Avete presente quando eravamo piccoli, mamma andava a parlare con le maestre e c’era sempre quella che diceva “Ha tutte le capacità, ma non si applica”? Ecco, se i genitori di Solo: A Star Wars Story venissero a colloquio e io fossi la docente, probabilmente direi loro la stessa cosa. Sia chiaro, non è un brutto film, mentirei spudoratamente se affermassi una tale scempiaggine, però si limita a fare il compitino.

Un po’ di azione, qualche frangente ad alta tensione, due o tre colpi di scena qui e là, un salto nell’iperspazio o due, ma quando partono i titoli di coda nessun dispiacere. Soprattutto, nessun particolare entusiasmo. Tuttavia qualche pregio nella pellicola c’è, non pochi in realtà: andiamo con ordine.

Recensione

Solo: A Star Wars Story è la storia dei popoli soggiogati dall’Impero Galattico, quelli ai quali è stato rubato tutto, dalla libertà economica a quella di pensiero e di parola. La diretta conseguenza di un dominio senza libertà, è la stessa di quando provate a stringere un pugno di sabbia: se tenete la mano a ciotolina, rimane tutta nel vostro palmo, ma se stringete troppo i granelli cadono. Nel momento in cui un tiranno abusa del suo popolo, ecco che dai granelli caduti nascono tanti piccoli clan di ribelli, cresce il malcontento generale e il crimine dilaga. Questo è il contesto nel quale ha inizio la storia di Han, criminale di quartiere, abile ladruncolo e aspirante pilota; il classico ragazzino con un sogno: “Voglio diventare il migliore pilota della galassia” sentiamo anche nel trailer e, dalla Vecchia Trilogia, sappiamo che riesce nel suo intento. Per capire come ci riesca, è però indispensabile questa pellicola.

Trama

Senza bisogno di fare grandi rivelazioni, la trama è semplice e lineare.

Solo: A Star Wars Story inizia con Han in fuga da Corellia, il pianeta natio, per sfuggire alle angherie imperiali. Fra imprevisti e scene cariche d’azione, incontrerà nuovi compagni di viaggio, stringerà numerose amicizie e si cimenterà nella titanica impresa di rubare abbastanza ipercombustibile da saldare tutti i debiti e comprarsi un’astronave.

Inutile scendere in ulteriori dettagli, che gli spoiler fanno più male di un colpo di blaster.

Tematiche

Non è solo un film di Guerre Stellari, anche perchè di combattimenti nello Spazio ce ne sono davvero pochi.

In compenso, è un film su un’Odissea: il lungo viaggio periglioso di un Ulisse col giacchetto, che viaggia da un pianeta all’altro con l’intento di tornare, un giorno lontano, là dove è salpato. Questo almeno per quanto riguarda il principio, ma il dinamismo di cui è pregno il film ha inizio proprio in ciò che muove i viaggi di Han. Il giovane protagonista è spinto da obiettivi sempre diversi, la cui maturazione cresce con lui.

Da una parte vediamo una giovane canaglia, che salpa verso rotte sconosciute mosso solo dal desiderio di libertà; tuttavia, ma mano che la storia procede, noterete una crescita non indifferente in lui, la quale influenzerà anche le sue scelte. L’Han che vediamo alla fine della pellicola non è assolutamente quello che abbiamo incontrato nelle prime immagini, in quanto più consapevole del peso delle sue scelte ma soprattutto più responsabile.

Al termine del film, Han inizia infatti a maturare la consapevolezza che non sarà agendo da Solo che riuscirà a ribellarsi all’Impero, ma anzi, che collaborando con la nascente ribellione potrà forse un giorno riabbracciare la tanto sognata libertà. Nel mentre, rimarrà un fuggitivo a bordo di una nave corelliana in grado di compiere grandi imprese.

L’altra grande tematica affrontata è sicuramente quella dell’amicizia. Come ci insegna l’epica, o la narrativa in generale, ogni eroe che si rispetti non andrebbe da nessuna parte senza il proprio compagno di avventure. Pensate al Genio per Aladin, a Ron Weasley per Harry Potter, a Sam Gamgee per Frodo Baggins o persino a Trottalemme per Lucky Luke: a prescindere da classe e razza, in ogni avventura che si rispetti il protagonista non agisce da solo.

Lo stesso vale per Han: la pellicola mostra in che modo la sua vita sia strettamente legata a quella di Chewbacca. Non un semplice compagno di viaggio, ma un wookie di 190 anni con cui condivide ideali e obiettivi. Il loro incontro mi ha ricordato diversi film d’animazione, da Lilo e Stitch a Dragon Trainer: un mostro in attesa di qualcuno che riuscisse a vedere oltre l’apparenza, qualcosa in più. La scelta reciproca di affrontare insieme ciò cui il fato e la Galassia li sottoporrà, forti del fatto di essere già sopravvissuti a situazioni con basse probabilità di salvezza: questo è ciò che lega Han a Chewie, quel gigante peloso che abbiamo visto piangere in Episodio VII di fronte alla fine del loro inseparabile duo. In Solo: A Star Wars Story, vedrete come quella strana coppia di piloti coraggiosi ha avuto inizio.

