Ci avviciniamo al finale di Ahsoka, con due puntate ambientate nella nuova galassia. Anche a causa dell’ambientazione totalmente nuova, le citazioni sono veramente scarse e gli easter-egg ancor di più, ma ciò non significa che non ce ne siano!

Svisceriamo insieme quest’ultimo passo verso il finale di questa incredibile serie che ha dato nuova Forza al franchise di Star Wars.

Tanto tempo fa…

La prima grande citazione “meta” di Star Wars viene affidata allo Huyang di David Tennant, che per la prima volta pronuncia la frase “Tanto tempo fa, in una galassia lontana lontana” all’interno di una storia. Non solo, a quanto pare questo è addirittura l’inizio di una grande trilogia raccontata ai giovani del tempio Jedi, proprio come Star Wars è nato come un racconto di crescita per ragazzi.

Ahsoka preferisce il primo capitolo, forse un riferimento al fatto che i primi capitoli di tutte e tre le trilogie cinematografiche sono stati i più impattanti, ma anche i più modesti, rispecchiando in un certo senso la natura della ex-Jedi. Episodio I, IV e VII raccontano tutti storie di respiro meno ampio e più contenuto, un po’ come il primo capitolo di molte trilogie che seguono la struttura dell’eroe dai mille volti di Campbell, archetipo a cui George Lucas si è fortemente ispirato. Una di queste storie è anche La Compagnia dell’Anello, e come ci ricorda Ahsoka la bianca, Dave Filoni è molto vicino alla simbologia tolkieniana.

Tragedia greca

Per la prima volta in live action vediamo tre Grandi Madri delle Sorelle della Notte, del tutto simili a Madre Talzin, vista in The Clone Wars, queste tre streghe utilizzano la loro magia coordinandosi tramite uno strumento che emette un filo di luce.

Ed è quando nominano “il filo del destino” che la somiglianza con le tre Parche, o Moire, della mitologia romana e greca si palesa. Non è un caso, infatti che le tre Madri si chiamino Klothow, Lakesis e Aktropaw, nomi che ricordano molto quelli greci delle Moire: Clotho, Lahkesis e Atropos.

L’armata delle tenebre

Finalmente, rivediamo lo Star Destroyer di Thrawn, il Chimaera. Un enorme incrociatore decorato con quella che appunto dovrebbe essere una chimera. La nave è stata riparata dai danni subiti durante la battaglia di Lothal, con parti d’oro. Il riferimento è al Kintsugi, l’arte giapponese di riparare con l’oro, simboleggiando il valore delle ferite, che vengono esaltate anziché nascoste.

Questa è un’ispirazione che diventa più chiara guardando le armature dei Night Trooper, la guarnigione di soldati che è stata trasportata su Peridea dai purrgil insieme al Grand’ammiraglio. Il termine “Night Trooper” nel canone Legends indica degli stormtrooper zombificati, cosa che conoscendo la magia delle Sorelle della Notte probabilmente vedremo declinata. Sia in The Clone Wars che in Jedi: Fallen Order, vediamo soldati resuscitati con la magia delle streghe. Che all’interno dei sarcofagi caricati da Thrawn ci siano corpi pronti a combattere di nuovo fra i vivi?

La nuova guardia del corpo di Thrawn, Enoch, prende il nome direttamente dalla Bibbia: Enoch era un servitore di Dio, a cui venne concesso di entrare in paradiso senza morire. Anche qui, ci sono riferimenti alla sconfitta della morte e all’aura enormemente carismatica di Thrawn.

Gli Eredi dell’Impero

Quando il Chiss di nome Mitth’raw’nuruodo, per gli amici Thrawn, viene a contatto con la civiltà galattica, lo fa incontrando un certo Anakin Skywalker, che da quel momento incrocerà più volte, anche dopo la nascita dell’Impero e di Darth Vader. Thrawn sa bene chi è Anakin e di cosa è stato capace, sia come generale della Repubblica Galattica, sia come braccio destro dell’Imperatore (per capire meglio la loro storia, ci sono le due ottime trilogie di Timothy Zahn: Thrawn e Thrawn Ascendancy).

Per questo, quando scopre che Ahsoka Tano è stata la sua padawan, capisce che non si può scherzare con la Jedi e che deve necessariamente applicare le conoscenze sul suo maestro e acquisirne di nuove su di lei. Thrawn è sempre dieci passi avanti al proprio avversario e per questo è un nemico formidabile, difficile da sopraffare anche con una buona dose di imprevedibilità.

Nomi importanti

La settima puntata contiene molti riferimenti a vari personaggi che però non sono (ancora?) comparsi. Il cameo di C-3PO commuove, non tanto per la comparsata, ma per la triste implicazione che il fare le veci di Leia comporta. L’amicizia fra Hera Syndulla e la senatrice risale addirittura ai tempi della nascita dell’Alleanza Ribelle, quando la principessa di Alderaan aveva appena 15 anni e trafficava già navi rubate.

Anakin compare di nuovo con la veste da generale della serie animata (e Hayden Christensen sembra recitare in modo più vicino alle movenze della controparte animata e al modo di parlare di Matt Lanter) e cita alcuni nemici da loro affrontati: il conte Dooku, il generale Grievous e Asajj Ventress.

Quest’ultima è particolarmente importante, perché seppur mai comparsa in live action, si tratta di una Sorella della Notte, affidata proprio a Dooku per diventare la sua apprendista segreta. Viene poi abbandonata quando Palpatine inizia a temere che il suo apprendista si stia preparando a rovesciarlo e lei… non la prende benissimo.

Diventa una cacciatrice di taglie, ma non prima di aver attentato un paio di volte alla vita del conte, concludendo la sua storia come quasi-alleata di Ahsoka poco prima del suo abbandono dell’ordine Jedi e concludendo la sua storia nel romanzo L’Apprendista del Lato Oscuro. Chissà che la sua capacità di utilizzare la Forza e la magia delle streghe non si riveli utile a Lady Tano nella sua lotta contro le forze di Thrawn.

Gli abitanti di Peridea

Dopo più di 5 lunghi anni, la ricerca di Sabine giunge al termine: finalmente ritroviamo Ezra ed è un’esperienza surreale. Eman Esfandi è perfetto nei panni del ragazzo di Lothal e il suo aspetto ricorda quello del padre di Ezra, che vediamo in alcune foto e visioni durante Rebels. Qui Sabine gli fa un veloce recap delle puntate precedenti: l’Impero è stato sconfitto su Endor (la battaglia finale sarebbe su Jakku, ma Endor è il simbolo della sconfitta dell’impero), mentre Zeb addestra le reclute, probabilmente alla base Adelphi, insieme a Carson Teva, mentre Hera guida una flotta della Repubblica.

Baylan ci insegna che Ezra è un Jedi Bokken (la bokken è la spada di legno da allenamento giapponese) e quest’ultimo sembra del tutto ignaro del potere che il Jedi oscuro percepisce. Un potere inimmaginabile sembra nascondersi su Peridea. Che sia lo stesso potere che Palpatine percepisce nella trilogia di libri di Aftermath? Un’entità così potente che addirittura il temibile Imperatore ha ritenuto saggio lasciare in pace?

