È un bel giorno per essere fan di Star Wars, ancora di più per essere fan delle serie animate. Con l’uscita della quinta puntata di Ahsoka si conclude il colpo di scena introdotto alla fine della quarta, che mette tanta carne al fuoco, soprattutto per gli spettatori rimasti esclusivamente al contenuto live action. Andiamo però con ordine e scopriamo insieme tutti i riferimenti di questi due episodi.

Ovviamente, da qui in poi è terreno fertile per spoiler su Ahsoka, The Clone Wars e Rebels, continuate a vostro rischio e pericolo!

La magia delle streghe

Alla fine, Marrok si è rivelato essere… un fantasma? Più o meno. Con una scena che cita direttamente ed esplicitamente Akira Kurosawa, ci viene mostrato che all’interno dell’arrugginita armatura da inquisitore, vi era niente altro che un fumo verde. Questo è un segnale dell’utilizzo della magia delle Sorelle della Notte, che sono in grado di resuscitare i morti in uno stato di “marionette zombie” che agiscono secondo gli ordini delle loro padrone.

Marrok probabilmente era effettivamente un inquisitore imperiale da vivo, ma il suo corpo è stato riutilizzato, probabilmente da Morgan Elsbeth, anche per le sue capacità nella Forza. D’altronde, cosa c’è di meglio di uno zombie, se non uno zombie con una doppia spada laser rotante?

Jacen Syndulla, nato per volare

“…proprio come la madre e, beh, sappiamo tutti come era il padre“. Una delle ultime battute di Rebels introduce così il figlio di Hera Syndulla e Kanan Jarrus, lasciando subito intendere la sua capacità nella Forza. In effetti, lo vediamo anche molto entusiasta di volare sullo Spettro e non abbandona mai la madre, nemmeno in situazioni di pericolo.

La presenza forte è però quella del padre, che sentiamo nominare finalmente nel quinto episodio e aguzzando la vista, è possibile vederne una foto sul cruscotto dello Spettro nella quarta puntata, giusto per un attimo. Che sia un’anticipazione di un ritorno come fantasma della Forza o in un flashback? Jacen, poi, veste uno spallaccio con lo stesso simbolo di quello che Kanan vestiva quando faceva parte della ciurma dei ribelli di Lothal.

La storia di Mandalore

In queste due puntate la storia fa due brevi ma importanti passaggi riguardanti i mandaloriani. La prima, quando Baylan rivela per la prima volta che fine ha fatto la famiglia di Sabine: sono tutti morti, presumibilmente, nella Notte delle Mille Lacrime (a sua volta un triste riferimento al reale evento storico della Notte dei Lunghi Coltelli).

Il clan Wren compare in Rebels, quando viene riunito agli altri clan da Bo-Katan e Sabine. Ursa Wren, sua madre, compare nuovamente nello stesso evento mostrato nella quinta puntata di Ahsoka: l’assedio di Mandalore.

Questo evento coincide con la fine della serie The Clone Wars e si svolge in contemporanea con la caduta di Anakin e l’Ordine 66. Il motivo per cui Ahsoka rivive questo momento è perché in questa battaglia è da sola per la prima volta. A causa del ritorno di Maul a Mandalore, Bo-Katan chiede aiuto alla ex-Jedi, la quale rivedrà un’ultima volta il suo maestro, per chiedere il supporto della Repubblica in questa battaglia. Anakin le regalerà quindi le spade blu che vediamo in questo quinto episodio, prima di partire per salvare il cancelliere Palpatine e quindi diventare Darth Vader poco dopo.

Vediamo diversi mandaloriani con un casco adornato di corna, questo perché si tratta di una fazione di fedeli della Ronda della Morte, alleata a Maul, i cui superstiti probabilmente poi si trasformeranno nei Figli della Ronda di The Mandalorian. Contro di loro, dei cloni con il casco dipinto con i colori del viso di Ahsoka. Si tratta della 332esima divisione, nata dalla 501esima legione di Anakin e guidata dal comandante Rex (che finalmente vediamo in live action). È stata di fatto affidata alla giovane guerriera, proprio per poter operare con le forze della Repubblica, senza però avere più un titolo all’interno dell’esercito.

Un interessante dettaglio è il fatto che poco prima che Anakin entri nel campo di battaglia vediamo mescolarsi ai soldati pitturati della 332esima, alcuni soldati con i colori della 501esima, che però non sono mai stati presenti a Mandalore in quel momento. Probabilmente si tratta di un’influenza della presenza del generale Skywalker in quella visione, che di fatto “trasforma” gli elementi intorno con la sua essenza.

Le guerre dei cloni

Impossibile fare una serie su Ahsoka senza parlare di Guerre dei Cloni e di Anakin. Finalmente, per la prima volta, vediamo spezzoni di due battaglie prese direttamente dalla serie animata e, complice la presenza di uno dei due creatori originali (Dave Filoni), sono state rese in modo semplicemente perfetto.

