Quanto ho aspettato un’edizione così…

Recensione

Rayearth -o, come si chiamava allora su Italia 1, Una porta socchiusa ai confini del sole– è stato l’anime che ha accompagnato la mia adolescenza. La commistione di atmosfere fantasy, di robbottoni (mi perdonino i puristi per l’uso di questo termine) e di disegni stupendi già allora mi hanno conquistata, anche se ai tempi non avevo compreso fino in fondo la profondità della storia (anche perché, se guardavate gli anime su Italia 1 anche voi lo ricorderete, era difficile che gli episodi venissero trasmessi integralmente dall’inizio alla fine).
Da grande ho recuperato la visione integrale, apprezzando la complessità e le sfaccettature della trama ma non avevo ancora letto il manga originale. Per fortuna, Star Comics ha pubblicato proprio alla fine di agosto una Box dedicata ai tre numeri di Magic Knight Rayearth: non mi sono lasciata sfuggire l’occasione di completare, finalmente, la lettura!

Trama

Hikaru, Umi e Fu sono tre ragazze di Tokyo di tre scuole diverse, tutte in visita alla Tokyo Tower. Improvvisamente, le tre si ritrovano proiettate su Cefiro, un mondo sconosciuto al collasso. Le ragazze scopriranno di essere state evocate dalla principessa Emeraude con il compito di diventare i leggendari cavalieri magici e salvare il pianeta dalla distruzione.

Stile

La Magic Knight Rayearth Box è fantastica! Il cofanetto contiene i tre volumi della saga completa e presenta su entrambi i lati la grafica del primo volume. I tre volumi, con copertina a colori, presentano grafiche nuove e create per l’occasione e, nella prima pagina, il disegno a colori della copertina delle vecchie edizioni (che è stupendo).

La storia, se non la conoscete, vi catturerà! Le atmosfere fantasy, che ricordano da vicino un gioco di ruolo, si sposano alla perfezione con una profondità che non passa inosservata. Non la classica trama con la principessa da salvare, insomma, ma una chiave di lettura che va più a fondo e lascia spiazzati.
Le eroine al centro dell’azione, inoltre, sono sfaccettate e tridimensionali. Da bambina adoravo che tre ragazze potessero essere al contempo cavalieri e piloti di mecha e questo è un aspetto che continua a convincermi e piacermi.

A livello di tavole, i disegni di Clamp sono sempre pazzeschi. Le tavole, in bianco e nero, si distinguono per bellezza del tratto e ricchezza dei dettagli. Insomma, Magic Knight Rayearth è una box da non lasciarsi sfuggire: personalmente ha fatto brillare gli occhi della mia bambina interiore.

Edizione

Magic Knight Rayearth Box, cofanetto da collezione, è disponibile già dal 26 agosto scorso al prezzo di 29,90€. All’interno i tre volumi con la saga completa mentre a ottobre è prevista l’uscita del box dedicato alla seconda stagione, con lo stesso formato.

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Nerdando in breve

Magic Knight Raearth Box è l’occasione di recuperare un caposaldo del manga in un’edizione da collezione con copertine mozzafiato.

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La vendetta non conosce epoche

Recensione

Grazie a Star Comics ho potuto tuffarmi nell’interessante Montecristo, rivisitazione a fumetti e con una ambientazione contemporanea del classico di Alexandre Dumas Il Conte di Montecristo.
Un’interpretazione personale e intensa da parte della coppia di autori Jordan Mechner e Mario Alberti, che rinnova l’incredibile potenza dell’originale, coinvolgendoci e appassionandoci.

Trama

Nella New York del 2005, Sam Castillo è un uomo come tanti: lavoratore onesto e infaticabile, perdutamente innamorato della sua Abigail, con la quale sogna il matrimonio e una vita semplice e felice.
Inconsapevolmente, Sam però si ritrova sul punto di scoperchiare una storia di corruzione più grande di lui e, per prevenire la situazione, alcuni di quelli che considerava suoi amici lo accusano ingiustamente di terrorismo.
Rinchiuso in una segretissima e inaccessibile prigione, con ogni notizia sul suo conto secretata e persa nell’oblio, Sam inizia a elaborare il suo articolato piano di evasione e vendetta ed è disposto a impiegare decenni pur di portarlo a termine.

Stile

Il Conte di Montecristo, il famosissimo romanzo scritto da Alexandre Dumas nel 1844, vive proprio da qualche mese una seconda giovinezza grazie a Instagram e TikTok, che gli hanno permesso di raggiungere le nuove generazioni di lettrici e lettori.
È interessante poterne scoprire una rilettura moderna proprio in questo periodo, grazie alla mente di Jordan Mechner (già creatore di Prince of Persia) e alle matite e ai colori di Mario Alberti.

Montecristo, infatti, prende ispirazione proprio dalle pagine di Dumas, per creare una storia ambientata nella nostra epoca, adattando alla perfezione il materiale di partenza. La vendetta, d’altra parte, è immune al passare del tempo, come ci dimostra la vicenda di Edmond Dantès/Sam Castillo.

L’universalità della storia trova la sua perfetta collocazione nella scrittura di Jordan Mechner, dando vita a un intreccio che rispecchia l’originale e si dimostra intrigante quanto un action movie dei giorni nostri.
A completare il lavoro ci pensano i disegni di Mario Alberti, realistici e ispirati, che danno la sensazione di assistere davvero a un film e ci proiettano nelle sensazioni dei personaggi e nella dinamicità delle situazioni.

