Un’introduzione “con colpi di scena”

Di Coyote vs. Acme si parla dal 2023 per via delle sue vicissitudini. Il film era finito, ma la Warner, per scaricare il costo di produzione dalle tasse, voleva distruggerlo visto che secondo i loro calcoli conveniva fare così (e non sarebbe stata nemmeno la prima volta, vedasi il film su Batgirl). Quando ciò è venuto fuori si è sollevato un tale vespaio che alla fine lo hanno venduto ad altri distributori.
Perché sto scrivendo di tutto ciò? Questa vicenda da un lato ha portato a ragionare sulla gestione delle multinazionali da parte dei dirigenti, cosa che non ci riguarda in questa sede; dall’altro ha permesso di sfruttare tutto questo clamore per indirizzare la comunicazione. Come? Nel modo che funziona di più oggi: ironia, riferimenti a fatti reali e slogan del tipo “Mostriamo il film che non vi volevano far vedere”, che poi alla fine non è nemmeno così falso!

Cos’è Coyote vs. Acme

Coyote vs. Acme è un film in tecnica mista, per capirci alla Space Jam o Chi ha incastrato Roger Rabbit, nelle sale italiane dal 2 settembre (e non è una marchetta, visto che sono andato al cinema da semplice spettatore pagante!).
Da notare che c’è anche lo zampino di James Gunn sia come coproduttore sia come coautore del soggetto. Infatti John Cena, che nella pellicola interpreta il cattivo, aveva già collaborato col famoso regista in The Suicide Squad – Missione suicida e Peacemaker.
Il film si ispira all’articolo “Coyote v. Acme” del 1990 di Ian Frazier pubblicato su The New Yorker, qui il link per leggerlo gratuitamente. Si tratta della (immaginaria, sicuramente sarà superfluo precisarlo, ma lo dico ugualmente…) causa legale intentata da Willy il Coyote nei confronti della Acme per farsi risarcire i danni causati dai prodotti difettosi dell’azienda.

Recensione di Coyote vs. Acme

Trama

Willy il Coyote vede in TV la pubblicità di “Avery, Jones & Maltese Justice”, uno studio legale di Albuquerque specializzato proprio nei casi come il suo. Così incontra Kevin Avery, socio dello studio, che non vuole arrischiarsi in un processo contro una multinazionale. Invece Willy vuol far causa alla Acme e alla fine raggiunge il suo obiettivo. I nostri maldestri eroi cercheranno di racimolare prove e testimoni mentre i loro avversari giudiziari proveranno a fermarli, nel più classico Davide contro Golia. A proposito: i personaggi mi sono piaciuti, soprattutto gli antagonisti che nel loro essere un po’ macchiettistici sono perfetti in quel contesto.

Questa commedia legale scorre benissimo tra colpi di scena (telefonati, ma al tempo stesso funzionali e gradevoli), gag, citazioni e camei di personaggi dei Looney Tunes. Infatti, quando è arrivato l’intervallo ci siamo stupiti visto che non c’eravamo accorti di essere già a metà proiezione.

La travagliata storia della pellicola ci condiziona?

Di base per me è una buona idea dedicare un film a Willy il Coyote in quanto è un personaggio che funziona: come si fa a non empatizzare con lui, uno che ci mette l’anima senza però riuscire a ottenere mai nulla? È lo stesso meccanismo che si crea con Paperino, per usare un personaggio della “concorrenza”, ma all’opposto! Forse anche per questo c’è stato un moto popolare per salvare questa pellicola mentre in altri casi non è successo; o forse è stata la nostalgia di vedere i cartoni animati con gli attori reali. Inoltre l’idea stessa della causa contro la Acme mi fa stampare un sorriso che nemmeno lo dico.
Considerato tutto ciò, capisco benissimo tutto questo affetto nei confronti del film, dimostrato anche dall’ottima accoglienza da parte di pubblico e critica. È un problema? No, visto che l’imparzialità non esiste, quello che conta è l’onestà intellettuale.