Nel secondo “flashback” ci viene mostrato appunto l’assedio di Mandalore, mentre nel primo vediamo la battaglia di Ryloth, pianeta originario di Hera Syndulla, sulla cui superficie, in realtà, non vediamo mai Ahsoka e Anakin durante The Clone Wars. Sappiamo però che erano presenti nel sistema, infatti dopo una battaglia in orbita la giovane padawan riceve la prima dura lezione dal suo maestro sulla guerra e sull’importanza della vita dei cloni.

Tutti i personaggi dei flashback hanno il loro costume originale, identico in ogni dettaglio a quello della serie animata, fatta eccezione per quello di Ahsoka da bambina del primo ricordo, che invece somiglia molto a quello che vestirà successivamente. In effetti, non è un costume che si traduce bene in live action, e infatti direi che si tratta di una modifica che migliora la resa.

Piccola citazione a Rebels: poco prima che il combattimento fra allieva e maestro si concluda, c’è un momento che richiama l’ultimo incontro fra i due, sul pianeta Malachor, quando Ahsoka per poco non viene uccisa da Vader (e poi salvata da Ezra tramite il Mondo fra i Mondi).

Una chicca da parte del doppiaggio italiano è il fatto che Anakin sia doppiato ancora una volta da Francesco Pezzulli, ormai voce storica del personaggio in live action e in animazione, mentre per i cloni e, soprattutto, Rex è stato mantenuto il doppiatore delle serie animate, Alessandro Ballico. Questa scelta soprattutto mi ha dato grande gioia dato che, per quanto accurata, la voce di Temuera Morrison non riesco ad associarla così fortemente ai cloni come quella di Dee Bradley Baker (che, fra le altre cose, ha fatto un lavoro clamoroso in The Bad Batch, doppiando i cinque personaggi principali).

La scintilla della ribellione

Nella stessa scena in cui la Home One fa la sua apparizione, Hera Syndulla ritorna ad essere la combattente ribelle che ai tempi dell’Impero dava filo da torcere all’intero esercito avversario. Andandosene disubbidendo agli ordini, anche Carson Teva si unisce a lei con un manipolo di altri caccia (uno di essi è guidato da Brendan Wayne, l’attore che dà il fisico al Mandaloriano quando Pedro Pascal non c’è).

Il pilota comunica la sua fedeltà chiamandola “Capo Phoenix”, un rimando ai giorni ribelli di Hera, che ha fondato la Squadriglia Phoenix, prendendo il nome dal simbolo di Sabine (il quale poi, unito al simbolo dell’ordine Jedi, diventerà la fenice della Ribellione).

Che dire poi della citazione della senatrice Organa? A quanto pare Leia è già consapevole del fatto che il pericolo imperiale è ancora dietro l’angolo e come poco prima dell’inizio de Il Risveglio della Forza, deve contrastare l’immobilismo della Nuova Repubblica aiutando gli eroi che sono sempre in prima linea per contrastare i nemici.

Colui che porterà equilibrio nella Forza

Anakin Skywalker compare nuovamente nel cliffhanger del quarto episodio, ma la cosa che colpisce subito all’inizio della quinta puntata è come sia in grado di attingere in modo estremamente controllato alla personalità di Darth Vader e tornare poi ad essere Anakin senza problemi. Questa capacità è stata già mostrata in vari fumetti e libri, in modo più limitato, ma qui sembra aver definitivamente compiuto la “vera” profezia del prescelto della Forza. Essa ci viene raccontata nella terza stagione di The Clone Wars, dove Anakin, Ahsoka e Obi-Wan vengono portati su un pianeta apparentemente fuori dallo spazio e dal tempo chiamato Mortis.

Lì troveranno tre esseri, chiamati la Figlia, il Figlio e il Padre, che rappresentano rispettivamente la Luce, il Lato Oscuro e l’equilibrio fra di essi. Anakin scoprirà che il suo destino è quello di prendere il posto del Padre e domare i due figli. Viene quindi implicato il fatto che Luke rappresenterà il Lato Oscuro e Leia la Luce, essendo a loro volta figli del prescelto. Questa cosa in parte avviene nella trilogia classica, con la differenza che Luke rifiuta la tentazione del male e si riavvicina al bene, anche se continuerà ad avere un conflitto interiore negli anni a venire.

Le cose però vanno a rotoli: Ahsoka muore, viene resuscitata dalla Figlia che le donerà la vita, togliendosi però la sua (e questo si rifletterà nello strano gufo Morai che accompagna Ahsoka ovunque, per qualche motivo nella serie live action non l’abbiamo ancora visto, mentre compare per un attimo, appollaiato su un albero, in The Mandalorian), il Figlio a questo punto senza più controparte positiva si scatena e diventa inarrestabile.

Il Padre si suicida per togliere il potere al Figlio che viene così ucciso. Senza più dei della Forza, Anakin ha un solo modo per portare a compimento il suo destino: distruggere tutte le espressioni della Forza, positive e negative, nella galassia. Gli dei della Forza hanno un forte legame con il Mondo fra i Mondi, il luogo etereo in cui Ahsoka rivede il suo maestro, ed è possibile che questi esseri vengano citati più direttamente. Chissà se, dopo la loro morte, anche Luke e Leia siano diventati guardiani del mondo della Forza, al fianco del loro padre.

