E anche quest’anno ci siamo arrivati, il momento della conferenza di con le novità per il Lucca Comics and Games 2022, eccitati? Io totalmente!

Di seguito, ecco le parti più interessanti della conferenza, tenutasi il 19 Luglio 2022 e presentata da Emanuele Vietina.

Le Novità

Tante sono le notizie trapelate da questo meeting, prima fra tutte che era presente il direttore della Toei Animation, Koichi Noguchi, personalità di spicco del settore anime giapponesi. In anteprima al Lucca Comics 2022 ci sarà il più grande evento in Italia riguardante One Piece RED, ultimo film della saga!

Lucca crea ringrazia la regione Toscana e il comune di Lucca, per il lavoro svolto durante il lockdown e per la ripresa della fiera l’anno scorso, sembra che il 2022 sarà la prima fiera come pre-covid.

Inoltre è stato annunciato che il tema di questo edizione è HOPE – SPERANZA, ripreso principalmente dal film della saga di Star Wars, A New Hope, ma anche legato a molte personalità del mondo Nerd, come Frodo o Katniss Everdeen o Superman!

Ted Nasmith ha creato il poster di Lucca 2022, Hope, Lady of the dawn, che trovate qui sotto

Per Rai Kids uscirà Dragonero, la prima serie animata di Bonelli editore! Inoltre Rai Gulp trasmetterà, alla fine di ogni giornata del festival, un recap della manifestazione!

Immancabile la presenza di POPSalani, che ha scelto Lucca per festeggiare, con una mostra, 160 anni di libri, cultura e fantasia (sono gli autori, per esempio, delle bellissime illustrazioni delle copertine italiane di Harry Potter o di Walt Disney).

Passiamo finalmente al gaming: 20 anni di CD Project Red si festeggeranno al Lucca Comics

Saranno presenti Chris Riddel, fumettista e vignettista estremamente famoso, Mirka Andolfo, international superstar del fumetto italiano e John Blance, maestro del fantasy distopico!

Altri ospiti saranno Chris Ware, John Romita JR (Attuale disegnatore di Spiderman)e Tracy Hickman.

Un paio di info su logistica e biglietti le trovate qui:

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Monster Hunter Rise

Ebbene sì, è arrivata, dopo il successo di Monster Hunter World: Iceborn, arriva, finalmente tangibile sotto forma di demo, il nuovo titolo della serie.

Confezionato (per ora) solo ed esclusivamente per Nintendo Switch, Monster Hunter Rise (demo) si è rivelato migliore di quanto io personalmente mi aspettassi, anche se presenta alcuni problemi.

DISCLAIMER: nei prossimi paragrafi parlerò di meccaniche nuove e di problemi del gioco che potrebbero essere corretti nel gioco finale, se non volete sapere nulla, non leggete.

Nuovi mostri

Nella demo possiamo conoscere solo il Gran Izuchi, ma tanti altri nuovi mostri ci aspettano, alcuni già spoilerati sul sito ufficiale!

Fauna endemica

La nuova fauna endemica nel mondo aperto ci permetterà di potenziarci a dovere, prima e durante lo scontro con un mostro!

Insetto filo (o wirebug)

La principale novità di questo Monster Hunter è di sicuro l’insetto filo, una meccanica a mio parere estremamente interessante, che ha tre funzioni principali: la schivata (in quanto direzionabile nel mondo 3d), le mosse speciali (è possibile fare delle abilità speciali tipiche di ogni arma) e i danni “filo” utilizzati per cavalcare il mostro.

l’utilizzo di questo filo permette di diventare proprio Spiderman, ossia di lanciare una “ragnatela” nel vuoto e tirarsi verso il punto in cui la si è lanciata molto velocemente, anche in aria.

Questo, all’inizio, mi è sembrato togliesse molta utilità al falcione insetto, però mi sono dovuto ricredere, infatti la mobilità creata dal wirebug è infinitesima rispetto a quella del Kinsect Glaive, infatti i fili servono più per cavalcare i mostri.

Il filo va anche a sostituire la meccanica del rampino introdotta in Iceborn, togliendo anche le combo aggiutive che erano state aggiunte con il DLC di MHW.

Cavalcamento Wivern

Una volta fatti abbastanza danni filo ad un mostro, si potrà stordire e poi cavalcare, in un modo che un po’ mi ha ricordato Crash Bandicoot e il Dominio sui Mutanti, ma dieci volte peggio.

C’è un tempo limite che ci permette di stare sul mostro, in quel tempo potremo attaccare, schivare o sferrare un potentissimo attacco finale. Il cambiamento rispetto alla cavalcata di MHW è immenso e molto più complesso, cosa che mi piace molto.

Mi piacciono di meno invece i comandi e i movimenti del mostro, che sembrano veramente legnosi e scomodi, quasi inutilizzabili.

Mosse filo

Le mosse filo sono tante, una (o due) per ogni arma, sono peculiari, ma estremamente utili.

Per esempio io uso la Charge Blade, che di mosse filo ne ha due: una che ti proietta verso dove vuoi e ti mette in forma ascia e l’altra, che avviene in forma elementale dello scudo, e carica 5 fiale alla parata dell’attacco, in modo da poter contrattare immediatamente con un Super Amped Elemental Strike (chi usa la Charge Blade sa quanto sia forte questa cosa).

Conclusioni

Molte meccaniche e i modelli dei mostri sono state importate da Monster Hunter World, mantenendone anche la quality of life (niente più picconi o palle pittura da farmare), anche se il degresso grafico è evidente ed inevitabile.

La difficoltà di questa demo, soprattutto con il Mitzuzune, mi è sembrata particolarmente elevata, ma essendoci un equipaggiamento predefinito è presto per tirare conclusioni.

Per l’uscita del gioco, prevista il 26 marzo, spero che migliorino leggerissimamente la fluidità delle animazioni, dei movimenti e dei comandi, che mettano a posto qualche problema di lag e che non creino una storia banale (potrebbero anche sistemare le dimensioni dei mostri, già che ci sono, visto che rispetto a quelli su World sono minuscoli).

