Introduzione

Non è la prima volta che mi ritrovo a parlare di Puzzle Bobble, un gioco che ha segnato profondamente la mia infanzia videoludica e che ho voluto approfondire nella rubrica Abiura di Nerd.

Negli anni ho cercato di trovare bubble shooters che mi dessero le stesse emozioni di Puzzle Bobble, ma senza alcun successo.
Infatti, nonostante la sua semplicità, questo gioco rimane inimitabile al 100% e l’unico titolo che può avvicinarsi all’originale è solo un altro Puzzle Bobble. Taito questo lo sa bene e colpisce ancora nel segno con Puzzle Bobble Everybubble!, un nuovo capitolo che vede, ancora una volta, come protagonisti i draghetti Bub e Bob.

Recensione

A livello di gameplay non troviamo grandi differenze rispetto all’originale; infatti, l’obiettivo principale rimane sempre quello di far scoppiare le bolle colorate formando gruppi di almeno tre colori uguali, evitando lo scadere del tempo o che le bolle tocchino terra.

Ti starai probabilmente chiedendo che senso abbia giocare questo nuovo capitolo, se non hanno apportato grandi modifiche. Quindi ora ti parlerò un po’ più nel dettaglio delle novità introdotte rispetto al classico da cabinato.

Bolle Speciali e Ostacoli

Di Puzzle Bobble ho sempre amato la sua componente “puzzle” che richiedeva l’utilizzo della testa per risolvere i livelli nel minor tempo possibile. In Puzzle Bobble Everybubble!, oltre a dover riflettere sulla traiettoria delle bolle che spariamo, dobbiamo utilizzare saggiamente le bolle speciali che troviamo sul campo da gioco.

Alcune bolle ci daranno un enorme vantaggio, per esempio quelle che fanno esplodere tutte le bolle di un colore, oppure le bolle vuote che si trasformano nella bolla che le colpisce. Altre, invece, saranno un po’ più complesse perché cambiano colore e potremmo sbagliare il timing per colpirle.

Un’ulteriore difficoltà è data dagli ostacoli, oggetti che non possono essere distrutti e che potrebbero portarci al game over se toccano terra. L’introduzione di questi elementi rende la sfida più adrenalinica e stimolante.

Modalità di Gioco

Puzzle Bobble Everybubble!, oltre alle modalità storia e sfida (già presenti in passato), offre ai suoi giocatori una grande novità: la modalità Puzzle Bobble VS Space Invaders.

Due giochi arcade storici di Taito si fondono per creare una sfida ancora più pazzesca: le navicelle spaziali di Space Invaders saranno racchiuse nelle bolle e per poter salvare la Terra, dovrai far scoppiare le bolle come in Puzzle Bobble, evitando però di essere colpito dai raggi laser nemici.

Due classici intramontabili del mondo arcade, che si combinano alla perfezione in questa modalità di gioco semplicemente pazzesca.

Questa modalità di gioco mi è piaciuta parecchio, ma si è rivelata bella tosta; infatti, non sono ancora riuscita a eliminare tutte le astronavi aliene (e dubito ci riuscirò mai), ma nonostante i continui fallimenti sono contenta di migliorare, di volta in volta, il mio punteggio.

Continuando a parlare della difficoltà del gioco, devo dire che mi sono trovata meglio con la modalità storia, in quanto i livelli sono gradualmente più difficili e pian piano vengono introdotti sia nuove bolle speciali sia nuovi ostacoli, permettendoti così di comprendere appieno il loro funzionamento.

La storia è sempre abbastanza semplice e lineare, ma risulta funzionale all’introduzione dei vari mondi e dei rispettivi abitanti.
Senza fare troppi spoiler, Bub e Bob, insieme alle loro controparti femminili Peb e Pab, dovranno liberare l’Isola Arcobaleno dalle bolle create dai Miniroon (piccoli draghetti verdi), per colpa di un mago cattivo che ama creare il caos.

Ogni volta che risolveremo tutti i livelli di un mondo, sbloccheremo nuovi personaggi, poi utilizzabili nella modalità sfida.
In questa modalità, potrai sfidare la CPU o un amico, sia online che in locale, rivivendo così i vecchi tempi delle sale giochi.