Un grande grazie a Star Comics per avermi inviato una copia digitale di quest’opera: ho amato perdermi nelle sue atmosfere. Montecristo è disponibile dal 13 maggio 2025, in volume unico di 224 pagine a colori, al prezzo di copertina di 29,90€.

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Montecristo è un’intrigante rilettura contemporanea de Il Conte di Montecristo di Alexandre Dumas e racconta egregiamente l’universalità della vendetta.

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Manga Issho, la nuova rivista

Oggi, 25 Marzo 2025, esce in Italia e in italiano la nuova rivista Manga Issho.
Ringrazio Star Comics per il PDF col quale ho potuto raccontarvi questo progetto che mi ha fin da subito incuriosito!

Cos’è Manga Issho

Manga Issho è un nuovo magazine di manga trimestrale, disponibile a partire da oggi. Nasce dalla collaborazione tra quattro editori che sono: altraverse (Germania), Kana (Francia e Belgio), Planeta Cómic (Spagna) e Star Comics (Italia). Proprio per questo si autodefinisce come la prima rivista europea di manga. Il primo numero contiene quattordici storie in bianco e nero, tra autoconclusive e non.

Le storie

Di seguito vi dirò brevemente la mia opinione sulle quattordici storie.

The secret of Scarecrow – The Armorer

Ci viene mostrato un mondo in cui ci sono i Crow, questa sorta di corvi giganti, che mangiano la carne viva. Ma, se ciò non bastasse, gli ibridi tra umani e bestie sono rinchiusi in una prigione-fucina in cui forgiano armi per cercare di fronteggiare i Crow.
Si tratta del prequel del manga di successo The secret of Scarecrow, che sono passato dal non conoscere a voler leggere.

La sposa sirena – Capitolo 1

Una storia breve molto cupa e, sinceramente, spero che non porterà a quello che penso io, altrimenti rischia di sapere di già visto. Oppure potrebbe essere un interessante fumetto in cui è centrale la condizione femminile dell’Italia meridionale del passato, chissà. Ad ora difficile da giudicare.

Kenshiro! – Capitolo 1

Dopo storie molto serie si cambia totalmente, e con successo, tono: infatti si tratta di una storia scanzonata e con ambientazione tipicamente giapponese: scuola e arti marziali.

Scho Djinn + – Capitolo 1

Gli studenti nella loro scuola hanno degli avatar simil Digimon che riflettono i loro voti e la loro popolarità. Vorrei leggere il capitolo 2 ora!

Shut down with me

Le ambientazioni distopiche che hanno carattere mi piacciono e Shut down with me ne ha molto. Una delle mie storie preferite di questo numero.

Next Stop: “Afterlife”

Difficile da condensare in poche parole… Quindi vi dico che mi ha colpito, visto che non mi aspettavo una storia del genere.

Arrivano le meduse

Keymisterio002 si filma per smascherare un’invasione aliena! Fantascienza, uno stile che riprende quello dei cartoni animati e ironia si mischiano in Arrivano le meduse.

Running free – Capitolo 1

Anche in questo caso ambientazione fantascientifica e distopica ben riuscita. Anche in questo caso sono curioso di leggerne ancora visto l’enorme potenziale.

La ragazza che faceva comparire il mondo

Una storia essenziale, una delle mie preferite.

Altre storie interessanti…

Black Sand, Oneira – Path of the Bleeding Star e Mother Jack.

… E quelle che mi sono piaciute meno

L’ultimo trofeo e Bloodmancer.

Concludendo

Manga Issho inizia in maniera positiva con storie ben scritte e ben disegnate. Infatti quelle due che non mi hanno entusiasmato non sono assolutamente brutte, si tratta semplicemente dei miei gusti. Mi sa che è vero che hanno ospitato i migliori autori di global manga europei, tra cui anche italiani.
Le storie mature erano la maggioranza, vero, ma comunque c’è un minimo di varietà di toni e generi.
Quindi l’inizio di questa nuova rivista per me è ottimo. Per gli appassionati di manga, visto il prezzo di lancio di € 4,90, vale assolutamente la pena dargli una possibilità.

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Manga Issho è la nuova rivista trimestrale di … manga!

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Come ogni anno, la seconda metà del mese di dicembre è dedicata ai Nerdando Awards, i premi che assegniamo alle migliori pubblicazioni dell’anno in corso.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2024. Il vincitore assoluto è il fumetto che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovate i premiati delle edizioni precedenti.

Clack – Il re dormiente

Ho letto moltissimo quest’anno e sono stata fortunata perché ho incontrato solamente titoli che mi hanno colpito e mi hanno lasciato qualcosa. Per questo, è stato molto difficile sceglierne uno quest’anno per il mio Award.

Dopo averci riflettuto, quindi, ho scelto quello che, più di tutti, è riuscito a imprimersi nella mia mente: Il Re Dormiente, scritto da Myriam Dahman e splendidamente disegnato da Clément Lefèvre, è stato pubblicato in Italia da Tunué e si rivela una fiaba profonda e delicata a cui è impossibile resistere.

Menzione d’onore, fra i molti, a In Rambo We Trust (scritto e disegnato da Fabrizio Pluc Di Nicola e pubblicato da Tora Edizioni), che dà una ventata di freschezza al panorama umoristico del fumetto italiano.