Ci vediamo sul campo, cacciatori!

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L’intervista

Penny: La mostra “Supereroi e Radiazioni” è composta da 7 pannelli che analizzano 7 differenti supereroi da due punti di vista contrapposti: quello fantastico, relativo ai fumetti, e quello scientifico, inerente la fisica che c’è dietro. Come è stato spartito il lavoro fra gli esperti che li hanno realizzati?

Enrico: Innanzitutto grazie per l’intervista! La mostra è nata dalla collaborazione fra la nostra Associazione Italiana di Fisica Medica (AIFM) ed il WOW Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto di Milano, sul finire del 2017, quando si è deciso di procedere alla realizzazione dei 7 totem dedicati a 7 ben precisi supereroi Marvel. Il Museo del Fumetto si è occupato della parte grafica oltre che della stesura della parte dedicata alla nascita e vita del supereroe, mentre AIFM ha seguito la realizzazione degli aspetti scientifici legati al lavoro del Fisico Medico, un vero e proprio fisico delle radiazioni negli ambienti sanitari.

P: Qual è stata la scintilla che ha innescato il processo creativo dietro la mostra? Cosa vi ha spinto a crearla?

E: Da bravo fisico e da vero Marvel-fan di lunga data (e di fumetti in generale) era da tempo che covava in me l’idea di creare un parallelismo tra gli aspetti scientifici delle radiazioni e la nascita di alcuni supereroi, avvenuta proprio per mezzo di incidenti che coinvolgono direttamente o indirettamente le radiazioni. In questo modo avrei potuto divulgare la professione del fisico medico in maniera diversa e tale da risultare maggiormente attraente anche da parte dei più giovani.

P: Poiché le radiazioni si intromettono in molti differenti ambiti scientifici, come mai è stato necessario l’aiuto proprio di fisici medici e non, magari, di fisici nucleari, astrofisici o altri tipi di specializzati?

E: Diciamo che la figura e il lavoro quotidiano dello specialista in fisica medica si sposa squisitamente con le sette tipologie di radiazioni illustrate sui pannelli e associate a ciascun supereroe. Ognuna di esse corrisponde a un ben preciso impiego in ambito ospedaliero sia in campo diagnostico che terapeutico per lo studio e la cura dei pazienti malati in campo oncologico.

P: Potresti raccontarci nello specifico qual è il ruolo che riveste il fisico medico nel mondo reale e come mai è una professione così indispensabile (benché sia semi sconosciuta)?

E: Direi che la nostra professione ha di certo un ruolo indispensabile nel contesto degli ambienti ospedalieri dove l’utilizzo di radiazioni nelle diagnosi e nelle terapie è prassi quotidiana. Il compito del fisico medico (a oggi siamo più di 1000 in Italia) è di garantire prevenzione e sicurezza, oltre a qualità, nell’uso delle tecnologie. Inoltre siamo anche membri dell’equipe nei reparti di radioterapia e medicina nucleare nella cura dei tumori.

Sul fatto che la nostra figura di fisico medico sia semisconosciuta (seppur costantemente presente come fisico delle radiazioni negli ospedali, fin dagli inizi del secolo scorso), direi che in questi ultimi anni abbiamo comunque fatto passi da gigante e che proprio questa Mostra è uno dei mezzi di divulgazione che ci sta garantendo la visibilità necessaria a divulgare una corretta percezione delle radiazioni, ovvero una corretta percezione dell’invisibile, in modo da sconfiggerne la troppo spesso infondata paura.

P: Come si diventa un fisico medico?

E: Il percorso si articola su 8 anni di studi: dopo i primi 5 anni necessari a conseguire la laurea magistrale in fisica è necessario iscriversi a una delle Scuole di Specializzazione in Fisica Medica distribuite sul territorio italiano, della durata di 3 anni.

P: Esiste un trucco per riuscire a divulgare l’aspetto scientifico che permea la realtà quotidiana, mantenendo elevati i livelli di interesse, semplicità e accuratezza?

E: A mio avviso un trucco interessante, anche se forse è più un metodo utilizzato da sempre, è quello di creare similitudini e parallelismi con la quotidianità del mondo circostante, in grado di trasmettere il concetto e il senso delle cose complesse di cui ci circondiamo, senza essere per forza obbligati ad appesantire il tutto con simboli e formule matematiche, se vogliamo, più necessarie a quantificare che a comprendere.

P: Tornando ai fumetti: abbiamo parlato di fantascienza, ma se un generico Bruce Banner venisse realmente investito dai raggi gamma, cosa gli accadrebbe? Con quale probabilità sopravvivrebbe e con quale si trasformerebbe in Hulk?

E: Il segreto sta tutto nel concetto di energia, un concetto antico…

Pensa che ad oggi con gli acceleratori lineari si producono fasci di raggi x ad energia maggiore dei fasci di raggi gamma. Una cosa irrealizzabile con le tecnologie disponibili agli inizi del secolo scorso, dove i primi tubi a raggi x potevano studiare esclusivamente l’interno del nostro corpo e diagnosticare un eventuale problema. Oggi invece sono in grado anche di curarci venendo prodotti a energie molto più elevate, in grado quindi di uccidere le cellule tumorali presenti anche in organi profondi del nostro corpo. Per venire alla trasformazione in un ‘Hulk’ attraverso l’utilizzo dei raggi gamma (fotoni provenienti dalle profondità del nucleo dell’atomo instabile e quindi radioattivo) sarebbe necessario un equilibrio, a oggi sicuramente irraggiungibile, tra effetto biologico delle radiazioni ed energia rilasciata globalmente alle cellule che compongono il nostro corpo.

P: Nella mostra abbiamo modo di conoscere approfonditamente 7 differenti supereroi dell’universo Marvel: Spiderman, i Fantastici 4, Daredevil, gli X Men, Magneto, Hulk e Antman. Quale di loro ha una genesi più verosimile e quale, invece, è il più improbabile?

