Widow’s Bay

Zeno2k: Serie TV targata Apple, simbolo e sigillo di garanzia.

Su un’isoletta pacifica del Maine si risveglia un antico male da tempo sopito. Il suo sindaco, uno di fuori (non nato sull’isola) cerca di porre un freno alla superstizione e di attirare turisti (e soldi) in barba agli avvertimenti.

Sensazioni che oscillano tra Silent Hill (tutto inizia con una nebbia strisciante), King e un pizzico di Lost.

Cade nel finale, ma merita sicuramente di essere vista per la brillantezza della sceneggiatura che lo colloca nel settore horror-comedy-grottesco senza cadere nel demenziale.

Tutto in attesa della seconda stagione, prevista per gennaio 2028.

Ted Lasso – Stagione 4

Zeno2k: Avevo davvero grande timore per questa nuova stagione, dopo il finale della scorsa che rappresentava la perfezione: la giusta chiosa di tutte le trame… con anche un pizzico di redenzione.

Ebbene: ho apprezzato ogni momento di questa quarta stagione, forse chiudendo appena gli occhi sul motore che riporta Ted (e famiglia) in UK, che detto tra noi è poco verosimile, ma ho davvero gradito la derivazione femminile e il focus che viene dato su questo aspetto che ancora tanta strada deve fare a livello di accettazione sociale.

E c’è anche una gradita sorpresa per i fan di AGOT!

Valor Mortis

Zeno2k: Gli ingredienti ci sono tutti: soulslike a tutti gli effetti, ambientazione napoleonica (what if… Napoleone avesse vinto a Waterloo?), ottimo doppiaggio (Vincent Cassel e Jennifer English). Aggiungiamo un gameplay che combina fioretto, pistola e un po’ di magia che non guasta mai e boss altamente tecnici che richiedono precisione e pazienza.

Cos’altro potrebbe andare storto?

Ah sì: i ragazzi di One More Level hanno pensato bene di calare tutto questo in prima persona. Ecco, se pensate che parare, schivare, orientarsi in un mondo soulslike senza riferimenti sia difficile, in prima persona diventa tutto un incubo.

Funziona? Sì, è dannatamente avvincente ed è disponibile su Game Pass e venduto a meno di 40 euro.

Aspetto solo qualche patch correttiva, perché l’esperienza è guastata da alcuni crash davvero notevoli, ma per il resto merita davvero (solo amanti del masochismo estremo).

Bohémien

Cavaliere: Quando giocavamo ad After Us al Guiscardo, il commento più gettonato era “bella questa meccanica, sarebbe bello vederla implementata meglio” e con Bohémien è avvenuto proprio questo!

Saremo artisti con base a Parigi tra il XIX e il XX secolo che dipingono capolavori affrontando le sfide della vita quotidiana tra cui le malattie… Eh, sono cose che capitano!

A ogni round, pianificheremo le quattro fasi della giornata: a livello ludico dovremo posizionare quattro carte. Queste ai lati hanno dei simboli tagliati a metà che, se riusciremo a farli combaciare, si attiveranno e ci daranno l’ispirazione, che poi è il cuore del gioco. Con l’ispirazione accumulata nel round potremo o acquistare carte più forti e/o le muse che si aggiungono alle quattro o comprare un costoso obiettivo che è il modo per vincere.

Se ti intriga incastrare carte per fare il meglio possibile o cerchi semplicemente un titolo bello esteticamente, allora Bohémien fa al caso tuo, mentre se cerchi l’ambientazione, lascia stare!

Nonostante non creda che assegnerò a Bohémien l’Award relativo ai giochi da tavolo, per me è una delle sorprese del 2026. Bravi quelli di Pendragon Game Studio ad averlo pubblicato in Italia!

Zorro. Man of the dead

Cavaliere: Zorro. Man of the dead mi ha tenuto incollato per tutte le sue 110 pagine del volume autoconclusivo pubblicato in Italia da Bonelli quest’anno.

Ho apprezzato molto come è stata realizzata la riproposizione in chiave contemporanea di Zorro con annessi temi sociali. Poi questo fumetto fa tutto bene per i miei gusti: dai disegni pazzeschi ai dialoghi azzeccati, inoltre come non apprezzare la violenza a tratti “tarantiniana” che non guasta mai se fatta così bene?!

Si candida di diritto a essere uno dei papabili per i miei Awards!

Paradise – Seconda stagione

Cavaliere: Nella prima stagione di Paradise, di cui ti ho parlato qui senza spoiler, centrali erano i colpi di scena, che alla fine di ogni episodio, al contempo accrescevano e diradavano il mistero che la serie metteva in scena in modo competente.

La seconda stagione, sempre col suo stile, si concentra sui personaggi e sulle vicende“ umane” dietro agli eventi storici e ai grandi piani.