Fedro – Kaoru Hana wa Rin to Saku (Il fiore profumato sboccia con dignità)

Partiamo bene, non sono mai stato un tipo da manga romantici, ma santo cielo, vi giuro che quest’opera di Saka Mikami mi ha riempito il cuore di mille emozioni differenti: tristezza (quante lacrime!), dolcezza, amore e a volte persino angoscia. Veramente, il fumetto che mi ha lasciato il segno più profondo quest’anno, lo consiglio a tutti, grandi e piccoli, ma soprattutto a quegli amici che magari hanno il cuore un po’ più duro: ogni tanto fa bene lasciarsi sopraffare dalle emozioni!

Gattiveria – Sin City Nuova Edizione

Frank Miller, che di recente ho avuto il piacere di incontrare, è sempre un grandissimo maestro. E la sua ultima edizione di Sin City pubblicato da Star Comics è sempre un capolavoro.

Giando – Quando muori resta a me

La nuova uscita del buon Zerocalcare è un ritorno alle storie che apprezzo di più, quelle che uniscono racconti di vita a un’essenza leggermente sovrannaturale che per me rappresentano al meglio le capacità narrative dell’autore di Rebibbia. Come al solito ti colpisce e ti diverte, ti fa piangere e ti fa ridere, ma soprattutto ti fa riflettere sia su te stesso che sul mondo che ti circonda.

Attendo il prossimo!

Jedi.Lord – Quando muori resta a me

Anche quest’anno, purtroppo, ho letto pochi nuovi titoli; forse la vecchiaia mi sta rendendo più saggio nello scegliere con cura, o semplicemente il tempo scarseggia. Quale che sia la verità, quando viene pubblicata una nuova opera di Zerocalcare tendo a recuperarla in tempi brevi.

Quest’anno è uscito Quando muori resta a me, ed è il mio fumetto dell’anno non perché ne abbia letti pochi, ma perché probabilmente lo avrei scelto anche in altre circostanze. Molti hanno parlato di questo volume come l’opera della maturità di Michele Rech, io qui non mi addentrerò in chissà quali analisi, ma vi dirò che alcune pagine mi hanno preso a calci e pugni l’anima, e mi hanno dato da pensare molto, anche di più di Macerie Prime, che mi aveva lasciato scosso.

Belle le battute, belle le citazioni pop, per carità: ma sotto c’è un sacco di roba, amara, dura, reale.

Morgana – Critical Role: The Mighty Nein Origins

Qualcuno ha detto Critical Role? Se qualcuno dice Critical Role io faccio capolino! E quest’anno sono usciti i fumetti sulle origini dei Mighty Nein in una bellissima edizione rilegata e completa in 2 volumi, che si beccano il mio award!

Tencar – Radiant Black

Se c’è qualche fumetto che ha a che fare con dei supereroi con superproblemi, io mi ci butto a capofitto. Ormai orfano di Invincible, ho trovato un’ottima storia e dei bei disegni in Radiant Black.

And the winner is… Quando muori resta a me

Il vincitore finale è Quando muori resta a me che con 2 voti riesce a staccare tutti gli altri titoli.

Premio del pubblico: Quando muori resta a me

Anche il premio della community che ha votato su Discord, Instagram, il gruppo Facebook, Threads e Telegram va a Quando muori resta a me che trionfa con un vero e proprio plebiscito.

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Uno scorcio della locandina di Milan Games Week & Cartoomics 2024

Manca poco a Milan Games Week & Cartoomics 2024 che si terrà il 22, 23 e 24 novembre 2024 nei padiglioni 9, 11, 13, 15 e nell’Auditorium di Fiera Milano a Rho. Ecco cosa tenere a mente in base a quello che sappiamo finora.

Videogames

Tra gli ospiti di quest’anno c’è Shinji Mikami, autore di Resident Evil (saga grazie alla quale sono entrato in contatto per la prima volta con l’ecosistema PlayStation), di The Evil Within e ha lavorato anche a titoli iconici come Dino Crisis.

Potrebbe già bastare così, ma c’è di più, dato che saranno presenti tanti protagonisti provenienti dal mondo di Baldur’s Gate 3, il mio gioco preferito dello scorso anno: Jennifer English, Devora Wilde e Neil Newbon che hanno interpretato rispettivamente Shadowheart, Lae’zel e Astarion, e Aliona Baranova, voce dello scoiattolo Corinna e performance director del gioco.

Per quanto riguarda il mondo dei giochi indipendenti, anche quest’anno passerò ore nell’Indie Dungeon, spazio dedicato alle creative e ai creativi italiani dove si potranno trovare i 10 titoli più interessanti che parteciperanno a un bando creato da IIDEA e i 5 videogiochi finalisti di Red Bull Indie Forge che sono Block Number 5 di Overkillas, Dino Path Trail di Void Pointer, Project Pyramid di Team Pyramid, The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles di Fix-A-Bug e The Good Overlod di Atomic Hamster.

Fumetti

Ci sarà tanto Giappone: tra gli editori che hanno confermato la loro presenza c’è J-POP MANGA che porterà il mangaka Hiroyuki Eto, celebre per GuruGuru, Il Girotondo della Magia; saldaPress ospiterà Auri Hirao, autrice di If My Favorite Pop Idol Made It to the Budokan, I’d Die e JUNDO avrà nel suo stand Inma R., creatrice di The Violinist and The Nerd e Wild Beast Forest House. Ci saranno anche Star Comics e Magic Press con iniziative e ospiti ancora da annunciare.