Coyote vs. Acme è inaspettatamente politico

Non ero convinto quando leggevo e sentivo di un film politico, sinceramente mi sembrava un po’ un’esagerazione dovuta anche a tutto il contesto di cui sopra. Invece avevano ragione: Coyote vs. Acme è molto politico, ovviamente in modo un minimo velato e per essere un film dei Looney Tunes.
Non solo c’è un personaggio sbruffone che palesemente è una figura pubblica contemporanea, ma è soprattutto la raffigurazione della Acme (e di come influenza il mondo) ad avere una forte valenza sociale e critica. Ovviamente non avremo mai la controprova, ma nulla mi toglie dalla testa che sia per quello che la Warner lo ha inizialmente cancellato. Giustamente penserai: “Allora perché lo hanno approvato?” Perché nel 2020 c’era stato l’annuncio dell’uscita in sala tre anni dopo e all’epoca c’erano altri dirigenti; anche per questo ho raccontato la sua epopea!
Quindi non è una sovrastruttura figlia della narrazione social sul film, è proprio così! Attenzione: non sto dicendo che sia un film “pesante” o non adatto alla famiglia, anzi!

Concludendo

Insomma, tutto il casino fatto è servito a qualcosa visto che il risultato finale è valido e gestisce molto bene anche le citazioni, cosa su cui io sono particolarmente severo! Infatti sono stato contento di aver pagato il biglietto! Mi fa piacere aver “votato col portafoglio” a favore di una pellicola che al contempo è gradevole e coraggiosa. Non sto gridando al capolavoro né a livello tecnico (visto che a volte l’effetto visivo sui cartoni animati secondari non mi ha convinto) né come originalità, ma se i film commerciali fossero tutti così ci metterei la firma!

Hai visto Coyote vs. Acme? Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Coyote vs. Acme è riuscito ad arrivare al cinema dopo una travagliata storia durata anni. Ne è valsa la pena? Sì!

Trailer

L'articolo Coyote vs. Acme – É valsa la pena proviene da Nerdando.

Marzo 2026

Nuovo mese al via ed è il momento di scoprire quali novità ci aspettano su Prime Video a marzo 2026. Ci sarà moltissima carne al fuoco e anche qualcosa che personalmente aspettavo da tempo!

Film

Moltissimi i film in arrivo a marzo su Prime Video: La Famiglia Addams, La Famiglia Addams 2 arriveranno il 1°, Salt e Osiris il 2, Hancock il 4, L’uomo bicentenario l’11, Hook – Capitan Uncino il 12, Uncharted il 14, Django Unchained il 26, Final Destination il 30 e il 31 marzo ci sarà l’infornata con A Star is Born, Aquaman, Austin Powers in Goldmember, Batman Begins, Batman v Superman: Dawn of Justice, Ocean’s Eleven, Ocean’s Thirteen, Ocean’s 8, Space Jam, Superman Returns, L’evocazione – The Conjuring, Il curioso caso di Benjamin Button, Il cavaliere oscuro, Il cavaliere oscuro – Il ritorno, Troy, Wonder Woman.

Serie

Eccola, la serie che aspettavo tantissimo! Dal 4 marzo gli 8 episodi completi della serie Prime Original Young Sherlock saranno disponibili in catalogo. Interpretata da Hero Fiennes Tiffin e diretta da Guy Ritchie, la serie segue le prime avventure di un giovane Sherlock Holmes, alternando azione adrenalinica e giallo irriverente nello stile inconfondibile del cineasta inglese.

Un altro titolo per il quale nutro molta aspettativa è Scarpetta, che sarà disponibile a partire dall’11 marzo. La nuova serie crime thriller basata sulla serie di romanzi bestseller di Patricia Cornwell vede Nicole Kidman nei panni della protagonista Kay Scarpetta ed è composta da 8 episodi che saranno tutti disponibili dal primo giorno.

Marzo sarà comunque un mese particolarmente intenso per le serie TV: il 2 marzo arriverà la serie Prime Original Siren’s Kiss, il 13 marzo la serie Prime Exclusive Day One, il 18 marzo la nuova stagione di Invincible, il 20 marzo la seconda stagione di Deadloch.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Prime Video – Le novità di marzo 2026 proviene da Nerdando.

Il meglio del peggio

Come ogni anno è arrivato il momento di scoprire i titoli che si contenderanno i Razzie Awards 2022: il Golden Raspberry Award viene assegnato ormai da ben 42 edizioni ai film che, nell’anno appena concluso, si sono distinti per bruttezza ed è diventato nel tempo un appuntamento fisso per i cinefili di tutto il mondo.