Tra le grandi novità abbiamo l’introduzione della modalità cooperativa locale fino a 4 giocatori e la Torre Baron, in cui potrai cercare di fare il punteggio migliore e confrontarti con giocatori da tutto il mondo.

Grafica e Sonoro

La grafica si adatta agli standard moderni mantenendo l’estetica “carina e coccolosa” che da sempre caratterizza i vari capitoli di Puzzle Bobble. Ritroviamo personaggi già apparsi nei precedenti capitoli, ma grazie a questo nuovo titolo abbiamo la possibilità di sbloccare nuove skin per i personaggi giocabili e i loro companion.

La colonna sonora dei primi Puzzle Bobble rimane per me una delle più memorabili di sempre insieme a quelle di Super Mario e Pokémon. Tuttavia, in questo nuovo capitolo, nessuna “musichetta” carina si è infilata nel mio cervello come un girino di Baldur’s Gate 3. Pertanto, sono rimasta un po’ delusa da questa mancanza, così come dalle poche catchphrase dei personaggi giocabili, a parte il “Payonpah” urlato da Bub (il draghetto verde) ogni volta che fa cadere tante bolle con una sola mossa.

Ho però apprezzato la piccola chicca musicale nascosta nel menù di scelta dei personaggi, che potremmo definire una sorta di easter egg per i gamer nostalgici come me.

In Conclusione

Puzzle Bobble Everybubble! si dimostra nel complesso un buon bubble shooter che non spicca dal punto di vista narrativo, ma che sicuramente ha preso il meglio dai primi capitoli aggiungendo delle novità capaci di rendere il titolo, ancora oggi, interessante e adrenalinico. Ringrazio ancora Taito per avermi dato la possibilità di rivivere le emozioni che mi dava Puzzle Bobble da bambina e penso che questo nuovo capitolo possa piacere sia ai bimbi di oggi che a quelli di ieri come la sottoscritta.

Se ti interessa recuperare questo nuovo capitolo e ami le sfide, il gioco è disponibile sia su Steam che su Nintendo Switch.

Nerdando In Breve

Puzzle Bobble Everybubble! prende il meglio dai vecchi capitoli aggiungendo diverse novità che lo rendono un bel bubble shooter, capace di intrattenere ancora oggi sia i nuovi giocatori sia quelli di vecchia data abituati ai cabinati.

Trailer

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Recensione

Una enorme astronave aliena compare sui cieli delle nostre città.

All’improvviso, sciami di navicelle cominciano a calare in picchiata per bombardare tutto ciò che si trovano sotto tiro.

L’umanità deve affrontare la sua grande battaglia. Le possibilità sono due: stiamo giocando al mitico Space Invaders, oppure abbiamo appena apparecchiato Under Falling Skies, il nuovo gioco da tavolo appena pubblicato in edizione italiana da Cranio Creations!

Curiosi di sapere come si può salvare la nostra amata Terra dai terribili invasori alieni? Beh, non vi resta che continuare a leggere!

Introduzione

Chi lo dice che l’esperienza del gioco da tavolo non possa essere goduta anche da soli? Sebbene la vecchia definizione di “gioco di società” sia a mio avviso ancora parecchio calzante, i giochi da tavolo negli ultimi anni hanno dimostrato un occhio di riguardo anche per coloro che volenti o nolenti, non dispongano di una compagnia adeguata.

Senza che vi ribadisca, poi, come nell’ultimo anno la pandemia abbia intaccato la possibilità di condividere il tavolo da gioco.

Ebbene, un titolo come Under Falling Skies ne è una dimostrazione: si tratta, infatti, di un solitario puro! Nulla vieta di condividere l’esperienza come fosse un cooperativo, sia chiaro: ma il gioco è pensato completamente e prevalentemente per l’esperienza in singolo.

Non scandalizzatevi, potreste pensarlo come ad un videogioco…ma con dadi, cartone e pedine!