E: Purtroppo sono tutti abbastanza inverosimili e il contesto della loro nascita rende molto bene la paura di quegli anni verso il ‘nucleare’ e verso gli allora poco conosciuti effetti delle radiazioni. Paura e timore anche legati al particolare periodo storico in cui nacquero i “supereroi con superproblemi” che da allora hanno caratterizzato e contraddistinto la Marvel.

P: Dopo diversi appuntamenti, come Cartoomics 2019 e Venezia Comics, quali sono i prossimi eventi nei quali potremo trovare la mostra?

E: Ci siamo presi un paio di mesi pre-estivi di pausa per fare il punto sulle 8 esposizioni passate e raccogliere le idee per le edizioni future. Abbiamo in mente importanti sviluppi per le prossime tappe ed il prossimo anno, il 2020. Dopo il lancio della mostra avvenuta al nostro Congresso Nazionale svoltosi a Bari ad aprile 2018, abbiamo esposto in scuole, biblioteche, musei, fiere del fumetto importanti come le ultime due a Milano Cartoomics e al Venezia Comics di Mestre, dove il pubblico, ma anche gli addetti del settore, hanno apprezzato molto il nostro messaggio di divulgazione della fisica medica.

Dal primo luglio e per tutto agosto saremo ospiti a Torino in parallelo alla mostra ‘L’Uomo Virtuale’ realizzata dai colleghi dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, mentre a settembre torneremo in Romagna e a seguire a Trento in una location probabilmente molto particolare. Tutto questo per arrivare a eventi ancora a più ampio respiro nel 2020, ovvero il Forum Europeo della Scienza a Trieste e il Congresso Europeo di Fisica Medica a Torino a settembre 2020. Seguiteci per tutti gli aggiornamenti delle tappe future sulle nostre pagine social!

P: Ci sono altri supereroi dei quali vi piacerebbe parlare e che verranno aggiunti alla mostra nel corso del tempo?

E: Devo dire che negli ultimi tempi più leggo e rileggo le storie passate e anche nelle più recenti, più mi accorgo e mi imbatto (ormai non credo più per caso) in personaggi e supereroi dei fumetti che potrebbero essere associati ad aspetti della nostra professione e in qualche modo legati ad applicazioni della fisica alla medicina. Per rimanere in linea con l’universo Marvel e gli eroi dei 7 totem presi in considerazione, ci piacerebbe raccontare un argomento all’avanguardia e di grande attualità chiamato Radiomica (riassumibile in breve come lo studio quantitativo delle immagini digitali come TC o la risonanza magnetica) che si ripromette di rivoluzionare enormemente la lotta contro il cancro grazie all’utilizzo delle Intelligenze Artificiali. Quale eroe, se non il più famoso tra gli Avengers, potrebbe meglio rappresentare questi aspetti di tecnologia e informatica avanzata? Un altro famoso supereroe (Top Secret al momento) è in fase di valutazione poiché anch’egli molto legato ad alcuni aspetti del nostro lavoro quotidiano di fisico medico… se tutto va bene probabilmente sarà egli stesso a raccontarvelo!

Conclusione

Ringrazio nuovamente Enrico per la pazienza dimostrata. Per quanto riguarda voi, miei carissimi lettori, l’invito è quello di non smettere mai di farvi domande. Che vi imbattiate in un fumetto, in un film o che dobbiate semplicemente scaldare una tazza d’acqua in microonde, chiedetevi sempre come mai una determinata azione abbia una specifica conseguenza. Mantenete un atteggiamento curioso, analizzate ciò che vi circonda e cercate ovunque risposte complete e dimostrate. Di mezzi ce ne sono infiniti: una ricerca (con tantissimo spirito critico!) su internet, contattando via mail docenti laureati, rivolgendovi a enti competenti o come preferite. Di modi se ne trovano. Voi però, che faccia freddo o che si muoia di caldo come in questi giorni, non smettete mai di avere sete di conoscenza.

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Recensione

Ci siamo: dopo un’attesa che è sembrata infinita, Avengers: Endgame è uscito nelle sale. Proprio oggi i botteghini saranno presi d’assalto dai fan e dai cinefili, tutti schierati di fronte a un grande schermo che li terrà incollati per 181, preziosissimi, minuti.

Perché quando un appassionato va a vedere Avengers: Endgame, ci va con la consapevolezza che davanti ai suoi occhi sta per chiudersi un ciclo iniziato quasi 11 anni prima (ricordiamo che Iron man, il primo film della fase 1 dell’MCU, uscì nelle sale italiane il primo maggio 2008). Poi già si sa, seguiranno altre fasi, altri film, altri personaggi e magari qualche spin off. A luglio ci attende Spiderman: Far From Home, che fungerà da epilogo alla fase tre, così come annunciato pochi giorni fa da Kevin Feige, il presidente dei Marvel Studios. Eppure, la storia di Capitan America, Iron Man, Thor, Hulk, Vedova Nera e Occhio di Falco, degli Avengers così come li conosciamo, termina qui.

Con questa consapevolezza, ecco che vi invito ad andare al cinema e, già ve lo dico, ne vale la pena. Magari prima rileggetevi le trame dei capitoli precedenti, giusto per essere già sintonizzati sullo spettacolo che vi si parerà davanti; per il resto, lasciatevi andare e gustatevi lo spettacolo, lasciandovi trasportare da tutte le emozioni che vi porterà.

Spoiler Alert! Così come i registi Anthony e Joe Russo hanno richiesto, di seguito non troverete spoiler né dettagli sulla storia. Tuttavia, si sconsiglia la lettura a un pubblico che non abbia ancora assaporato la pellicola in prima persona.

A tutti gli altri auguro una buona lettura, e mi raccomando, #DontSpoilTheEndgame!