Come da tradizione, le candidature sono state annunciate il 7 febbraio, esattamente un giorno prima di quelle dei premi Oscar: per scoprire i vincitori si dovrà attendere il 26 marzo, anche in questo caso il giorno prima degli Oscar.
Come sempre i Razzie Awards non hanno risparmiato grandi ed apprezzati nomi dello star system: tra i nominati di quest’edizione spiccano infatti anche Amy Adams e Jared Leto. Proprio l’interpretazione di quest’ultimo era stata in realtà elogiata dalla critica e la sua inclusione ai Razzie Awards ha scatenato più di una polemica negli Stati Uniti.

Candidati

Non stupiscono alcuni dei titoli che si contenderanno il titolo di peggior film: nella cinquina troviamo infatti La donna alla finestra e Space Jam: New Legends, che avevano attirato critiche negative. A completare la selezione troviamo poi Karen, Infinite e Diana: il musical.

A sfidarsi per la palma di peggior regista quest’anno saranno Christopher Ashley per Diana: il musical, Stephen Chbosky per Caro Evan Hansen, Coke Daniels per Karen, Renny Harlin per The Misfits e Joe Wright per La donna alla finestra. La cinquina rispecchia più o meno quella per la peggior sceneggiatura, che vede fronteggiarsi Karen, Diana: il musical, The Misfits, Twist e La donna alla finestra.

In campo attoriale, alcuni titoli ricorrono e spicca la doppia candidatura di Amy Adams: come peggior attrice la troviamo candidata per La donna alla finestra mentre nella categoria peggior attrice non protagonista per la sua interpretazione in Caro Evan Hansen. A completare il quintetto della peggiore attrice ci sono Jeanna De Waal per Diana: il musical, Megan Fox per Midnight in Switchgrass, Taryn Manning per Karen e Ruby Rose per Vanquish.
La rosa per la peggiore attrice non protagonista è formata, oltre che dalla già citata Amy Adams, anche da Sophie Cookson per Infinite, Erin Davie e Judy Kaye per Diana: il musical e Taryn Manning, che fa doppietta anche lei, per Every Last One of Them.

In campo maschile, come peggior attore si sfidano Scott Eastwood per Dangerous, Roe Hartrampf per Diana: il musical, LeBron James per Space Jam: New Legends, Ben Platt per Caro Evan Hansen e Mark Wahlberg per Infinite.
Come miglior attore non protagonista troviamo invece Ben Affleck per The Last Duel, Nick Cannon per The Misfits, Mel Gibson per Dangerous, Gareth Keegan per Diana: il musical e Jared Leto per House of Gucci.

Infine, nella categoria peggior sequel, remake o rip-off si sfidano Karen (remake inconsapevole di Crudelia), Space Jam: New Legends, Tom & Jerry, Twist (rip-off di Oliver Twist) e La donna alla finestra (rip-off di La finestra sul cortile).

Premi particolari

Come sempre i Razzie Awards vantano alcune categorie decisamente peculiari, come quella per la peggior combo apparsa sullo schermo. Quest’anno in lizza ci sono: Ogni goffo membro del cast e ogni zoppicante numero musicale di Diana: il musical, LeBron James e ogni personaggio animato della Warner con cui gioca in Space Jam: New Legends, Jared Leto insieme alla sua faccia di 8 chili di lattice, i suoi vestiti da sfigato e il suo ridicolo accento in House of Gucci, Ben Platt e ogni altro personaggio che come Platt canta 24 ore al giorno come se fosse normale in Caro Evan Hansen e Tom & Jerry alias Grattachecca e Fichetto in Tom & Jerry.

Novità assoluta di questa edizione che, siamo sicuri, sarà molto apprezzata è la categoria Peggior performance di Bruce Willis in un film del 2021. I titoli in ballo sono American Siege, Apex, Cosmic Sin, Deadlock, Fortress, Midnight in the Switchgrass, Out of Dead, Survive the Game.

L'articolo Razzie Awards 2022 – Ecco le nomination del peggio del cinema proviene da Nerdando.

