Universal

Nel pieno dell’estate e, per molti di noi, delle ferie, è arrivato il momento di scoprire le novità home video che Universal ci regalerà nei mesi di agosto e settembre 2022.

Agosto 2022

Una delle novità più attese è sicuramente Jurassic World: il dominio, nuovo capitolo cinematografico del popolare franchise sui dinosauri che arriva in home video a partire dal 25 agosto 2022. Oltre 40 minuti di contenuti speciali e l’imbarazzo della scelta per quanto riguarda i formati: il film sarà infatti disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K Blu-Ray e anche in Steelbook 4K Blu-Ray e Iconic Steelbook 4K Blu-Ray.

E non solo, perché dal 25 agosto sarà possibile trovare anche il cofanetto definitivo: Jurassic Park Collection contiene i 6 film della saga ed è disponibile in DVD e Blu-Ray.

E per non dimenticare i più piccoli, dal 25 agosto arrivano anche due nuovi cofanetti Animazione-Divertimento: Croods – Collezione 2 film e Spirit – Collezione 2 film arrivano entrambi in DVD e un libretto gioca & colora di 12 pagine.

Settembre 2022

Settembre è tradizionalmente il mese dei nuovi inizi e Universal infatti ci regala più di una novità interessante. La prima è Black Phone, intrigante horror targato Blumhouse in arrivo a partire dal 22 settembre. Un ragazzino rapito da un sadico killer e rinchiuso in una stanza in cui c’è solo un telefono non funzionante, scopre di poter parlare attraverso di esso con gli spiriti delle precedenti vittime, che cercheranno di aiutarlo a sfuggire al suo terribile destino. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

Il 22 settembre arriva anche un grandissimo e intramontabile classico: Monty Python’s – Il senso della vita, il 4° successo comico del gruppo britannico. Considerato dalla critica come uno dei 10 migliori film comici di tutti i tempi, arriverà in 4K UHD + Blu-Ray.

Infine dal 22 settembre potrete gustarvi anche Gomorra – La serie completa – Edizione Speciale, edizione in tiratura limitata della apprezzatissima serie evento prodotta da Sky. Il cofanetto di 20 Blu-Ray o di 19 DVD conterrà anche un libretto fotografico e 4 cartoline dei protagonisti.

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La Luna ha sempre affascinato l’umanità ed è comparsa in praticamente tutte le espressioni artistiche umane fin dall’antichità. Se non credete a me, leggetevi La Storia Vera di Luciano di Samosata. Normale quindi che anche nei fumetti la Luna ci sia sempre stata, anche prima dello storico allunaggio che avvenne appunto 50 anni fa, il 20 luglio 1969. Quella che segue è una panoramica di storie e serie ad ambientazione lunare. Se manca qualcosa è perché anche la mia conoscenza ha qualche limite.

Generalmente esiste un pre-1969 e un post-1969. Prima della missione dell’Apollo 11, raggiungere la Luna era già di per sè un’avventura incredibile e fantascientifica. Dopo, forse dando per scontata l’epocale evento del 1969, la Luna è diventata meno esotica e spesso relegata al ruolo di prima colonia terreste o cose del genere.

Gli inizi

La Luna compare prestissimo nei fumetti: nell’incredibile e pioneristico Little Nemo in Slumberland (creato da Winsor McCay nel 1905) ci sono svariate tavole a tema lunare. D’altronde la serie parla dei sogni di Nemo e la Luna è da sempre ispiratrice di sogni.

Con un balzo di quasi mezzo secolo, arriviamo al 1952 e ad un ciclo di storie famosissimo di Spirit, il supereroe noir di Will Eisner. Il ciclo si chiama The Outer Space Spirit, credo sia inedito in Italia come gran parte di questa perla assoluta del fumetto. The Outer Space Spirit è famoso per due motivi: il primo è che la saga rappresenterà la fine della lunga e gloriosa storia del personaggio, visto che la serie chiuderà appena finita questa storia, il secondo è perché ai disegni non c’è Eisner ma Wally Wood, altro mostro sacro del fumetto classico americano.

La storia è un pretesto per cercare di portare la serie verso nuovi temi visto che lo stile noir e poliziesco non tirava più e c’era bisogno di una sterzata. Nella storie Spirit si ritrova in viaggio per la Luna con dei criminali in esplorazione. Nonostante le ingenuità del periodo e la forma della storia (che usciva in tavole domenicali), The Outer Space Spirit è una lettura divertente e sopratutto disegnata divinamente.

