Feud è uscita nel 2017 ed è da allora che aspettavo di gustarmela. Creata da Ryan Murphy, interpretata da due mostri sacri come Jessica Lange e Susan Sarandon, racconta la faida tra due altrettanto grandi dive del passato: Joan Crawford e Bette Davis, fotografate durante la lavorazione di uno dei più bei film mai girati, Che fine ha fatto Baby Jane?

Di carne al fuoco ce n’è tanta, per una miniserie che doveva diventare la prima stagione di una serie antologica incentrata sulle rivalità più famose e che doveva proseguire con una seconda stagione dedicata al rapporto tra Carlo e Diana di Inghilterra.
Il progetto è naufragato ed è un vero peccato. Ma ci resta una prima stagione da urlo, che ho potuto finalmente recuperare grazie a Disney+, che l’ha distribuita in Italia.

La serie

Joan Crawford e Bette Davis sono state due stelle di primo piano nella Hollywood degli anni Trenta e Quaranta, autentico oro per i botteghini e autrici di performance straordinarie.
Come spesso accade tra grandi dive, non è mai corso buon sangue tra le due. Anzi, potremmo addirittura dire che tra Crawford e Davis scorreva cordialissimo quanto profondo disprezzo.

Eppure, nella fase declinante delle rispettive carriere, precisamente nel 1962, quando Hollywood sembrava non avere più posto per due ormai attempate ex galline dalle uova d’oro, le due attrici si trovarono a condividere il set e, nonostante i dissapori, a dare vita ad un film memorabile.

Feud ci mostra proprio questo momento, raccontandoci la travagliata lavorazione del film, la successiva gara di ripicche in fase di promozione e di premiazioni agli Oscar e puntando i riflettori sulle due dive, gettando luce sulla loro vita privata e il loro percorso artistico e personale.
Diciamolo subito: c’è molto di romanzato in Feud (e d’altra parte è sempre così nei prodotti a firma Ryan Murphy) ma, nel complesso, la storia che guardiamo sullo schermo a grandi linee è fedele a quella che è andata in scena nella vita vera.

Jessica Lange e Susan Sarandon sono straordinarie nell’interpretare le due grandissime dive (impresa che avrebbe spaventato molti e in cui invece loro si sono rivelate eccellenti) e sono accompagnate da un cast perfetto, in cui spiccano Alfred Molina nei panni del regista Robert Aldritch e il sempre bravo Stanley Tucci, che dà vita a Jack Warner.

Feud si concentra, naturalmente, sul dissidio Crawford-Davis ma comprimaria è anche lei, la Hollywood degli anni Sessanta. Murphy è bravo a rappresentare il grande cinema del passato, lo ha dimostrato in più di un’occasione e qui non manca certo il colpo.

Insomma, la miniserie io ve la consiglio perché mi ha convinto veramente veramente tanto. E, soprattutto, mi ha spinta a scoprire qualcosa di più sulle protagoniste e sul retroterra di Feud, che è composto da un film (come abbiamo già detto) ma anche da un libro. E tutti e due meritano attenzione.

Il film

Che fine ha fatto Baby Jane? io lo avevo già visto, un paio di anni fa e ne ero rimasta folgorata.
Una storia forte e ricca di spunti di psicanalisi, resa immortale da due attrici in stato di grazia. Bette Davis, in particolare, è stata superba, delineando un personaggio affatto facile, che è diventato (a ragione) uno dei più famosi della storia del cinema.

Nel film Davis e Crawford interpretano le sorelle Jane e Blanche Hudson, ex attrici ormai abbondantemente sul viale del tramonto unite da un rapporto morboso fatto di gelosie, risentimenti e senso di colpa.
Delle due, Jane ha fatto da traino diventando da bambina una stella di primo piano del Vaudeville: Baby Jane era l’idolo delle folle e tutti facevano la fila per ammirarla e applaudirla.