E proprio l’ultimo incontro fra Anakin e suo figlio viene citato nella quinta puntata: quando Ahsoka dice “Non ti combatterò”, lui risponde “Questa l’ho già sentita”. Da chi? Proprio da Luke, sulla seconda Morte Nera, quando si rifiuta di affrontare Darth Vader, cercando di aggrapparsi alla Luce per salvare suo padre.

Ahsoka la bianca

Lo shadow warrior del titolo del quinto episodio può essere riferito sia ad Anakin che ad Ahsoka, ma probabilmente si riferisce a entrambi allo stesso tempo. La traduzione giapponese del termine è “kagemusha”, che è anche il titolo di un film di Akira Kurosawa del 1980 (guarda un po’, di genere jidai-geki) in cui un ladro viene usato come sosia di un signore della guerra. La scelta del termine potrebbe indicare sia il fatto che Anakin sia un guerriero che combatte anche con l’ombra, sia di Ahsoka che ormai è l’ombra della guerriera lucida e viva di un tempo.

Dave Filoni è da sempre un grande fan del Signore degli Anelli e spesso negli anni passati ha pubblicato illustrazioni “crossover” di Ahsoka e personaggi di Tolkien insieme. Già in occasione della seconda “resurrezione” di Ahsoka aveva immaginato un parallelo fra lei e Gandalf. In questa puntata, viene gettata giù dalla scogliera da Balr… Baylan, mentre grida disperata a Frod… Sabine di obbedire al suo ordine.

Dopo un’esperienza mistica di combattimenti, acqua e visioni, ne uscirà cambiata. Sembra finalmente ritornata ad essere Furbetta, e non più spenta e grigia, appunto. Non a caso, una volta risvegliata la sua veste è bianca, proprio come Gandalf quando ritorna alla compagnia dell’Anello.

Questo nuovo aspetto era già comparso nell’ultima scena di Rebels, la stessa che vediamo alla fine del secondo episodio. Ahsoka nella versione live action è vestita di grigio, perché evidentemente Dave Filoni ha fatto un piccolo cambiamento per poter riflettere meglio il simbolismo dietro di esso in questa nuova storia.

Con il suo ritorno, viene confermato che Ahsoka sembra padroneggiare senza problemi due nuovi poteri molto specifici della Forza. Uno è la psicometria, la capacità di percepire eventi e sensazioni tramite il contatto con oggetti e ambienti. Già nella prima puntata sembrava utilizzare questo potere e qui la vediamo farlo di nuovo toccando la mappa distrutta. Nel canone, conosciamo almeno due Jedi in grado di farlo, Quinlan Vos e Cal Kestis, il protagonista di Jedi: Fallen Order e Jedi: Survivor.

L’altro potere che utilizza è lo stesso che Ezra impiega per esiliare Thrawn nella nuova galassia e cioè quello per connettersi con gli animali, comunicando ai Purrgil il suo volere e riuscendo così a viaggiare con loro.

Star Whales

E infatti, dopo essere apparsi in quasi tutte le puntate, finalmente i Purrgil si mostrano in tutta la loro maestosità. La scena in cui la navetta T-6 entra nella bocca della balena più grande è un diretto parallelo inverso della scena in cui il Millennium Falcon esce dalla bocca del verme spaziale in L’Impero Colpisce Ancora e se vogliamo, è una metafora inversa a quella di Pinocchio: anziché doversi liberare dalla balena dell’ignoranza, Ahsoka decide volontariamente di affrontare l’ignoto, forte della sua sicurezza ritrovata. A occhi chiusi, come nell’allenamento Zatochi.

I Purrgil quindi partono e Hera sa bene quanto possano essere pericolosi e magnifici. Jacen ricorda il momento in cui Ezra è stato portato via insieme a Thrawn, così come gli è stato raccontato dalla madre. La scena dell’entrata nell’iperspazio dei cetacei ricalca proprio quella del finale di Rebels e diventa il momento in cui anche noi spettatori, per la prima volta, varchiamo il confine della galassia di Star Wars.

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Non sono sicuro di riuscirci, ma come ogni estate mi riprometto di mettermi almeno in parte in pari con libri, serie TV, videogiochi lasciati indietro.
Si tratta di uno spartiacque in attesa dell’abbuffata autunnale: so che nella maggior parte dei casi, se qualcosa è rimasto indietro a fine estate, allora è pressoché impossibile che riesca a completarlo.

Libri

Veniamo con la cosa più semplice: in questo momento ho due volumi sul comodino col segnalibro dentro. Uno è IT, che ho deciso di riaffrontare dopo averlo letto oltre 25 anni fa (il mio primo libro di King… ma questa è un’altra storia).
Il secondo, più impegnativo (sì, più di IT) è un romanzo di fantascienza cinese suggerimento da Jedi.Lord e Giando: Il problema del tre corpi, scritto nel 2008 dall’autore Liu Cixin. Si tratta di un bel viaggio che parte dalla pagina di storia della Grande rivoluzione culturale proletaria e porta verso il panorama delle intelligenze aliene.
Vedremo se riuscirò nell’impresa o se finirà nel mio limbo dei libri iniziati e mai finiti (che annovera anche volumi illustri come Endymion).

