Recensione

Cinque anni dopo il primo capitolo (un capolavoro, a mio parere) torna sui nostri schermi l’unico spin-off di Monster Hunter, con il suo secondo titolo: Monster Hunter Stories 2: Wings Of Ruin.

Mi aspettavo molto da questo gioco e le mie aspettative non sono state per nulla deluse, ma andiamo per gradi.

Nota: volevo ringraziare Capcom Italia e Koch Media Italia per averci fornito il titolo e per avermi dato la possibilità di provarlo su PC (è disponibile anche su Switch).

Ho avuto l’impressione di rigiocare lo stesso titolo? La risposta è ANCHE NO.

Mi spiego, la struttura del gioco è essenzialmente uguale: ci troviamo in una dimensione parallela a quella dei Monster Hunter classici, una dimensione dove i cacciatori convivono con i Rider, degli individui che, invece di uccidere i mostri, utilizzano il potere delle Pietre del Legame per stringere dei rapporti con loro, quando nascono dalle uova, rendendoli monstie!

I monstie sono il punto centrale del gioco, ci serviranno per qualsiasi movimento sulla mappa, per rompere rocce, effettuare salti e arrampicate, ma soprattutto a combattere!

Carta, Forbice, Sassoh!

Il sistema di combattimento è, di base, come carta-forbice-sasso, sostituiti da velocità, potenza e tecnica; ogni mostro avrà il suo tipo di attacco preferito, capibile anche dalla fisionomia e dalle caratteristiche dell’essere. Durante il combattimento, strutturato a turni, il giocatore potrà scegliere la sua mossa, mentre il monstie agirà per sé, ognuno scegliendo il proprio bersaglio.

Quando due personaggi si attaccano a vicenda, partirà il cosiddetto “testa a testa” che verrà vinto da chi avrà usato il tipo di mossa che batte l’altra (per essere chiari: velocità batte potenza, potenza batte tecnica e tecnica batte velocità).  La vittoria del “testa a testa” permetterà di fare più danno al nemico e di riceverne di meno.

Questa è la regola base dei combattimenti, ovviamente sono molto più complessi di così; nel corso degli scontri caricheremo la barra del legame, che funziona un po’ come il mana di qualsiasi RPG: usandone un po’, potremmo lanciare una mossa speciale, oppure, quando sarà piena, saltare in sella al nostro monstie e scagliare un colpo potentissimo.

Ma non è ancora finita! Ci sono molte altre caratteristiche che rendono il combattimento unico, come il poter mirare a diverse parti del mostro (ognuna con le sue debolezze) o il poter avere diverse armi (tre a scelta tra corno, arco, spada e scudo, martello, lancia-fucile e spadone) per utilizzare sempre la strategia migliore e colpire più duramente l’avversario.

Open World(?)

Eh si, bellissimo, però mi sento di dire che questo titolo è un Semi-open World, diciamo che la mappa è divisa in aree, ognuna delle quali avrà un “bioma” specifico e conterrà mostri di un certo tipo.

Certo, il mondo sarà visitabile in lungo e in largo, ma le aree sono divise da zone e caricamenti, inoltre le zone bonus e le tane di mostro sono corridoi, magari con deviazioni, ma comunque corridoi.

All’interno delle tane di mostro si possono trovare le uova che poi si trasformeranno in futuri monstie!

Più monsties, mio signore!

Trovate le uova, basterà andare in un villaggio e schiuderle per ottenere un monstie nuovo di zecca: più l’uovo sarà pesante e odoroso, più il mostro sarà raro e avrà geni speciali!

I geni sono una meccanica molto particolare: ogni mostro ha un potenziale spazio di 6 geni, alla sua nascita esso avrà alcuni di questi spazi occupati, altri liberi. Ogni gene possiede le sue caratteristiche: può regalare caratteristiche passive o mosse speciali, può essere di uno tra i tre tipi di abilità (potenza, velocità e tecnica) e può avere una caratteristica elementale. Esistono anche dei geni speciali, che valgono come “jolly“!