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di sesta e settima puntata proviene da Nerdando.

È un bel giorno per essere fan di Star Wars, ancora di più per essere fan delle serie animate. Con l’uscita della quinta puntata di Ahsoka si conclude il colpo di scena introdotto alla fine della quarta, che mette tanta carne al fuoco, soprattutto per gli spettatori rimasti esclusivamente al contenuto live action. Andiamo però con ordine e scopriamo insieme tutti i riferimenti di questi due episodi.

Ovviamente, da qui in poi è terreno fertile per spoiler su Ahsoka, The Clone Wars e Rebels, continuate a vostro rischio e pericolo!

La magia delle streghe

Alla fine, Marrok si è rivelato essere… un fantasma? Più o meno. Con una scena che cita direttamente ed esplicitamente Akira Kurosawa, ci viene mostrato che all’interno dell’arrugginita armatura da inquisitore, vi era niente altro che un fumo verde. Questo è un segnale dell’utilizzo della magia delle Sorelle della Notte, che sono in grado di resuscitare i morti in uno stato di “marionette zombie” che agiscono secondo gli ordini delle loro padrone.

Marrok probabilmente era effettivamente un inquisitore imperiale da vivo, ma il suo corpo è stato riutilizzato, probabilmente da Morgan Elsbeth, anche per le sue capacità nella Forza. D’altronde, cosa c’è di meglio di uno zombie, se non uno zombie con una doppia spada laser rotante?

Jacen Syndulla, nato per volare

“…proprio come la madre e, beh, sappiamo tutti come era il padre“. Una delle ultime battute di Rebels introduce così il figlio di Hera Syndulla e Kanan Jarrus, lasciando subito intendere la sua capacità nella Forza. In effetti, lo vediamo anche molto entusiasta di volare sullo Spettro e non abbandona mai la madre, nemmeno in situazioni di pericolo.

La presenza forte è però quella del padre, che sentiamo nominare finalmente nel quinto episodio e aguzzando la vista, è possibile vederne una foto sul cruscotto dello Spettro nella quarta puntata, giusto per un attimo. Che sia un’anticipazione di un ritorno come fantasma della Forza o in un flashback? Jacen, poi, veste uno spallaccio con lo stesso simbolo di quello che Kanan vestiva quando faceva parte della ciurma dei ribelli di Lothal.

La storia di Mandalore

In queste due puntate la storia fa due brevi ma importanti passaggi riguardanti i mandaloriani. La prima, quando Baylan rivela per la prima volta che fine ha fatto la famiglia di Sabine: sono tutti morti, presumibilmente, nella Notte delle Mille Lacrime (a sua volta un triste riferimento al reale evento storico della Notte dei Lunghi Coltelli).

Il clan Wren compare in Rebels, quando viene riunito agli altri clan da Bo-Katan e Sabine. Ursa Wren, sua madre, compare nuovamente nello stesso evento mostrato nella quinta puntata di Ahsoka: l’assedio di Mandalore.

Questo evento coincide con la fine della serie The Clone Wars e si svolge in contemporanea con la caduta di Anakin e l’Ordine 66. Il motivo per cui Ahsoka rivive questo momento è perché in questa battaglia è da sola per la prima volta. A causa del ritorno di Maul a Mandalore, Bo-Katan chiede aiuto alla ex-Jedi, la quale rivedrà un’ultima volta il suo maestro, per chiedere il supporto della Repubblica in questa battaglia. Anakin le regalerà quindi le spade blu che vediamo in questo quinto episodio, prima di partire per salvare il cancelliere Palpatine e quindi diventare Darth Vader poco dopo.

Vediamo diversi mandaloriani con un casco adornato di corna, questo perché si tratta di una fazione di fedeli della Ronda della Morte, alleata a Maul, i cui superstiti probabilmente poi si trasformeranno nei Figli della Ronda di The Mandalorian. Contro di loro, dei cloni con il casco dipinto con i colori del viso di Ahsoka. Si tratta della 332esima divisione, nata dalla 501esima legione di Anakin e guidata dal comandante Rex (che finalmente vediamo in live action). È stata di fatto affidata alla giovane guerriera, proprio per poter operare con le forze della Repubblica, senza però avere più un titolo all’interno dell’esercito.

Un interessante dettaglio è il fatto che poco prima che Anakin entri nel campo di battaglia vediamo mescolarsi ai soldati pitturati della 332esima, alcuni soldati con i colori della 501esima, che però non sono mai stati presenti a Mandalore in quel momento. Probabilmente si tratta di un’influenza della presenza del generale Skywalker in quella visione, che di fatto “trasforma” gli elementi intorno con la sua essenza.

Le guerre dei cloni

Impossibile fare una serie su Ahsoka senza parlare di Guerre dei Cloni e di Anakin. Finalmente, per la prima volta, vediamo spezzoni di due battaglie prese direttamente dalla serie animata e, complice la presenza di uno dei due creatori originali (Dave Filoni), sono state rese in modo semplicemente perfetto.

Nel secondo “flashback” ci viene mostrato appunto l’assedio di Mandalore, mentre nel primo vediamo la battaglia di Ryloth, pianeta originario di Hera Syndulla, sulla cui superficie, in realtà, non vediamo mai Ahsoka e Anakin durante The Clone Wars. Sappiamo però che erano presenti nel sistema, infatti dopo una battaglia in orbita la giovane padawan riceve la prima dura lezione dal suo maestro sulla guerra e sull’importanza della vita dei cloni.

Tutti i personaggi dei flashback hanno il loro costume originale, identico in ogni dettaglio a quello della serie animata, fatta eccezione per quello di Ahsoka da bambina del primo ricordo, che invece somiglia molto a quello che vestirà successivamente. In effetti, non è un costume che si traduce bene in live action, e infatti direi che si tratta di una modifica che migliora la resa.

Piccola citazione a Rebels: poco prima che il combattimento fra allieva e maestro si concluda, c’è un momento che richiama l’ultimo incontro fra i due, sul pianeta Malachor, quando Ahsoka per poco non viene uccisa da Vader (e poi salvata da Ezra tramite il Mondo fra i Mondi).

Una chicca da parte del doppiaggio italiano è il fatto che Anakin sia doppiato ancora una volta da Francesco Pezzulli, ormai voce storica del personaggio in live action e in animazione, mentre per i cloni e, soprattutto, Rex è stato mantenuto il doppiatore delle serie animate, Alessandro Ballico. Questa scelta soprattutto mi ha dato grande gioia dato che, per quanto accurata, la voce di Temuera Morrison non riesco ad associarla così fortemente ai cloni come quella di Dee Bradley Baker (che, fra le altre cose, ha fatto un lavoro clamoroso in The Bad Batch, doppiando i cinque personaggi principali).

La scintilla della ribellione

Nella stessa scena in cui la Home One fa la sua apparizione, Hera Syndulla ritorna ad essere la combattente ribelle che ai tempi dell’Impero dava filo da torcere all’intero esercito avversario. Andandosene disubbidendo agli ordini, anche Carson Teva si unisce a lei con un manipolo di altri caccia (uno di essi è guidato da Brendan Wayne, l’attore che dà il fisico al Mandaloriano quando Pedro Pascal non c’è).