Serie TV

Con la brillante idea di abbonarmi a Disney+ è arrivato un carico di materiale extra inatteso: sicuramente c’è The Mandalorian, ma devo anche finire di vedere la serie Netflix Snowpiercer e mettermi in pari con Il racconto dell’Ancella. Ho amato il libro, e mi è molto piaciuta la prima stagione. Tuttavia non amo l’eccessivo “inventare” nelle serie, e qui ci troviamo tra le mani ben tre stagioni completamente inventate di sana pianta.
Per ora sono al secondo episodio della seconda stagione. Apprezzo l’abilità recitativa di Elisabeth Moss, ma lo svolgimento mi fa storcere il naso.

Videogiochi

Questo è il vero tasto dolente. Ho tanti di quei giochi arretrati che ormai non so più da che parte voltarmi. Uno degli abbandoni più dolorosi è sicuramente AC Odyssey che, mio malgrado, trovo troppo dispersivo (e un po’ noioso): sono fermo al secondo capitolo.
Dovrei terminare anche God of War (credo di essere oltre la metà) ma ha iniziato a stancarmi. Mentre ho del tutto abbandonato Red Dead Redemption 2: stupendo, bellissimo, meraviglioso… ma terribilmente noioso.
Sicuramente finirò invece il mio ultimo acquisto: Star Wars Jedi: Fallen Order che, pur non essendo un amante di Star Wars, mi sto godendo abbastanza.

Film

Film? Chi ha tempo per i film?

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Bentornati all’appuntamento più caldo del mese, ossia il nostro mitico NerdandoConsiglia di Luglio 2020. Siete pronti a farvi ricoprire di sabbia da una serie di garruli bambini che scorrazzano per la spiaggia o preferite dedicarvi a qualcosa di più interessante e meno stressante? Grazie ai nostri consigli, saprete come spendere il vostro tempo senza ritrovarvi degli spiacevoli granelli nelle parti dove non batte il sole.

Il racconto dell’ancella

Clack: Come al solito viaggio con i miei tempi e, nel corso di questo mese (e finalmente, aggiungerei!) ho recuperato (grazie a un gruppo di lettura scovato su Instagram) il romanzo Il racconto dell’ancella di Margaret Atwood.
Si tratta di un libro pubblicato nel 1985 e ormai affermato tra i capisaldi del genere fantascientifico distopico all’interno della letteratura mondiale.

L’universo immaginato dall’autrice è un prossimo futuro rispetto all’epoca in cui scrive, non troppo diverso da quello che poi abbiamo avuto modo di conoscere, se non fosse per il particolare che gli Stati Uniti d’America sono stati totalmente riorganizzati in una società fortemente gerarchizzata che impone a ciascuno il proprio ruolo immodificabile, in particolare alle donne.
Attraverso il racconto diaristico dell’ancella Difred, scopriamo qualcosa in più su un mondo terrificante e su come si sia giunti ad un cambiamento così drastico.

Il mio primo approccio con Il racconto dell’ancella era avvenuto al Lucca Comics & Games, quando avevo avuto occasione di guardare in anteprima i primi due episodi della serie TV ispirata al romanzo, The Handmaid’s Tale. La visione mi aveva ammaliata e atterrita allo stesso tempo e, da allora, mi sono ripromessa di leggere l’opera prima, pur rendendomi conto di avere bisogno della giusta disposizione d’animo per riuscirci. Questo perché Il racconto dell’ancella, pur essendo stato scritto ormai 35 anni fa, conserva una componente terribilmente attuale ancora oggi. Stile e tematiche non possono che catturare il lettore e costringerlo a riflettere. Una lettura, insomma, che tutti dovrebbero fare almeno una volta nella vita.

Unbreakable Kimmy Schmidt

Penny: Scoperta del mese è Unbreakable Kimmy Schmidt, una serie Netflix su una ragazza atipica catapultata a New York. Kimmy, con altre tre giovani donne, trascorre 15 anni della sua esistenza in un bunker sotterraneo gestito da un Reverendo, il quale ha convinto l’insolito quartetto che ci sia stata l’Apocalisse e che loro siano le uniche 5 persone sopravvissute. La serie inizia con le 4 donne che vengono salvate e che si ritrovano ad affrontare un mondo che non è mai finito, ma che in 15 anni ha fatto evoluzioni pazzesche (basti pensare alla venuta di smartphone e internet).
Ritenendo la vita precedente al bunker la principale causa per cui è stata una così facile vittima di rapimento e soggiogazione, Kimmy scappa a New York e lì inizia una nuova vita.
La sua esuberante stravaganza, accentuata dai 15 anni di aggiornamenti tecnologici che si è persa, porteranno la coloratissima Kimmy ad affrontare innumerevoli situazioni paradossali, dalle quali riuscirà spesso a cavarsela grazie al suo inarrendevole carattere.