Ci sono due caratteristiche che rendono questi geni una cosa complessissima: la possibilità di modificare la posizione dei geni e il poterli potenziare. Attraverso questi due strumenti saremo in grado di creare dei mostri potentissimi.

ATTENZIONE: sfruttare appieno questa parte del gioco richiede una grande quantità di farming, spero che siate pronti!

Conclusioni

Per concludere, vorrei riprendere la domanda che mi sono posto all’inizio: mi è parso di giocare allo stesso gioco? No!

Il miglioramento grafico, di qualità della vita, sulla storia e sulle meccaniche mi ha proprio fatto affermare: sto giocando un titolo diverso. Tanto ha fatto anche lo svolgersi degli eventi, molti anni dopo il primo capitolo, cosa confermato dal mitico Navirou, presente anche in questo gioco.

Per non parlare della musica, assolutamente eccezionale, allegra e mai ripetitiva.

In questo articolo non ho appositamente menzionato la storia, infatti penso sia una parte troppo importante del gioco per spoilerarvi qualsiasi cosa!

Nerdando in breve

Monster Hunter Stories 2: Wings Of Ruin è un RPG sviluppato da Capcom, nel quale la meccanica principale è quella di farsi amici mostri sempre più potenti e combattere con loro al nostro fianco, per capire i misteriosi eventi che stanno capitando nel mondo!

Trailer

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Recensione

Lo ammetto, sono un giovincello, quando uscì il primo Pokémon ero appena nato, ciò che mi fece però avvicinare al mondo dei mitici mostriciattoli tascabili fu questo piccolo gioco, visto da un amico conosciuto in vacanza.

Quel gioco lì non era semplice, non era il solito gioco, era un gioco dove tu sei il Pokémon.

Tu, in prima persona, dovevi affrontare altri mostri per svariati incredibili motivi, fino ad arrivare a battere il più forte tra il leggendari.

Quando al Nintendo Direct di qualche tempo fa, venni a conoscenza del fatto che ci sarebbe stato un remake del primo titolo di Mystery Dungeon, mi sono sentito un tuffo al cuore, chissà se mi riavrebbe donato quelle emozioni che mi donò tempo fa sul fidato GameBoy Advance.

Senza ulteriori indugi, parliamone:

Il solito vecchio Mystery Dungeon?

Premessa: dopo Pokémon Mystery Dungeon: Esploratori del Cielo pensavo di aver raggiunto il limite di quello che questo spin-off di Pokémon poteva offrire, per questo non ho giocato i titoli posteri, quindi se mi sono perso qualche feature, che non è inedita di DX, perdonatemi.

Beh che dire, la risposta è sì, siamo di fronte al solito buon vecchio Mystery Dungeon.

I famosi dungeon misteriosi, che ogni volta che ci entri cambiano, l’umano trasformato in Pokémon alla caccia del suo passato, il salvare il mondo eccetera eccetera: tutto identico.

Tutto? No, assolutamente no.

La prima cosa che salta all’occhio è lo stravolgimento della grafica: si è passati da uno stile semirealistico ad uno che definirei fiabesco, come se i protagonisti fossero pupazzetti attaccati alle pagine di un libro. Questo stravolgimento ha portato però anche a dei cambiamenti in termini di animazioni che mamma mia, mi hanno fatto andare fuori di testa: vedere Zapdos volare via in un mare di fulmini quasi reali è stato più che soddisfacente.

Di primo acchito, ve lo devo confessare, pensavo che questo titolo sarebbe stato decisamente troppo facile: alcune implementazioni come l’esplorazione automatica, la cancellazione dell’attacco base, il dojo Makuita che fornisce gigantiche quantità d’esperienza e l’aggiunta di alcuni strumenti a dir poco OverPowered mi avevano fatto storcere il naso. Giocando però, mi sono accorto che alla fine tutto è stato bilanciato alla perfezione.

Qualche dungeon, come ad esempio la Torre Celeste, è stato addirittura allungato.

Il Post Game

Abbiamo battuto Rayquaza e il mondo è salvo (oh no, che spoileroni… andiamo, il gioco è uscito nel 2005) e adesso?