Tuttavia, crescendo, Jane non è riuscita ad evolvere e staccarsi dal personaggio che l’aveva portata al successo, perdendo progressivamente fan e ingaggi.
Mentre la stella di Jane si spegneva, quella di Blanche si faceva sempre più luminosa: divenuta una delle attrici più belle e talentuose del periodo, la sorella minore vedeva spalancarsi le porte del successo. Con buona pace di Baby Jane.

Nel corso degli anni Trenta, tuttavia, all’apice del successo, Blanche rimane paralizzata in seguito a un incidente automobilistico dai contorni poco chiari, ponendo così fine a un promettente carriera cinematografica.
Con queste premesse, seguiamo le protagoniste nel 1962: entrambe ancorate al passato e alle prese con rivalità mai risolte, vivono insieme in una enorme casa, mentre Jane dà sempre più segni di squilibrio.

Che fine ha fatto Baby Jane? è un thriller psicologico appassionante, soprattutto grazie al grande lavoro di caratterizzazione svolto da Bette Davis, giustamente candidata all’Oscar (ma non vincitrice: a ritirare l’Oscar, quell’anno, fu proprio l’eterna rivale Joan Crawford, che non era nemmeno candidata. Ma questa è un’altra storia e, se guarderete Feud, la scoprirerete).

Ci sarebbe tantissimo da raccontare su questo film, così tanto che magari ne parleremo in un approfondimento apposito.
Per adesso vi dico che merita davvero di essere riscoperto, perché regala emozioni, riflessioni e un’interpretazione magistrale.

Il libro

Forse non lo sapevate ma Che fine ha fatto Baby Jane? prima di essere un film è stato un libro, con lo stesso titolo, scritto da Henry Farrell nel 1960.

Farrell, autore di racconti gialli e noir, tra l’altro, è autore anche del “seguito putativo” di Che fine ha fatto Baby Jane?: What ever happen to cousin Charlotte?, infatti, è stato portato al cinema con il titolo di Piano… piano, dolce Carlotta che avrebbe dovuto riunire sullo schermo la coppia Bette Davis-Joan Crawford e che, alla fine, fu interpretato da Bette Davis accompagnata da Olivia de Havilland (e anche di questo troverete spiegazione in Feud, dove Olivia de Havilland è interpretata da una Catherine Zeta-Jones perfettamente in parte).

Che fine ha fatto Baby Jane?, il libro, si è rivelato un best seller e, per me, è stato l’artefice di tutto: comprato per caso in autogrill durante una trasferta di lavoro, mi ha catturata e incuriosita a guardare anche il film e poi la serie.

La storia e lo svolgimento sono gli stessi che vediamo sul grande schermo e, a conti fatti, la trasposizione filmica è molto fedele al prototipo. L’unica differenza è che il libro si dimostra più crudo della controparte cinematografica, da cui sono stati eliminati i dettagli più cruenti.

Si tratta di un romanzo veloce e coinvolgente, che ha saputo tenermi davvero incollata alla pagina, incapace di interrompere la lettura e ansiosa di scoprire cosa sarebbe successo dopo.
Io ve lo consiglio tantissimo, a inizio o completamento della visione di Feud e di Che fine ha fatto Baby Jane?

Piccola curiosità: per il suo libro, l’autore si è ispirato alla vicenda di Blanche Monnier, utilizzando anche il suo nome per una delle due protagoniste.
Se non sapete chi sia Blanche Monnier, vi dico che è nota anche come La sequestrata di Poitiers, essendo stata segregata in casa dalla famiglia per ben 25 anni.
Una storia scabrosa e drammatica, che in effetti si è rivelata perfetta per ispirare il romanziere. Ma anche quella di Blanche Monnier è un’altra storia.

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Home video di ottobre

Quali novità ci aspettano per l’home video di ottobre 2017? Come sempre, il mese di ottobre permette di entrare nel vivo della stagione cinematografica e televisiva e anche l’home video si adegua concentrando le prime novità.

Universal propone molte interessanti novità per l’home video di ottobre e, come sempre, ho dato uno sguardo al catalogo per suggerirvi le uscite più succose.