Il pilota comunica la sua fedeltà chiamandola “Capo Phoenix”, un rimando ai giorni ribelli di Hera, che ha fondato la Squadriglia Phoenix, prendendo il nome dal simbolo di Sabine (il quale poi, unito al simbolo dell’ordine Jedi, diventerà la fenice della Ribellione).

Che dire poi della citazione della senatrice Organa? A quanto pare Leia è già consapevole del fatto che il pericolo imperiale è ancora dietro l’angolo e come poco prima dell’inizio de Il Risveglio della Forza, deve contrastare l’immobilismo della Nuova Repubblica aiutando gli eroi che sono sempre in prima linea per contrastare i nemici.

Colui che porterà equilibrio nella Forza

Anakin Skywalker compare nuovamente nel cliffhanger del quarto episodio, ma la cosa che colpisce subito all’inizio della quinta puntata è come sia in grado di attingere in modo estremamente controllato alla personalità di Darth Vader e tornare poi ad essere Anakin senza problemi. Questa capacità è stata già mostrata in vari fumetti e libri, in modo più limitato, ma qui sembra aver definitivamente compiuto la “vera” profezia del prescelto della Forza. Essa ci viene raccontata nella terza stagione di The Clone Wars, dove Anakin, Ahsoka e Obi-Wan vengono portati su un pianeta apparentemente fuori dallo spazio e dal tempo chiamato Mortis.

Lì troveranno tre esseri, chiamati la Figlia, il Figlio e il Padre, che rappresentano rispettivamente la Luce, il Lato Oscuro e l’equilibrio fra di essi. Anakin scoprirà che il suo destino è quello di prendere il posto del Padre e domare i due figli. Viene quindi implicato il fatto che Luke rappresenterà il Lato Oscuro e Leia la Luce, essendo a loro volta figli del prescelto. Questa cosa in parte avviene nella trilogia classica, con la differenza che Luke rifiuta la tentazione del male e si riavvicina al bene, anche se continuerà ad avere un conflitto interiore negli anni a venire.

Le cose però vanno a rotoli: Ahsoka muore, viene resuscitata dalla Figlia che le donerà la vita, togliendosi però la sua (e questo si rifletterà nello strano gufo Morai che accompagna Ahsoka ovunque, per qualche motivo nella serie live action non l’abbiamo ancora visto, mentre compare per un attimo, appollaiato su un albero, in The Mandalorian), il Figlio a questo punto senza più controparte positiva si scatena e diventa inarrestabile.

Il Padre si suicida per togliere il potere al Figlio che viene così ucciso. Senza più dei della Forza, Anakin ha un solo modo per portare a compimento il suo destino: distruggere tutte le espressioni della Forza, positive e negative, nella galassia. Gli dei della Forza hanno un forte legame con il Mondo fra i Mondi, il luogo etereo in cui Ahsoka rivede il suo maestro, ed è possibile che questi esseri vengano citati più direttamente. Chissà se, dopo la loro morte, anche Luke e Leia siano diventati guardiani del mondo della Forza, al fianco del loro padre.

E proprio l’ultimo incontro fra Anakin e suo figlio viene citato nella quinta puntata: quando Ahsoka dice “Non ti combatterò”, lui risponde “Questa l’ho già sentita”. Da chi? Proprio da Luke, sulla seconda Morte Nera, quando si rifiuta di affrontare Darth Vader, cercando di aggrapparsi alla Luce per salvare suo padre.

Ahsoka la bianca

Lo shadow warrior del titolo del quinto episodio può essere riferito sia ad Anakin che ad Ahsoka, ma probabilmente si riferisce a entrambi allo stesso tempo. La traduzione giapponese del termine è “kagemusha”, che è anche il titolo di un film di Akira Kurosawa del 1980 (guarda un po’, di genere jidai-geki) in cui un ladro viene usato come sosia di un signore della guerra. La scelta del termine potrebbe indicare sia il fatto che Anakin sia un guerriero che combatte anche con l’ombra, sia di Ahsoka che ormai è l’ombra della guerriera lucida e viva di un tempo.

Dave Filoni è da sempre un grande fan del Signore degli Anelli e spesso negli anni passati ha pubblicato illustrazioni “crossover” di Ahsoka e personaggi di Tolkien insieme. Già in occasione della seconda “resurrezione” di Ahsoka aveva immaginato un parallelo fra lei e Gandalf. In questa puntata, viene gettata giù dalla scogliera da Balr… Baylan, mentre grida disperata a Frod… Sabine di obbedire al suo ordine.

Dopo un’esperienza mistica di combattimenti, acqua e visioni, ne uscirà cambiata. Sembra finalmente ritornata ad essere Furbetta, e non più spenta e grigia, appunto. Non a caso, una volta risvegliata la sua veste è bianca, proprio come Gandalf quando ritorna alla compagnia dell’Anello.

Questo nuovo aspetto era già comparso nell’ultima scena di Rebels, la stessa che vediamo alla fine del secondo episodio. Ahsoka nella versione live action è vestita di grigio, perché evidentemente Dave Filoni ha fatto un piccolo cambiamento per poter riflettere meglio il simbolismo dietro di esso in questa nuova storia.

Con il suo ritorno, viene confermato che Ahsoka sembra padroneggiare senza problemi due nuovi poteri molto specifici della Forza. Uno è la psicometria, la capacità di percepire eventi e sensazioni tramite il contatto con oggetti e ambienti. Già nella prima puntata sembrava utilizzare questo potere e qui la vediamo farlo di nuovo toccando la mappa distrutta. Nel canone, conosciamo almeno due Jedi in grado di farlo, Quinlan Vos e Cal Kestis, il protagonista di Jedi: Fallen Order e Jedi: Survivor.

L’altro potere che utilizza è lo stesso che Ezra impiega per esiliare Thrawn nella nuova galassia e cioè quello per connettersi con gli animali, comunicando ai Purrgil il suo volere e riuscendo così a viaggiare con loro.

Star Whales

E infatti, dopo essere apparsi in quasi tutte le puntate, finalmente i Purrgil si mostrano in tutta la loro maestosità. La scena in cui la navetta T-6 entra nella bocca della balena più grande è un diretto parallelo inverso della scena in cui il Millennium Falcon esce dalla bocca del verme spaziale in L’Impero Colpisce Ancora e se vogliamo, è una metafora inversa a quella di Pinocchio: anziché doversi liberare dalla balena dell’ignoranza, Ahsoka decide volontariamente di affrontare l’ignoto, forte della sua sicurezza ritrovata. A occhi chiusi, come nell’allenamento Zatochi.

I Purrgil quindi partono e Hera sa bene quanto possano essere pericolosi e magnifici. Jacen ricorda il momento in cui Ezra è stato portato via insieme a Thrawn, così come gli è stato raccontato dalla madre. La scena dell’entrata nell’iperspazio dei cetacei ricalca proprio quella del finale di Rebels e diventa il momento in cui anche noi spettatori, per la prima volta, varchiamo il confine della galassia di Star Wars.

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di quarta e quinta puntata proviene da Nerdando.