Così come la prima, mi è piaciuta anche questa stagione, disponibile su Disney+, anche se spero che Paradise non ”svacchi” con la terza vista la tanta carne al fuoco!

Per giorni dopo averla conclusa canticchiavo la colonna sonora.

The End of Oak Street

Tencar: Ho visto finalmente The End of Oak Street di cui aveva già scritto Djando e l’ho trovato un intrattenente film per famiglie che ha il merito di avermi fatto tornare voglia di rivedere Donnie Darko e di saperne di più sui viaggi nel tempo.

Celestay

Kiarakala: Celestay è un piccolo gioco cozy in cui ti ritrovi su una casa galleggiante in mezzo al mare e avrai come obiettivo quello di costruire nuovi piani per espanderla in verticale e raggiungere così il cielo. Nel mentre potrai raccogliere risorse come legna e metallo e soprattutto pescare. I pesci sono una valuta di scambio per acquistare oggetti e potenziamenti.

La cosa positiva di questo gioco è che puoi fare tutto quanto con estrema calma e lasciare che la pesca sia automatizzata e nel frattempo occuparti di altro lasciando in sottofondo la musica rilassante, che potrai cambiare pescando CD in mare.

Scoprire Celestay, un gioco rilassante con cui svagare un po’ la mente e da tenere in background mentre lavoro al pc, è stato utile per affrontare meglio lo stress lavorativo di ottobre. Un ringraziamento allo studio BUBBLE GUM, che mi ha permesso di rilassarmi un po’ tra un documento e l’altro.

Ted Lasso

Kiarakala: Probabilmente sentirai la redazione consigliare questa serie un mese sì e l’altro pure, ma nonostante ciò, io ho impiegato parecchio per recuperarla e ho amato le prime due stagioni.

Ho atteso molto prima di iniziarla perché ero piuttosto scettica sul fatto che potesse piacermi una serie TV incentrata sul calcio, uno degli sport che mi piace meno guardare.

Ted Lasso, sia come prodotto audiovisivo che come personaggio, è riuscito a farmi ricredere e soprattutto a farmi emozionare guardando una squadra di calcio. Questo perché, sebbene si parli di calcio, non ruota tutto attorno a un pallone, ma attorno alle persone, loro sono il vero cuore della serie, lo sport è solo un mezzo narrativo.

Ted arriva nel Regno Unito senza sapere nulla del calcio, proprio come me non capisce esattamente come funziona il fuorigioco, ma amo come, nonostante tutto, lui non smetta mai di credere e spinga tutti quelli intorno a lui a fare altrettanto.

Quindi, se sei scettico a iniziarla perché ci sono i calciatori egocentrici, sappi che sotto quelle maglie puzzolenti ci sono dei cuori incredibili e personaggi stupendi tutti da conoscere. “Il Calcio è Vita” – Danny Rojas (cit.)

The Message from Deep Space

Kiarakala: The Message from Deep Space è uno di quei casi in cui provo la demo, mi innamoro e senza pensarci troppo acquisto il gioco.

Siamo negli anni ’70, un meteorite ha colpito la Terra e manda frequenze indecifrabili. Veniamo assunti per lavorare in un team di esperti e comprendere i messaggi alieni. La comunicazione però non è facile e ci saranno dei test da superare, che ci faranno capire sempre di più queste entità extraterrestri.

Trovare la risposta e capire gli schemi logici ti da ogni volta una scarica di dopamina incredibile.

Se ami i giochi con enigmi linguistici e matematici, questo gioco è la risposta giusta!

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Recensione

Sono passati alcuni anni da quando mi ero immerso nella mitologia e nella storia cinese grazie al soulslike Wo Long, di cui ti avevamo parlato qui.
Avevo in particolar modo apprezzato la flessibilità del personaggio, con la possibilità di riadattare di continuo la build con una dinamica originale legata ai cinque elementi che scalavano conseguentemente con gli equipaggiamenti trovati e con i diversi incantesimi.

Il grande ostacolo era stato il primissimo boss, ma superato quello il livello di sfida e la curva di crescita erano risultati abbastanza abbordabili e lo avevo platinato con piacere.
Per questa ragione ho salutato con entusiasmo l’arrivo della demo di Wo Long 2 – Wings of Ember ed ero curioso di scoprire cosa bolliva in pentola.

Deflezione

Era la meccanica base di Wo Long, padroneggiarla era l’unico modo di avere la meglio contro le orde di avversari e, soprattutto, contro i micidiali boss. Spezzare l’attacco avversario con la deflezione portava l’avversario ad esaurimento energia, aprendo la possibilità di un attacco devastante.
La meccanica torna, come era facile aspettarsi, ma Team NINJA ha evidentemente ascoltato il grido di dolore della community, e ne ha ridotto la dipendenza, introducendo nuove meccaniche.