Febbraio 2022

Freddo e neve? Allora riscopriamo la gioia di stare in casa: andiamo a scoprire quali novità ha in serbo Infinity+ per il catalogo nel mese di febbraio 2022.

Film

Molta carne al fuoco per quanto riguarda il cinema su Infinity+ nel mese di febbraio. Si comincia con l’ultima fatica di Pedro Almodovar, Madres Paralelas, interpretato da Penelope Cruz. Sarà disponibile in Premiere su Infinity+ dal 4 al 10 febbraio.

Non ha convinto tutti al botteghino ma, per gli appassionati del primo film, è imprescindibile concedergli una chance: Space Jame: New Legends, interpretato da LeBron James, arriva su Premiere dall’11 al 17 febbraio. Come già successo a Micheal Jordan negli anni Novanta, tocca a un’altra icona dell’NBA cimentarsi in memorabili partite di basket in compagnia dei Looney Toones.

I Soprano resta tuttora una delle serie più apprezzate e premiate di sempre. È arrivato il momento di recuperarne le atmosfere grazie al film prequel, I Molti Santi del New Jersey. Ambientato negli anni Sessanta, lo troverete in Premiere dal 18 al 24 febbraio.

Con il quinto capitolo al cinema proprio questo mese, è il caso di rispolverare le origini. Scream, l’horror che ha rivoluzionato un genere grazie al genio creativo di Wes Craven e ha tracciato la rotta per gli anni a venire, arriva su Infinity+ a partire dal 1 febbraio. E dal 2 febbraio sarà la volta anche di Scream 2.

Interpretato dal premio Oscar Gary Oldman, L’Ora più Buia è l’intenso affresco di Joe Wright su uno dei momenti più drammatici che la Gran Bretagna ha vissuto durante la Seconda Guerra Mondiale. Sarà disponibile su Infinity+ a partire dall’8 febbraio.

Non ha convinto tutti ma ci ha dato l’occasione di vedere Will Smith confrontarsi con una sua versione giovane ricreata al computer: parliamo di Gemini Man, diretto dal premio Oscar Ang Lee e interpretato anche da Benedict Wong, Mary Elizabeth Winstead e Clive Owen. Lo troverete dall’11 febbraio su Infinity+.

Infine, l’ultima pellicola di Ferzan Ozpetek, interpretata da Jasmine Trinca, Stefano Accorsi ed Edoardo Leo: La Dea Fortuna arriva su Infinity+ a partire dal 16 febbraio.

Serie TV

E per gli appassionati di serie TV? A febbraio ci sarà da ridere! A partire dal 9 del mese, infatti, su Infinity+ sarà disponibile la sesta stagione completa di Superstore, incentrata sulle disavventure di un gruppo di dipendenti di un grande magazzino. Troverete anche la quinta stagione completa.

L'articolo Infinity – Le novità di febbraio 2022 proviene da Nerdando.

Autunno 2021

Ci siamo, è il momento di tornare al cinema. Il grande schermo ci è mancato come l’aria, in questa lunga epoca pandemica ma adesso sembra proprio arrivato il momento di riprendere possesso della sala cinematografica, pur con qualche piccola limitazione.

E le case di distribuzione, in effetti, non si sono fatte attendere e per i prossimi mesi promettono di sfornare più di una pellicola interessante. Andiamo allora a scoprire il cinema per l’autunno 2021, da qui fino a dicembre.

Settembre

Il primo mese d’autunno 2021 si è aperto sotto i migliori auspici e, al momento in cui scrivo, sono già usciti alcuni titoli da non perdere. Il primo è stato senz’altro Dune, per il quale c’era sicuramente moltissima attesa. Il film diretto da Denis Villeneuve a partire dal romanzo di Frank Herbert è interpretato da un cast di stelle, tra cui Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac e Josh Brolin. È uscito in Italia il 16 settembre e sembra aver soddisfatto le aspettative di chi sperava nel riscatto dopo il drammatico lungometraggio diretto nel 1984 da David Lynch.

È uscito il 23 settembre, invece, Space Jam: New Legends, sequel del cult a base di Looney Toons e basket interpretato da Micheal Jordan nel 1996. Questa volta a sfidare il mondo dei cartoni animati a colpi di schiacciate a canestro è LeBron James, per un film che è stato stroncato dalla critica oltreoceano. Ma, diciamocelo, Space Jam ci fa battere il cuore e andremo lo stesso tutti a vederlo.