Un ultimo appunto: Under Falling Skies nasce da un print and play del 2019 di grande successo, ad opera di Tomáš Uhlíř, che si presentava come un gioco “di sole 9 carte”. Beh, l’idea dell’autore si è dimostrata valida tanto da essere notato da un grosso editore come Czech Games Edition, e la sua opera è decisamente cresciuta, guadagnando il merito di essere pubblicata in un’edizione che gli rendesse pienamente giustizia.

E partiamo proprio da quell’aspetto: che bella è, questa edizione?

Componentistica

Nella bella scatola compatta e maneggevole di Under Falling Skies troviamo una dotazione ricca di materiale.

Degno di nota è anche il particolare ordine con il quale i componenti sono stati riposti nella scatola: in alto troviamo ciò che occorre per le prime partite, scendendo verso il basso, in rigoroso ordine, i componenti necessari ad affrontare i quattro capitoli della campagna, ciascuno impacchettato singolarmente ed introdotto da un minifumetto, che nasconde, per evitare spoiler, le componenti e le istruzioni.

La componentistica gode di un’ottima grafica, che oltre ad essere chiara, si distingue per una certa ispirazione sia al mondo dei videogiochi classici, che ai disaster movie degli anni ’90 (qualcuno ha detto Indipendence day?).

In particolare, la plancia di gioco e le navicelle di plastica, graziosissime, sono un omaggio al sopracitato Space Invaders.

Il cartone delle plance e dei componenti è molto robusto, i dadi sono belli grandi: insomma, dal punto di vista tattile e visivo, Under Falling Skies è promosso e merita di essere tenuto in libreria anche se si possiede già il Print and Play.

Ultima ma non ultima da citare con elogio la trasposizione ad opera di Cranio: manuale chiarissimo e ben tradotto, così come i (pochi) elementi testuali dei materiali di gioco. La parte più consistente del testo è nei briefing degli scenari della campagna, e nella descrizione delle abilità delle varie città.

Se volete guardare con i vostri occhi di cosa stiamo parlando, vi invitiamo a visitare la nostra galleria dedicata all’unboxing, nonché il nostro videounboxing, dove vi mostriamo nel dettaglio i componenti e la loro disposizione nella scatola.

Modalità di gioco

Under Falling Skies presenta due distinte modalità di gioco: gioco singolo o campagna.

La campagna è composta di quattro capitoli, da affrontare in sequenza, ma non pensate come modalità usa-e-getta: Under Falling Skies non è assolutamente un legacy, anzi: la campagna è completamente rigiocabile, e non solo: una volta defustellati i componenti dedicati, sarà possibile utilizzarli a piacimento nelle partite singole, arricchendo e variando di continuo le nostre giocate.

E non pensate che la campagna si concluda in fretta: una media di dieci partite è necessaria per portarla a casa, e a quel punto avremo visto circa la metà di quello che il gioco offre per questa modalità.

Ciò garantisce grande variabilità, rigiocabilità e longevità, cui si somma quella intrinseca naturale del sistema di gioco, di cui però parleremo in un attimo.

Gameplay

Dopo tutto questo parlare, come si gioca ad Under Falling Skies?

Se siete pigri, ve lo diciamo subito: abbiamo realizzato un video in cui spieghiamo il gioco e vi mostriamo un esempio pratico di qualche turno. Altrimenti, se siete vecchia scuola, seguiteci qui, cercheremo di essere chiari e concisi, senza scendere nelle particolarità del regolamento, ma per fornirvi un’infarinatura del titolo.

La plancia di Under Falling Skies è divisa in due aree principali: la prima che rappresenta il cielo, e la seconda che rappresenta la nostra base sotterranea, separate dalla tessera città, ognuna delle quali ha un diverso “potere”. Entrambe  le aree della plancia sono suddivise in cinque colonne, e questo è fondamentale per il gameplay.

Un grande classico dei disaster movie: New York in fiamme durante un attacco alieno!