Combattimento

Introdotte le Insight Skill. Questa meccanica prevede la combinazioni di tasti salto e bumper destro (RB/R1). Questi attacchi consumano spirito, e devono essere eseguiti poco prima dell’attacco del nemico. Se fatti a dovere, consentono di colpire anche nemici volanti e l’ho trovato particolarmente efficace contro il primo mid-boss.

Con il Focus Deflect invece è possibile intercettare l’attacco del nemico (cerchio rosso attorno all’avversario) e respingerlo. Fatto col dovuto tempismo, attiva un’animazione e contrattacco micidiale.

Chiudono le novità il combattimento aereo e la possibilità di interrompere il flusso di animazione delle arti marziali in caso di contrattacco nemico, per parare prontamente ed evitare di essere colpiti.

Esplorazione

La mappa risulta molto più verticale rispetto al predecessore, ed è stata introdotta la corsa sui muri e il salto alternato per scalare le torri. Segno che il team di sviluppo ha fatto tesoro delle esperienze con i suoi altri titoli: Rise of the Ronin e Ninja Gaiden.

Wo Long 2 introduce la modalità open field: ora la mappa è liberamente esplorabile ed è meno legata al concetto di missione lineare, come era invece nel precedente capitolo.
Questo è un ottimo modo per potenziale il livello di “morale” del nostro PG.

Morale

Si tratta, in soldoni, del meccanismo di crescita e gestione della difficoltà. In pratica più è alto e più è complesso lo scontro. Sconfiggendo nemici e piantando bandiere, aumenterai il livello morale che diminuirà in caso di sconfitta. Piantando però Bandiere Sottomissione (nascoste ovunque), aumenterai il livello di Tempra. Questo indicatore è fondamentale perché è indica il livello minimo di morale sotto il quale non scenderai nemmeno morendo.

In caso di morte, la morale viene “rubata” dall’avversario che ti ha abbattuto. Per recuperarla dovrai tornare da lui e sconfiggerlo. Morire nuovamente vuol dire…? Bravo: perderla per sempre.
La morale è fondamentale anche per gli incantesimi: quelli più potenti richiederanno livelli maggiori.

Conclusione

Ho giocato la demo su Xbox Series X e devo dire che mi ha convinto. Le novità introdotte nel gameplay mi sono piaciute e ho avuto la sensazione di un netto passo avanti rispetto al predecessore sotto tutti i punti di vista. Dal punto di vista tecnico, però le cose sono meno brillanti.

Non ho trovato eccezionali alcuni stili di animazione, che mi sono sembrati un pelo legnosi, ma il vero problema è il framerate ballerino: anche in modalità prestazione i 60fps sono decisamente un miraggio, soprattutto durante gli scontri con più avversari. L’effetto frame pacing rende l’esperienza scattosa e frustrante, ma dobbiamo ricordare che stiamo parlando di una demo alpha, per cui c’è ancora spazio di manovra e non vedo l’ora di giocare al titolo definitivo.

Wo Long 2 – Wings of Ember uscirà il 4 marzo 2027.

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Cosa c’è ancora da dire riguardo a Elden Ring che non sia già stato scritto o urlato altrove? D’altronde, quello che tantissimi considerano il capolavoro massimo di From Software ha fatto incetta di premi dalla sua originale uscita nell’ormai lontano Febbraio del 2022 a oggi. Pur non essendo un asso con i soulslike, anche io apprezzo particolarmente il genere (vedi la mia recente recensione di Mina The Hollower) e ricordo nitidamente la sensazione che ebbi, pad alla mano, giocando nei panni del Senzaluce. Quella magia, oggi, è stata perfettamente tradotta su Switch 2, regalando ai suoi possessori un’opera senza tempo che non può mancare nella ludoteca di ogni appassionato di videogiochi. Se la console Nintendo è la tua unica opzione, sappi che puoi finalmente goderti Elden Ring Tarnished Edition, in tutta la sua immensa bellezza, in un porting che non potrei che definire ottimo.

Recensione

Come puoi ben immaginare, ho giocato Elden Ring Tarnished Edition, ovviamente, su Nintendo Switch 2. Ci ho passato poco più di 10 ore in compagnia, scorrazzando per Limgrave e aree adiacenti. Ho iniziato a scrivere questa recensione poco dopo aver battuto Godrick. Ho visto abbastanza di questo gioco per poterti assicurare due cose molto importanti, se sei in dubbio se comprarlo o meno. La prima: il porting eseguito spazza via ogni perplessità, visto che il gioco se la cava alla grandissima sulla piccola di casa Nintendo. La seconda, forse ancora più importante, è che continuerò al 100% a giocare a Elden Ring anche dopo aver chiuso la recensione. E se sei un lettore abituale di recensioni di videogame, capirai benissimo il valore di un’affermazione simile.

