosa in particolare il vero fiore all’occhiello del film, anzi, è la somma di tutto quanto. Si vede nella scena finale, in uno dei migliori climax della storia del cinema. Resta una delle migliori narrazioni di sempre, perché pur avendo visto migliaia di volte la scena del “canale della Morte Nera” è impossibile non sentire la tensione mentre Luke si avvicina all’obiettivo. La musica, la tensione data dal conto alla rovescia, i buoni che sono in pericolo imminente, il fatto che del piccolo manipolo di caccia ribelli siano rimasti solo un paio di navicelle e l’inquietudine e terrore che Vader trasmette.

Tutto va a concentrarsi in un atto di eroismo che si compie grazie alla Forza, che ogni volta ci solleva dalla tensione appena percepita. Guerre Stellari non è un film estremamente bello da vedere, ma un film bello da vivere perché è in grado ogni volta di trasmettere il suo messaggio come se fosse la prima volta.

FrankieDedo

Il brutto

Parlare negativamente di Episodio IV è un esercizio per me di raro masochismo: il primo Star Wars è infatti non solo tra i miei film preferiti, ma anche e soprattutto una delle parti migliori della mia infanzia. Era infatti l’unico di cui avevo il VHS (oltre ad Episodio II), per cui è indubbiamente quello a cui ho dedicato più visioni e che più mi è entrato nel cuore.

Nonostante ciò, congelando i miei sentimenti ed inaridendo la mia anima, non mi è impossibile vederne i difetti, che pure ci sono.

Iniziamo da Luke: il nostro eroe in Episodio IV inizia come il più classico degli orfani che vivono abbandonati nella campagna sperduta e cresce fino a diventare colui che sconfigge il drago del cavaliere nero e salva la principessa.

Durante il suo percorso, Luke va incontro ad un primo trauma con la morte degli zii, de facto genitori adottivi. Sebbene sul momento la loro triste fine sembra addolorarlo, in seguito non farà mai più riferimento alla cosa. Anzi, già dalla scena successiva sembra aver superato tutto.

Provate ad immaginare un Clark Kent che scopre che di essere Kal El e nello stesso giorno gli uomini di Zod uccidono i coniugi Kent.

Pensate a come vi sentireste se Clark semplicemente li seppellisse, scrollasse le spalle, e poi via finalmente all’avventura, che il Kansas lo aveva un po’ scocciato. Il punto è che, se dal punto di vista narrativo ai fini di Episodio IV la velocità a cui Luke supera l’evento sia comprensibile, dal punto di vista del personaggio è piuttosto sconcertante.

Insomma, gli zii erano irrilevanti ai fini della storia e quindi lo diventano anche per Luke, nonostante siano l’unica famiglia che abbia conosciuto e che l’abbia cresciuto per 18 anni. In maniera simile, Leia sembra dimenticarsi del tutto della distruzione di Alderaan. Ovviamente, soprattutto nel caso della Principessa, il tempo per i pianti manca, visto che i nostri eroi passano quasi l’intero Episodio IV a scappare o combattere.

Tuttavia, non posso non pensare che anche in questo caso l’assenza di cenni alla morte della sua intera famiglia e del suo pianeta sia quantomeno discutibile. Un altro punto che va un po’ dimenticato per il proseguimento della saga è quello di Luke ed il suo percorso come Jedi alle prime armi. Per esempio, avete mai notato come Luke non usi mai la sua spada laser per l’intero film, oltre che per allenarsi?

Ovviamente, con l’esistenza di Episodio V ed Episodio VI, questo dettaglio diventa secondario. Ma non si può dimenticare che Episodio IV era stato presentato come una storia autoconclusiva. In tal senso, abbiamo un confronto piuttosto netto con Rey in Episodio VII, che da subito utilizza la Forza per mind trick e combattere, in un approccio piuttosto diverso.

Ora, non posso mentire a me stesso e continuo a pensare che la scelta di andare sul far fare meno a Luke, piuttosto che farlo diventare un esperto force user dall’inizio, sia quella giusta. Ma capisco chi la possa pensare in maniera opposta, soprattutto considerando chi ha una sensibilità più moderna, per cui qualunque cosa appaia in un film debba poi portare a qualcos’altro.

In entrambi i casi parliamo di problemi minori. Episodio IV è un film fantastico e, nonostante non sia il mio preferito, è forse quello qualitativamente migliore, nonché il più solido. Inizia e finisce una storia, mettendo allo stesso tempo i semi per gli episodi successivi.

LC

Beh, è ovvio che Una Nuova Speranza sia un film con pregi e difetti. Difficilissimo esaltarne solo una parte, ma noi ce l’abbiamo fatta comunque perché possiamo e siamo modestissimi. E voi? Lo adorate, lo odiate o siete indifferenti?

L'articolo Una Nuova Credenza – Il bello e il brutto di Episodio IV proviene da Nerdando.