Quasi coeva è una storia di Zio Paperone scritta e disegnata dall’Uomo dei Paperi in persona, Carl Barks, nel 1958: Zio Paperone e la luna a 24 carati, in cui lo Zione e i suoi nipoti s’imbarcano in una corsa spaziale per la conquista di una luna d’oro nascosta dietro la Luna ufficiale, controllata però da alieni Venusiani.

Lune europee

Dall’altro lato dell’Atlantico la Luna è protagonista di numerose storie del fumetto britannico Jeff Hawke, creato da Sidney Jordan nel 1954. Ambientato nel futuro, Jeff Hawke parla di un ingegnere e pilota collaudatore incaricato di aiutare gli Esseri Celestiali in giro per la galassia. E ovviamente la Luna non può non venire esplorata. Svariate sono le storie ambientate sulla Luna, come Chacondar, Selena, La minaccia dal passato e Tempo mentale. Quest’ultima, uscita nel 1959, ci svela la data del primo allunaggio avvenuto nell’universo della serie, il 4 agosto 1969, in ritardo di sole due settimane su quello vero!

Ma forse il fumetto più noto di sempre ad essere ambientato sulla Luna (basti pensare al razzo lunare) è il dittico Uomini sulla Luna/Obiettivo Luna, una delle storie più amate di Tin Tin. Le due storie, scritte e disegnate da Hergé, uscirono tra il 1950 e il 1954. Tin Tin e il resto dei suoi amici si ritroveranno tra spionaggio ed esplorazione scientifica ad essere i primi uomini ad esplorare la Luna. Stupisce ancora oggi la cura certosina per i dettagli. Molte cose sono irreali, ma la storia cerca di essere, graficamente e narrativamente, realistica. Questa è stata una delle prima storie di Tin Tin che ho letto e ci sono molto legato. Per me è forse la storia più bella del personaggio.

Le diverse facce della Luna

E poi? Poi succede che sulla Luna ci andiamo per davvero. E presi da uno slancio per lo spazio, ci dimentichiamo del nostro satellite, presi ad esplorare lo spazio profondo. Ma la Luna verrà sempre usata qui e lì, in fumetti di tutti i tipi.

Nell’Universo DC la Luna diventa la sede della torre di osservazione della Justice League, la cui base è una stazione orbitante tra Terra e Luna.

Nell’Universo Marvel invece la Luna è il luogo di residenza di Uatu l’Osservatore, che vive nella cosidetta Zona Blu, dove è possibile respirare. Innumerevoli sono le storie in cui compare la Zona Blu, che per un periodo fu anche dove era ubicata la città degli Inumani Attilan. Una storia per tutte, La Saga di Fenice Nera, che termina proprio nella Zona Blu della Luna.

La Luna compare ovviamente in molte serie di fantascienza: in Giudice Dredd è sede di una piccola colonia mineraria, Luna City One, in Nathan Never è una colonia penale. È uno degli elementi centrali della saga Disney Le fantaleggende scritta da Caterina Mognato e disegnata da Giuseppe Della Santa, in cui Paperino, rifacendosi all’Orlando Furioso (altra opera in cui la Luna ha un ruolo preponderante), ritrova il senno proprio lì.

Anche nei manga compare: in Dragon Ball viene distrutta due volte, in Naruto è parte di una delle saghe della serie. E come non citare Sailor Moon, che insomma più di una volta ha a che fare con la Luna.

Insomma la lista è quantomai lunga, ma lo spazio (ah-ah) è tiranno. Questi pochi fumetti nominati sono solo una faccia della Luna e dei consigli di lettura per celebrare quel grande passo per l’umanità avvenuto nel 1969.

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Quando si parla di cartoni animati la scelta su quale sia la migliore pellicola in assoluta è ardua.

Se per anni Disney Pictures ci ha abituati a grandissimi capolavori e se lo stesso ha fatto anche  Pixar, non da meno è una delle più importanti case cinematografiche americane.

Proprio così, stiamo parlando di quella Dreamworks fondata nel 1994 da quello Steven Spielberg di cui tanto si parla e che ha recentemente rilasciato nelle sale Ghost in the Shell.

Nonostante una storia piuttosto travagliata, con cessioni e vendite che si sono susseguite nel corso degli anni, la casa del bambino che pesca è comunque rimasta una costante nell’intrattenimento per i più giovani. Se dovessimo scegliere le pellicole più rappresentative, quali sarebbero?

Shrek

Non si può negare che sia il primo film che salta alla mente pensando alla casa statunitense.
Lo humor irresistibile, il carisma dei personaggi ed il merito di aver rovesciato i canoni classici delle fiabe hanno reso l’avventura dell’orco romantico e del suo valoroso destriero un caposaldo del genere. Un cast stellare, una storia ottimamente realizzata e l’incredibile realizzazione dell’antagonista, Lord Farquaad, hanno permesso al film di entrare nella storia non soltanto dell’animazione, ma del cinema.