L’ho scoperta per caso, perché qualcuno mi ha detto che Kimmy mi somiglia (capelli rossi, lentiggini, vestiti colorati e approccio entusiasta alle novità), e devo dire che come comedy da pranzo ci sta. Non è una serie impegnata, non ha chissà quante pretese, ma sa intrattenere degnamente e tocca delicatamente tante tematiche particolarmente calde in questo periodo. Simpatica, se cercate qualcosa di fresco e insolito, vale la pena di provarla

Le cronache di Svicolone

Giakimo: A prima vista questo fumetto è un errore o al massimo uno scherzo. Quanti potevano aspettarsi un fumetto (edito da Lion) serio e toccante su Svicolone, il puma rosa con polsini e cravattino dei cartoni Hanna-Barbera?
Eppure, Mark Russell è riuscito a scrivere una storia del genere. Nell’America del 1953 paranoica e nel picco della Guerra Fredda, Svicolone è il più grande drammaturgo americano. Ma essendo omosessuale, vive una vita segreta per evitare problemi. Non potrà nascondersi per sempre.
Una storia seria e anche triste, Braccobaldo Bau è un personaggio tristissimo e non è una frase che mi sarei aspettato di scrivere, ma con momenti edificanti sull’accettazione di sé stessi e sull’accettazione dell’omosessualità nella società. Oggi c’è ancora tanto da fare, ma le persone LGBTQ stanno enormemente meglio rispetto agli anni ’50. Questa storia ce lo ricorda e ricorda che alla fine si può solo essere sé stessi.
Ad una storia tanto potente purtroppo manca un lato grafico altrettanto forte. Mike Feehan svolge il suo compitino e riesce a rendere credibile un mondo in cui esseri umani ed animali antropomorfi convivono, ma complici i colori e complice una certa legnosità nel disegno, non lascia proprio una grande traccia. Meglio i disegni del prologo di Howard Porter.
Nonostante questo, resta comunque un fumetto consigliato, soprattutto se si vuole continuare a leggere storie ambientate nel mondo LGBTQ.

Ghost of Tsushima

Giando: eh beh, qui gioco facile, complice il day-one (Tencar, come sono le spedizioni in quel di Chieti?) e l’hype che avvolge questo titolo da tanto tempo. Il mio NerdandoConsiglia di Luglio 2020 non può che essere Ghost of Tsushima, ultima fatica di Sucker Punch, esclusiva PlayStation 4 che vi suggerisco di giocare con un bel 65 pollici con impianto surround, veramente d’impatto.

Non entro nella trama e nei dettagli del gioco, un po’ perché vi rimando alla nostra recensione, un po’ perché penso che il modo migliore per farsi un’idea sia quella di prendere il joypad e iniziare a giocare, pertanto vi racconto solo la base. Siete Jin Sakai, giovane samurai dell’isola di Tsushima, attualmente sotto assedio da parte dei Mongoli. In seguito a una rovinosa disfatta, inizierà la vostra lenta ripresa dell’isola – inserite qui imitazione di Gomorra – e lo farete in un posto bellissimo, vivo e vibrante. Anticipo la domanda che attanaglia tante persone: no, non ha nulla a che vedere col sistema di gioco di Sekiro, non è così punitivo ed ha un’inclinazione più open world simile ad un The Witcher 3 o a Infamous: Second Son, altra produzione dello stesso studio.

Siete pronti a viaggiare attraverso un’isola giapponese del 1200, immergendovi nella natura (occhio ai cinghiali, veri stron*i) e trasformandovi sempre più nel Fantasma di Tsushima? Io sì.

Star Wars: Jedi Fallen Order

Zeno2k: Approfittando dell’ondata di sconti estiva su Xbox mi sono cimentato con questa avventura di Star Wars in cui prendiamo le redini della vita di un giovane padawan il cui addestramento è stato bruscamente interrotto dagli eventi drammatici di Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith.

Tecnicamente ha qualche pecca (soprattutto nella gestione dei salti) e il combat system è lontano dall’essere solido come avrei voluto. Però l’ambientazione c’è tutta, l’evoluzione dei poteri Jedi è molto soddisfacente e, in breve, sembra davvero di vivere in prima persona un’avventura disegnata da Lucas.

Insomma: se piace ad un trekker come me…

Tales from the loop

Gattiveria: Ispirata dall’artbook digitale di Simon Stålenhag e finanziata con un Kickstarter, ho trovato questa serie antologica Amazon Prime Video molto malinconica ed originale nel voler raccontare attraverso 8 curati episodi una visione distopica del mondo, in cui temi come le relazioni umane ed il rapporto con il nostro io del passato saranno determinanti nella realtà che ci troveremo ad affrontare nel futuro.

Non è una serie urlata o terrorizzante come Black Mirror, ma lascia scorrere il tempo lentamente per dare allo spettatore la possibilità di metabolizzare con cura tutti i suoi dettagli, di rifletterci. Il tutto avviene in una sperduta cittadina dell’Ohio, in cui il Loop, un acceleratore di particelle costruito sottoterra, condiziona la vita passata, presente e futura dei suoi cittadini, cambiandoli inevitabilmente. Non si tratta di un prodotto da binge-watching, ma di una serie da assaporare con calma, goccia a goccia.