Nell’area ImagiNation si potranno esplorare gli universi dei libri e dei comics, incontrando tanti autori come, per esempio, Simone Di Meo, autore della locandina di questa edizione di Milan Games Week & Cartoomics 2024. Tra gli editori, annovero Panini Comics che ospiterà Jason Aaron, Pepe Larraz e Bartosz Sztybor, Tunuè, Astorina, APO, Edizioni BD, BAO Publishing e Gigaciao.

Giochi da tavolo e di ruolo

Anche quest’anno, nell’area Unplugged saranno organizzati tanti workshop su giochi da tavolo, di ruolo e di carte collezionabili oltre alla possibilità di incontrare i publisher presenti.

Ovviamente, si celebrerà il cinquantesimo anniversario di Dungeons & Dragons con tante iniziative e ritornerà La Fortezza, spazio a tema medievale che includerà fantasy, gioco da tavolo e LARP.

Cinema

L’Auditorium di Fiera Milano vedrà al suo interno la seconda edizione del Fantasticon Film Fest, evento dedicato agli anime, al fantasy e all’horror. Si terranno varie proiezioni di film, serie, anteprime, contenuti esclusivi e corti inediti in una sala da oltre 900 posti a sedere, dotata di un impianto audio-video di ultima generazione.

Ci troverete in giro per la manifestazione o allo stand Dive nelle giornate di venerdì e sabato: trovate i biglietti qui.

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Eccoci di nuovo qui, è giunto il periodo prima di Natale che preannuncia i Nerdando Awards!

Come ogni anno, premiamo i titoli che ci hanno maggiormente colpito nel corso del 2022.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2022. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Menta

Quest’anno ho letto moltissimo e mi sono imbattuta in tantissimi titoli incredibili, curati e sognanti. Tra tutti, però, a rubarmi decisamente il cuore è stata un’opera sola: Menta. Scritta e disegnata da Christian Galli e pubblicata da Tunué, Menta è una storia intima e profonda, che parla di sentimenti, di perdita e di accettazione e lo fa in un modo delicato e toccante. Un gioiellino, oltretutto ricco di citazioni e riferimenti nerdissimi nascosti qua e là tra le pagine.
Menzione d’onore, per quest’anno, a Un tè con gli spiriti (sempre pubblicato da Tunué) e Il me che ami nelle tenebre (pubblicato da Bao Publishing).

Fedro – Chainsaw Man

Non ho letto molto quest’anno, devo dire, ma di sicuro uno dei fumetti che mi ha lasciato più di stucco (nel senso che ho letto 160 capitoli in una notte) è stato Chainsaw Man, edito in Italia da Panini. Diciamolo, è diventato un po’ mainstream dopo l’uscita della serie animata su Crunchyroll e prende molta (quasi troppa) ispirazione da Jujutsu Kaisen, però, come già detto, è stata una delle poche cose che ho effettivamente letto, quindi il mio Nerdando Award va a quest’opera.

Gattiveria – Marvel 1602 – Edizione definitiva

Da Neil Gaiman non ci aspettano che opere memorabili per la creatività e la fantasia che le generano. In occasione del decennale dell’opera, ho scoperto questa nuova e curatissima edizione rilegata in pelle, edita da Panini, completa di tutte le avventure uscite precedentemente, di una delle più brillanti storie del genio inglese, che immagina i protagonisti del mondo Marvel in una realtà temporale totalmente diversa: 576 pagine che ho divorato!

Giando – Kaiju no. 8

Questo nuovo fumetto di Naoya Matsumoto, successo editoriale in Giappone che ha venduto tantissimo, è stato portato in Italia in grande stile da Star Comics che ha fatto uno dei lanci più grandi di sempre per un manga. Ma non è solo apparenza: Kaiju no. 8 ha degli ottimi disegni, una storia e un taglio molto interessanti, una vena di battle shonen che in fondo piace sempre e dei personaggi che potrebbero riservare piacevoli sorprese con il passare dei capitoli. Non vedo l’ora di continuarlo! Menzione d’onore per My Dress Up Darling, veramente carino e “positivo”, nonché disegnato davvero bene.

jedi.lord – Un’estate fa

Il mio premio per il miglior fumetto dell’anno va a Un’estate fa, il cui secondo volume è uscito a luglio per i tipi di BAO Publishing.
Ragazzi, questo fumetto, scritto da Zidrou e illustrato magnificamernte da Jordi Lafebre, è veramente un gioiello, e penso che a meno che non abbiate la sensibilità di un pezzo di roccia, non possiate non commuovervi, ridere, emozionarvi ed immedesimarvi nelle disavventure estive della famiglia Faldérault.
In generale adoro le storie ambientate in estate, e questa serie ha tutti gli ingredienti giusti per farsi amare: crescita, emozione, ironia, quotidianità e disegni stupendi.
Award a mani basse.