Il mese si conclude poi con l’agente segreto più famoso del mondo: No Time to Die (o Bond 25) arriva finalmente, dopo rinvii su rinvii, nelle sale italiane a partire dal 30 settembre. In cabina di regia c’è Cary “True Detective” Fukunaga e a vestire i panni di James Bond c’è per l’ultima volta Daniel Craig. Aggiungiamoci anche che parte delle riprese si è svolta nella splendida cornice di Matera e il gioco è fatto.

Ottobre

Ottobre ci regalerà emozioni di ogni genere. A partire dal 14 ottobre, data in cui usciranno due film che più diversi non si potrebbe. Il primo è The Last Duel, (pen)ultima fatica di Ridley Scott ambientata nel medioevo e interpretata da Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver.
A partire dalla stessa data troverete Venom: La furia di Carnage, che vedrà tornare Tom Hardy nei panni del villain di Casa Marvel, affiancato stavolta da Woody Harrelson nei folli panni di Carnage.

Il 21 ottobre avremo poi modo di prepararci alla festa delle streghe con Halloween Kills: diretto da David Gordon Green e interpretato dall’inossidabile Jamie Lee Curtis è il secondo capitolo del reboot/sequel del 2018 che ha dato nuova linfa alla saga di Micheal Myers.

Il mese si conclude con un gioiellino di casa nostra: Freaks Out, nuovo film di Gabriele Mainetti (Lo chiamavano Jeeg Robot) con Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Claudio Santamaria e Giorgio Tirabassi ci porta indietro nel tempo fino alla Seconda Guerra Mondiale in compagnia di un circo itinerante di personaggi dotati di poteri particolari. Arriverà in sala il 28 ottobre.

Novembre

Il mese più ricco tra quelli in arrivo è però sicuramente quello di novembre, che ci porterà anche alcuni dei titoli che aspetto di più in assoluto.

Si comincia il 3 con Eternals, ultima fatica del Marvel Cinematic Universe che lascia intendere una svolta autoriale grazie alla regia della Premio Oscar Chloé Zhao. Nel cast Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington e Salma Hayek.

Il 4 novembre, invece, arriverà il film che mi ha rubato il cuore già dai primi trailer: Ultima notte a Soho, nuovo film di quel genio di Edgar Wright (qualcuno ha sentito parlare della Trilogia del Cornetto?) che promette suspense, brividi e colpi di scena. A dare volto ai protagonisti sono Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Thomasin McKanzie (Jojo Rabbit) e Matt Smith (The Crown).

L’altro pezzo da novanta del mese è senza dubbio Ghostbusters: Legacy, l’attesissimo sequel del franchise degli Acchiappafantasmi. Diretto da Jason Reitman, il film è interpretato da Paul Rudd e Finn Wolfhard ma promette anche apparizioni del cast storico (Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Annie Potts) e sembra davvero aver catturato lo spirito di Ghostbusters. Per scoprire se ha colto nel segno, dovremo aspettare l’11 novembre.

Nella stessa data, per gli amanti delle eleganti simmetrie del cinema di Wes Anderson il titolo da segnalare è The French Dispatch. L’ultima fatica del regista texano promette di essere un omaggio al mondo del giornalismo e vanta un cast di stelle, tra cui possiamo ricordare Timothéè Chalamet, Adrien Brody, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Bill Murray e Owen Wilson.

Dicembre

Per concludere, a dicembre saranno molti i titoli interessanti in compagnia dei quali potremo scegliere di festeggiare un Natale a tutto cinema. Una scelta potrebbe essere Diabolik, trasposizione in pellicola del celebre ladro creato dalle sorelle Giussani. In cabina di regia, un’altra coppia di fratelli, i Manetti Bros., per un film interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea.

Nella stessa data usciranno altri due film che si preannunciano interessanti. Il primo è House of Gucci, rivisitazione a firma Ridley Scott di una delle vicende più oscure della moda. A dare volto ai protagonisti saranno Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek e Al Pacino.
Arriverà anche il West Side Story di Steven Spielberg, musical che promette di essere ancora più fedele al libretto originale di quanto ha fatto il film del 1961 con Natalie Wood.