Trama

Ve la faccio facile: dopo che Thanos ha dimezzato la popolazione in Avengers: Infinity War, la metà restante ha tentato di andare oltre e cavarsela in qualche modo. C’è chi ha creato gruppi di supporto, chi ha preso le redini di ciò che è rimasto, chi invece si è lasciato completamente andare e così via: ciascun per sé. A un certo punto però, così come vuole la più tradizionale delle scalette narrative, accade qualcosa che turba la situazione iniziale e permette ai protagonisti uno sviluppo della vicenda. Così le carte in tavola vengono rimescolate e i vendicatori si mettono in gioco per cercare di ristabilire ciò che è andato distrutto con uno snap.

Ora, il film dura circa tre ore e quanto vi ho scritto accade in meno di una. Il resto è un susseguirsi di immagini epiche, nelle quali si alternano, con perfetta armonia, gag comiche a scenette strappalacrime. Queste ultime, nel complesso, lasciano quel retrogusto dolce amaro che crea assuefazione verso certi tipi di alimenti.

C’è anche qualche buco qua e là, ma avrebbe davvero poco senso parlarvene adesso. Anzi, facciamo che non vi dico altro, tranne che ciascun accadimento ha un impatto fortissimo non solo sul film in sé, ma sull’MCU tutto quanto, quindi prestate attenzione.

Tematiche

Due sono i pilastri fondanti attorno ai quali ruota Avengers: Endgame: la fiducia e i viaggi nel tempo. Sicuramente, questa non è la sede adatta per parlare di come i Vendicatori abbiano piegato le leggi fisiche a loro piacimento per modificare il corso degli eventi, perciò concentriamoci sull’altro tema portante.

Fiducia, dal latino fidere, significa propriamente “avere fede”. Fa riferimento a quel sentimento, quasi primordiale, grazie al quale è più facile farsi coraggio e affrontare una sfida all’apparenza ineluttabile. “Ti fidi di me” è una frase che innesca numerosi snodi narrativi, quasi fosse il motore per eccellenza, creato per azionare gli sviluppi delle storie. Quando Aladin lo dice a Jasmine, invitandola a fuggire da palazzo per volare sul magico tappeto; quando Jack invita Rose sulla prua del Titanic mentre Celine Dion arieggia in sottofondo; quando Iron Man guarda fisso negli occhi il buon vecchio Capitan America, compagno e avversario di scontri mozzafiato e guerre civili. In tutti quei momenti e in chissà quanti altri, dall’atto di fiducia è scaturita un’epica vicenda.

Inutile negarlo, Avengers: Endgame è davvero una storia epica, con uno scontro finale del calibro del Ritorno del re. C’è tutto: amici che si ritrovano, famiglie separate che si riuniscono inconsapevolmente; passaggi di testimone di un certo livello, figli che succedono ai padri e confronti diretti con il proprio passato, con cui è necessario riappacificarsi. Tuttavia, nessuno degli innumerevoli gesti simbolici o, semplicemente, emozionanti e carichi di adrenalina, avrebbero mai potuto verificarsi, se non ci fosse stato prima un atto di fiducia.

Gli Avengers non sono soltanto “un gruppo di supereroi”, ma sono esattamente quell’unione di uomini e donne forti e coraggiosi, determinati e fieri di appartenere a quell’unica grande famiglia (perché, benché smisurato, “esercito” non lo si può definire) che affronta anche il tempo pur di riuscire a portare giustizia, e lo fa, unicamente, perché ciascuno di loro si fida di tutti gli altri.

Conclusioni

Un’ode all’amicizia, al saper collaborare e al tempo che passa. Avengers: Endgame è la celebrazione di tutti i valori sui quali si fonda il Marvel Cinematic Universe e trionfa, dall’inizio alla fine, lasciando lo spettatore perennemente con il fiato sospeso e con la consapevolezza di trovarsi di fronte a uno spettacolo meraviglioso. Vale davvero la pena di guardarlo, fidatevi.

Nerdando in breve

Avengers: Endgame si dimostra il degno successore di Avengers: Infinity War, portandone in trionfo i valori e i personaggi, fino a raggiungere livelli eccelsi. Anzi, excelsior.

Nerdandometro: 4,6/5

Trailer

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Recensione

Nel momento in cui uscirete dalla sala con ancora la pelle d’oca (e, se siete umani, sicuramente l’avrete), vi renderete conto di quanto sia impossibile fare una buona recensione di Avengers: Infinity War senza davvero nessuno spoiler. Perché fondamentalmente, anche evitando gli accadimenti di maggior rilievo, se proseguirete nella lettura coglierete qualcosa che da un semplice trailer non potrà esservi passato. Per questo motivo, facciamo così: se vi interessa un parere onesto e il più soggettivo possibile, che non vada a intaccare troppo la vostra visione della pellicola, proseguite con la lettura; altrimenti, correte al cinema (NE VALE LA PENA!), guardatelo, poi tornate qui e fatemi sapere se la pensate come me o se dissentite.

Trama

Nelle scene post credits di Thor Ragnarok, avevamo lasciato Thor e Loki diretti verso la Terra, ma i pochi secondi bonus si concludevano con la loro nave che veniva intercettata da una ben più grossa. Proprio dallo scontro di quelle due astronavi massicce inizia Avengers: Infinity War. Ora, evitando di cavillare su chi ci fosse dentro quell’ammiraglia misteriosa e su cosa sia successo da lì in poi, come sappiamo già dal trailer, a un certo punto della pellicola Thanos ha due delle sei Gemme dell’Infinito: quella viola del Potere e quella azzurra dello Spazio. Dopodiché ha inizio un alternarsi continuo di location: dalla Terra allo Spazio, da Titano a Knowhere, gli Avengers uniranno le forze il più possibile per far fronte al nemico comune. Ci saranno quasi tutti i volti noti dell’MCU: sia i più famosi, da Iron Man a Capitan America, dalla Vedova Nera a Bruce Banner, sia i più recenti, come Doctor Strange, Spider Man, o Mantis.
Serviranno nuove armi, per le quali sarà indispensabile l’utilizzo delle più avanzate tecnologie e dei migliori materiali (come ad esempio il vibranio). Ci saranno lotte, scontri mozzafiato, si alterneranno attimi di calma a momenti di tensione, fino a portarvi a chiedere quanto siano disposti a rischiare per raggiungere il loro obiettivo. Chi vincerà?