Film

Tra le novità di punta di casa Universal c’è sicuramente il rilancio del Dark Universe, universo cinematografico dedicato ai mostri più famosi del cinema e della letteratura.

L’universo condiviso è stato aperto proprio quest’anno, con l’uscita de La Mummia. Interpretato da Tom Cruise, Russell Crowe e Sofia Boutella, il film è una rilettura in chiave spettacolare ed action del classico.

La Mummia sarà in vendita dal 4 ottobre in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e 4K UHD. Tutte le versioni saranno ricche di contenuti speciali ed inediti.

Per gli amanti dell’horror, da segnalare 47 metri, disavventura claustrofobica che vede due sorelle restare bloccate sul fondo dell’Oceano: con una riserva d’ossigeno di un’ora e circondate da squali, dovranno riuscire a sopravvivere. Disponibile dal 4 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Da non perdere anche l’uscita di Transformers: L’ultimo cavaliere, più recente incarnazione su grande schermo dei famosi robottoni.
Diretto da Micheal Bay ed interpretato da un cast all star che comprende, tra gli altri, Anthony Hopkins, Stanley Tucci, John Turturro e Mark Wahlberg, il film sarà disponibile dal 25 ottobre in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Serie TV

Anche sul piccolo schermo ottobre si preannuncia ricco di novità.

A cominciare da House of Cards, della quale arriva la quinta stagione. La fortunata serie politica interpretata da Kevin Spacey e Robin Wright è diventata un vero e proprio cult. La quinta stagione sarà in vendita dal 4 ottobre in Blu-Ray e DVD.

Altrettanto intrigante l’arrivo in home video della prima stagione completa di American Gods, discussa e onirica serie tratta dall’omonimo romanzo di Neil Gaiman. Potrete trovarla dal 25 ottobre in Blu-Ray e DVD.

Infine vi segnalo l’arrivo per la prima volta in home video di Orange is the New Black: la prima stagione dell’apprezzata serie Netflix arriva il 25 ottobre, in Blu-Ray e DVD.

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Slevin – Patto criminale è uno dei miei film preferiti in assoluto e, per questo, mi sembra giusto parlarvene per farvelo conoscere e, magari, amare quanto lo amo io.

Il film arriva nei cinema nel 2006 ed è diretto da Paul McGuigan, un regista che in realtà non ha realizzato molto altro su grande schermo ma è un nome che ricorre nell’ambito delle serie tv: ha diretto diverse puntate delle prime due stagioni di Sherlock e, più recentemente, i primi due episodi di Marvel’s Luke Cage.

Al suo servizio, per Slevin – Patto criminale, un cast di attori di prim’ordine, che dà vita ad una serie di personaggi bizzarri e caratterizzati alla perfezione, contribuendo alla riuscita della pellicola. Giusto per farvi un’idea: il protagonista Slevin Kelevra è interpretato benissimo da Josh Hartnett e, al suo fianco, sfilano nomi del calibro di Lucy Liu, Stanley Tucci, Ben Kingsley, Morgan Freeman e Bruce Willis. Quest’ultimo, peraltro, interpreta il personaggio che ho preferito a tutti gli altri: Mr. Goodkat.

Ma di cosa parla Slevin – Patto criminale? Raccontarvi la trama sarebbe un delitto: il film, infatti, presenta una storia articolata e ricca di colpi di scena che sarebbe un peccato svelare. Senza anticipare nulla, vi basti sapere che Slevin è un gangster movie sopra le righe, una storia di vendetta con una costruzione a incastro che riesce a coinvolgere ed avvincere lo spettatore.

Punto di forza del film sono senz’altro i dialoghi: frizzanti, surreali e caratterizzati da una leggera allure tarantiniana. Il ritmo è alto, soprattutto grazie alle battute dei personaggi, mai scontate e sempre divertenti ed avvincenti. A completare il tutto, le musiche e le ambientazioni, in puro stile anni Settanta, che completano alla perfezione l’atmosfera del film.