Penny – Scheletri

Repubblica decide di pubblicare i classici del fumetto in una veste tutta nuova (l’edizione speciale per GEDI News Network S.p.A.) e con l’occasione metto le mani su Scheletri, di Zerocalcare. Uscito la prima volta per Bao Publishing nel 2020, Scheletri racconta un pezzo di vita dell’autore. Gioventù, amicizia, gruppo consolidato che si espande per un elemento nuovo e la conseguente perturbazione che subisce il sistema. Un viaggio in un passato ipotetico che ha tutt’oggi un impatto non banale nella vita di Michele Rech (Zerocalcare secondo l’anagrafe). Di tutto ciò che ho letto quest’anno, l’edizione di Repubblica di Scheletri vince grazie alle suggestioni che la vicenda fa sorgere e alla facilità di lettura dovuta all’impaginazione. Un volume pratico, dalla copertina morbida e non cartonata che rende il tomo più maneggiabile e scorrevole. La storia, ovviamente, resta impeccabile e induce a riflettere chi legge sulle proprie scelte e sulle conseguenze di queste ultime, spesso nascoste nell’armadio come i già citati e proverbiali scheletri.

Tencar – Crossover

Sono stato indeciso fino all’ultimo ma la lettura del secondo numero mi ha fatto assegnare il mio Nerdando Award a Crossover,  scritto da Donny Cates, disegnato da Geoff Shaw e portato in Italia da Saldapress. A parte l’edizione, che è davvero molto rifinita, ho apprezzato le pagine totalmente permeate di metatesto e i tantissimi personaggi presenti: una storia ben disegnata a scritta.
Menzione d’onore all’Omnibus di Invincible sempre di Saldapress che, fino a qualche giorno fa, era la mia prima scelta.

Zeno2k – Junkie

Di tutti i fumetti letti quest’anno ho il piacere di premiare proprio l’ultimo in ordine temporale. Ve ne ho parlato di recente su queste pagine, lì è raccolta tutta la motivazione che mi spinge a scegliere Junkie,  opera di Masaya Martina, come mia preferita. In breve: mi ha emozionato come pochi, forse perché nelle pagine ho intravisto uno dei possibili percorsi di mia figlia?

And the winner is… Chainsaw Man

Com’è tradizione, sui fumetti siamo sempre indecisi e tutte le opere scelte hanno ottenuto un voto.

Abbiamo scelto di premiare Chainsaw Man, per via del mix esplosivo tra comicità e azione.

Premio del pubblico: No Sleep Till Shengal

Il pubblico, sui nostri profili social, ha deciso di premiare con un plebiscito l’ultima opera di Zerocalcare.

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Cos’è

Appassionato di fumetto, c’è una data che dovete assolutamente segnarvi perché sta per tornare il Free Comic Book Day. Una giornata lunga un mese, in cui agguantare ben 13 albi esclusivi in distribuzione gratuita, disponibili nelle oltre 330 fumetterie che aderiscono all’iniziativa.

L’appuntamento annuale per celebrare l’arte del fumetto in Italia torna quindi per il settimo anno consecutivo, con l’obiettivo di sensibilizzare alla lettura grazie alla distribuzione di albi gratuiti e inediti, scelti dalle principali case editrici del nostro Paese. Nata negli Stati Uniti nel 2001 e arrivata in Italia a partire dal 2016, l’iniziativa coinvolge Panini Comics, Sergio Bonelli Editore, Star Comics, SaldaPress e BAO Publishing.

Quando

Il Free Comics Book Day 2022 inizierà giovedì 1° dicembre per poi protrarsi per tutto il mese. Una data da non dimenticare, perché saranno moltissimi gli albi esclusivi da non lasciarsi scappare. Per la lista completa, potete dare un’occhiata qui, sul numero 375 di Anteprima e su tutti i social di Panini, Comics, Sergio Bonelli Editore, SaldaPress, Star Comics e BAO Publishing.
Intanto vi diamo anche noi qualche indicazione.

Le proposte

Moltissime e variegate le proposte che ci aspetteranno in fumetteria durante il Free Comic Book Day 2022. Panini Comics ha preparato diversi albi per tutti i gusti per l’occasione: se siete appassionati di storie supereroistiche, troverete ad aspettarvi Crisi Oscura sulle Terre Infinite, incentrato sulla Justice League e Marvel Voices, antologia dalle migliori firme del fumetto. Incursione nel manga per Deadpool, invece, con Deadpool Samurai, che segna la collaborazione tra Marvel e Shonen Jump+. Da segnalare, poi, Grendel, preview de L’Odissea del Diavolo, e Speciale Zio Paperone, che presenta in anteprima alcune tavole di due storie Disney ancora inedite.

Se siete appassionati lettori di manga, dovete concentrarvi su Star Comics: per il Free Comic Book Day 2022 le proposte della casa editrice sono A couple of Cuckoos, scoppiettante commedia di Miki Yoshikawa, Welcome to the Ballroom, apprezzato spokon sul mondo della danza, The God of High School, che mescola scuole superiori e tornei di arti marziali e Tokyo Aliens, che vede la polizia giapponese a caccia di alieni.

Sergio Bonelli Editore propone Dragonero: Gli eroi, albetto che anticipa il terzo volume della collana; SaldaPress ci regala invece due primi volumi. Newburn volume 1, noir contemporaneo nel mondo della malavita newyorkese e Sex volume 1, road manga nostalgico ambientato nel sottobosco criminale di Okinawa.
Infine BAO Publishing arriva con Il mito del frutteto di ossa, primo assaggio del nuovo lavoro di Jeff Lemire e Andrea Sorrentino.

Per scoprire qual è la fumetteria aderente più vicina a voi, date uno sguardo qui.

L'articolo Free Comic Book Day 2022 – Cosa c’è da sapere proviene da Nerdando.

Recensione

Edito da Star Comics e in uscita il sedici febbraio, Horror Theater #1 è il primo di due volumi carico di storie angoscianti e inquietanti: una raccolta di opere altamente disturbarti, di cui non potete fare a meno.