Tematiche

Non è solo un film di supereroi, e sappiatelo fin da subito. Le tematiche affrontate vanno al di là della solita battaglia fra buoni e cattivi, in cui ci si contende il dominio di un pianeta qualunque come può essere la Terra. Questa volta ci sono in ballo questioni di principio che coinvolgono tutto quanto l’Universo. Ciò che spinge Thanos a compiere le sue azioni è, a suo dire, una pietà della quale tutti quanti dovrebbero essergli grati. Lo spiega in un discorso a Gamora e ad alcuni Avengers, dipingendosi come quell’unico essere, scelto dal Fato, per compiere il Bene Superiore. Non senza sofferenza, poiché, da quanto traspare in diversi momenti della pellicola, portare a termine la missione gli costa spesso e volentieri tanto sacrificio.

Per quanto alieno, Thanos è quasi umano nei suoi sentimenti. Non è il solito supercattivo freddo e distaccato, accecato dall’odio o dalla sete di potere, ma un Cattivo vero. Ha una caratterizzazione, una storia, dei precedenti minori, un piano ben studiato che ha attuato con calma nei dieci anni in cui gli Avengers ci mostravano le loro prodezze. Qualche scena dopo i titoli di coda, il suo nome che risuona saltuariamente fra un film e l’altro, come un’eco lontana. Un’eco al contrario, però: il nome di Thanos riecheggia sempre più frequentemente man mano che si avvicina Avengers: Infinity War, e finalmente kaboom!, eccolo esplodere in tutta la sua potenza.

Nel trailer sentiamo la sua voce dire “Col tempo scoprirete cosa vuol dire perdere; essere profondamente nel giusto ma nonostante ciò fallire“. Lo dice come se avesse esperienza alle spalle, perché di fatto è così: ha perso tanto anche lui. Eppure, in quel momento sta annunciando ai Vendicatori il futuro che lui hai in serbo per loro.
Il ragionamento di un folle, il vaneggiamento di un matto che in anni di solitudine si è perso nelle proprie convinzioni.

Il discorso del Bene Superiore (termine non usato da lui nel film ma che penso calzi a pennello) mi ha ricordato un po’ la diatriba fra Gellert Grindelwald e Albus Silente nella saga di Harry Potter. Uno scontro ideologico, etico e morale, in cui le due controparti si sfidano dialetticamente su ciò che entrambe considerano la decisione migliore per salvare l’umanità. Solo che Thanos non discute, né agisce d’impulso, ma studia e medita profondamente, prima di attuare quel piano universale che porterà i nostri Avengers all’inevitabile Infinity War.

Stile

Pur essendo pregno di tensioni e scene a forte impatto emotivo, anche Avengers: Infinity War si colloca perfettamente sul cammino dei film con gag divertenti. Hanno iniziato i Guardiani della Galassia nella Fase Due a portare freschezza, svecchiando Capitan America e mantenendo il fare sarcastico di Iron Man. Spiderman: Homecoming ha saputo cavalcare l’onda, ma è con Thor Ragnarok che si è raggiunto l’apice della categoria “Film di supereroi che non si prende sul serio“, il quale ha però prodotto ottimi risultati pur trascendendo forse un filino.

Qui c’è l’equilibrio, proprio come nella migliore delle ricette: un pizzico di Peter Parker, un goccio di Stephen Strange; una parte di Tony Stark, una parte di Steve Rogers; mischiare tutto insieme con un ramo di Groot, condire con lo sguardo serio di Natasha Romanoff e servire su un letto di lacrime e risate. Nel complesso, il prodotto risulterà eccellente. Potreste essere un po’ intolleranti ad alcuni lievissimi buchi di trama, ma sono sicura che anche i più esigenti troveranno nel piatto qualcosa che soddisfi il proprio palato.

Per me, che ho la bocca buona e che sono fin troppo emotiva, la visione della pellicola è stata un’esperienza stupenda. Complice forse la location a tema o il fatto di essere circondata da persone tanto impazienti quanto me, ma sono sicura che avrebbe sortito lo stesso effetto anche in circostanze diverse. Stupore, gioia, tristezza, divertimento, entusiasmo, dispiacere, commozione, imprevedibilità: in alcuni momenti era percepibile cosa sarebbe accaduto, in altri le situazioni piovevano dal cielo ma senza stridere né stonare.

Se il cast ha saputo dare tantissimo, anche la regia non è stata da meno, per non parlare dei paesaggi.
Magari in certi aspetti avrei preferito un po’ meno computer grafica, ma il fine ha giustificato i mezzi. Ricostruire pianeti sani e poi gli stessi distrutti, e viceversa,  non dev’essere stato tanto semplice, ma il risultato è ampiamente apprezzabile.

Conclusioni

Spero che il mio parere non vi abbia raccontato troppo e che vi sia venuta voglia di andare a vedere Avengers: Infinity War (nel remotissimo caso in cui non l’aveste già). Io sono soddisfattissima, è stata un’esperienza splendida che probabilmente ripeterò fra qualche giorno con amici o fidanzato.

Un film di supereroi che ti faccia riflettere, anche per poco, sulla morale che sta dietro a quegli scontri mozzafiato e a quelle esplosioni maestose che si alternano davanti al tuo sguardo, penso non capiti tutti i giorni.
Questa è una di quelle pellicole, l’apice di un piano partorito dalla mente di un genio che compare in ciascuna delle sue opere solo per pochi secondi. Una di quelle rare bobine in cui non va tutto né come vorresti, né tanto meno come ti aspetti, eppure sei comunque soddisfatto e felice per averle viste.