Nella parte di cielo, si muovono le navicelle aliene: scendono dall’alto dall’astronave madre verso la nostra città; nella parte di base sotterranea, invece, avremo la possibilità di piazzare i nostri dadi per attivare le stanze ed ottenere le azioni conseguenti; la base sarà espandibile turno dopo turno grazie all’utilizzo della scavatrice, che potremo spostare sempre più in profondità, sbloccando quindi nuove stanze ove piazzare i dadi.

Nel gioco base avremo a disposizione cinque dadi da lanciare ad ogni inizio round, due bianchi e tre grigi, da piazzare uno per colonna.

Il piazzamento dei dadi è rigorosamente basato sulle colonne.

Le stanze sulle quali poter piazzare i dadi avranno ovviamente differenti effetti:

• Laboratorio di ricerca: progredire sul trattato di ricerca
• Centrale elettrica: accumulare energia
• Antiaerea: rallentare la discesa delle navi nemiche
• Hangar: abbattere navi nemiche
• Azione scavare: non è propriamente una stanza, ma piazzando un dado in modo opportuno davanti alla nostra scavatrice, avremo la possibilità di sbloccare nuove stanze per i turni successivi.

Il numero sul dado indicherà quanto l’azione sarà potente, a meno di modificatori; inoltre, alcune stanze richiederanno il consumo dell’energia accumulata.

Un ulteriore livello di complessità è dato dalla differenza nel colore dei dadi: mentre i dadi grigi potranno essere piazzati sulla plancia senza remore, dovremo scegliere opportunamente il momento giusto per utilizzare i bianchi, che costringono, una volta piazzatone uno, a ritirare tutti gli altri. Nelle modalità avanzate avremo a disposizione anche i dadi blu, assemblabili utilizzando le apposite stanze automa.

Sembra tutto semplice, ma non è così, perché non vi ho ancora detto tutto sulla meccanica di piazzamento: ogni dado piazzato, infatti, in base al numero, farà scendere le navicelle aliene della stessa quantità di righe. Il problema? Ogni qual volta che una navicella raggiungerà la città ci farà un danno. Alla fine del nostro turno di gioco, l’astronave madre scenderà di una riga verso la nostra città, innescando un effetto.

Dannati alieni pronti a far danni!

Ma come si vince, o come si perde? È presto detto: da parte nostra sarà necessario raggiungere il termine del tracciato di ricerca per ottenere la vittoria contro gli invasori; perderemo, invece, accumulando tanti danni da riempire l’apposito tracciato, oppure quando la nave madre aliena arriverà troppo vicina alla nostra città (un teschio, apposto accanto alla riga de la muerte, ci ricorderà della fine incombente).

Questa, in brevissimo e senza fronzoli, la meccanica di base. Se poi andiamo ad aggiungere:

• La già citata campagna
• I componenti avanzati da introdurre a partire dalla seconda partita (personaggi, robot, e modifiche al gameplay)
• Le nuove città, in due diverse modalità
• La possibilità di aumentare la difficoltà (la plancia è double-sided!)

Capite bene che nella piccola scatola di Under Falling Skies troveremo tanta ciccia da esplorare partita dopo partita. Certo, non vi dico che il gioco risulti infinito, però se giocate solo a quello, tutto riesce a stancare dopo un po’, nevvero?

Spendo due parole per spiegarvi cosa cambia nella modalità campagna, evitando qualsivoglia spoiler, come consigliato dall’editore.

Sostanzialmente si gioca come nella modalità singola, ma le partite saranno concatenate e porteranno a compiere delle scelte che modificheranno di fatto l’andamento della partita e le missioni che affronteremo. Il materiale extra serve a fornire ambientazione e, appunto, la possibilità di variare il gioco di scenario in scenario: troveremo personaggi, segnalini, ecc. .

All’inizio di ogni capitolo, dovremo formare due pile distinte di materiale in base alle istruzioni fornite dal fumetto-briefing; scelta una di queste, affronteremo la battaglia, perdendo automaticamente l’altra. Ad ogni vittoria o sconfitta, il gioco ci indicherà quale materiale togliere o tenere. Inoltre, un apposito diario della campagna ci permetterà di tenere traccia in modo pratico dell’andamento della nostra guerra.

Ecco come inizia la campagna, senza spoiler!