Trama

Il volume raccoglie sei racconti autoconclusivi scritti e disegnati da Kazuo Umezu; mangaka, musicista, attore e regista.
La ragazza bebè: lungo e articolato racconto che vede protagonista una giovane ragazza orfana che trova finalmente una famiglia disposta ad amarla. Purtroppo però, dovrà fare i conti con una strana ed inquietante presenza: una sorella neonata le cui capacità esulano di gran lunga quelle dei normali infanti. È l’inizio di una lunga discesa verso un incubo ad occhi aperti, nel quale la giovane protagonista non troverà conforto o comprensione, ma dovrà cavarsela con le sue forze fino all’inatteso plot twist.
Il desiderio: chi ha avuto un’infanzia isolata ha anche sicuramente avuto l’abitudine di sognare ad occhi aperti. Chi non ha mai desiderato di avere un amico perfetto, fatto su misura per sé? Il problema è che determinati desideri non dovrebbero diventare troppo intensi, altrimenti potrebbero anche essere esauditi. E non sempre le cose vanno come ci si aspetterebbe.
Il cuore rubato: sicuramente il mio preferito, come trama e come pathos. Mi ha riportato alla memoria episodi della mia infanzia, in cui giocavamo a spaventarci con racconti di paura. Ma cosa succederebbe se quei racconti diventassero improvvisamente reali? Eccezionale da ogni punto di vista.
Il serpente: forse il più debole, sul piano della trama, ma incredibilmente evocativo sul piano grafico e narrativo. A volte la curiosità uccide anche senza essere dei gatti.
Il digiuno: rapido e fulmineo, da lasciare a bocca aperta. Risponde ad una semplice domanda: cosa siamo disposti a fare pur di arrivare a raggiungere un obiettivo? E quali sono le conseguenze?
La casa degli insetti: semplicemente straordinario, con continui colpi di scena da lasciare sbalorditi. Il tutto incentrato su una profonda analisi psicologica dei protagonisti che vi farà divorare le pagine una dopo l’altra. Questo racconto affonda le proprie origini ed ispirazioni oscillando tra Le metamorfosi di Ovidio e quella di Kafka. Dal primo trae i temi di creazione, distruzione e rinascita: dal secondo l’analisi della resilienza umana, e la sua capacità di adattamento. Per stomaci forti, per nervi saldi.

Autore

Kazuo Umezu è un mangaka classe 1936, un prolifico autore che fin dagli anni ’60 si è specializzato nel fumetto horror, dimostrandosi capace di un tratto pulito e raffinato, altamente evocativo, che crea una profonda dissonanza con i momenti più concitati delle sue trame, inscenando racconti in cui l’inquietudine serpeggia inesorabile nella nostra mente, pagina dopo pagina, accompagnandosi ad immagini profondamente disturbarti. Non si tratta di mero orrore o di evocare sensazioni e contesti ripugnanti: il mostro più grande, spesso, è quello nascosto dentro di noi.

Kazuo Umezu spinge il lettore a calarsi nei panni dei suoi personaggi, a confrontarsi con essi e con i loro fantasmi (che poi sono anche i nostri): a porsi delle domande e a smarrirsi di fronte all’impossibilità di trovare risposte soddisfacenti.
La fucina in cui arde il fuoco creativo è alimentata dalle paure più recondite della nostra infanzia, quelle che nonostante i decenni passati arrivano fino a noi, magari trasformate, spesso ingigantite, talvolta messe malamente a tacere. Eppure sono lì, e basta un attimo, basta che qualcuno giri la chiave giusta nella nostra mente, per dare il via ad una lenta ed inesorabile discesa verso l’abisso di terrore dal quale sembra impossibile poter risalire.

Conclusioni

Horror Theater #1 rappresenta una lettura interessante, intrigante: di quelle che ti inchiodano alle pagine e difficilmente ti abbandonano anche dopo che hai chiuso il volume. Le storie contenute sono molto datate, alcune risalgono addirittura agli anni ’70, e per questo è ancora più incredibile per quanto moderne ed attuali esse sembrino. Certo non ci sono computer e cellulari, i bambini vivono ancora quelle esperienze ludiche legate alla mera esplorazione (come nella mia infanzia) che, spesso, è proprio il motore che dà il via alla discesa infernale a cui sono condannati.

Chi ha vissuto quegli anni come me, senza tecnologia, sarà capace ci riconoscersi in molte delle tavole di Kazuo Umezu: ho rivissuto le mie notti attorno al fuoco, a raccontarsi storie di paura; ho rivisto me e i miei amici preadolescenti andare in esplorazione di angoli nascosti del quartiere, a caccia di qualche mistero da svelare. Ho rivissuto, sulla mia pelle, il brivido di terrore puro quando quell’esplorazione risultava essere fin troppo fruttuosa.

Forse il gusto moderno è cambiato, rispetto a quegli anni, ma non la natura umana: il fascino irresistibile dell’ignoto, la paura del ripugnante, il desiderio di scoperta, sono gli stessi di sempre, sono parte dell’essere umano. Ed è lì che l’opera del nostro mangaka va a dare risposte.
Risposte che, a volte, preferiremmo non aver mai ricevuto.

Horror Theater #1 sarà disponibile dal 16 febbraio 2022 al prezzo di 15,00 Euro.