Nerdando in breve

Stupendo sotto infinity punti di vista, Avengers: Infinity War è la ciliegina sulla torta di un piano spettacolare.
Comico e divertente, sa essere triste quando vuole (ai più sensibili sconsiglio di andare al cinema sprovvisti di fazzoletti).
Non il solito film di supereroi, una pellicola da non lasciarsi assolutamente scappare.

Nerdandometro: 4,5/5

Trailer

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Diciamoci la verità: è dal 2008 che aspettiamo questo momento. Quando Nick Fury, nella scena post-credits di Iron Man, annuncia a Tony Stark e al pubblico l’iniziativa Vendicatori. Molti speravano già che in quel progetto fosse incluso anche lui, il figliol prodigo della Casa delle Idee: Spider-Man, ma non è stato subito così.

Dopo varie vicissitudini legate ai diritti cinematografici, però, un accordo fra Marvel Studios e Sony ha permesso finalmente a Testa di Ragnatela di unirsi al resto della banda, facendo prima capolino in Captain America: Civil War e tornando poi definitivamente a casa con il suo film dedicato, Spider-Man: Homecoming, appunto.

Recensione

Cercherò di restare generico per non svelarvi nulla degli eventi che succedono, credetemi quando vi dico che dovete gustarvi ogni scena senza sapere nulla. Ah, il trailer non mostra quasi niente, quindi potete anche dimenticarlo.

Ed è un peccato che non possa dire nulla della trama, perché quasi ogni singola scena del film andrebbe analizzata con una pila di albi accanto, possibilmente de L’Uomo Ragno delle edizioni Corno. Questo perché è da quelle storie che Spider-Man: Homecoming trae maggiore ispirazione.

Non lasciatevi ingannare dall’ambientazione moderna e piena di riferimenti pop. Questo è sotto molti aspetti lo Spider-Man più fedele ai fumetti classici, forse non tanto per la trama e per i personaggi in sé, quanto nello spirito e nel messaggio che viene veicolato.

Ma andiamo con ordine e partiamo dalle basi, ovvero la storia: questa non è particolarmente complessa, se ne guardiamo la struttura. Spidey deve affrontare varie peripezie e sfide, vede messe alla prova le sue capacità e la sua forza di volontà e deve combattere contro il cattivone di turno.

La grande differenza sta nel come viene affrontato questo archetipo. Peter Parker è un ragazzo come molti, seppur molto intelligente. Un po’ sfigatello, ok, ma non è uno stereotipo. È anche un ragazzo che ha subito una trasformazione straordinaria e che sta avendo la possibilità di fare di più con i poteri che si ritrova. Questo lo mette in una situazione difficile che lo dovrà portare a conciliare scuola, famiglia, amici e responsabilità con la sua voglia di rendersi utile, soprattutto contro una minaccia che tutti sembrano prendere sotto gamba. Questa lotta si manifesta soprattutto a livello interiore, è Spider-Man che deve fare i conti con sé stesso prima che con gli altri, amici o nemici che siano.

Qui sta il primo vero punto di forza del film: non si perde in moralismi o in tematiche poco pertinenti, ma punta dritto al sodo. Peter Parker si fa un gran mazzo per restare a galla e non combinare casini. A volte ci riesce, a volte no. Quando non ci riesce, deve fare i conti con le conseguenze. Spider-Man: Homecoming in fondo ci parla proprio di come il nostro eroe prenda coscienza e si faccia carico delle ormai proverbiali “grandi responsabilità” che derivano dai suoi grandi poteri.

I due motori della presa di coscienza di Spidey sono ovviamente Tony Stark e l’Avvoltoio. Il primo non lo definirei un mentore, nonostante lui stesso riconosca di avere istinti paterni nei confronti del giovane Uomo Ragno. Il rapporto risulta più come quello fra datore di lavoro e impiegato e giustamente, aggiungerei. Tranquilli, Iron Man e il suo alter-ego si vedono davvero poco e la sua presenza è utile soprattutto al fine di giustificare alcuni eventi (oltre che a far proseguire un poco la storia del Marvel Cinematic Universe) come ad esempio la presenza di tutto quel caratteristico sottobosco di pessimi cattivi come possono essere Scorpione, Shocker e compagnia bella. Il film resta incentratissimo su Spider-Man e Stark rappresenta più il fatto che nel mondo ci siano altri supereroi, fatto che sarebbe paradossale ignorare come succede invece in molti fumetti. Perché quando qualcuno come il Doctor Octopus spacca tutto non arrivano gli Avengers di gran carriera?

Adrian Toomes, alias l’Avvoltoio, è invece una inarrestabile forza del male, che agisce per aiutare la sua famiglia. Questo gli dà un’energia inesauribile per fare ciò che fa. A noi arriva un personaggio con una determinazione quasi tangibile, e Micheal Keaton ci regala un villain ansiogeno e a tratti terrificante. Uno dei migliori cattivi e potrei azzardarmi a dire che è addirittura il più azzeccato del MCU. C’è una scena in particolare che sembra più uscita da un thriller psicologico per la tensione che trasmette. Toomes è davvero minaccioso e riesce a non farci dare per scontati i momenti successivi a questa scena.

Non pensiate che Tom Holland sia da meno. Questo ragazzo è bravissimo e il suo Peter Parker sembra uscito dritto dritto dalle pagine dei fumetti. L’attore ventunenne tira fuori con disinvoltura un’ottima interpretazione sia nei momenti spensierati (Spidey che prende in giro i cattivi, Peter che si barcamena con la sua doppia vita), sia durante quelli drammatici, dove dimostra di essere qualche spanna sopra ai precedenti attori che si sono messi nei panni del personaggio. Anche l’aspetto è molto simile a quello che viene comunemente raffigurato nei fumetti, tanto che molte inquadrature sembrano essere fedeli riproduzioni di vignette e sequenze viste su carta.

In Spider-Man: Homecoming l’umorismo è abbondante, anche se nel classico stile del nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere. Finalmente vedo reso questo aspetto come Stan Lee comanda! Non lasciatevi però ingannare da queste mie parole. Ci sono anche momenti molto seri, e due di questi in particolare sono le scene migliori del film. Una è anche l’adattamento di una delle tavole più famose di Steve Ditko (dico solo The Final Chapter).