Dire che il post gioco di questo titolo è enorme, è dire poco: per quanto tutti i capitoli di questo franchise abbiano avuto sempre un dopo storia ambizioso, qui abbiamo superato ogni limite.

Nuovi dungeon, nuove trame e, tramite eventi speciali, anche un mare di nuovi leggendari da battere e se pensate che possa diventare noioso dopo un po’, non disperate, la difficoltà che andrà via via aumentando, vi terrà sempre l’attenzione alta.

Ultimo punto, ma non il meno importante, la difficoltà verrà mitigata dal fatto che alcuni Pokémon avranno la possibilità di megaevolversi e conseguentemente di potenziarsi oltre ogni limite!

Prezzo

Pokémon Mystery Dungeon: Squadra Di Soccorso DX è disponibile solo per Nintendo Switch al prezzo di 59.99€

Nerdando in breve

Pokémon Mystery Dungeon: Squadra Di Soccorso DX é un dungeon crawler sviluppato da The Pokémon Company. È il remake del primo titolo del franchise e l’unica cosa che ha di simile è la storia, tutto il resto è stato stravolto in positivo.

Nerdandometro4,6/5

Trailer

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Nella saga cinematografica di Star Wars sono fin ora quattro i personaggi comparsi su schermo, bene o male in tutte e tre le trilogie: i due droidi, C-3PO e R2-D2 e i figli di Anakin Skywalker, Luke e Leia. Se vogliamo, possiamo includere anche Obi-Wan Kenobi, che in “Il Risveglio della Forza” parla a Rey durante la sua visione.

Ed è proprio sul maestro Jedi che si è pronunciato Anthony Breznican, di Entertainment Weekly, il quale ha riportato delle voci interne alla di Lucasfilm secondo le quali, la produzione starebbe preparando un ritorno di Obi-Wan in Episodio VIII o IX. Questo perché, a detta sua, lo spin-off dedicato al maestro Kenobi, ambientato fra la trilogia prequel e quella classica, sarebbe stato posticipato al periodo successivo all’uscita di Episodio IX, per evitare probabilmente incongruenze con riferimenti alla nuova trilogia. Se ciò si rivelasse vero, si andrebbero ad aggiungere ulteriori collegamenti fra i nuovi episodi e quelli curati da George Lucas, magari riguardo ad uno dei personaggi più misteriosi, fra quelli nuovi: il Comandante Supremo Snoke.

L’apparizione di Obi-Wan Kenobi ovviamente non è fuori luogo, considerato che in Episodio V e VI appare come fantasma della Forza, e nel caso Lucasfilm volesse trarre spunto dai materiali scartati da Lucas, potremmo vedere la scena inizialmente pensata per il finale di Il Ritorno dello Jedi, dove i fantasmi della Forza di Obi-Wan, Anakin e Yoda si sarebbero uniti a Luke per sconfiggere l’Imperatore. Questa scena venne scartata da George Lucas perché troppo difficile da realizzare con le tecniche dell’epoca e per  motivi scenici, ma chissà che non vengano fatti “ripescaggi” di idee come è successo con Rebels e i bozzetti originali di Ralph McQuarrie.

E voi vorreste vedere qualcosa di più della storia di Obi-Wan Kenobi? Vederlo tornare a fianco dei nuovi protagonisti e magari anche di quelli vecchi?

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Avete amato “Breaking Bad” e, dopo la sua conclusione, vi siete iscritti ad un gruppo di supporto per superare la depressione da abbandono? Le giornate vi sembrano tutte vuote, senza tuffarvi nelle atmosfere torride del Nuovo Messico? Non siete riusciti a trovare, nonostante una ricerca spasmodica, una serie che possa eguagliare, per coinvolgimento, “Breaking Bad”? Se è così, potete finalmente smettere di angosciarvi: Vince Gilligan non si è dimenticato di voi ed ha deciso di risolvere i vostri problemi con “Better Call Saul”.