Fotografia

Senza scendere troppo in dettagli tecnici, ho apprezzato notevolmente la geometria di alcune inquadrature. Diverse immagini sono infatti risultate piacevolmente simmetriche, soprattutto per la disposizione di alcuni elementi all’interno dell’inquadratura. Inoltre, luci e colori hanno trovato il modo di farsi valere anche senza quei giochi luminosi tipici di spade laser e colpi sparati durante un inseguimento spaziale.

Ogni pianeta ha un colore dominante, il quale permette sempre di aumentare lo spessore delle scene girate. Dove è tutto innevato, i protagonisti indossano solo abiti scurissimi creando un grande contrasto, complice la loro infima dimensione rispetto alle immense distese che si protraggono intorno a loro; dove ci sono mare e deserto, è il trionfo dei colori pastello e di tonalità calde, favorendo nello spettatore l’immedesimazione con il contesto. Fateci caso quando guarderete il film, perché alcune inquadrature meritano davvero di non passare inosservate.

Conclusione

Non mancherà il droide di turno, anche se L3 non mi ha entusiasmata come invece ha fatto K-2SO in Rogue One: A Star Wars Story. Un carattere forte e deciso, con forse un po’ troppa iniziativa per un’intelligenza artificiale, ma che ha saputo prendersi la sua scena al momento giusto.

Forse il cambio di regia in corso d’opera non ha fatto troppo bene alla storia, ma tutto sommato direi che se l’è cavata bene.
Dalla Vecchia Trilogia sappiamo che Han shot first, che, se potesse, non mollerebbe mai il suo amato Millennium Falcon e che il suo portafortuna sono una coppia di dadi dorati. In Solo: A Star Wars Story vengono svelati tutti i perché dietro agli assiomi di cui è pregna la quasi mistica figura di Han Solo, inclusa l’origine del “cognome” e la tanto famosa rotta di Kessel in meno di 12 parsec, motivo per cui, se simpatizzate per il personaggio, penso che il film in questione vi lascerà piacevolmente soddisfatti.

Nerdando in breve

Solo: A Star Wars Story è un film che fa bene i suoi compiti ma non spicca per eccellenza. Nessun colpo di scena sconvolgente ma abbastanza azione da tenervi incollati alla pellicola per più di un paio d’ore, con una buona interazione fra i personaggi e un finale aperto che vi lascerà con alcune domande senza risposta.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Trailer

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Nella saga cinematografica di Star Wars sono fin ora quattro i personaggi comparsi su schermo, bene o male in tutte e tre le trilogie: i due droidi, C-3PO e R2-D2 e i figli di Anakin Skywalker, Luke e Leia. Se vogliamo, possiamo includere anche Obi-Wan Kenobi, che in “Il Risveglio della Forza” parla a Rey durante la sua visione.

Ed è proprio sul maestro Jedi che si è pronunciato Anthony Breznican, di Entertainment Weekly, il quale ha riportato delle voci interne alla di Lucasfilm secondo le quali, la produzione starebbe preparando un ritorno di Obi-Wan in Episodio VIII o IX. Questo perché, a detta sua, lo spin-off dedicato al maestro Kenobi, ambientato fra la trilogia prequel e quella classica, sarebbe stato posticipato al periodo successivo all’uscita di Episodio IX, per evitare probabilmente incongruenze con riferimenti alla nuova trilogia. Se ciò si rivelasse vero, si andrebbero ad aggiungere ulteriori collegamenti fra i nuovi episodi e quelli curati da George Lucas, magari riguardo ad uno dei personaggi più misteriosi, fra quelli nuovi: il Comandante Supremo Snoke.

L’apparizione di Obi-Wan Kenobi ovviamente non è fuori luogo, considerato che in Episodio V e VI appare come fantasma della Forza, e nel caso Lucasfilm volesse trarre spunto dai materiali scartati da Lucas, potremmo vedere la scena inizialmente pensata per il finale di Il Ritorno dello Jedi, dove i fantasmi della Forza di Obi-Wan, Anakin e Yoda si sarebbero uniti a Luke per sconfiggere l’Imperatore. Questa scena venne scartata da George Lucas perché troppo difficile da realizzare con le tecniche dell’epoca e per  motivi scenici, ma chissà che non vengano fatti “ripescaggi” di idee come è successo con Rebels e i bozzetti originali di Ralph McQuarrie.

E voi vorreste vedere qualcosa di più della storia di Obi-Wan Kenobi? Vederlo tornare a fianco dei nuovi protagonisti e magari anche di quelli vecchi?