Il Ritorno dello Jedi è un film complesso. Amato e odiato, è un argomento controverso perché per trentadue anni è stato il finale ufficiale della saga cinematografica. È il film con più scene con Darth Vader di tutti e anche l’ultimo con lui. Noi ne parliamo male, ma anche bene, mentre ci avviciniamo inesorabilmente alla fine definitiva della saga, con L’Ascesa di Skywalker. Siete pronti?

Il bello

La trilogia originale di Star Wars è un’opera fantastica, con i suoi alti e bassi (questa serie di articoli marcia proprio su questo, dopotutto!), ma senza alcun dubbio il film più spettacolare, avventuroso e soddisfacente è Episodio VI. Uno dei problemi della trilogia prequel è che il momento che definisce il protagonista è nel primo film (quando Anakin viene strappato di fatto a sua madre). Come ho sostenuto negli articoli precedenti, questo fa sì che nei film successivi lo spettatore non possa appassionarsi particolarmente alle vicende, dato che sono appunto già immutabili e soprattutto, spiegate prematuramente.

Con Luke è diverso. Lui è un’incognita: lo è stato addirittura per lo stesso Lucas, che aveva accarezzato l’idea di farlo diventare il nuovo Darth Vader alla fine del film. Il Ritorno dello Jedi è il film in cui la tentazione, la paura e la rabbia insidiano realmente il ragazzo. Se in Episodio V la sua natura buona e un po’ ingenua lo aveva fatto combattere il lato oscuro della Forza (prima su Dagobah, poi su Bespin) senza grossi problemi, dopo quasi un anno Luke è potente e sicuro di sé e quindi effettivamente a rischio di essere corrotto.

Questo è infatti il film in cui più usa più spesso la spada laser, in cui combatte e soprattutto decide di uccidere. Questo è pure l’ultimo film della trilogia, quindi tutto può succedere. La prima volta che vediamo il film, non pensiamo a “come succede”, ma a “cosa succede”. È questa la vera forza di Episodio VI, il fatto di essere il passo finale del cammino dell’eroe, in cui si arriva al climax e la storia finisce.

Il tema della tentazione si mescola con quello della resistenza ad essa. Lo vediamo nell’abito nero di Luke, che nel momento topico del film, in cui viene fulminato dall’Imperatore Palpatine si apre rivelando il bianco all’interno, una simbologia usata proprio per ricordare la natura positiva del protagonista. Lo vediamo nei dialoghi fra Luke e Vader, i più profondi visti finora e lo vediamo quando si capisce che finalmente Vader non è più solo un mostro meccanico, ma un uomo, che parla col proprio figlio. Episodio VI non parla più solo in termini di bianco o nero, ma anzi evidenzia le scale di grigio negli animi dei personaggi.

A livello estetico, è anche il più stimolante. I mondi che visitiamo sono un po’ uno sguardo all’intera trilogia: iniziamo su Tatooine, proseguiamo su Dagobah e finiamo su Endor per distruggere una nuova Morte Nera, in un ciclo perfetto, come si addice alla struttura in rima di Star Wars.

Ma Il Ritorno dello Jedi è anche l’episodio più moderno della sua trilogia. Le battaglie spaziali sono meravigliose, tecnicamente ben fatte e sono le prime, vere, guerre stellari che vediamo su schermo! L’Alleanza Ribelle combatte a viso aperto l’Impero ed è la scena della battaglia di Endor quella che ci ha fatto davvero innamorare dei combattimenti spaziali. Stessa cosa per il combattimento con le spade laser. Questo è il film che consacra e plasma definitivamente l’estetica della galassia lontana lontana. Per capire cos’è Star Wars, Episodio VI è il film perfetto da vedere, perché contiene lo spirito di questa saga nella sua interezza.

Avventura, un gruppo di amici affiatato, astronavi, pianeti e creature che stimolano la fantasia, ma soprattutto una lotta fra il bene e il male che trascende l’opera di fantasia e ci regala spunti di riflessione. Non solo, eleva lo status finora raggiunto dalla serie perché, come ho detto sopra, mette in dubbio eroi e malvagi, mostra una fallibilità di entrambi gli schieramenti che non aveva spazio nell’atmosfera da fiaba dei capitoli precedenti. Fortunatamente, ha pure un climax (anzi, un doppio climax) come si deve, al contrario del precedente capitolo.

Se vogliamo, grazie anche agli odiati Ewok, aggiunge una punta di critica politica moderna, dato che il popolo di orsacchiotti è stato creato ispirandosi ai vietcong della guerra del Vietnam, che hanno vinto proprio rallentando le operazioni statunitensi. (Esattamente come hanno fatto con l’Impero, dando ai Ribelli il tempo necessario a sconfiggere l’armata nemica).

E poi, dai. È il film in cui vediamo riuniti Yoda, Obi-Wan e Anakin. Ogni volta, quando vedo l’edizione speciale con Hayden Christensen nel finale ho sempre difficoltà a trattenere una lacrimuccia. Sarà perché ho visto troppe volte The Clone Wars, ma probabilmente è solo perché è questo il film in cui si tirano le fila di tutto ciò che è successo nella saga e quell’inquadratura finale è la chiusura perfetta di una grande saga.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VI è uno di quei film di cui parlar male mi fa piangere molto dentro, ma eccoci qui. Se ce l’ho fatta con Episodio IV d’altronde…

Senza dubbio il film meno valido della trilogia originale, Episodio VI ha vari elementi decisamente rivedibili.

Iniziamo dal più scontato di tutti: gli Ewok. Lo so, Star Wars è un film per famiglie. Le famiglie includono quelle orribili progenie infernali che sono i bambini e gli Ewok sono lì come sacrificio per evitare che invochino il Maligno durante la proiezione.

Tuttavia, non posso non pensare che il modo in cui questi Teddy bear del paleolitico si prendono gioco delle armate imperiali sia ridicolo. Se in Episodio IV abbiamo una giustificazione per l’incapacità degli Stormtrooper di fermare Luke e compagnia, in Episodio VI la loro sconfitta è indifendibile. Tra l’altro, perché l’Impero aveva inviato così poche truppe e senza nessun supporto aereo? Quella di Endor doveva essere la battaglia decisiva per distruggere la Ribellione e sulla luna boscosa si trovavano alcuni dei generali dell’Alleanza, eppure viene schierato solo un contingente minimo per una missione così importante.

In generale, si ha la sensazione che l’Impero sia in controllo della situazione, ma appena qualcosa va storto venga tutto giù come un castello di carte. Non solo le truppe di terra, ma anche quelle impegnate nella battaglia nello spazio, che avrebbero dovuto tranquillamente sbaragliare le navi ribelli e invece sembrano arrendersi il secondo in cui gli scudi della Morte Nera vengono disattivati.

Già in Episodio IV ci veniva mostrato come la catena di comando dell’Impero non fosse esattamente la più efficiente, una tesi supportata ampiamente in Rebels, dove vediamo quanto la boria e la supponenza fossero all’ordine del giorno tra gli ufficiali imperiali.

Questo non basta però a spiegare un crollo così repentino di quella che comunque doveva essere un’armata di una certa importanza e valore.