Devo dire che questa modalità mi ha soddisfatto più di quel che pensassi: è difficile, varia e tiene l’attenzione alta, restituendomi quel tipico feeling delle partite al mitico XCOM. Non sottovalutatela in alcun modo, è in grado di offrire una bella esperienza!

Ultimo aspetto di cui non abbiamo parlato è la difficoltà: il gioco è parecchio sfidante e sa creare il giusto livello di tensione e di spremitura di meningi, con il fattore alea presente ma non così determinante.

D’altronde, stiamo parlando di alieni che invadono la terra, suvvia, non di catene di produzione nella Germania del 1700!

In conclusione

Under Falling Skies ha forse un unico difetto, che però è anche la sua caratteristica principale e ci puoi girare intorno quanto ti pare, ma è così: è un solitario puro, quindi se non piacciono i solitari, non scoccherà mai la scintilla.

Al di là di questo, penso sia un titolo davvero ben costruito, che riesce a divertire, intrigare e sfidare con meccaniche molto semplici, ma che sanno dare parecchio filo da torcere. Ciliegina sulla torta è rappresentata dalla ben concepita modalità campagna, che allunga di molto la longevità del gioco, avvince ed è pure rigiocabile!

La componentistica è pregevole e rende giustizia ad un gioco che meritava di essere portato al grande pubblico.

Se mai dovesse ricapitare una pandemia, o se durante questi mesi avete pensato che si, non è così male giocare da soli da tavolo, questo è il vostro titolo: pronti a difendere il nostro pianeta e le nostre città?

Nerdando in breve

Under Falling Skies è un solitario puro, in grado di regalare momenti di tensione e divertimento grazie a meccaniche semplici ma profonde, ed ottimi valori produttivi.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Halloween è ormai dietro l’angolo ed è arrivato il momento di iniziare a prepararsi! Sia che amiate questa festa quanto me, sia che vi troviate alle prese con amici e fidanzati/e che invece la odiano (tempo fa, però, vi avevo dato qualche suggerimento per convincere ai festeggiamenti anche i più restii) non potrete negare i potenziali risvolti nerd della notte più paurosa dell’anno.

Perfino la zucca, classico e immancabile simbolo di Halloween, può essere decorata in modo decisamente geek. Non ci credete? Ecco qualche spunto che potrebbe conquistarvi!

Ghostbusters

Cosa più iconico degli Acchiappafantasmi per illuminare la notte degli spiriti? Dopo il tanto discusso reboot, poi, una menzione ai mitici ghostbusters è d’obbligo. Gli spunti possono essere tanti: da Slimer, all’omino di Marshmellow, fino alla sempreverde trappola acchiappaspettri (se scegliete questa decorazione, mi raccomando, ricordate di non fissarla direttamente!)

Cthulhu

Un classico del brivido che farà felici gli appassionati di letteratura. La divinità creata da Lovecraft può essere, con un pizzico di manualità, riprodotta su una zucca e farà sicuramente la propria bella figura. Occhio a non risvegliarlo, però!

Star Wars

Il mondo di Star Wars è tornata prepotentemente in voga grazie al lavoro di J.J.Abrams, impegnato a dare nuova linfa alla saga creata a suo tempo dalla mente immaginifica di George Lucas. Se riprodurre le fattezze di Yoda o di Darth Vader sulla superficie della zucca vi sembra troppo scontato, che ne dite di scolpire direttamente l’ortaggio in modo da riprodurre la Morte Nera?

Harry Potter

Nel mondo di Harry Potter Halloween ha sempre avuto un ruolo di primo piano (chi ha amato i libri ricorderà le stupende decorazioni descritte da J.K. Rowling per addobbare la Sala Grande di Hogwarts in occasione della ricorrenza). Se, grazie a Harry Potter e la maledizione dell’erede, il maghetto è tornato alla ribalta, una buona idea può essere quella di omaggiare il suo mondo con la propria zucca decorata. Che ne pensate, ad esempio, di riprodurre la fotosegnaletica dell’Indesiderabile n.1?