Ottimi anche tutti gli altri attori. Marisa Tomei mette in scena una zia May svecchiata e decisamente… interessante! Tutti i comprimari sono convincenti anche se compaiono anche solo per poco e questo contribuisce a creare un mondo pulsante pieno di persone e non di personaggi.

Ah. Riguardo le scene post-credits, assicuratevi di restare in sala fino in fondo, perché la seconda scena è forse la più divertente che abbia mai visto in un film di supereroi.

Musica ed effetti speciali

La musica e soprattutto gli effetti, contribuiscono molto alla resa finale e soprattutto questi ultimi sono stati utilizzati davvero bene per creare delle atmosfere claustrofobiche in momenti che non ti aspetti, trasmettendo delle sensazioni davvero realistiche. Micheal Giacchino ha realizzato una colonna sonora utilizzando molto la classica sigla del cartone animato degli anni ’60 in modo davvero convincente ed ha anche mischiato piccoli frammenti del tema degli Avengers creato da Alan Silvestri, sempre bello da sentire.

Un plauso agli effetti speciali, impeccabili come sempre, che soprattutto nell’ultima parte del film vengono sfruttati in modi molto, molto interessanti! Le ali dell’Avvoltoio in particolare sono davvero fantastiche. Quelle ed il costume sono una di quelle cose che non ti aspettavi potessero essere rese così bene e invece finiscono per diventare un elemento di spettacolo, quasi rubano la scena al buon Spider-Man!

In conclusione

L’esperienza di questo Spider-Man: Homecoming è rinfrescante. In un universo cinematografico di trentenni, questo ragazzino così energico come interpretazione e come personaggio, lascia stupiti. Un po’ perché non te lo aspetti, un po’ perché il carisma degli attori riesce addirittura a mettere in ombra l’eccentrico Robert Downey Jr. e anche perché questo è un film che cammina, anzi corre, sulle sue gambe.

Un’altra delle cose che più mi è piaciuta è la messa in scena (realistica) di tutto quel mondo un po’ pittoresco di villain di serie B che è parte integrante delle vicende di Spider-Man. Non mi stupirei di vedere l’Uomo Colla o Stilt-Man rapinare una banca nel prossimo film, mentre fanno risate malvagie subito prima di essere catturati da Testa di ragnatela. Anche tutto il resto è fumettoso: il costume, Peter che mangia sollevandosi la maschera appollaiato su di un palazzo del Queens, lo zainetto attaccato al muro con della ragnatela, i cameo (ah, i cameo!) e c’è pure una meta-scena che cita due dei vecchi film, a voi scoprire quali!

E se proprio i cinque film precedenti si sono incentrati quasi esclusivamente sul personaggio di Peter Parker, Homecoming è invece un adattamento a tutto tondo che piazza l’eroe in un mondo più vivo che risente delle sue azioni, senza mettere in secondo piano l’introspezione. Alla fine della fiera, si capisce una cosa: Il più grande avversario di Spider-Man è dentro di sé e le sfide che affronta lo mettono davvero alla prova. Non è un pretesto per fare delle banali avventure da supereroe, ma è un genuino spunto di sviluppo del personaggio che cresce in modo convincente.

Detto ciò, se davvero sarà Spidey a guidare l’MCU a partire dalla Fase 4, non posso che approvare la scelta, aspettare ansioso la sua prossima apparizione e incoraggiarlo citando la grande assente (?) Mary Jane.

Falli secchi, tigre.

Nerdando in breve

Spider-Man: Homecoming è il ritorno in grande stile dell’eroe Marvel più famoso, che convince prima per tono e recitazione e poi per capacità di intrattenere. Un film davvero pieno di emozioni e divertimento, su una china leggermente più dark rispetto ai film dei suoi colleghi Avengers.

Nerdandometro: 4,8/5

Trailer

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Stefano Vietti è un nome importante nel mondo del fumetto italiano. Oltre ad essere uno dei papà di Dragonero di Bonelli, di cui in redazione ci dichiariamo fieri appassionati, durante la sua ultraventennale carriera ha contribuito alla creazione di Hammer, scritto storie per Nathan Never, Martin Mystere, Greystorm fino ad arrivare a Spiderman, collaborato con Sergio Bonelli Editore, Panini Comics, Disney e Star Comics, solo per citarne alcune.

Oggi abbiamo il piacere di ospitarlo sulle nostre pagine per una chiacchierata a tutto tondo sul suo lavoro e sulle sue passioni.
Ne approfittiamo inoltre per ringraziarlo del suo tempo e della sua disponibilità!

jedi.lord: Cominciamo parlando di una delle sue creature che al momento sono sulla cresta dell’onda: Dragonero. Si aspettava tutto questo meritato successo? Cosa di Dragonero secondo lei ha fatto breccia nel cuore dei lettori?

Vietti: Quando il mio amico e collega Antonio Serra, uno dei papà di Nathan Never, lesse il progetto di Dragonero mi disse che avremmo (Enoch ed io) vinto sulla lunga distanza per il “world building” accurato e per i protagonisti in costante evoluzione… credo siano stati davvero questi due aspetti della serie a fare breccia nel cuore dei lettori. Oltre ad un parco disegnatori di eccellenza, selezionato con cura certosina.

jedi.lord: Il suo primo romanzo di Dragonero ha ottenuto un bel successo e le auguriamo che anche quello attualmente in scrittura non sia da meno. Ma quanto è diverso scrivere un romanzo e scrivere una sceneggiatura fumettistica? Come ha approcciato la scrittura del romanzo?