Slevin – Patto criminale non è conosciutissimo e questo è un vero peccato: si tratta di un film validissimo, che merita molte visioni e non annoia mai. Io ve lo consiglio caldamente, con un unica raccomandazione: cercate di non farvi cogliere impreparati dalla mossa Kansas City!

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Belle è la principessa dei nerd. Asociale, colta, sempre con la testa tra le nuvole e gli occhi incollati alle pagine di un libro, si cura poco del mondo che la circonda, fatto di omaccioni ignoranti e di svenevoli e vuote coetanee, preferisce fuggire in fantastici mondi immaginari e andare per la propria strada. La Bestia, per fortuna, intuisce la sua natura e per arrivare dritto al suo cuore le mostra la sua enorme… biblioteca. È stato facile per me da bambina identificarmi in lei, più che in altre principesse Disney del periodo come Ariel o Jasmine, ed è per questo che Belle è sempre stata la mia preferita. Il fatto poi che, unica, Belle si innamori non del bel principe di turno ma di una mostruosa bestia non so perché non può che farmela amare. Che poi, mostruosa, diciamolo: non era poi così brutta! Ricordo che da piccola è stato un trauma per me vedere finalmente il vero volto del principe e accorgermi che non era poi tutta questa gran bellezza che mi sarei aspettata, e so di non essere stata l’unica traumatizzata, ho le testimonianze di molte altre ex-bambine!

Ovviamente La Bella e la Bestia è il mio lungometraggio Disney preferito, so ancora a memoria tutte le canzoni e da qualche parte ho anche l’album delle figurine (completo!). Quando ho scoperto mesi fa che Disney aveva intenzione di trarne un film in live action, come Maleficient e Cenerentola, mi sono un po’ preoccupata, non perché non avessi fiducia (ho amato Maleficient e anche Cenerentola è venuto bene), ma perché si andava a toccare un pilastro della mia infanzia. Ho iniziato a cercare di carpire ogni notizia su casting e produzione e beh, l’hype è salito alle stelle quando ho scoperto che la trama e l’ambientazione sarebbero rimaste le stesse identiche del cartone, che il cast è decisamente azzeccato, ma soprattutto che sarebbe stato un musical, con le stesse canzoni che già abbiamo ascoltato e amato nel 1991. Il primo trailer mi ha decisamente emozionato e finalmente ieri, dopo tanta attesa, ho visto il film. L’ho trovato semplicemente meraviglioso.

È una storia sai, vera più che mai

Sono state risolte alcune lacune della trama del cartone andando a pescare direttamente dalla favola originale, e sono state date finalmente risposte a domande che mi facevo da anni (come ad esempio, perché sono stati maledetti anche gli abitanti del castello?); è stato raccontato anche il passato di Belle, tutto scorre ed ha senso. La canzoni sono le stesse, e ne sono state aggiunte alcune nuove; le parole italiane sono state leggermente cambiate e all’inizio quando cercavo di cantare il mio cervello è andato in tilt, ma ho capito che ciò è stato fatto per un ottimo motivo: far coincidere il labiale con le parole, cosa che trovo fantastica e che raramente ho visto in precedenza. Sono rimaste uguali solo le parole della canzone della scena del ballo, lì ho potuto cantare!

Le scenografie e la cgi? Perfette e bellissime, non si poteva chiedere di meglio. Spesso ho notato come inquadrature e sequenze siano state prese pari pari dal cartone e riprodotte live, e la cosa mi è piaciuta molto.

Ho adorato il modo in cui è stata interpretata la Bestia, perché è stata svecchiata: si vede che è un giovane uomo, sia dall’atteggiamento che dalla voce, mentre nel cartone sembrava più vecchio, ed ora ha più senso una relazione con la giovane Belle. Complimenti a Dan-Legion-cugino Matthew-Stevens, che oltre ad essere bravo è anche piacevole alla vista (per non dire gran figo), sicuramente di più di quanto lo fosse il principe disegnato. Emma Watson, che all’inizio non mi convinceva, invece è una Belle azzeccata, magari solo leggerissimamente altezzosa. Bravissimi tutti i grandi attori che interpretano i servitori-oggetti: Ewan McGregor, Emma Thomson, Ian McKellen, Stanley Tucci, la grandissima Audra McDonald. Gaston (Luke Evans) è incredibilmente uguale alla versione disegnata, cattivo e stupido fino al midollo, ed è uno dei personaggi più riusciti, mentre Le Tont (Josh Gad) è stato fatto diventare più buono, cosa che ho apprezzato, e si, è decisamente gay fatevene una ragione: it’s 2017 for f*** sake (cit. Ewan McGregor). Ottimo anche Kevin Kline nel ruolo di Maurice (non più inventore pazzerello), non si può non volergli bene.