Il crollo al primo problema colpisce lo stesso Palpatine. In molti si lamentano della scena di Leia Poppins in Episodio VIII, ma vogliamo parlare dell’Imperatore quando Anakin lo solleva? Sembra letteralmente una statua di sale, immobile e del tutto privo di reazioni o di tentativi di difesa. Sarà stato pure anziano a questo punto, ma parliamo dello stesso personaggio che era in grado di tenere testa a Yoda in un duello.

(Ah, e le guardie imperiali, quelle vestite di rosso, oltre ad essere fondamentali per la sfida di ballo di Kinect Star Wars, che ci stanno a fare?)

Un’altra cosa che, benché magari sarà spiegata in qualche fumetto o libro, mi ha sempre lasciato piuttosto perplesso è il piano dell’Imperatore riguardo Luke. Lo vuole convertire al Lato Oscuro e va bene, ci possono essere mille motivi a riguardo.

Ma che succede alla Regola dei Due? Ed a Vader in generale? Luke dice chiaramente che percepisce il conflitto che è in lui, è quindi improbabile che Palpatine non ne sia a conoscenza. Voleva mettere padre contro figlio? Eppure Vader in Episodio V spiega come lui e Luke insieme sarebbero in grado di sconfiggere il suo maestro, quindi non è che non fosse un esito con determinati pericoli per lui.

Dunque qual era il suo obiettivo? Di nuovo, magari un fumetto o un libro possono dare una spiegazione. Ma, tralasciando il discorso di vecchio e nuovo canone che già di suo intreccia la questione, un elemento di tale importanza a mio parere non può essere lasciato in un medium “secondario” (vedi il prossimo articolo, sul tremendo Episodio VII).

Per carità, stiamo parlando di dettagli. Episodio VI è un bellissimo film, sebbene manchi della fantasia del IV e della potenza del V. Sicuramente però, se dovessi scegliere quale dei tre film della trilogia originale cambierei, non esiterei minimamente ad indicarlo.

LC

Ci lasciamo alle spalle l’era di George Lucas, pronti per affrontare a muso duro, ma solcato dalla lacrima del guerriero, Episodio VII e VIII in attesa di vivere il gran finale della saga degli Skywalker. E a voi cosa è sembrato de Il Ritorno dello Jedi? Abbiamo ragione? Abbiamo torto? Abbiamo raggiunto uno stato di ragione quantistica in cui abbiamo sia ragione che torto allo stesso tempo? Fatecelo sapere nei commenti!

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L’articolo che state per leggere è pieno zeppo di SPOILER quindi, se non avete ancora visto il film, correte a farlo e tornate qui per scoprire tutti i segreti di Solo: A Star Wars Story!

Se mi aveste incrociato appena uscito dalla sala del cinema, mi avreste riconosciuto sicuramente. Ero il pazzo esagitato, con il ghigno da assassino ancora esaltato per il film, certo, ma anche per i numerosi rimandi all’universo espanso di Star Wars. Sono appassionato delle serie animate tanto quanto dei film della saga e quindi mi sembra quanto meno doveroso riportare nero su bianco tutti i collegamenti presenti in Solo: A Star Wars Story.

Il pianeta Corellia

Partiamo dall’inizio: Corellia. Il pianeta casa di Han Solo era già stato nominato e visto diverse volte nel canone di Star Wars, ma ancora mancava una sua apparizione a schermo. Su questo mondo ha sede la Corellian Engineering Corporation, o CEC, come Han la chiama nel film.

L’importanza di questo costruttore è fondamentale, dal momento che dai suoi cantieri escono alcune delle navi più famose della galassia. Il mercantile YT-1300 di Han, meglio conosciuto come Millennium Falcon, il VCX-100 di Hera Syndulla visto in Rogue One e  Star Wars Rebels, chiamato Fantasma e la corvetta rompiblocchi CR-90 che è la prima nave a comparire in Star Wars, ovvero la Tantive IV su cui Darth Vader cattura la principessa Leia.

Il fatto che il padre di Han abbia contribuito a costruire tutto questo crea un legame simbolico che rende le navi e il pilota più famoso di Star Wars quasi come fratelli.

Piccola chicca: durante la prima partita a Sabacc, Han dichiara di avere proprio un VCX-100 e che si tratta della nave più veloce della galassia. Buffo che nella puntata “An Imperial Feast” di Forces of Destiny, Han abbia così tanta difficoltà ad ammetterlo proprio di fronte a Hera!

Feccia e infamia

Questo è il film sul sottobosco criminale di Star Wars. Mercenari, ladri, cacciatori di taglie e gangster. Impossibile perdere l’occasione di infiocchettare qualche bella citazione!

Proprio parlando di cacciatori di taglie, mentre la banda di Beckett sta discutendo di professionisti da assumere, Val suggerisce che avrebbero dovuto prendere un professionista come Bossk. Il Trandoshano è apparso per la prima volta in Episodio V, insieme a Boba Fett, Dengar (un cacciatore di taglie Corelliano, guarda un po’!) e molti altri. Qui Darth Vader lo ingaggia per trovare il Falcon e Han Solo, ma nella serie The Clone Wars il lucertolone si dimostra un po’ tonto e non così professionale nei lavori con Boba Fett e Aurra Sing.

Questo ultimo nome vi dice qualcosa? Beh, Beckett viene riconosciuto come colui che ha ucciso proprio la cacciatrice di taglie in questione. Lui però dice solo di averla spinta. Sarà ancora in circolazione? Questo personaggio appare per un paio di secondi in La Minaccia Fantasma, durante la gara degli sgusci e nella serie animata di cui sopra veste i panni di mentore e socia del giovane Boba Fett, nei suoi primi anni da orfano.

Salendo di grado, si arriva a Dryden Vos, esponente dell’Alba Cremisi, che riunisce i 5 sindacati del crimine. Questi non sono altro che il Cartello degli Hutt, la Ronda della Morte (estremisti mandaloriani di cui vediamo un’armatura nello yacht di Vos), il Sole Nero, il Sindacato dei Pyke (che gestiscono le miniere di Kessel) e le Streghe di Dathomir.

Lo yacht di Vos, inoltre, ricorda molto la nave di Satine, duchessa di Mandalore. Nave che, in una strana serie di coincidenze, si chiama Coronet, proprio come la capitale di Corellia! E cosa vi è all’interno dell’ufficio del gangster? Un’armatura mandaloriana! Che anche lui provenga dallo stesso sistema di Jango Fett?

Darth Maul

E proprio parlando di Dathomir… Oh ragazzi. Quando ho visto quella gamba robotica pensavo fosse Saw Gerrera e invece, era un altro sopravvissuto delle guerre dei cloni.

Maul (non è più un signore dei Sith) torna al cinema e lo fa con un colpo di scena da maestro. Questo è stato un momento di confusione per i più, ma un punto importantissimo per la continuity e per il futuro dei film.

Per capire, dobbiamo fare un passo indietro e parlare di parecchie cose. Per non spoilerarvi troppo The Clone Wars e Rebels, cercherò di restare sul vago. Darth Maul, come avrete capito, sopravvive al colpo fatale di Obi-Wan. Questo solo grazie al suo odio e al potere del lato oscuro della Forza. Un po’ come quell’altro tipo, dai avete capito… quello affettato come un salame su Mustafar!