Ho giocato la maggior parte del tempo in modalità docked, ma sappi che ho testato largamente il gioco anche in portatile. Il Pro Controller, tra l’altro, si è rivelato un fedele alleato nell’avventura del Senzaluce, vista la possibilità di mappare i pulsanti posteriori. Ci tengo in questa sede, inoltre, a ringraziare il publisher per la copia ricevuta per la recensione.

Un accenno al gioco originale

Tutto ciò non è necessario, me ne rendo conto. Ma se hai vissuto in una caverna, senza Wi-Fi, per gli scorsi 4 anni e mezzo forse non saprai che cos’è Elden Ring. Sviluppato dall’oramai celeberrima e pluripremiata From Software e pubblicata da Bandai Namco, Elden Ring è un action-RPG dotato di un immenso open world. Vincitore di una quantità incredibile di premi nell’anno in cui uscì, è un titolo che, a mio parere, ha avuto l’immenso coraggio di raccogliere due pesanti eredità e mescolarle a dovere. Da un lato il collaudato gameplay tipico dei soulslike di From Software, dall’altro un approccio all’esplorazione capace, finalmente, di reinterpretare quanto mostrato in The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Elden Ring Tarnished Edition è un gioco difficile, forse difficilissimo (anche se è un dibattito aperto nella community dei super appassionati che a volte lo considerano facile), ma è sempre capace di premiare la curiosità del giocatore. Dotato di una quantità smodata di dungeon e mini-dungeon, invoglia il player a spingersi sempre di più, a rischiare di girare l’angolo ancora una volta al fine di recuperare quella spada o quell’armatura che tanto sognava.

Cuore pulsante di questa avventura, notoriamente, sono i boss. Questi non solo offrono la consueta e sperata dose di sfida, ma sono caratterizzati da un design quantomai creativo e coraggioso. In ogni caso, se sei affezionato lettore di Nerdando, ricorderai l’epica serie di gameplay che il buon Tencar offriva sulla piattaforma viola per la nostra community. E, rimanendo in casa Nerdando, non posso che rimandarti alla super esaustiva recensione di Zeno2K che, al contrario mio, è un vero maestro dei soulslike.

Cos’è la Tarnished Edition?

La versione proposta su Nintendo Switch 2 si chiama Elden Ring Tarnished Edition. Questa contiene non solo l’enorme mondo di gioco contenuto nel titolo originale, ma anche l’espansione Shadow of the Erdtree. Anche in questo caso, il modo migliore per capire bene cosa c’è in questa espansione sarebbe rimandarti alla recensione dell’esperto Zeno2K. Io invece ti do una sintesi che credo sia perfettamente capace di descriverti la magnitudine di quel DLC. Sappi, infatti, che Shadow of the Erdtree, nel 2024, è stata la prima espansione nella storia del gaming a guadagnarsi, da sola, la nomina come gioco dell’anno ai TGA. Il polverone che causò tale scelta tutt’oggi è ancora visibile, ma, opinioni personali a parte, questo dovrebbe farti capire quanto From Software abbia spinto in alto l’asticella della qualità. Sono presenti inoltre altre aggiunte minori, come skin cosmetiche per Torrente e set aggiuntivi di armature.

Prestazioni su Nintendo Switch 2

Nelle settimane precedenti l’uscita di Nintendo Switch 2 serpeggiava parecchio malumore in merito alle prestazioni di Elden Ring su di essa. Quei tempi ora sembrano così incredibilmente lontani, vista l’assoluta bontà del porting messo in piedi da From Software sulla piccola console ibrida giapponese.

Elden Ring Tarnished Edition sembra nato per essere giocato su Switch 2, poco da dire. Considerando l’hardware di riferimento, gira meravigliosamente, sia in modalità portatile che docked. Il frame-rate è sbloccato e, nella mia personale esperienza, non è mai sceso sotto i 30 fps. Chi conosce il gioco sa bene quanto caotiche certe fasi possano risultare. Ebbene, anche in quelle più concitate, non ho avvertito alcun rallentamento. La batteria, in modalità portatile, è ovviamente messa a dura prova dal gioco, ma dopo 40/50 minuti avevo ancora più del 40% di carica.

La qualità grafica è decisamente sorprendente e la tecnologia di upscaling fa il suo dovere in ogni condizione. La differenza rispetto a PS5 e Xbox Series è notabile davvero solo nei video side-by-side. Certo, elementi come il foliage, le ombre e le texture in lontananza ricordano a tutti che stiamo parlando di Nintendo Switch 2 dopotutto. E se sei un talebano dei 60 fps faresti bene a girare alla larga da questa edizione, ma Elden Ring Tarnished Edition ricorda a tutti, ancora una volta, di cos’è capace questa piccola console. Esempi recenti come 007 First Light, dopotutto, avevano già sgombrato il campo da ogni quesito.