La nuova serie, firmata proprio da Gilligan e Peter Gould, segue le vicende di uno dei personaggi più amati di “Breaking Bad”: l’avvocato di Walter e compagnia, il brillante Saul Goodman. La storia si ambienta nella medesima location di quella precedente (Albuquerque, Nuovo Messico) e si colloca temporalmente sette anni prime delle vicende raccontate in “Breaking Bad”. Il nostro amico Saul, in questo contesto, non è ancora l’avvocato di successo che conoscevamo e non si chiama nemmeno Saul Goodman ma James McGill. Una sorta di prequel, insomma, in cui ci vengono chiarite le origini di Saul e le peripezie che lo hanno reso il personaggio smaliziato e carismatico che agisce in “Breaking Bad”. Ma non solo, sono presenti anche alcuni flashforward (proprio in apertura di serie, per esempio) che ci proiettano immediatamente nel futuro che non ci è stato mostrato, ma solo accennato, nella porzione di storia precedente e graditi ritorni come Tuco e Mike.

Ho guardato tutti i 10 episodi che compongono la prima stagione, da poco conclusasi negli Stati Uniti, e devo dirlo: “Better Call Saul” è una gran serie! L’averla guardata in concomitanza con “Breaking Bad” (sì, sono tra i pochi che non l’avevano vista. Mea culpa. Vi avevo raccontato le mie impressioni in posteprima in due articoli precedenti) mi ha creato, all’inizio, non poche difficoltà a seguire la storia ma, dopo essere riuscita a separare i due ambiti, mi è stato anche particolarmente utile, permettendomi di cogliere sfumature e rimandi che, probabilmente, avrei perso.

“Better Call Saul” mi ha dato l’impressione di una serie fresca, divertente e vivace. La vena umoristica è, in linea con le caratteristiche del protagonista, più marcata di quanto fosse in “Breaking Bad” e questo contribuisce a rendere lo spin-off autonomo dal prototipo. Il gioco di rimandi e citazioni è sempre riuscito ma mai fine a sé stesso e, per questo, “Better Call Saul” funziona anche da sola e può essere apprezzata anche da chi non ha guardato “Breaking Bad” (posso dirlo a ragion veduta: quando ho iniziato, non avevo ancora guardato una puntata della serie su Walter White). Molto del successo dello spin-off è senz’altro da attribuire all’attore protagonista: Bob Odenkirk (dimostratosi un ottimo interprete, quest’anno, anche in “Fargo”) si immedesima totalmente in Saul Goodman, appare sempre a suo agio, come se il personaggio gli fosse stato cucito addosso e, per questo, risulta sempre credibile. I duetti con Mike, altro personaggio amatissimo dai fan di “Breaking Bad”, funzionano a meraviglia e sono tra i momenti più divertenti della serie. Anche i comprimari “nuovi”, come Kim o Chuck, il fratello del protagonista, sono ben caratterizzati e realistici.

Quello che ho apprezzato soprattutto è lo stile: brillante, sopra le righe ma mai caricaturale. Questo andamento si rispecchia anche nella regia, che ricorda da vicino quella di “Breaking Bad”. Avevo apprezzato allora le scelte particolari e originali, in “Better Call Saul” stanno ancora meglio. Altra nota positiva è la sigla: ridotta al minimo, come era anche quella di “Breaking Bad” ma, in questo caso, diversa di puntata in puntata, incentrata ogni volta su un differente dettaglio relativo al protagonista.

La storia è decisamente coinvolgente e mi sono ritrovata a macinare le prime 10 puntate alla velocità della luce. “Better Call Saul” è già stata rinnovata per una seconda stagione, composta da 13 episodi e prevista per i primi mesi del 2016, ed io ho già l’acquolina in bocca. Non vedo l’ora di potermela gustare e scoprire che piega prenderanno le vicende di James McGill.

In conclusione, una serie che merita davvero e che potrà piacere sia agli “orfani” di “Breaking Bad” sia a chi è totalmente all’oscuro della storia di Walter White. Parafrasando lo spot del protagonista, quindi, “Vi conviene guardare Saul!“.

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