Questa strenua resistenza alla morte però lo porta a impazzire e a nascondersi. Dopo varie peripezie e l’aiuto delle Streghe di Dathomir, riesce a tornare in sé e a ponderare la sua vendetta verso Jedi e Sith. Decide, con l’aiuto del fratello, di conquistare l’intera malavita della galassia e riunirla sotto il Collettivo Ombra, che diventerà appunto l’Alba Cremisi. Una volta a capo dei più terribili criminali decide di conquistare il pianeta Mandalore e di stabilire lì un suo regno.

Da questo punto in poi, il suo destino è incerto, dato che le ultime stagioni di The Clone Wars sono state cancellate e hanno impedito di conoscere la storia dell’Assedio di Mandalore e della destituzione di Maul. A quanto pare, però, la sua influenza è rimasta forte ed è riuscito a mantenere un certo controllo sugli eventi della galassia. Prima di Solo lo abbiamo reincontrato sul pianeta Malachor, nei pressi di un tempio Sith, dove sembra essere diventato un eremita, alla strenua ricerca di una traccia che porti a Obi-Wan Kenobi, per vendicarsi finalmente del suo acerrimo nemico.

Nel nuovo film dice a Qi’Ra di raggiungerlo sul suo pianeta natale, Dathomir, per fare rapporto e ordire qualche altra malefatta. A questo punto viene da pensare che nel rumoreggiato film su Kenobi vi possa essere davvero un conflitto fra i due arcinemici!

A proposito di Malachor, invece, sempre all’interno dello yacht di Dryden Vos troviamo una scultura che sembra essere un Holocron Sith, un po’ più grande del normale, ma identico nella forma e nei motivi a quello che si trova nel tempio su Malachor. Che sia proprio Qi’Ra a rivelargli, grazie a questo manufatto, la posizione del tempio dove lo reincontreremo in Rebels?

Kessel

Questo pianeta minerario è il primo mondo ad essere nominato nella saga di Star Wars! Se ben ricordate, durante il già citato arrembaggio della Tantive IV, C-3PO confida a R2-D2 il timore di essere mandati nelle miniere di spezia su Kessel. La paura del droide viene giustificata vedendo il trattamento riservato ai droidi che poi L3-37 libera dalla prigionia.

La spezia estratta su Kessel è una droga potentissima ed estremamente illegale, così chiamata da Lucas in tributo alla spezia di Dune, libro da cui tanto ha preso ispirazione (pianeti deserti, vermi giganti, imperi galattici…). In Star Wars non dona poteri di preveggenza, ma dona ricchezza a chi la sfrutta, in questo caso il Sindacato dei Pyke. Questa razza, introdotta in The Clone Wars, è anche responsabile per la morte del maestro Jedi Sifo-Dyas, inviato ad investigare dall’allora cancelliere Valorum proprio sul traffico di droga derivante da Kessel!

Ma poi, come faceva Chewbacca a sapere che su Kessel erano imprigionati degli Wookiee? Probabilmente sono stati alcuni dei suoi compatrioti ad averlo avvertito, dopo che sono stati liberati dalle miniere dall’equipaggio del Fantasma nella prima puntata di Star Wars Rebels.

Inoltre, il Wookiee che Ciube aiuta a liberare in Solo, si chiama Tak ed è interpretato da Anthony Daniels, l’attore che veste solitamente i panni di C-3PO. Parlando ancora di tappeti ambulanti: finalmente vediamo Ciube che strappa le braccia a qualcuno! E nemmeno si era arrabbiato!

La famosa rotta compiuta in 12 parsec finalmente si palesa e la difficoltà di compierla in una distanza molto breve è giustificata dal fatto di dover passare all’interno della nebulosa Maelstrom e della vicinanza del Maw. Questi due complessi stellari arrivano diretti dal vecchio canone, dove solo il secondo era situato vicino a Kessel. Originariamente il Maw era un complesso di buchi neri stabili e artificiali creati da una razza antichissima, nelle cui vicinanze venne creata in gran segreto la prima Morte Nera. Nella nuova continuity ciò è cambiato, ma il Maw resta un terrificante pozzo gravitazionale dal quale tenersi alla larga.

Il Millennium Falcon

Riguardo alla nave più veloce della galassia vediamo tanti riferimenti alle vicende della trilogia originale. Gli scompartimenti per il contrabbando, i famosi dadi portafortuna di Han, la scacchiera del Dejarik, ma non solo… scopriamo che quando C-3PO, ne L’Impero Colpisce Ancora, parla con il computer del Falcon, sta parlando in realtà con L3-37! Ecco perché dice a Han che non sa dove la sua nave ha imparato a comunicare ma usa un linguaggio molto insolito.

Sulla nave vediamo anche la collezione di mantelli di Lando, ma a quanto pare non è l’unico tipo di vestiario che conserva. Quando sbarcano su Kessel, Tobias Beckett indossa la stessa armatura che Calrissian poi utilizzerà per intrufolarsi nel palazzo di Jabba all’inizio de Il Ritorno dello Jedi.

Jabba, il grande assente. In molti pensavano che nel film si parlasse anche del famoso carico sganciato di cui il gangster vuole essere risarcito in Una Nuova Speranza e invece Solo: A Star Wars Story si limita a rimandare questa storia a un eventuale seguito o spin-off, anche non cinematografico.

Pianeti e Alieni

Solo è ben radicato nell’universo di Star Wars. Razze vecchie e nuove fanno la loro comparsa e vengono nominati tanti pianeti conosciuti. Tatooine, Scarif e Felucia sono fra i più famosi. Il pianeta desertico è conosciuto da tutti, Scarif è dove si svolge la battaglia finale di Rogue One e Felucia è il pianeta lussureggiante che si vede brevemente in Episodio III ma che è ampiamente esplorato in The Clone Wars.

Meno conosciuti sono Carida, un mondo nominato dall’ufficiale che “battezza” Han e Glee Anselm, il pianeta su cui Beckett vuole imparare a suonare il Valachord (uno strumento che viene nominato nella saga di libri Aftermath). Il primo è un crocevia ampiamente visitato in serie e fumetti, mentre il secondo è il pianeta natale del maestro Jedi Nautolano, Kit Fisto.

Fra i vari alieni vediamo tanti volti conosciuti da tempo, ma anche un paio di sorpresine. Nella banda di Enfys Nest vi è un Tognath, la stessa razza di Edrio e Benthic, i piloti di Saw Gerrera. Considerato che questi pirati si rivelano poi essere una cellula ribelle, è possibile che quell’alieno sia uno dei due che si uniranno a Saw prima di Rebels e Rogue One.

Insieme a Enfys vi è anche un personaggio già visto in passato, ma che era stato visto solo come un cameo fine a sé stesso. Warwick Davis, interprete originale dell’Ewok chiamato Wicket, torna a impersonare Weazel, un trafficante d’armi visto in Episodio I, dove scommette insieme a Watto sulla corsa degli sgusci. Davis è solito comparire in vari ruoli minori all’interno dei vari Star Wars ed è apparso in Episodio VII e VIII e in Rogue One.