Versione e prezzo

Elden Ring Tarnished Edition è proposto, per Nintendo Switch 2, in una sola edizione. Questa costa la bellezza di 79,99 €. Se stai pensando che sia un prezzo troppo alto per un videogame uscito anni fa su altre console, stai prendendo un granchio. Il gioco è non solo perfettamente attuale, ma presentato in forma smagliante su una console che è ben lontana dalla potenza garantita dalle concorrenti. Se possiedi solo Nintendo Switch 2, ti assicurerai centinaia di ore di divertimento di ottima qualità ad un prezzo corretto.

Concludendo

Se stai leggendo questa recensione è perché, avendo solo Nintendo Switch 2, in questi anni non ti sei potuto godere Elden Ring. Beh, gioisci allora, perché il capolavoro From Software è perfettamente a proprio agio su una macchina ben meno potente delle sue sorelle maggiori. Giocare Elden Ring Tarnished Edition su Switch 2 è stato (e continuerà a essere) per me un piacere immenso, sia in modalità portatile che su TV.

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Nerdando in breve

Elden Ring Tarnished Edition è l’edizione per Nintendo Switch 2 del famoso soulslike open world di From Software.

Trailer

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Recensione

In attesa di un altro seguito per cui mi sto mangiando le dita per le aspettative (Lords of the Fallen 2), ho avuto il privilegio di poter sperimentare invece Mortal Shell II, del cui capostipite avevo apprezzato la filosofia di base, nonostante fosse decisamente ancora grezzo e “immaturo” a confronto di altri soulslike.
Grazie quindi a Playstack per avermi dato la possibilità di scoprire cosa i ragazzi di Cold Symmetry sono stati in grado di mettere assieme per ricordami in modo inequivocabile che siamo fatti per soffrire, che la vita è punitiva e che, fondamentalmente, sono un grande masochista (come amano ricordarmi Giando e Jedi.Lord).

Trama

Tu sei l’Araldo. E sei morto.
Nemmeno sto a dirti quanto male, tanto è solo l’incipit di un viaggio fatto di sangue, smembramenti e tanta, tanta sofferenza (la tua, principalmente).
Il punto è che la Sottomadre (che non è una mamma sottona, ma una dea) ti ha scelto come suo messaggero per recuperare le centinaia di uova (sì, uova) che ha deposto e che sono state trafugate.

Partendo dalla Cittadella, che è il classico hub in cui tirare un po’ il fiato, inizierai una lenta esplorazione guidato da pochi disseminati frammenti di mappa, la guida sibillina di un corvo gigante (ovviamente: morto) e inizierai a portare il messaggio di morte e distruzione della Sottomadre, così da far capire chi comanda.

Spoiler: non sei tu.

Gameplay

Nell’ormai folto panorama dei soulslike è necessario mettere in pista qualcosa che sappia distinguersi. Siamo abituati a trame sibilline, a messaggi nascosti, a lore da ricostruire pezzo per pezzo e, fondamentalmente, muoverci per ore in un mondo crudele senza sapere esattamente cosa stiamo facendo.
Lo so io, lo sai tu, lo sanno gli altri masochisti che amano il livello di sfida e frustrazione che ci accompagna nelle nostre sessioni di gioco.

Mortal Shell II, rispetto al primo capitolo, fa un enorme passo avanti da tutti i punti di vista a cui puoi pensare: al di là dell’aspetto tecnico, di cui parleremo nel prossimo paragrafo, a colpire immediatamente è la vastità e complessità del mondo di gioco.
Senza fare paragoni con altri titolo del genere, ma solo col suo predecessore, la mappa è raddoppiata di dimensioni, così come raddoppiati sono gli involucri (shell) che dovremo trovare e imparare a conoscere e padroneggiare.

Non voglio tirarla troppo per le lunghe: il cuore pulsante dell’esperienza di gioco risiede proprio nell’idea, a mio avviso vincente, degli involucri. Il tuo araldo è un guerriero amorfo e limitato nelle capacità di attacco e difesa, ma una volta vestite le spoglie di precisi eroi (ovviamente: morti) ne acquisiscono le abilità peculiari. Maggiore sarà la conoscenza del singolo involucro e migliore sarà la sua capacità e versatilità.

Dopo averne trovato uno, tornerai a Marrow Keep per presentare l’involucro e, spendendo punti visione potrai accedere ai ricordi dell’individuo, comprendendo la sua storia e sbloccando nuove abilità.
Questo ci consente di specializzarci in tecniche differenti, con alcuni più adatti di altri per specifici boss, ma che fondamentalmente andranno a rispecchiare il tipo di approccio che vorrai dare al tuo gameplay. Quindi il consiglio è ovviamente quello di cercarli tutti e provarli finché non trovi quello giusto per te. Personalmente, come potrai vedere dal mio ultimo screenshot, il mio gameplay è stato sigillato da Sister Genessa (che usa i cloni e se lo sblocchi presto, rompe il gioco).