Infine, per chiudere l’anno in bellezza, il 29 dicembre è previsto l’arrivo in Italia di The King’s Man – Le origini, terzo capitolo della fortunata saga cinematografica ispirata ai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora una volta Matthew Vaughn e i protagonisti sono incarnati da Ralph Fiennes, Daniel Bruhl e Djimon Hounsou.

L'articolo Il cinema per l’autunno 2021 – Quali pellicole non perdere proviene da Nerdando.

Ogni tanto in redazione si chiacchiera e ci si confronta sui temi più disparati, ed essendo tutte persone di età differenti, spesso incappiamo in differenze culturalmente caratterizzanti. Alcuni di noi iniziavano l’adolescenza sul finire degli anni 80, altri sono stati concepiti una decina di anni dopo, e va da sé che il contesto in cui siamo cresciuti ci ha influenzati in modi sensibilmente diversi. Su qualcosa però concordiamo: al di là dell’essere nerdanti, chi più, chi meno, ha un film che lega al periodo dell’infanzia.

Abbiamo quindi pensato di parlarvene un po’, raccontandovi quale pellicola ci riporti in qualche modo indietro di una (o più) decina d’anni e quale sia oggi il nostro punto di vista in merito. Diciamocelo, ci sono meraviglie che attraversano il tempo ma anche obbrobri che ricordiamo magnifici grazie al magico filtro nostalgia di cui vi ho già parlato qui.

Ovviamente è possibile che ci scappi qualche spoiler! Leggete a vostro rischio e pericolo, anche se vi consiglio prima di guardare il film in questione e poi di tornare a leggere quello che abbiamo da dire.

Fedrizzi – Space Jam (1996)

Non so voi, ma io, da piccolo, adoravo i Looney Tunes.
Quando mi hanno messo davanti un film che metteva insieme sport e cartoni animati, sapevo già che mi sarebbe piaciuto.
Michael Jordan, uno dei più grandi campioni sportivi della storia, veniva intersecato con i personaggi del magico mondo di Warner Bros, con animazioni spaventosamente belle per l’epoca e fedeltà nella trasposizioni del carattere.

Ma non è piaciuto solo a me questo film, ha fatto la storia e i motivi per il quale l’ha fatta sono molto molto semplici.
Innanzitutto la trama: per essere un film per bambini è complessa, che lascia molti interrogativi sui valori dello sport e delle soluzioni abbastanza mature ai problemi. Secondariamente parliamo della colonna sonora: in SpaceJam ci sono delle canzoni che sono diventate famose a livello mondiale, sto parlando ovviamente di “I believe I can fly” e, appunto, “Space Jam”, chissà perché…
Infine l’incredibile emozione di vedere il mondo reale combinarsi con quello dei cartoni, il sogno di ogni bambino, poi andiamo, vogliamo parlare di Lola Bunny? *occhiolino*

In assoluto il miglior film della mia infanzia o sicuramente quello che mi è rimasto più impresso in tutti questi anni.

Zeno2K – Ritorno al futuro (1985)

Un film della mia infanzia? Difficile sceglierne solo uno: tra Ghostbusters, Goonies e Indiana Jones, e altre pietre miliari di quel tempo faccio fatica a districarmi nella meraviglia che provavo in quegli anni davanti ad avventure che avrei voluto vivere sulla mia pelle.

Sicuramente quella degli acchiappafantasmi è una di quelle della mia top 5, anche perché chiesi a mia madre di costruirmi il costume per carnevale (sì, avevo anche lo zaino protonico, montato con cartone e un vecchio aspirapolvere) che una volta indossato, levai circa 6 mesi dopo.

Quello però per cui sono rimasto più in fissa (al punto da bruciare la videocassetta) è stato sicuramente Ritorno al futuro: il fascino del viaggio nel tempo, le suggestioni degli anni ’50, la DeLorean… insomma, era il nutrimento per quei primi germogli del nerd che sarebbe poi cresciuto in me, molti anni dopo.