Il Signore degli Anelli

La saga del Signore degli Anelli è un evergreen nel cuore di qualunque nerd che si rispetti. Data l’attinenza di alcuni elementi della Terra di Mezzo con il fuoco, ci sono dettagli immaginati da Tolkien che si prestano molto bene alle decorazioni della zucca di Halloween: ad esempio, l’occhio di Sauron o la scritta in elfico che appare sull’Anello quando viene scaldato sono entrambe ottime scelte.

Classici Universal

Halloween è la festa delle streghe e degli spettri, non dimentichiamolo: i mostri classici della Universal (all’epoca di proprietà della Hammer) sono quindi un’alternativa più che indicata per tutti coloro che vogliono dare un look originale alla propria zucca senza discostarsi troppo dallo spirito della festa.

Jack Skellington (Nightmare Before Christmas)

Ormai siamo abituati a vederlo riprodotto su ogni supporto e in tutte le salse, ciò non toglie, però, che l’ambiente naturale di Jack, re delle zucche di Nightmare Before Christmas, sia proprio quello di Halloween!

Space Invaders

Per i videogiocatori più incalliti e nostalgici non c’è niente di meglio che riprodurre l’icona della loro passione sulla zucca di Halloween. Gli iconici alieni di Space Invaders, per esempio, sono perfetti per questo ruolo!

Pokèmon

Questo è l’anno della riscossa dei Pokèmon, grazie alla popolare app Pokèmon GO  e ai recenti giochi rilasciati: perché non approfittarne per riprodurli anche sulla zucca di Halloween. L’ideale, naturalmente, sono i Pokèmon di tipo Spettro!

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Una marea di gente riunita per vedere gente che giuoca ai videogiochi

È incredibile pensare come, fino a qualche anno fa, quando pronunciavamo la parola “Sport”, essa indirizzasse la nostra mente ad attività sportive come il calcio, il tennis ed il basket e mai e poi mai avremmo collegato tale parola a qualcosa di “fisicamente statico”, per meglio dire ad un videogioco.

Quale pazzo scriteriato userebbe mai la parola “Atleta” per definire un ragazzo, che gioca per 10 ore al giorno seduto al computer su una sedia? Sei forse tu lettore che, incuriosito del titolo, ti sei ritrovato ingabbiato in questa domanda trabocchetto? Se la tua risposta è “Io no”, ti consiglio di non strizzare il naso davanti a questo apparente ossimoro, bensì di proseguire oltre e di leggere l’articolo per intero. Se la tua risposta è “Io sì”, allora questa è la tua occasione per venire a sapere degli avvenimenti che hanno fatto la storia dell’e-sports, facendolo passare da genere di nicchia a vero e proprio fenomeno globale.

In the 70/80’s – Vi siete mai chiesti quale fosse il primo torneo di videogiochi mai fatto nella storia? Volendo tralasciare le serate a casa tra amici, dobbiamo spostarci all’Università di Stanford dove, il 19 Ottobre del 1972, vennero invitati gli studenti ad una battaglia di “Spacewar”, gioco dove i due sfidanti controllano un’astronave ciascuno e devono cercare di colpirsi a vicenda ed il primo che viene colpito perde. Il montepremi allora in palio era un preziosissimo abbonamento per un anno alla rivista “Rolling Stones”.
Cavalcando l’onda di un movimento, quello dei videogiocatori, che proprio in quegli anni stava ponendo le basi per quella capillare diffusione che abbiamo oggi, la Atari, 9 anni dopo quel torneo, nel 1981, istituisce il primo torneo in larga scala di videogiochi facendo scontrare più di 10000 persone provenienti da tutti gli Stati Uniti d’America al famosissimo Space Invaders.

In the 90/00’s –  Per avere l’e-sports come noi lo conosciamo, dobbiamo aspettare quell’internet alla portata di tutti che permise non più esclusivamente ai giocatori di una sola nazione di partecipare ai numerosissimi tornei che negli anni ’90 e nei primi anni del 2000 stavano spuntando come funghi, bensì di allargare il bacino d’utenza ai giocatori di tutto il globo. Internet era ciò che mancava ai videogiochi per istituirsi come sport elettronico perchè, fino a prima del suo avvento, tutti i tornei creati in quegli anni si giocavano in LAN (Local Area Network) ovvero una rete locale tra giocatori che fisicamente erano arrivati fino a lì per partecipare, con l’avvento di Internet tutto il globo era divenuto una gigantesca LAN.