Ti do solo un consiglio, frutto delle lacrime che ho versato nella prima ora di gioco, inizia da sud, da Widow’s Overlook, quindi punta al Villaggio dei Funghi e recupera l’Involucro di Tiel, un ex ladro semplicemente fantastico per schivate e stealth.
Esplorare con indosso un eroe semplifica la vita, ma non la rende facile. Morire però ci dà la possibilità di continuare come semplice araldo e versando un po’ di sangue (sempre di più ogni volta), potremo riprendere l’involucro senza resettare tutto.

Ma torniamo alle peculiarità di Mortal Shell II. Ovviamente in giro per il mondo ci sono le classiche lanterne/falò/Santi di Grazia/Stargazer che in questo titolo prendono il nome di beacon. Dopo averli attivati li potremo usare come già sai: riposo (che rigenera quasi tutti i mostri), potenziamento di livello e trasporto. Ma c’è di più: potremo purificarli entrandoci dentro ed eliminandone la corruzione. Si tratta di piccoli dungeon non eccessivamente impegnativi in cui dovremo eliminare un po’ di nemici e un mini boss, ottenendo quindi importanti ricompense e modificatori e, ancora, altre uova per la nostra missione.

Ma nel mondo troverai anche Cancelli corrotti da ripulire, prove estemporanee, mini dungeon (alcuni difficili da scovare) e tanto, tantissimo ancora.
Non mancano (anzi abbondano) i segreti (già la Cittadella ne è piena). Il gioco ti spinge ad esplorare ogni anfratto e non è detto che sia sufficiente. Raggiunto un certo punto si potrà attivare la night mode: in pratica giocherai in notturna, aumentando sensibilmente il tasso di difficoltà (sì, perché non è abbastanza bestemmioso già di suo) e le ricompense, ma soprattutto accedendo a luoghi che non sono altrimenti disponibili di giorno, alcuni mercanti compresi.
Per cui, come se non fosse abbastanza vasta la mappa, potrai esplorarla due volte.

Troppo difficile: bene, sappi che esiste un modo per semplificarti l’esperienza di gioco. Nella cittadella è disponibile il sigillo (ce ne sono molti e sono fondamentalmente dei buff) dello slayer. In pratica potenzia enormemente il giocatore rendendo l’esperienza di gioco quasi una passeggiata (quasi) ma siccome la vita ci odia, c’è un prezzo da pagare (c’è sempre un prezzo). In questo caso consiste nella disabilitazione permanente di obiettivi e trofei.
Sì: l’ho buttato via subito.

Comparto tecnico

Mortal Shell II come detto compie un balzo enorme qualitativo e quantitativo. Visivamente è un vero spettacolo ed esplorare le crudeltà del mondo di gioco è una festa per gli occhi, soprattutto se non sei del tutto sano di mente, come me.

Il gameplay si è rivelato solido e funzionale, aperto a moltissime combinazioni e build capaci di soddisfare tutti i gusti. Personalmente ho trovato molto gratificante imparare a padroneggiare la parata, che incrementa una barra di stordimento dei nemici (boss compresi) aprendo, una volta completata, ad attacchi devastanti capaci di abbattere i nemici minori e castigare anche i più tosti, il tutto con un’animazione dedicata per ogni avversario.
Per alcuni boss è semplicemente imprescindibile.

Naturalmente esistono attacchi impossibili da parare per cui occorre impratichirsi anche con la schivata, e perché no, non disdegnare l’attacco a distanza e i perk degli involucri. Mortal Shell II richiede tempo e dedizione, ma è capace di ripagare appieno gli sforzi e l’impegno profuso per padroneggiarlo.
Se sei un amante del genere, non ti deluderà.

A proposito di build e combinazioni possibili, il web sta già letteralmente strabordando di guide su come costruire il personaggio combinando i più disparati elementi di gioco: dall’involucro perfetto e micidiale, alle pietre magiche, alle armi che meglio consentono di affettare anche i mostri più ostici.
Il mio consiglio, in realtà, è quello di dedicare una prima blind run al titolo, così da lasciarti stupire e sorprendere dall’infinità di dettagli e segreti da scoprire. Per spulciare le guide ci sarà tempo nella seconda (o terza) run, necessarie se vorrete platinarlo.

Personalmente lo ho giocato su Xbox Series X su cui non ho proprio da lamentarmi per quanto riguarda le prestazioni offerte.

Conclusioni

Aspettavo da tempo un nuovo gioco che mi prendesse così, che mi spingesse a tornare ancora e ancora per superare quel maledetto boss, o finire di pulire quel beacon che sembra tanto alla portata e poi ti schianta sul più bello, o ancora che desse tanta soddisfazione nella scoperta di quel segreto che è sempre stato dietro l’angolo ma ti è sfuggito per un soffio fino ad ora.
Mortal Shell II ha scavalcato nella prima ora tutti gli altri titoli che stavo giocando, scalando la mia classifica del backlog e facendomi mettere in pausa altri titoli che credevo mi avrebbero tenuto incollato.