La strada per El Dorado

Uno dei cartoni che più mi ha colpito durante la mia infanzia. In questa pellicola c’è tutto: amicizia, amore, eroismo. Il tema dello straniero è trattato con grande profondità, pur essendo un prodotto che si rivolge principalmente ai giovanissimi. Miguel e Tullio, con la loro personale scoperta della mitica città d’oro si ritrovano a scoprire un tesoro ancora più grande: un’amicizia salda.

Z la formica

Uscito nel 1998, si tratta del frutto di un’accesa rivalità tra Dreamworks e Walt Disney Animation Studios, in quanto quest’ultima accusò lo studio avversario di aver rubato l’idea del film A Bug’s Life.
Per quanto da piccolo avessi una netta preferenza per il cartone targato Disney, con il crescere dell’età ho molto rivalutato Z la formica. A cominciare dal cast, estremamente azzeccato, con Woody Allen che si dimostra perfetto per il ruolo del protagonista nevrotico ed infelice, finendo col sempre bravo Dan Aykroyd.

Shrek 2

Con questo sequel Dreamworks riesce a creare un brillante seguito ad una delle pellicole di maggior successo di sempre. Certo, si comincia già a sentire (come si avvertirà anche con Shrek Terzo) il peso di un franchise difficile da rinnovare una volta venuto meno il fattore novità, ma il carisma dei personaggi e l’ottima capacità degli sceneggiatori sono la chiave per il successo anche questa volta. Il Gatto con gli stivali da solo già rende il film degno delle prime posizioni, se a questo aggiungiamo il magnifico Principe Azzurro, non si può che gridare al capolavoro.

Small Soldiers

Ok, qui non si sta parlando propriamente di un cartone, ma, data la natura dei veri protagonisti del film, i giocattoli, e della loro realizzazione, non si può che far rientrare la pellicola nella categoria “film d’animazione”.
Ricordo bene che, in seguito all’idilliaca esperienza di Toy Story, non stavo nella pelle all’idea di un altro film dedicato al mondo dei balocchi per bambini. Avevo 7 anni ed il film mi deluse e inquietò parecchio, con quelle scene di Barbie smembrate e riassemblate per essere delle perfette killer militari, ma (anche in questo caso) con la crescita sono riuscito finalmente a terminare la visione del film e guardare le cose con occhio diverso. Dietro le avventure dei mostri e dei loro cacciatori si cela un significato molto profondo, che permette una reale conoscenza della diversità come qualcosa che è soltanto apparente. Un film che tutti i bambini dovrebbero vedere.

Madagascar

Si sa, gli animali ed i cartoni sono sempre stati legati a doppio filo.
Le avventure di Alex il Leone & Co. ci mostrano come gli animali cresciuti in cattività affrontano la natura… selvaggia! I nostri eroi, alle prese con nuove esperienze ed incontri con improbabili personaggi, riscoprono cosa vuol dire essere davvero liberi. Personalmente non sono mai riuscito a farmi piacere granché questo film, ma i bambini lo adorano…

Spirit

Molto prima di War Horse, l’unico cavallo oltre Furia che riuscisse ad imporsi sullo schermo era proprio lo stallone Mustang protagonista di questa pellicola. Splendido per disegni ed animazioni, Spirit rimane un bel film che, nonostante una trama non originale, si lascia guardare anche grazie alle emozioni che riesce a suscitare, con la capacità che ha di parlare con naturalezza di temi come amore, amicizia e libertà.

Il gatto con gli stivali

Come dicevamo sopra per Shrek 2, il personaggio del gatto con gli stivali è riuscito alla grande. La cosa non sembra essere sfuggita ai genietti della Dreamworks, che regalano allo spadaccino felino un film tutto suo. Non si tratta di una pellicola connessa alla fiaba omonima, bensì una storia originale con qualche riferimento alla storia di Jack e il fagiolo magico. Il grande carisma del protagonista è accompagnato da una buona realizzazione, che però non riesce a raggiungere i livelli sperati. Nel 2014 era stato anche programmato un sequel dal nome “Il gatto con gli stivali 2: 9 vite e 40 ladroni”, poi rimosso dai programmi di produzione nell’anno 2015… peccato!

Il principe d’Egitto

Primo film della Dreamworks, si tratta di un remake animato del film “I dieci comandamenti”.
Costato tantissimo, si guadagnò presto il plauso di pubblico e critica, vincendo addirittura l’Oscar per la miglior canzone. Decisamente il film animato meglio realizzato tra quelli a sfondo biblico, in grado di conquistare grazie alla propria epicità.

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