In conclusione

Concludendo (anche perché sto finendo i superlativi), avevo paura di poter essere delusa dal film e invece non posso essere più soddisfatta di così, tutti i miei complimenti agli autori che sono riusciti a prendere una cosa che era già bellissima e a migliorarla e renderla perfetta. W Disney!

Nerdando in breve

Ottima versione in live action di uno dei capolavori Disney più amati, consigliatissimo a grandi e piccini.

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“Questa volta è magia vera” era il claim del primo tentativo di Disney di portare in live action uno dei suoi classici. Correva l’anno 1996 e il film in questione era La carica dei 101. All’epoca il risultato fu altalenante, ma molte cose sono cambiate negli ultimi vent’anni e recentemente Disney si è mostrata molto più attenta e matura nelle sue trasposizioni. Lo abbiamo visto in Cenerentola e ne Il libro della giungla (Maleficent fa storia a sé) e, dopo l’esperienza maturata, ecco arrivare la prova del fuoco con uno dei classici più amati di sempre: La Bella e la Bestia.

Recensione

Una doverosa promessa: giunto alla soglia dei quarant’anni ho visto transitare nei cinema un numero molto elevato di Classici Disney. Personalmente, complice anche l’uscita dall’infanzia, non ho vissuto con grande passione il così detto Rinascimento Disney, di cui La Bella e la Bestia fa parte. Per questa ragione ho affrontato l’anteprima stampa del live action con totale rilassatezza, senza la paura tipica di chi teme di veder rovinato un bel ricordo della propria fanciullezza.

Altra premessa è che, avendo recuperato l’opera omnia della Disney a causa della sopraggiunta paternità, ho stilato una personale classifica dei Classici e questo, in particolare, non è ai primi posti, sebbene ne riconosca il valore.

Detto questo, andiamo a parlare del film vero e proprio.

La cornice è quella del cinema Odeon di Milano (ora The Space), la sala è gremita di gente in attesa e quando finalmente le luci si spengono il silenzio regna sovrano: è quel genere di attesa in cui la curiosità e la tensione diventano quasi palpabili. Poi la magia inizia e veniamo proiettati nel paesino della Francia settecentesca teatro della vicenda.

Trama

Per chi non lo sapesse, Belle è una ragazza di campagna che si differenzia da tutte le altre perché intelligente, colta e stravagante. Vive col padre Maurice ai margini del paese e non fraternizza con gli altri abitanti, principalmente a causa del loro modo di vivere retrogrado. Belle ha uno spasimante, Gaston, un ex soldato-eroe con uno stuolo di ammiratori e ammiratrici alle spalle, la cui massima aspirazione è sposare Belle, metter su famiglia e passare il tempo andando a caccia o gozzovigliando con l’amico Le Tont alla locanda del paese. Belle, però, non ha la minima intenzione di farsi mettere la palla al piede e ne rifiuta decisamente le avance.

Un giorno il padre di Belle, mentre si reca al mercato, si smarrisce nel bosco e giunge in una zona in cui sembra non giungere mai l’estate: qui, tra lupi affamati e tempeste di neve, si cela un misterioso castello apparentemente abbandonato. Maurice vi trova riparo e scopre che è abitato da un arredamento vivente al soldo di un padrone dalle fattezze mostruose.
Belle, il giorno dopo, vede tornare a casa il cavallo senza il padre e si mette alla ricerca di Maurice, trovando a sua volta il castello e scambiando il proprio posto nella prigione della Bestia al fine di lasciar libero il padre. Inizia quindi lo strano rapporto tra Belle e la Bestia, in cui si scopriranno essere non così diversi come avevano immaginato; il tutto mentre Maurice cerca di liberare la figlia dal castello maledetto.