La maturazione dello sport elettronico è dovuta però passare attraverso una fase di stasi durante la quale l’avvento di Internet portò sì milioni di partecipanti che si contendevano le prime coppe ed i primi montepremi in denaro ad essere messi in palio, ma dall’altro lato non vi era “pubblico”, non vi erano spettatori paganti che riempissero stadi e facessero sembrare il confronto una vera e propria sfida ma che soprattutto attirasse sponsor importanti.

Quindi quale sarebbe stata la soluzione? LAN o Online?

La soluzione sta nel mezzo – Dapprima in Korea con i World Cyber Games (WCG), poi in America con la Major League Gaming (MLG) ed in Europa con il Dreamhack prima e l’Intel Extreme Masters (l’IEM) poi si era arrivati alla soluzione, al modo per far decollare definitivamente l’e-sports e far vedere quanti soldi e quanta audience potessero far girare usando Internet per la capillare diffusione del matchmaking online e delle sfide tra ragazzi in tutto il mondo che, una volta qualificati, si sarebbero scontrati in delle LAN create appositamente per quell’evento, tenute in stadi ed arene colme di pubblico ansioso di vedere i primi videogiocatori professionisti scontrarsi.

Quake, Warcraft & Spectator Mode – Potrebbe però risultare strano, ai più giovani ed ai meno avvezzi al genere, non sentir parlare di MOBA quando cerchiamo il genere di titoli che venivano giocati durante questi primi grandi tornei; trovarsi davanti a FPS (First-Person Shooter) come Quake ed Unreal Tournament o RTS (Real-Time Strategy) come Warcraft ed il primo Starcraft non deve affatto sorprendere visto che, sostanzialmente, il Massive Online Battle Arena (appunto MOBA) sia una parziale “evoluzione” di entrambi i generi sopra elencati.
Inoltre, con il passare degli anni, si è andati sempre più alla ricerca della spettacolarità delle azioni e, complice il crescente genere dei MOBA, si è iniziato ad andare alla ricerca, al sentir bisogno di quella “Spectator Mode”, feature fino a qualche anno prima ignorata ed ora quasi essenziale per ogni produzione degna di questo nome, feature che permette a queste arene colme di pubblico di avere ogni singolo dato e/o statistica sul match in corso.

Twich.tv & 2014 – Ed infine arriviamo al giorno d’oggi. I dati sotto gli occhi di tutti sono impressionanti: Twich.tv (il maggiore e più grande sito di trasmissione di eventi legati all’e-sports e non solo) genera più traffico dati rispetto a colossi come MTV e CNN, recentissima è stata la loro acquisizione da parte di Amazon per poco meno di 1 miliardo, si avete letto bene, di dollari. I giochi che ora dominano il palcoscenico dell’e-sports , sono DOTA2 che smuove circa 11 milioni di dollari come prize pool dei World Championship e League of Legends che è il gioco più giocato al mondo con circa 100 milioni di giocatori diversi collegati all’anno, 32 milioni circa al mese, numeri che hanno attirato major sponsor del calibro di Coca-Cola, American Express ed HBO.

In conclusione che dire, questo excursus sulla storia passata e recente dell’e-sports è un mero sunto, le cose da scrivere sarebbero tante, tantissime: gli avvenimenti importanti, le figure autorevoli, le location incredibili e tanto altro ancora, chissà probabilmente ci ritroveremo tutti per un altro articolo; spero solo di avervi fatto spendere questi minuti preziosi con qualche nozione in più sulla storia dello sport elettronico e magari insinuare in voi la voglia di entrare a far parte di questa famiglia allargata che è il gaming competitivo e provare a cimentarvi per sfidare i più grandi giocatori del mondo e vincere migliaia di dollari: il gioco da scegliere? Questa ardua scelta la lasciamo a voi.

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