L’Impero

La presenza dell’Impero Galattico nel film è sentita ma comunque poco frequente. Anche qui ci sono parecchi rimandi. Al blocco imperiale su Corellia si sente la marcia imperiale suonare in un video di propaganda. Questo perché il brano è ormai entrato all’interno dell’universo di Star Wars con il nome di “Gloria all’Impero” e viene usato anche in Rebels durante il Giorno dell’Impero, alla parata militare. È ormai considerato l’inno del regime.

Arrivano in Solo anche Tag e Bink, una coppia comica di soldati imperiali che qui figurano come ufficiali su Corellia, ma che nei fumetti del vecchio canone Legends erano adoratissimi dai fan.

Accenno più serio è quello alla xenofobia imperiale. Vediamo Rio, il pilota Ardenniano di Beckett, costretto a mascherarsi completamente dal momento che l’Impero non vede di buon occhio i non-umani. Questo è dovuto non tanto al volere dell’Imperatore, quanto più alla rivalità della Repubblica con i Separatisti. Molti dei sistemi affiliati alla Confederazione dei Sistemi Indipendenti erano popolati da non-umani, mentre molti dei popoli fedeli al Senato (e che componevano le fila dell’esercito) venivano da mondi umani. Con la riorganizzazione in Impero Galattico, gli ufficiali che non erano cloni sono rimasti e hanno riversato il loro odio xenofobo anche nell’arruolamento dei nuovi soldati.

Citazioni varie

Tanti altri riferimenti sono sparsi qua e là e vanno al di là dei collegamenti di trama. Il nome Qi’ra, ad esempio, si legge come “Kira” che è il nome provvisorio che George Lucas aveva dato al personaggio di Rey durante la stesura del suo Episodio VII, dove una giovane apprendista sarebbe stata allenata da un vecchio e disilluso Luke. Come avete immaginato, la trama base di quel film è stata poi reinserita in Episodio VIII. Che sia un indizio sulla parentela di Rey?

Sempre Qi’ra fa un riferimento ad una particolare arte marziale: il Teräs Käsi. Questo particolare stile di combattimento è quello usato dalle guardie pretoriane di Snoke ne Gli Ultimi Jedi e compare per la prima volta nel libro L’Ombra dell’Impero e poi nel picchiaduro Star Wars: Masters of Teräs Käsi.

Il pesce che Dryden Vos offre a Han e Beckett altro non è che il terribile mostro che cerca di divorare il Bongo in cui si trovano Qui-Gon, Obi-Wan e Jar Jar Binks in La Minaccia Fantasma! C’è sempre un pesce più grosso, in effetti. Invece, l’arrosto di Mynock che Rio si vuole cucinare, è fatto con quegli enormi pipistrelloni che attaccano il Falcon quando si trova nella gola del verme spaziale in Episodio V. A quanto pare sono una prelibatezza.

Restando nell’ufficio del boss ci sono un paio di chicche relative a Indiana Jones. La più vistosa è un teschio di cristallo, diverso da quello del quarto film dell’avventuriero, certo, ma il rimando è inequivocabile. Alla base del teschio vi è anche un idolo d’oro, come quello del primo film!

Il film è comunque costellato da tanti piccoli riferimenti e allusioni a tutta una serie di vecchie storie. I Cloud Riders di Enfys Nest vengono da uno dei primi numeri della serie Marvel del ’77,  così come la registrazione di Lando in cui parla di essere entrato nel tempio Sharu si rifà al romanzo Mindharp of the Sharu, del 1983. Anche i pianeti che compaiono ex-novo sono tutti figli di contenuti non più canonici. Mimban, il pianeta fangoso. Vandor-1, il pianeta ghiacciato le cui montagne non sono altro che le nostre Dolomiti. Savareen il pianeta dalle atmosfere africane.

Ognuno di questi ha già una storia passata, al contrario della stazione Black Spire situata su Batuu, il pianeta inventato appositamente per il parco divertimenti Galaxy’s Edge, che aprirà i battenti nel 2019.

Dulcis in fundo. Il botta e risposta fra Lando e Han alla fine del film è speculare a quello che Han ha con Leia poco prima di venire congelato nella carbonite. Lei gli dice “ti amo”, Lando gli dice “ti odio”. In entrambi i casi Han risponde con quell’ormai iconico “lo so”.

Questi sono tutti gli easter egg che sono riuscito a scovare. Ho voluto evitare riferimenti palesi o semplici collegamenti di trama, dal momento che sono le naturali conseguenze di un universo narrativo collegato, ma se avessi dimenticato o perso qualche citazione, ditelo nei commenti! Sarò più che felice di integrarle!

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L'articolo Solo: A Easter Egg Story – Tutti i riferimenti e le citazioni proviene da Nerdando.

Spesso, anche fra i fan più affezionati, si tende a vedere Star Wars come una saga puramente cinematografica. Si tende a dimenticare che lo stesso George Lucas ha pensato la sua opera come un universo, fin dall’inizio, ricco di storie collaterali narrate tramite vari media. Un esempio ne è il libro La gemma di Kaiburr, nato come base per un seguito a basso budget di Una nuova speranza, che è finito poi per influenzare certi aspetti de L’Impero Colpisce Ancora: se vi chiedete perché Obi-Wan dice a Luke che “non può più interferire” è perché non avete letto questo libro, in cui Obi-Wan infonde la sua forza spirituale in Luke per renderlo più forte in un combattimento contro Vader.

Lo sforzo extra-cinematografico più importante di Lucas è sicuramente The Clone Wars, seguito dell’ormai non più canonico e quasi omonimo, Clone Wars, diretto dal Genndy Tartakovsky di Samurai Jack. Iniziata nel 2008 con un film per il cinema e poi trasmessa su Cartoon Network, è proseguita fino al 2014, con una stagione conclusiva realizzata da Netflix. La serie avrebbe dovuto raggiungere l’ottava stagione affiancandosi agli eventi de “La vendetta dei Sith”, ma con l’acquisizione di Lucasfilm da parte di Disney, la serie si è conclusa.

La serie, creata e curata personalmente da George Lucas affiancato da Dave Filoni, è ambientata fra Episodio II e III e narra le avventure di moltissimi personaggi già noti, introducendone di nuovi e andando a integrare e approfondire i film della saga. Lo stesso regista ha dichiarato che The Clone Wars non ha nulla da invidiare alle due trilogie e che fa parte a pieno titolo dell’universo di Star Wars. Se questo non vi basta, ecco cinque buoni motivi per cui dovreste recuperare le sei stagioni di questa serie, disponibili anche su Netflix!

Chicca non da poco: i doppiatori italiani sono praticamente tutti gli stessi dei film. Un vantaggio che rende la coesione con la saga ancora più forte.

Profondità e tematiche

The Clone Wars è una serie solida, in grado di camminare sulle proprie gambe. Anche i profani possono apprezzarla, dal momento che non è richiesta una conoscenza dell’universo di Star Wars.

Ogni stagione è divisa in diversi archi narrativi composti da due-quattro puntate in media, ognuno con una tematica diversa. Non vi è un protagonista fisso (sebbene molti degli episodi includano Anakin e la sua padawan Ahsoka) e questo permette un’evoluzione e uno studio dei personaggi davvero approfondito.