Come accennato prima, il colpo d’occhio è davvero notevole e con alcuni spunti davvero interessanti per quanto riguarda l’esplorazione di determinate aree che risultano particolarmente ispirate. C’è un po’ di ripetitività nel modelli e nei mostri, occorre ammetterlo, e col passare delle ore i dungeon iniziano a presentare un po’ il fianco a una certa ripetitività che li rende poco interessanti se non per raccogliere qualche consumabile o altra risorsa.

Insomma: per me è una grandissima scoperta. Ha ancora qualche piccolo angolo da smussare, ma il lavoro fatto dal primo al secondo capitolo è stato semplicemente incredibile.

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Nerdando in breve

Mortal Shell II espande ed amplifica l’esperienza punitiva del primo capitolo.

Trailer

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Ci sono eredità pesanti da raccogliere e quella lasciata da Shovel Knight, pubblicato nel 2014, è proprio una di quelle. Per anni, gli appassionati di indie game di tutto il mondo hanno atteso il secondo gioco di Yacht Club Games, vista la qualità del loro primo e indimenticabile titolo. Non mi va di allungare il brodo di questa intro e ti dico immediatamente che Mina The Hollower raggiunge, se non supera, Shovel Knight. Stiamo parlando, senza mezzi termini, di uno dei migliori indie del 2026, se non addirittura di un candidato al GOTY di quest’anno.

Recensione

Ho affrontato il difficile action-adventure single player di Yacht Club Games interamente sulla mia fidata Steam Deck. Ho tentato di alternare le mie sessioni il più possibile tra modalità portatile e trasmissione alla TV. Non ho mai incontrato bug o crash che mi costringessero a riavviare il gioco.

Al momento in cui scrivo sono sicuro che dovrò scoprire ancora un’infinità di segreti e aree di gioco, e questo la dice lunga su quanto stratificato sia questo videogame. Continuerò sicuramente a giocare Mina The Hollower dopo aver pubblicato questa recensione. Una piccola chicca per gli amanti del retro: ho giocato una porzione considerevole del gioco con un controller Evercade e devo ammettere che la combo ha funzionato alla grande. Ci tengo inoltre, in questa sede, a ringraziare il publisher per la copia inviatami.

Gameplay

Metto le mani avanti: è tutta colpa mia (e delle mie vacanze pianificate con tempistiche non ottimali). Pertanto probabilmente avrai già letto qualche parere su Mina The Hollower e magari già sbirciato il suo portentoso punteggio Metacritic.

Cos’è Mina The Hollower? Un gioco di per sé abbastanza derivativo, ma onestamente non ne trovo il problema. Quella della mancanza di originalità non ha mai rappresentato, per me, una criticità. D’altronde considero Rising dei Rainbow il miglior disco Hard Rock, nonostante sia uscito molto dopo i capolavori del genere e sia spesso reputato, appunto, derivativo. Mina The Hollower è 1/3 The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX (per la grafica), 1/3 Castlevania (per il vibe) e 1/3 Dark Souls (per il gameplay), il tutto con una spolverata di Dragon Quest Monster. E funziona alla perfezione. Ti pare poco?

Mina The Hollower è un gioco difficile, a tratti frustrante, ma chi l’ha comprato lo sa e non se ne lamenterà. Alla fine, quel che conta però non è il numero di volte che si muore, ma il fatto che dopo ogni dipartita scatta il pensiero: “va bene, un’altra run e poi smetto”. Vallo a capire poi di quale run si stia parlando, perché io mi sono ritrovato in sessioni che duravano ore, perdendo la cognizione del tempo.

I movimenti di Mina sono precisi, scattanti e intuitivi; i nemici coriacei e intelligenti. Per proseguire nella storia dovrai inoltre scontrarti con un open world denso e stratificato, pieno di segreti da trovare, come ogni souls-like che si rispetti. La sensazione giocando Mina The Hollower è proprio quella di avere tra le mani un Elden Ring in miniatura, in salsa modern-retro, dove ogni elemento di gameplay è saggiamente calibrato e pesato. Un consiglio? Cerca di procurarti subito dei “trinkets” e la mappa di gioco.

Setting e trama

L’intreccio di Mina The Hollower è sorprendentemente interessante. La storia riserva dei colpi di scena niente male ma, come sempre, voglio raccontarti solo il necessario sulla trama, in modo da non rovinarti la sorpresa.

Mina, il topino protagonista del gioco, è una geniale inventrice. Facendo parte di una gilda di studiosi della terra, Mina ha inoltre acquisito la capacità chiamata “Hollowing” di scavare sotto la superficie. Questa mossa ti sarà molto utile non solo per schivare i colpi dei nemici, ma anche nelle fasi esplorative e per saltare più lontano.