Morgana – Highlander (1986)

I film della mia infanzia in realtà sono 2, ma erano entrambi registrati sulla stessa videocassetta quindi spesso capitava che dopo aver visto il primo, “Labyrinth”, film adatto alla visione da parte di una bambina di 6 anni, iniziassi direttamente a vedere anche “Highlander”, dal target leggermente più alto… Posso dire che entrambi, ma soprattutto Highlander (che resta il mio film preferito in età adulta), hanno segnato e forgiato i miei gusti futuri: amo infatti la Scozia, la musica dei Queen e di David Bowie, le spade (in casa ne ho 7) e il fantasy in generale.

Penny – Spy Kids (2001)

Quando ero piccina dicevo che da grande avrei fatto l’agente segreto (e l’esploratrice, l’archeologa, la fiorista, l’archivista, la pirata…) ma uno dei motivi principali per cui volevo fare proprio la spia erano i gadget. Di tutti, uno in particolare mi aveva sbalordita: l’armadio pieno di cibo che avevo visto in Spy Kids 1.

Nel film due bambini sono i figli di una coppia di agenti segreti. I genitori vengono rapiti durante una pericolosissima missione (che aveva a che fare con il controllo mentale attraverso i cartoni animati che proprio loro guardavano), e i bimbi, accompagnati dal buon vecchio zio Machete, raggiungono una safe house su un’isola nascosta. La casetta era pienissima di gadget straordinari, dalle armi potentissime ad altre chicche di elettronica e cibernetica, ma di tutte le prodezze presenti, la migliore era sicuramente la dispensa.

Praticamente entrando in casa e aprendo le antine dell’armadio, l’interno era completamente vuoto (così che se qualcuno si fosse infiltrato, sarebbe uscito subito, non trovando alcunché da prendere). Tuttavia, riaprendo la stessa antina subito dopo, lo stesso armadio  era pieno di cibi a lunga conservazione, ghiotti e saporiti (patatine, biscotti e molto altro) che ovviamente mi avevano ingolosita parecchio.

Di tutti i gadget che da lì in avanti vidi nei film e cartoni di spionaggio, questo resta ancora il migliore senza ombra di dubbio, e per questo Spy Kids è rimasto il mio film preferito per anni, soppiantato poi da Cloud Atlas.

Gattiveria – I Goonies (1985)

Sul film della mia infanzia non ho dubbi: I Goonies.

Il Natale del 1985 fu davvero speciale per la mia famiglia: avevo appena compiuto 11 anni, abitavamo in Veneto e venivamo a Genova dai nonni per le vacanze tutti gli anni. Il giorno della vigilia purtroppo venne a mancare mio nonno, la prima figura familiare davvero vicina che io e mio fratello perdevamo, e fu devastante. Per riprenderci dal momento drammatico, qualcuno propose di raggruppare tutti i cugini (materni e paterni) e andammo tutti insieme al cinema. Non c’è mai più stata una reunion familiare di questo tipo.

Eravamo tutti più ingenui nel 1985 e per sognare non c’era bisogno di grandi effetti speciali.
Avventura, divertimento, risate e tracobbetti che resteranno per sempre nei miei ricordi di bambina.

Giakimo – Tartarughe Ninja II: Il segreto di Ooze

Uno dei miei primissimi ricordi d’infanzia è ricevere la videocassetta di Tartarughe Ninja II – Il segreto di Ooze. La confezione e la videocassetta erano verde acido e l’ho letteralmente consumata. Tempo dopo ricevetti anche la videocassetta del terzo, ma è il secondo che ho sempre adorato – il primo film quando ero piccolo era semi introvabile.

All’epoca ero già, come tutti quelli della mia età, letteralmente impazzito per le Tartarughe Ninja. Avevo caterve di giocattoli, vedevo tutti i giorni il cartone animato in religioso silenzio e cercavo quanti più gadget possibili e immaginabili. Il film non era che una parte del tutto del mondo delle Turtles. Questa passione per il film è proseguita abbastanza imperterrita negli anni. Comprai il DVD quando lo fecero uscire in Italia e di recente l’ho pure rivisto su Prime Video, quando ero alla ricerca di una madeline d’infanzia per sentirmi meglio.