Tutti i maestri del consiglio Jedi sono ben realizzati, in modo convincente e interessante e questo rende ancora più difficile rivedere la scena dell’Ordine 66 di Episodio III, ma permette una varietà di situazioni che non si trovano in nessuna altra serie.

Il filone narrativo più grande è quello, ovviamente, della guerra. Non lasciatevi ingannare dallo stile d’animazione. L’argomento è trattato con la massima serietà e con una sensibilità che può raggiungere giovani e meno giovani.

Si parla anche di politica, di sfruttamento, di democrazia, di individualismo e di libertà di scelta. Non viene risparmiato nessuno e anche la Repubblica galattica e i Jedi stessi sono messi più e più volte in dubbio, mostrando come sia stato possibile arrivare alla nascita dell’impero.

Tutto è collegato

La cosa più importante della serie è che essendo figlia di Lucas stesso, ogni avvenimento, ogni concetto e ogni personaggio sono parte integrante della saga. Moltissimo di ciò che vediamo in The Clone Wars spiega le ragioni di molte cose che vediamo durante gli episodi successivi della saga, arrivando a definire elementi che ritroviamo addirittura nella nuova trilogia iniziata nel 2015.

Con Rogue One uno dei personaggi della serie, Saw Gerrera, ha fatto il salto di qualità e si è ritrovato a combattere con la Ribellione. Lo incontriamo insieme alla sorella in un lungo arco dove viene aiutato a liberare il suo pianeta natale, Onderon, con l’aiuto di Anakin, Obi-Wan e Ahsoka.

Cosa ancora più importante, in The Clone Wars viene finalmente spiegato con chiarezza il significato della profezia del prescelto, implicando un destino ben preciso per Luke e Leia, poi infranto dallo stesso Anakin.

In definitiva, molto di ciò che vediamo nella serie giustifica in modo più plausibile alcuni elementi della pellicola cronologicamente successiva, rendendo Episodio III un finale più degno. Anzi, molti fra coloro che hanno visto la serie poi sentono l’ultimo prequel di Lucas come un finale di serie, tale è l’integrazione con esso.

I Cloni

Si sono presi senza tanti complimenti il titolo di Episodio II eppure, nei due film della trilogia prequel in cui compaiono, il fatto che la Repubblica Galattica utilizzi esseri viventi creati a tavolino non viene minimamente esplorato. The Clone Wars invece discute la questione esaustivamente, fin dalla primissima puntata.

Come si rapportano fra loro i membri di un esercito di fratelli gemelli? Qual è il parallelo con il mondo reale? Il fatto che siano un prodotto della scienza cosa comporta? E in una galassia dove la Forza vivente collega tutte le forme di vita, qual è il ruolo di questi soldati?

Se avevate ancora dei dubbi, ecco, questo è il momento per capire che non è solo un “cartone”. Paradossalmente, alcuni fra i personaggi più iconici della serie sono proprio gli anonimi cloni, che tanto anonimi non sono. Le copie di Jango Fett, infatti, non sono perfettamente identiche e integre, ma mostrano inevitabilmente segni di diversificazione e un impulso ad affermare la propria individualità.

Questa forza caratteriale crea personaggi che pur avendo la stessa faccia e voce, lasciano un segno e sorprendono, mentre fanno ciao ciao con la manina a Orphan Black.

Ahsoka, Rex, Asajj Ventress e Hondo

La forza (o la Forza?) della serie sta chiaramente nella enorme schiera di personaggi che viene messa in campo, e se facce conosciute come Anakin, Padmé e Obi-Wan vengono ulteriormente analizzate e valorizzate, ci sono alcune new entry che già sono entrate nel cuore dei fan che le hanno incontrate.

Il valoroso e leale Rex, capitano della 501esima legione di Anakin Skywalker, si merita e ottiene diverse puntate da protagonista. Lo potete immaginare come un Capitan America starwarsiano, con dubbi e valori molto simili, ma con del carisma in più da vendere. Su questo personaggio ci sarebbe parecchio da dire, ma gran parte di ciò è… spoiler!

Anche i malvagi riservano qualche sorpresa: Asajj Ventress, l’apprendista segreta di Dooku (almeno agli occhi di Palpatine) è ufficialmente una sicaria addestrata alle arti Sith che dà parecchio filo da torcere ai Jedi. Un pragmatismo inusuale per la sua casta e uno sviluppo molto interessante la rendono una delle caratteristiche più piacevoli di The Clone Wars.

A chi non piacciono i pirati? È quello che si chiede anche Hondo Ohnaka, un Weequay a capo di una banda di malviventi spaziali. Il neutrale caotico per eccellenza, si piazza in metà delle posizioni della top ten delle migliori battute dell’animazione di Star Wars.

“Traditori! Feccia! Sono così fiero di voi! E così deluso!”

La vera perla di questa serie è però Ahsoka Tano, la padawan di Anakin. Aveva tutte le premesse per risultare un personaggio inserito a forza fra due film e invece, Filoni e Lucas, sono riusciti a renderla uno dei personaggi migliori della saga. Avventata come il suo maestro, diventa un contrappunto al positivo del futuro Signore dei Sith, che ne motiva ulteriormente il passaggio al lato oscuro e soprattutto la sua sfiducia nei confronti dell’Ordine Jedi. Quello di Ahsoka è un arco di crescita, per niente scontato, che mostra cosa vuol dire aspirare ad essere un Jedi in guerra e quali sono le incredibili responsabilità di questi padawan, che altro non sono che ragazzi messi a capo di battaglioni di soldati. L’arguzia di Ahsoka, la sua spiccata vena polemica e la sua originalità sono valide ragioni per farla diventare uno dei propri personaggi del cuore.

Ah e ha due spade laser.

Star Wars, ancora più bello

Se i quattro motivi precedenti non erano abbastanza, chiudiamo la faccenda. The Clone Wars è ambientato nell’universo della più grande saga cinematografica (e non solo, appunto!) di sempre e lo esplora a fondo. Riesce a creare paralleli etici, filosofici, politici e sociali con la realtà, in chiave fantastica, con una serietà e una delicatezza che non sono facili da trovare in giro. I sermoni di Yoda, il valore dei Cloni, le prime ribellioni e i loro significati sono tutti qui, ma anche le lotte contro il potere corrotto, il pacifismo, le azioni compiute per un bene superiore, e la guerra stessa, che dà il titolo alla serie.

Non sono temi a cui viene data una risposta netta, ma il centro di ogni storia di The Clone Wars è il dubbio, una cosa più unica che rara di questi tempi. In una galassia di guerrieri pacifisti e malvagi guidati dai sentimenti, il dubbio è un valore, che permette di capire cosa c’è di giusto e di sbagliato in ogni cosa, ma soprattutto quali sono le sfumature. E se dovessimo cercare un tema comune di queste sei stagioni credo che vada scelto proprio questo: la sfumatura. La sfumatura e l’approfondimento. Dare un valore a ciò che è sfaccettato e complesso e un rifiuto della semplificazione è quello che questa serie vuole comunicare, e che oltretutto incarna, essendo essa stessa un approfondimento, una diluizione fra due film, che parlano di eventi così importanti in meno di cinque ore.

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