Staged

Morgana: Dato il periodo particolare che stiamo tutti vivendo, non posso non consigliare un gioiellino che ho scovato qualche settimana fa, cioè la miniserie inglese Staged, interamente girata sotto forma di video-chiamate su Zoom! In 6 episodi da circa 15-20 minuti, David Tennant e Michael Sheen (che voi nerdanti dovreste conoscere molto bene) interpretano loro stessi mentre durante il lockdown, chiusi anche loro in casa come noi, si vedono su Zoom e cercano di fare a distanza le prove per uno spettacolo teatrale, con risultati disastrosi ed esilaranti…

I due protagonisti sono simpaticissimi e si prendono tantissimo in giro, inoltre vedrete partecipare alle video-chiamate i loro stessi familiari, altre facce note del panorama teatrale inglese e alcune ghiotte guest star (niente spoiler!).

Haikyuu!!

LC: Un anime e manga che è di ampio successo da anni, ma che ho iniziato a recuperare solo da poco è Haikyuu!! (ハイキュー！！, che è il nome originario della pallavolo in giapponese, ora abbandonato per l’anglicismo “bare”).
Com’è facile immaginare dal titolo, è una storia sul club di un liceo giapponese di pallavolo. I protagonisti sono la coppia Kageyama-Hinata. Il primo è un alzatore considerato un genio già dai tempi delle medie, ma visto anche come un egocentrico scontroso. Il secondo invece è un centrale di soli 163 cm che adora questo sport alla follia, ma che prima delle superiori non aveva mai potuto praticarlo e che è quindi, nonostante un talento naturale immenso soprattutto per quanto riguarda l’elevazione, sostanzialmente un principiante.
Se vi ricorda qualcosa, tipo il miglior fumetto sportivo (e non) di tutti i tempi e il duo Rukawa-Sakuragi, non avete torto. Questa somiglianza, insieme ad altre e a rimandi vari, non fa però di Haikyuu una mera imitazione di Slam Dunk, ma al contrario è un punto di partenza da cui prendere molti degli elementi positivi del capolavoro di Inoue per poi svilupparli in maniera molto autonoma.

Ci tenevo a consigliarlo per due motivi: innanzitutto, perché non sono affatto un appassionato di pallavolo, la cui conoscenza approfondita o interesse pregresso non sono affatto prerequisiti per godersi il manga/anime. Poi, perché il manga è finito questa settimana stessa in Giappone (dove tra l’altro sta uscendo la nuova serie dell’anime), quindi se vi spaventano le serie infinite alla One Piece, sappiate che non avrete di che temere.

Luther

jedi.lord: Era da tempo che non guardavo una serie poliziesca (o crime, come si usa dire oggi). In realtà, non credo di averne poi viste molte in vita mia, perlomeno complete: ce ne sono talmente tante e tanto presenti in TV, che anche per sbaglio capita di guardarne una puntata, anche distrattamente, tra un CSI e un Tenente Colombo.
Ma Luther, serie che mi ha piacevolmente intrattenuto all’inizio di questo luglio anomalo, ha alcune particolari frecce nel suo arco che mi hanno convinto a procedere con la visione totale.
In primis il protagonista, il sempre superfigo Idris Elba, perfettamente calato nei panni del poliziotto londinese John Luther, geniale nelle intuizioni, discutibile nei metodi, incasinato nella vita privata.
Nel corso della ventina di puntate, distribuite in cinque stagioni, il nostro ispettore se la vedrà con omicidi psicopatici e casi disturbanti, che metteranno a dura prova la sua già scarsa attitudine a rispettare il rigido protocollo della polizia.
Luther ha al suo fianco, però, due indimenticabili coprotagoniste: la prima è la città di Londra, magnificamente caratterizzata come metropoli tentacolare, grigia, respingente. La fotografia della serie ci cala perfettamente nella realtà di sobborghi lontani dai soliti luoghi da cartolina, rendendola irriconoscibile a chi la conosca soltanto come turista.
La seconda è un personaggio favoloso come Alice Morgan, antagonista ma al contempo amica e confidente di John, personaggio lucidamente spietato e geniale, indiscutibilmente capace di impennare la qualità degli episodi in cui compare.
Se avete voglia di rinfrescare la vostra estate con brividi da crimini efferati e sentire sulla vostra pelle il clima uggioso di una Londra sporca e cattiva, godetevi Luther.

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Concludiamo i Nerdando Awards con la categoria Videogiochi.

Vi ricordo che, come avvenuto nelle precedenti edizioni, ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso di quest’anno, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Simulacra

Di videogiochi non ne ho provati molti quest’anno, per colpa di una cronica mancanza di tempo ma sono rimasta affascinata da Simulacra, distribuito proprio quest’anno su console da Wales Interactive. Ci ritroviamo in possesso del cellulare di una persona scomparsa e dovremo indagare. Niente di più semplice ma la storia sa sorprendere, spaventare quanto basta e tenerci incollati allo smartphone dispositivo!