Nerdando in breve

Horror Theater #1 risveglia i nostri incubi più profondi

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Si apre il sipario sul Lucca Comics & Games 2021

È la fiera del settore nerd più famosa e conosciuta in Italia e quest’anno è pronta a tornare in presenza: il Lucca Comics & Games 2021 si svolgerà nella città toscana dal 29 ottobre al 1 novembre. Un’edizione particolarmente attesa dai fan, che sembrano non vedere l’ora di tornare ad affollare (in sicurezza) le strade cittadine dopo l’esperimento dell’edizione “diffusa” del 2020.

Dopo annunci, ipotesi e teorie, è arrivato il momento di scoprire i dettagli dell’edizione 2021 e stamattina, 21 settembre 2021, il festival è stato ufficialmente annunciato nel corso della conferenza di presentazione che abbiamo seguito con interesse e curiosità.

Dopo il consueto e doveroso giro di ringraziamenti alle istituzioni e agli organizzatori e un rapido riferimento alla gratitudine, all’emozione e alla commistione tra classico e moderno che da sempre è fiore all’occhiello del Lucca Comics & Games, siamo entrati nel vivo della conferenza.

La conferenza

L’edizione 2020, Lucca Changes, ha dimostrato come sia possibile innovare e plasmarsi alle situazioni della vita pur mantenendo il contenuto al centro. Come ha ricordato il Sindaco di Lucca, tuttavia, la città e i visitatori sentono il bisogno di tornare in presenza e i segnali sono positivi: la manifestazione, quest’anno, sarà in presenza, seppur ridotta in termini numerici ma non in termini di qualità e offerta culturale.

E proprio sul piano dei contenuti il filo conduttore è stato quello del ritorno: un ritorno alla quotidianità, alle origini e al riappropriarsi degli spazi cittadini. A fare da cicerone sono stati Paolo Barbieri, Massimo Bianchini (Asmodée Italia) e Simone Bianchi.

Ad essere presentato per primo è stato il poster di questa edizione, realizzato da Paolo Barbieri e ispirato dal tema “a riveder le stelle“: ulteriore fusione tra il mondo pop e il mondo classico e commistione dantesca, proprio nel 700° anniversario della morte del Sommo Poeta, per presentare l’edizione del ritorno di Lucca Comics & Games. Dante con la sua Divina Commedia, d’altra parte, sarà parte integrante e fondamentale del programma del Lucca Comics 2021, declinato attraverso i vari media che caratterizzano da sempre la manifestazione.

È stata presentata anche la sezione Rock&Comics: quest’anno, infatti, l’area palco non sarà come al solito ma l’elemento musicale sarà comunque rappresentato, per l’occasione da rockstar del panorama italiano. Come rappresentante della sezione, in conferenza è intervenuto Pau dei Negrita: l’artista ha vissuto un ritorno alle arti figurative e il risultato sarà in mostra a Lucca al Palazzo delle Esposizioni Fondazione BML a partire dal 22 ottobre 2021. Quello per le arti figurative è un antico amore per il frontman dei Negrita a cui si è riavvicinato durante la pandemia, diffondendo le sue creazioni su Instagram.

Secondo protagonista del Rock&Comics è Caparezza, intervenuto in conferenza per sottolineare il suo grande amore per i fumetti e il loro mondo. Michele Salvemini, in arte Caparezza, ha ricordato il legame tra le sue esibizioni e il mondo dei comics,  legame che risale alle origini della sua esperienza artistica e si rinnova di anno in anno. A Lucca sarà presentato anche Exuvia, ultimo album dell’artista, con la copertina disegnata da Simone Bianchi, con tanto di pop up per il vinile.

Nel programma di Rock&Comics saranno protagonisti anche i grandi amici del Lucca Comics Lacuna Coil e Shade, con il suo immenso amore per Naruto.

In Piazza San Michele ci sarà il Padiglione Star Comics, grande novità per celebrare il successo del manga in Italia negli ultimi 12 mesi. Il mondo fumetto sarà largamente rappresentato e in conferenza è stato ricordato il J Pop Show, ancora una volta a rappresentazione dello sfaccettato mondo manga. Attesissimo Roberto Saviano, ospite di BAO Publishing, con la sua prima graphic novel. Per Feltrinelli Comics, al cui timone troviamo Tito Faraci, ci saranno Leo Ortolani e FumettiBrutti. Presenti anche Tunué con la collana Il Castoro e Pera Toons. Cong sarà poi presente con Corto Maltese e, come sempre, SaldaPress.

In Padiglione San Martino sarà allestita la zona dedicata alla narrativa, con protagoniste grandi case editrici come Mondadori, Rizzoli, Giunti, DeAgostini, Fanucci e Audible. Grande spazio, come sempre, al Fantasy con l’eterno protagonista Ciruelo, Paolo Barbieri e grandi protagonisti internazionali. Quest’anno sarà protagonista anche Sky Arte con Carlo Lucarelli, che presenterà la serie illustrata ispirata alla sua trasmissione In compagnia del lupo.

Innovazione in Lucca Junior, che quest’anno non avrà un padiglione dedicato ma sarà diffuso nella città, con appuntamenti dedicati appositamente pensati per i più giovani e per proporre loro un’educazione non convenzionale. In questa sezione non mancheranno inoltre gli influencer amati dai più giovani.