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Beh, in ogni caso, Better call Saul!

Avete amato “Breaking Bad” e, dopo la sua conclusione, vi siete iscritti ad un gruppo di supporto per superare la depressione da abbandono? Le giornate vi sembrano tutte vuote, senza tuffarvi nelle atmosfere torride del Nuovo Messico? Non siete riusciti a trovare, nonostante una ricerca spasmodica, una serie che possa eguagliare, per coinvolgimento, “Breaking Bad”? Se è così, potete finalmente smettere di angosciarvi: Vince Gilligan non si è dimenticato di voi ed ha deciso di risolvere i vostri problemi con “Better Call Saul”.

La nuova serie, firmata proprio da Gilligan e Peter Gould, segue le vicende di uno dei personaggi più amati di “Breaking Bad”: l’avvocato di Walter e compagnia, il brillante Saul Goodman. La storia si ambienta nella medesima location di quella precedente (Albuquerque, Nuovo Messico) e si colloca temporalmente sette anni prime delle vicende raccontate in “Breaking Bad”. Il nostro amico Saul, in questo contesto, non è ancora l’avvocato di successo che conoscevamo e non si chiama nemmeno Saul Goodman ma James McGill. Una sorta di prequel, insomma, in cui ci vengono chiarite le origini di Saul e le peripezie che lo hanno reso il personaggio smaliziato e carismatico che agisce in “Breaking Bad”. Ma non solo, sono presenti anche alcuni flashforward (proprio in apertura di serie, per esempio) che ci proiettano immediatamente nel futuro che non ci è stato mostrato, ma solo accennato, nella porzione di storia precedente e graditi ritorni come Tuco e Mike.

Ho guardato tutti i 10 episodi che compongono la prima stagione, da poco conclusasi negli Stati Uniti, e devo dirlo: “Better Call Saul” è una gran serie! L’averla guardata in concomitanza con “Breaking Bad” (sì, sono tra i pochi che non l’avevano vista. Mea culpa. Vi avevo raccontato le mie impressioni in posteprima in due articoli precedenti) mi ha creato, all’inizio, non poche difficoltà a seguire la storia ma, dopo essere riuscita a separare i due ambiti, mi è stato anche particolarmente utile, permettendomi di cogliere sfumature e rimandi che, probabilmente, avrei perso.

“Better Call Saul” mi ha dato l’impressione di una serie fresca, divertente e vivace. La vena umoristica è, in linea con le caratteristiche del protagonista, più marcata di quanto fosse in “Breaking Bad” e questo contribuisce a rendere lo spin-off autonomo dal prototipo. Il gioco di rimandi e citazioni è sempre riuscito ma mai fine a sé stesso e, per questo, “Better Call Saul” funziona anche da sola e può essere apprezzata anche da chi non ha guardato “Breaking Bad” (posso dirlo a ragion veduta: quando ho iniziato, non avevo ancora guardato una puntata della serie su Walter White). Molto del successo dello spin-off è senz’altro da attribuire all’attore protagonista: Bob Odenkirk (dimostratosi un ottimo interprete, quest’anno, anche in “Fargo”) si immedesima totalmente in Saul Goodman, appare sempre a suo agio, come se il personaggio gli fosse stato cucito addosso e, per questo, risulta sempre credibile. I duetti con Mike, altro personaggio amatissimo dai fan di “Breaking Bad”, funzionano a meraviglia e sono tra i momenti più divertenti della serie. Anche i comprimari “nuovi”, come Kim o Chuck, il fratello del protagonista, sono ben caratterizzati e realistici.

Quello che ho apprezzato soprattutto è lo stile: brillante, sopra le righe ma mai caricaturale. Questo andamento si rispecchia anche nella regia, che ricorda da vicino quella di “Breaking Bad”. Avevo apprezzato allora le scelte particolari e originali, in “Better Call Saul” stanno ancora meglio. Altra nota positiva è la sigla: ridotta al minimo, come era anche quella di “Breaking Bad” ma, in questo caso, diversa di puntata in puntata, incentrata ogni volta su un differente dettaglio relativo al protagonista.

La storia è decisamente coinvolgente e mi sono ritrovata a macinare le prime 10 puntate alla velocità della luce. “Better Call Saul” è già stata rinnovata per una seconda stagione, composta da 13 episodi e prevista per i primi mesi del 2016, ed io ho già l’acquolina in bocca. Non vedo l’ora di potermela gustare e scoprire che piega prenderanno le vicende di James McGill.

In conclusione, una serie che merita davvero e che potrà piacere sia agli “orfani” di “Breaking Bad” sia a chi è totalmente all’oscuro della storia di Walter White. Parafrasando lo spot del protagonista, quindi, “Vi conviene guardare Saul!“.

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