Recitazione

Mettiamo subito il campo il punto più spinoso. Emma Watson è molto brava, ma questo personaggio non è fatto per lei: è davvero poco credibile nei momenti di canto solitario, e il climax che la porta in cima alla collina a sfogarsi nella classica wish song disneyana non sta in piedi. Sembra una brutta scimmiottatura di sua maestà Julie Andrews che in Tutti insieme appassionatamente tiene in piedi l’intera sequenza allargando le braccia e girando su sé stessa. Intendiamoci: non voglio dire che sembra di vedere Hermione con il vestito giallo, ma manca quell’incollatura tra attore e personaggio che fa sospendere l’incredulità.

Infinitamente meglio la Bestia portata in scena da Dan Stevens (Downton Abbey, Legion), complice anche una maggior centralità del ruolo rispetto al cartone, che risulta credibile in ogni scena.

Il migliore in campo, tuttavia, è senza dubbio alcuno Luke Evans (Fast & Furious, Lo Hobbit): il suo Gaston è semplicemente perfetto; arrogante, divertente, insopportabile al punto giusto in un mix davvero riuscito. La scena della taverna in cui viene consolato da tutti i suoi ammiratori è tra le migliori del film.

Poco da dire, invece, sui nomi illustri che popolano questa pellicola. Non ho ancora avuto modo di vedere la versione originale, per cui non mi posso esprimere; sulla fiducia, però, è difficile immaginare che celebrità del calibro di Ewan McGregor, Ian McKellen, Stanley Tucci ed Emma Thompson possano aver fatto qualcosa di meno di un capolavoro. Emma Thompson, inoltre, ha da portare sulle spalle la difficile eredità di Angela Lansbury ma non ho dubbi che sia stata all’altezza, come sempre.

Un’ultima parola per Kevin Kline, nei panni di Maurice. Ho sempre adorato questo attore e anche qui onora il mio amore per lui: la sua parte è ovviamente marginale, ma recitata con sublime perizia.

Differenze con il cartone

Trasformare un classico tanto amato in un live action richiede una buona dose di pelo sullo stomaco. Prima di tutto occorre modernizzare il film: vent’anni sono tanti e il gusto delle persone è cambiato; chi andrà al cinema aspettandosi di vedere un copia & incolla del cartone con attori veri, rimarrà deluso. Personalmente la ritengo una pretesa insensata: i puristi del cartone forse farebbero meglio ad evitare di vederlo perché troveranno sicuramente materiale di critica; io penso che sia invece stato fatto un ottimo lavoro per mantenere l’equilibrio tra l’omaggio e la modernizzazione.

Tra le principali differenze troviamo le canzoni: ce ne sono due o tre in più, dedicate agli approfondimenti dei personaggi che mancavano nella storia originale. Scopriamo quindi come mai Belle e Maurice vivono in quel paesino e perché non c’è la madre. Scopriamo anche qualcosa sull’infanzia del principe e di come il suo carattere venne forgiato in quello che farà scatenare l’ira della strega che lo tramuterà in Bestia. Il risultato è che il film viene trasformato in un vero e proprio musical, scelta che potrebbe dare fastidio ai fan più accaniti.

Semplicemente imperdonabile, invece, il cambio delle parole durante la canzone finale: tutti sappiamo qual è il testo originale e abbiamo da anni accettato di sentir cantare “la felicità” invece di “Beauty and the Beast”. La scelta di mettere invece le parole “per la Bestia e Belle” è come sentire le unghie grattare contro una lavagna di ardesia.

Il ruolo dell’inventore è spostato da Maurice a Belle, su espressa richiesta dell’interprete: Emma Watson ha infatti chiesto un retroscena più marcato per il suo personaggio, che motivasse con ancor più forza la differenza dagli altri abitanti. La vediamo quindi mettere in campo una lavatrice ante-litteram mentre può dedicarsi al suo passatempo preferito: la lettura.