Lucca Games, dedicato ai giochi da tavolo, altro pilastro di Lucca Comics & Games, non potrà certo mancare: ampia la partecipazione per questa sezione, che vede il ritorno dei grandi protagonisti delle passate edizioni come Asmodée Italia, Gate on Games, Cranio Creations e tutti gli altri. Il mondo del gioco, inoltre, sarà rappresentato anche da mostre e iniziative dedicate.

Villa Bottini si trasforma in Villa Cosplay: uno spazio sicuro dedicato completamente al mondo del cosplay, con apposite aree photobooth e un contest.
L’area Japan si sposta invece al Palasport, con tanto di area zen con installazioni floreali.
Come sempre, moltissime le mostre previste, che spaziano nel mondo nerd in lungo e in largo. Tra le molte, da non perdere quella dedicata a Will Eisner.

Grande spazio all’area digital, dove saranno presenti anche Panini (che ha scelto di non partecipare in presenza) e Bonelli e che conferma la partnership, collaudata lo scorso anno, con Amazon. Confermati anche i Campfire: tutti quelli dell’edizione precedente hanno rinnovato la loro collaborazione e nelle prossime settimane altri si uniranno a loro.

Aspettative

Che dire? Un’edizione da cui ci si attendeva molto e che, almeno sulla carta, sembra aver mantenuto. Le chicche sono state tante, gli ospiti sono più che interessanti e ancora altri, ne sono sicura, verranno annunciati. Sarà un’edizione diversa dal solito? Molto probabile ma non potrebbe essere altrimenti per un’edizione di transizione come necessariamente deve essere quella 2021.
Personalmente sono soddisfatta degli annunci di oggi (e adoro il poster di quest’anno) e mi aspetto un Lucca Comics & Games 2021 forse più raccolto ma sicuramente interessante e ricco di spunti.

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Recensione

Mirka Andolfo è senza ombra di dubbio una delle autrici a fumetti più interessanti d’Italia. Piace molto sia qui che all’estero e dunque non ho potuto lasciarmi sfuggire la sua ultima fatica Sweet Paprika, uscita per l’etichetta Astra di Star Comics e al centro di un progetto multimediale che prevede pure un cartone animato.

Trama

Paprika è una donna di successo, temuta da tutti nella casa editrice in cui lavora. Nonostante i successi professionali e è però una persona sola, frustrata sentimentalmente e sessualmente. Al suo opposto c’è Dill, fattorino con la testa tra le nuvole che pensa solo a fare sesso con tutte le donne che trova. Paprika si ritrova a cercare di uscire dal suo guscio, sarà Dill ad aiutarla?

Allora, una rapida scorza alla trama ed è chiaro che non siamo davanti nè ad una storia gotica come il precedente Mercy, nè un’allegoria fantascientifica come ControNatura. Andolfo qui torna ancora più indietro nella sua finora scoppiettante carriera per recuperare le atmosfere di Sacro/Profano, la striscia umoristica che l’ha resa famosa.

Dalle avventure di Angelina e Damiano riprende i personaggi divisi in angeli e diavoli – Paprika è una diavola, mentre Dill è un angelo – oltre che l’umorismo e le situazioni più erotiche. Comunque le similitudini si fermano qui, anche perché Sweet Paprika è molto più spinto di Sacro/Profano e ha una storia più articolata.

Rom-Com a nudo

Sweet Paprika è principalmente una rom-com, più esplicita e diretta della media. Ci sono infatti numerose scene di nudo e i personaggi fanno sesso, o ci provano, come nel caso della protagonista. Non è un fumetto porno, non siamo dalle parti di Milo Manara. Diciamo solo che la soddisfazione sessuale viene rappresentata senza troppi fronzoli e orpelli. Questo significa anche che non è un fumetto per tutti e infatti è scritto nel volume e una delle due versioni in vendita ha la protagonista nuda in copertina.

Andolfo qui flirta molto più del solito con i manga. Non tanto nello stile, che comunque ha delle influenze orientali sopratutto nei momenti più umoristici, ma nella narrazione e nella scansione della pagina. Inoltre per una volta abbandona il colore per regalarci un fumetto in bianco e nero, con dei tocchi di rosa e tanti, tantissimi retini, ad opera di Gianluca Papi. Io adoro i retini e il bianco e nero e mi piace molto lo stile delle disegnatrice, quindi mi sono trovato perfettamente a mio agio con la parte visiva della storia.

La storia come già accennato è una vera e propria commedia romantica, elemento forse che la rende più indigesta per alcuni. A me generalmente le commedie romantiche piacciono, è una mia guilty pleasure, in particolare al cinema, per cui anche qui, posso solo promuovere le scelta e il tono. È una storia femminile, almeno finora, che si concentra sulla protagonista e le sue difficoltà in quanto donna in carriera. Tutto è virato sulla commedia, beninteso, ma con i giusti tocchi emotivi.

Concludendo

Ennesima prova di successo per Mirka Andolfo che cambia ancora una volta genere ma fa ancora una volta centro. Questa volta è una commedia sexy spigliata e disegnata benissimo. Insomma, magari è più sottotraccia rispetto ad altri nomi, ma è sicuramente una delle autrici più interessanti in Italia.

Edizione

Sweet Paprika è uscito il 19 maggio l’etichetta Astra di Star Comics al prezzo di €11,90 in due versioni dalla copertina diversa.

Nerdando in breve

Rom-com dal tocco più erotico, Sweet Paprika parte bene e promette di proseguire ancora meglio.

Nerdandometro [usr 4.0]

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