Il mio occhio oggettivo nota i difetti, ma il mio occhio affettivo ci passa sopra. Perché tutto sommato è un film divertente e caciarone, rende giustizia ai personaggi, lasciandoli nei bassifondi della città e in un’atmosfera più urbana e grounded. Certo, smorza di molto la violenza e l’umorismo è più infantile, ma non raggiunge le stupidate di Batman Forever. Se il precedente Tartarughe Ninja Alla Riscossa resta comunque il film migliore e quello che difenderei con cognizione di causa, il secondo è senza dubbio quello che amo di più.

Non dico che è stato il film che mi abbia svoltato tutti i miei gusti, ma rappresenta un bel compendio di cose che mi piacciono ancora oggi. Se nel 2020 sono ancora qui a leggermi le nuove avventure di quattro tartarughe con nomi di pittori italiani, è sicuramente merito di questo film.

L'articolo La Redazione racconta: il film della mia infanzia proviene da Nerdando.

La quarantena da Coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 film dal catalogo Amazon Prime Video per trascorrere la quarantena!

Scanners

Amanti della fantascienza anni Ottanta, siete chiamati a raccolta: Scanners è il primo film importante di un certo David Cronemberg e risale al 1981. Effetti speciali “datati”, recitazione caricata e una storia davvero interessante sono gli ingredienti di questa pellicola.

Tra la gente degli Stati Uniti si nascondono alcuni “scanners”, esseri umani dotati di enormi poteri psichici. La ConSec, azienda che si occupa di armi e sistemi di sicurezza, li cerca ma deve anche difendersi dagli attacchi di Darryl Revok, scanner rinnegato in cerca di vendetta.

Space Jam

Cambiamo decisamente genere con questo film del 1996 pensato per i bambini ma in grado di divertire e appassionare spettatori di ogni età. Space Jam è interpretato dai protagonisti dei cartoni animati Warner Bros. accompagnati per l’occasione dalla star dell’NBA Micheal Jordan e dal grande attore Bill Murray e mescola quindi animazione classica a sequenze live action.

I personaggi dei cartoni animati della Terra sono minacciati dal malvagio proprietario di un luna park intergalattico, che vuole ridurli in schiavitù e trasformarli in attrazioni per la sua attività. I Looney Tunes decidono quindi di sfidare gli invasori a una partita di pallacanestro e, per loro fortuna, si avvarranno dell’aiuto del cestista Micheal Jordan.

L’uccello dalle piume di cristallo

L’esordio di Dario Argento risale al 1970 ed è attualmente disponibile nel catalogo Amazon Prime Video. L’uccello dalle piume di cristallo è un giallo a incastro, ispirato liberamente al racconto La statua che urla di Fredric Brown.

Lo scrittore in crisi Sam Dalmas si reca in Italia in cerca di ispirazione quando rimane coinvolto nelle indagini per smascherare e fermare un pericoloso e misterioso serial killer.

Bastardi senza gloria

Secondo il mio parere l’indiscusso capolavoro di Quentin Tarantino, Bastardi senza gloria ci propone una rilettura degli eventi della Seconda Guerra Mondiale. Uscito nel 2009, è interpretato da Brad Pitt, Christoph Waltz (premiato con l’Oscar), Melanie Laurent, Micheal Fassbender, Diane Kruger e Eli Roth.

Durante la Seconda Guerra Mondiale un gruppo scelto di soldati americani, i Bastardi, viene paracadutato in Francia con la missione di uccidere il maggior numero possibile di milizie nemiche.
Allo stesso tempo, la giovane Shosanna Dreyfus, che vive in incognito dopo essere sopravvissuta al massacro della sua famiglia, vede presentarsi l’occasione perfetta per consumare la sua vendetta.

Il grande Lebowski

Torniamo indietro fino al 1998 per una delle più riuscite pellicole dei fratelli Coen, interpretata da Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore e John Turturro. Se amate l’umorismo surreale e un po’ macabro, non potete lasciarvelo scappare.

Drugo Lebowski è un convinto fannullone, che trascorre le sue giornate tra White Russian e partite a bowling. A causa di un tappeto, però, si ritroverà coinvolto in una serie di situazione decisamente bizzarre.

L'articolo #NerdandoACasa – 5 film dal catalogo Amazon Prime Video per trascorrere la quarantena proviene da Nerdando.