Fedrizzi – Fire Emblem: Three Houses

Ho sempre amato i Fire Emblem, ma diciamo che sono rimasto molto piacevolmente colpito dall’evoluzione di un titolo che cominciava a diventare vecchio, sia graficamente, sia nelle meccaniche.
Dopo averlo giocato per più di cento ore ed aver eviscerato ogni singola route possibile, posso dire che è il gioco che più mi ha preso quest’anno.

FrankieDedo – Gris

Un capolavoro. Sono molto cauto nell’usare queste parole, ma quando si incontrano giochi come Gris non ha senso risparmiarsi.

Nomada Studio ha creato un’esperienza che si mostra come un’opera d’arte multimediale interattiva in ogni suo istante. Musica e visuali rendono questo platform uno dei videogiochi più significativi mai sviluppati e anche il gameplay viene utilizzato come mezzo di comunicazione.

In Gris si può leggere molto, ma il tema della perdita e della guarigione spiccano fra le sequenze eteree e le visioni inquietanti di questo piccolo gigante.

Giando – Detroit: Become Human

Dura scelta, perché ho giocato a titoloni quali Spider-Man, God of War, Sekiro e NBA 2K20 che meriterebbero tutti un riconoscimento. Però, alla fine, quello che mi ha emozionato più di tutti è stato Detroit: Become Human, il capolavoro di David Cage che ha unito Asimov a Collodi creando una storia di lotta sociale e integrazione, così vicina a quanto spesso succede anche nelle nostra società da non poterti lasciare indifferente. Impossibile non citare la scena in cui uno dei protagonisti, tradito dagli umani e gettato in discarica, si fa letteralmente strada tra cumuli di androidi distrutti, staccando loro le parti ancora valide per rimettersi in sesto e portare avanti la sua volontà di sopravvivenza e, in seguito, di vendetta. Un vero film interattivo da giocare anche diverse volte, grazie ai numerosi snodi narrativi che vi porteranno a situazioni disparate e a diversi finali. Veramente consigliato!

jedi.lord – Star Wars Jedi: Fallen Order

È stata una annata videoludica strana per me: le novità grosse per il 90% dei casi non mi interessavano, quindi mi sono dedicato o ai miei soliti strategici da millemila ore oppure al recupero di pezzi grossi degli anni scorsi.
È questo, ad esempio, il caso di Marvel’s Spider-Man, gustosissima esclusiva Ps4 uscita l’anno scorso che per me si è rivelato un titolone, capace di farmi esaltare e divertire come non succedeva da tempo: oscillare con le ragnatele in una New York meravigliosamente e godermi la storia e la riscrittura dei personaggi mi è bastato per capire a chi assegnare il mio Award quest’anno.
Questo perlomeno fino all’inizio di dicembre, perché poi ho ceduto ad un hype sconsiderato e mi sono buttato a capofitto nelle avventure di Cal Kestis, giovane Jedi sfuggito alla purga imperiale e nulla, se pensiate che bastino una spada laser, dei pianeti da esplorare e i poteri della Forza per farmi cambiare qualsiasi idea…beh, avete ragione.
Non me ne volere, Testa di tela, ma quest’anno il mio Award va a Star Wars Jedi: Fallen Order, perché è un grande ritorno di un’avventura single player di Star Wars dopo tanti anni e perché, pur non inventando nulla e pescando a piene mani da grossi titoli come Dark Souls ed Uncharted, è un gran bel pezzo di gioco, appassionante, sfidante ed appagante.
Spero che non si riveli un unicum e che, dato il grande successo, EA abbia compreso cosa i giocatori richiedevano da tempo…

Menzione d’onore: oltre a Marvel’s Spider-Man, la menzione va a Field of Glory: Empires, bello strategico con cui mi sono divertito parecchio durante l’estate!

LC – Legend of Heroes Trails in the Sky 2nd Chapter & the 3rd

Anche quest’anno posso continuare l’allegra tradizione di dire come abbia giocato soprattutto a giochi Paradox (quest’anno meno del solito ammetto), ma come il mio Award vada ad un Jrpg.
Non solo, per celebrare i 4 anni in cui tengo fede a questa tradizione, tornerò a premiare quello che ricevette il mio primo Award, vale a dire Legend of Heroes Trails in the Sky.
Quest’anno ho finalmente completato la trilogia, giocando il secondo ed il terzo capitolo e che dire… Sono entrambi andati ben oltre le mie più rosee aspettative, costruendo su quanto di buono fatto nel primo capitolo e donandomi emozioni e divertimento a non finire (e l’occasionale rage-quit).

Morgana – Pokémon Spada/Scudo

Non sarà il miglior titolo della serie Pokémon, ma comunque quest’anno Pokémon Spada/Scudo vince il mio Award. Grafica bellissima, nuove meccaniche, una nuova generazione di mostriciattoli e soprattutto la possibilità di giocare su un grande schermo televisivo grazie a fatto che si tratta di un videogioco per Nintendo Switch.