Altra differenza è che la Bestia nel film è un uomo molto colto, che cita Shakespeare, mentre nel cartone era analfabeta.
Grandi polemiche, infine, per il primo personaggio “dichiaratamente gay” della Disney. Parliamo di Le Tont, che è vittima di sentimenti contrastanti nei confronti dell’amico Gaston. In realtà di “dichiarato” c’è davvero poco e le allusioni all’amore romantico nei confronti di Gaston sono appena accennate.

Considerazioni finali

Come dicevo all’inizio, non sono un grande amante del Classico. Ieri sera, alla prima, mi sono divertito: un paio di brividi sulla schiena li ho provati e non posso che reputarmi soddisfatto di quel che ho visto sullo schermo.

Ho notato, tuttavia, qualche problema col doppiaggio: in più occasioni, durante le canzoni, il lip sync è andato a farsi benedire e se questo era accettabile in Mary Poppins nel 1964, oggi non lo è più. Lo scollamento è evidente e fa crollare intere scene svalutando di molto la resa complessiva.

Nel complesso, però, siamo ben oltre la sufficienza. La scena della cena resa davvero bene, con il ritmo, i balli e i fuochi d’artificio che ci si aspettava; il ballo tra Belle e la Bestia è un altro di quei nodi che può scatenare le ire dei puristi; il vestito di Belle è diverso rispetto a quello del cartone, lo ammetto: personalmente l’ho trovato più bello dell’originale.

E se le mie parole possono sembrare dettate dal buon senso, all’anteprima avevo con me due spettatrici senza filtri né peli sulla lingua, che amano il cartone e che hanno trovato il film semplicemente stupendo. Insomma: forse non piacerà a voi, ma piacerà sicuramente ai vostri figli.

La Bella e la Bestia è un film altamente metaforico, i cui molteplici significati sfuggono a chi si limita ad osservarne la patina dorata: da un lato abbiamo l’anima di Belle, in aperto contrasto con il corpo di Gaston, a simboleggiare l’eterna lotta dicotomica tra desiderio e realtà, tra sogno e materialismo. In questa lotta appare quindi la figura paterna di Maurice, che ha il compito (marginale ma fondamentale) di dare all’anima gli strumenti per vivere nel mondo, per uscire dall’ambiente protetto della famiglia ed affrontare le sfide del mondo esterno. Il tutto attraverso un viaggio irto di pericoli (la foresta, i lupi) per giungere infine al castello della Bestia, immagine della corporeità dell’uomo a tutto tondo: forte e irruento quando occorre (contro i pericoli di cui sopra) ma dotato di una sensibilità spesso messa a tacere dalla crudeltà del mondo, eppure sempre presente e pronta ad eruttare con forza nel momento in cui si congiunge alla sua anima.

Belle e Bestia, quindi, rappresentano le due facce della medaglia “essere umano”, la tesi e l’antitesi che solo grazie ad un lungo e doloroso processo di sintesi riesce a raggiungere l’agognato equilibrio, quella completezza di cui infondo siamo tutti alla ricerca. Ed ecco che, raggiunto l’agognato finale, i mostri sono sconfitti: la caduta catartica dell’ego (Gaston) ha concesso il via al processo di rinascita, la re-umanizzazione della bestia, che può godere della propria raggiunta maturità nel fiorire della primavera della vita simboleggiata dalla fine dell’inverno; il tutto sotto gli occhi di un attento padre (Maurice) che viene messo da parte perché ha portato a termine il suo compito, marginalizzato ma non dimenticato.
La Bella e la Bestia, è insomma metafora di tutti noi, del nostro passaggio dalla fanciullezza all’età adulta e delle lotte che questo passaggio richiede.

Nerdando in breve

La bella e la bestia è un ottimo prodotto. Non privo di difetti ma assolutamente godibile: realizzato con la cura e l’amore necessari a renderlo un nuovo classico.

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