Vietti: I romanzi si scrivono per i lettori… ci si isola e si batte sui tasti per mesi, spesso fino a notte fonda, rivolgendosi direttamente al pubblico. La sceneggiatura è invece scritta per il disegnatore a cui è destinata… bisogna coinvolgere lui, per primo, emotivamente perché è attraverso il suo disegno che poi si arriva al lettore. Scrivere fumetti è poi un lavoro molto meno solitario che non la scrittura in prosa… si lavora in squadra, a stretto contatto con i disegnatori e con la redazione.

jedi.lord: Le poniamo una domanda che sembra interessare molto per rendersi conto di come sia il lavoro dello sceneggiatore. Quanto tempo occorre a concretizzare un’idea in una sceneggiatura?

Vietti: Pochi giorni… l’idea arriva e gironzola nella testa per qualche giorno… la fantasia la elabora e la trasforma in un soggetto e poi via, si parte subito a sceneggiare… questo per un autore seriale come me. Poi ci sono le idee che ci mettono anni a fiorire… le idee dei progetti grossi e impegnativi, per esempio, che hanno bisogno davvero di tempo per crescere e completarsi… come è accaduto con Dragonero.

jedi.lord: Flessibilità. Dal fantasy alla fantascienza, passando per l’horror, ha scritto storie che abbracciano una moltitudine di generi. Quanto è diverso scrivere di un genere piuttosto che di un altro?

Vietti: Non molto… certo, serve conoscere il genere che si racconta e bisogna amarlo… ma alla fine si scrive per emozionare e il genere che si sceglie diviene un veicolo delle emozioni.

jedi.lord: Quali sono state le sue maggiori influenze nel passato, includendo romanzi, opere, musica, leggende? E ora? Come cambiano le influenze in un mondo in cui siamo tutti sovrastimolati da una moltitudine di fumetti, film, videogiochi e da una miriade di nuovi universi creativi e storie?

Vietti: In principio libri… quando ero ragazzino, in sostanza, libri a tonnellate… poi fumetti… i videogiochi non esistevano. Poi è arrivato il cinema e poi i videogiochi… le influenze sono le stesse, alla fine, non è cambiato poi molto. Il tono del raccontare è cambiato… sono cambiati il ritmo e le possibilità di fruizione delle varie opere, ma gli stimoli offerti sono gli stessi. Ricordo ad esempio quando uscì Guerre Stellari al cinema… era il 1977… avevo 12 anni… ecco, forse allora ci fu un enorme passo in avanti nel mondo dell’intrattenimento… di balzi così ce ne sono, ogni tanto, ma a ben vedere, le emozioni trasmesse sono le stesse, allora come oggi.

jedi.lord: Come si relaziona con le serie TV, uno dei modi più diffusi attualmente per raccontare storie?

Vietti: Sono molto selettivo, guardo i primi due episodi di tutte e poi decido se proseguire… a essere sinceri molte non le seguo dopo il primo episodio, perché mi accorgo che non hanno troppo da dire se non giocare sui personaggi… preferisco le serie con trame forti, con storie ben strutturate… anche semplici, ma che siano di impatto. Il fumetto però è arrivato prima, eh? Bonelli o Marvel serializzano alla grande da anni.

jedi.lord: Qual è la sua relazione con il mondo dei videogiochi? Quali generi preferisce?

Vietti: Anni fa giocavo di più, oggi ho perso un po’ la verve ludica… perché i giochi sono diventati troppo complicati, frenetici e ansiogeni… sono comunque un buon giocatore… di strategia, soprattutto. Ho fuso il computer giocando a Command and Conquer, Age of Empires, Diablo, Warcraft, a una marea di giochi di guerra e avventure grafiche… faccio parte della generazione che i giochi li ha visti nascere… giocavo a Phantasmagoria quando molti di voi erano all’asilo (eheheheheh) [e invece alcuni erano alle medie: siamo nerd di vecchia data n.d.Tencar]. I miei preferiti? La saga di Diablo. La saga di Age of Empires. Titan Quest. E Company of Heroes!

jedi.lord: Quanto, secondo lei, la narrazione nei videogiochi ha ancora da imparare per essere considerata un mezzo maturo?

Vietti: No… non ha più nulla da imparare. La narrazione di certi giochi è arrivata al top. Uncharted? So che sapete.

jedi.lord: Torniamo nel passato. Qui in redazione ci sono molti appassionati di Hammer: ha qualche aneddoto da raccontarci in merito? Avrebbe voluto continuare a scrivere storie ambientate in quell’universo? Ci tornerebbe ora?

Vietti: Hammer è nato e cresciuto nel momento migliore… mi ha aperto la strada al professionismo… ha davvero rappresentato il massimo per me, come autore. Una esperienza e un trampolino di lancio. Lo porto nel cuore con affetto, ma lo considero qualcosa di finito ormai e non ci tornerei più. Alle volte serve voltare pagina per sempre.

jedi.lord: Altra domanda un po’ vintage: parliamo di Kylion, che già al tempo dell’uscita, più di dieci anni fa era un argomento scomodo, ora è stato un po’ dimenticato. Cosa andò storto? Quali rimpianti ha in merito a quel progetto? Ci darebbe giusto un’idea sul come sarebbe dovuto essere?

Vietti: Una bella esperienza dentro una casa editrice come la Disney che ricordo con affetto… forse non era il momento per un progetto del genere… forse arrivò in un momento che il mercato stava cambiando… le vendite non furono male, ma la Disney si aspettava di più… aspettative mancate, ecco cosa non funzionò, io credo.

jedi.lord: Quali sono i suoi progetti presenti e futuri oltre Dragonero? Life Zero ci è piaciuto, ne avremo ancora?

Vietti: Life Zero è lì, con un sacco di potenziale, un seguito in mente… vedremo cosa farne. Sto lavorando alla banda dei Senzanima, il nuovo progetto per un pubblico maturo ambientato nel mondo di Dragonero… e alla serie per ragazzini che esordirà a fine anno. E poi ho qualche ideuzza… qualcosa di nuovo nuovo nel concept che mi piacerebbe provare… datemi giornate di 36 ore

jedi.lord: La ringraziamo per il Suo tempo.

Vietti: Grazie a voi, ci mancherebbe… siete troppo troppi (cit.)

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