Penny – The Last of Us

Questo è stato il mio primo anno di PS4, motivo per cui il mio Award va a un titolo non recentissimo ma con il quale sono entrata in contatto solo ad aprile. Parlo di The Last of Us, il gioco della Naughty Dog uscito per Playstation 3 nel 2013 e sulla 4 solo a luglio 2014. Ne hanno già parlato in tantissimi, è inutile che mi dilunghi, sappiate solo che se amate gli action/adventure questo è un must imperdibile.

Tencar – Sekiro: Shadows Die Twice

Ho scoperto i titoli di Hidetaka Miyazaki quasi per caso e, da allora, è stato amore.
Non ho potuto fare a meno di premiare Sekiro: Shadows Die Twice che, nonostante mi abbia tenuto impegnato più del dovuto in due punti in particolare, è stato il titolo che ho maggiormente apprezzato quest’anno: ho adorato il suo essere Soulslike senza esserlo e, soprattutto, la meravigliosa ambientazione.

Menzione d’onore per Resident Evil 2 che è semplicemente il migliore remake mai fatto, per Death Stranding che è riuscito a rendere interessante il lavoro di corriere ma che sto finendo solo in questi giorni e Pokémon Spada/Scudo che è riuscito a farmi odiare i videogames per un’intera giornata poiché ci ho giocato troppo.

Zeno2k – A Plague Tale: Innocence

Sono davvero tanti i titoli che ho sperimentato quest’anno, anche grazie al fatto che ora in casa ho sia la Xbox che la Playstation. Mi sto rimettendo in pari, e ho sperimentato titoli fenomenali come Marvel Spider-Man e God of War (Days Gone e Death Stranding devo ancora provarli). Dall’altra parte c’è un Gears 5 che è semplicemente da scardinamascella, grazie alla potenza di One X.
Tra delusioni cocenti come Rage 2, Borderlands 3 e Metro Exodus; tra perle incredibili come The Outer Worlds e RE2 (che salgono sul podio) alla fine ho deciso di premiare una piccola ed emozionante perla come A Plague Tale: Innocence. Semplice e non troppo sfidante, ma con una narrativa unica, un’ottima grafica e una capacità di rapirmi pari a quella di un buon libro.

And the winner is… Sekiro: Shadows Die Twice

Abbiamo deciso di premiare Sekiro: Shadows Die Twice che, nonostante non sia un titolo per tutti, è riuscito con la sua natura action e la meravigliosa ambientazione a conquistare una grandissima fetta di pubblico.

Premio del pubblico: Death Stranding

Sul nostro gruppo Facebook il – per molti – capolavoro di Hideo Kojima stravince su tutti e svetta sul podio completato da Sekiro: Shadows Die Twice e Resident Evil 2.

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Anche quest’anno, Electronic Arts ha il difficile compito di aprire le conferenze dell’E3 e io ho l’onore di inaugurare gli articoli dedicati a questo magnifico evento.

Dopo uno show che definirei leggermente noioso, ho scelto i tre titoli che più hanno solleticato il mio appetito nerdico.

Unravel Two

Dopo un primo capitolo che a jedi.lord era piaciuto tantissimo, Unravel Two arriva oggi stesso su PC, Xbox One e Playstation 4 con le stesse meccaniche del titolo originale ma introducendo un’interessantissima modalità cooperativa che aveva fatto la fortuna del simpatico A Way Out. Penso proprio che ne scriveremo nei prossimi giorni perché, stando al nostro gruppo Whatsapp, Solidea è impazzita all’annuncio, all’urlo di “Ti inseguono i tacchini”.

Star Wars: Jedi Fallen Order

Non abbiamo un trailer ma, da buon fan di Guerre Stellari, mi sembra giusto segnalare Star Wars: Jedi Fallen Order, titolo di Respawn Entertainment ambientato tra Episodio 3 ed Episodio 4, nel momento più buio per l’ordine dei Jedi. Il CEO di Respawn non ha mostrato alcunché ma ha annunciato che il gioco uscirà intorno a Natale 2019.

FIFA 19

Inutile discuterne, FIFA è uno di quei titoli che gioco ogni anno, senza se e senza ma a causa del mio continuo bisogno di competizione. Perdonatemi ma sarà sempre nella mia personale top 3 soprattutto perché EA ha acquisito i diritti della Champions League e potrò finalmente vedere Chiellini alzarne una (forse).

Titoli presentati

Sea of Solitude

La storia è molto originale: interpreteremo Kay, una ragazzina che è diventata un mostro e dovremo scoprire per quale motivo (non è entrato nella top 3 ma ha comunque attirato la mia attenzione).

Anthem

Il nuovo titolo Bioware è stato mostrato, come al solito, con il contagocce ma… Ehi, è Bioware e quindi sto già tirando i soldi allo schermo. Abbiamo finalmente una data: 22 febbraio 2019!
Devo ammettere però che tutto quello che ho visto oggi non mi ha spinto a mettere Anthem tra i miei preferiti.

Battlefield 5

Madden NFL 19

Command and Conquer: Rivals

Madden NFL Overdrive

The Sims 4 Season

NBA Live 19

Original Access Premier

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