L’action/adventure di Yacht Club Games è ambientato a Tenebrous Isle. Questa terra deve moltissimo alle geniali invenzioni del mentore di Mina, il Barone Lionel, dato che la tecnologia degli Spark Generators, che produce energia per l’isola, è proprio sua. L’isola però crolla nell’oscurità dopo che i generatori smettono misteriosamente di funzionare ed è compito di Mina investigare sull’accaduto. La situazione sull’isola, fin quando Mina non compirà la propria missione, rimarrà critica dato che i mostri, col favore delle tenebre, potranno ri-reclamarla a loro piacimento.

Comparto artistico

Piuttosto che leggere le mie valutazioni, perché non affidarsi proprio a quanto raccontato dallo sviluppatore in un loro interessantissimo articolo? Te lo linko qui perché lo reputo incredibilmente intrigante e sono sicuro che sarà capace di catturare la tua curiosità.

L’influenza dell’estetica del Game Boy Color è evidente in Mina The Hollower e lo sviluppatore Yacht Club Games lo afferma apertamente. Ovviamente questo gioco non potrebbe mai partire sulla vetusta console portatile Nintendo, ma ne è sicuramente una fonte di ispirazione importante (un po’ come lo fu il NES nello sviluppo di Shovel Knight). A mio parere il risultato è straordinario, che si analizzino i fondali o i personaggi secondari, passando per i character portraits. Il tutto si sposa benissimo con il tema gotico che lo sviluppatore ha scelto per quest’avventura. La soundtrack, orecchiabile e sempre sul pezzo (eheheh, che battuta pessima), è ad opera di Jake Kaufman, compositore videoludico dalla carriera più che ventennale che ha compiuto davvero un ottimo lavoro anche in questo videogame.

Versione e prezzi

Mina The Hollower presenta una sola versione ed è disponibile praticamente per ogni piattaforma. Puoi acquistarlo per PC (via Steam e GOG), Nintendo Switch,  PlayStation e Xbox. Il prezzo è di soli 20,49€, davvero bassissimo considerando la quantità di ore che potrai investire su questa gemma.

Concludendo

Che gli stessi autori di Shovel Knight potessero partorire un secondo capolavoro, era nell’aria. Mina The Hollower non delude per nulla le aspettative, anzi, per me le supera alla grande. Questo souls-like, per quanto derivativo, è incredibilmente bilanciato in ogni sua parte e la veste modern-retro non fa che aggiungere fascino al videogame. Siamo chiaramente di fronte a uno dei migliori titoli del 2026.

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Nerdando in breve

Mina The Hollower è un action-adventure sviluppato da Yacht Club Games, autori di Shovel Knight, e tra i migliori videogame del 2026.

Trailer

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Dewan

Djando: Credo sinceramente che Dewan (trovi la mia recensione qui) sia una delle novità che più mi ha colpito nell’ambito dei giochi da tavolo da un po’ di tempo a questa parte. Fresco, intenso, strategico ma mai pesante, è un gioco che ha davvero stupito e divertito. Inoltre, una grafica bellissima e un organizer interno perfetto lo rendono ancora più bello!

Ps: indovina chi ha vinto?

The Office

Jedi.lord: Sto proseguendo a tappe serrate e in modo ossessivo a recuperare tutte le stagioni di The Office. È entrato di diritto nel mio personale gotha del comedy.

Un difetto c’è: sono alla sesta stagione e ho paura che finisca.

Aiuto.

Lyonesse

Jedi.lord: Un mesetto fa mi è venuta voglia di leggere un fantasy, e mi sono reso conto di averne letti pochi in vita mia, giusto i classiconi. Come sempre quando mi interesso a qualcosa, ho iniziato a fare ricerche ossessive sull’argomento: volevo dei classici che però fossero di una sorta di golden age del fantasy, roba che non potevo perdere e che non fosse invecchiata male.

Sono arrivato a una short list, ho fatto buon uso di Vinted e ho cominciato dal primo che mi è arrivato, ovvero la Trilogia di Lyonesse, scritta da Jack Vance negli anni ’80, e ripubblicata un paio di anni fa in un mastodontico Oscar Draghi da Mondadori.

Non lo conoscevo se non vagamente di nome ma, giunto quasi alla fine del primo libro (Il giardino di Suldrun), posso tranquillamente affermare che mi sarei perso qualcosa di veramente bello, se non l’avessi letto.

È ambientato in un arcipelago leggendario del folklore britannico prima dell’epoca di Artù ed è un libro che parte piano, ti fa entrare nel suo mondo e poi ti precipita in una centrifuga di avvenimenti avventurosi, divertenti, strani, buffi o addirittura tremendi. C’è veramente di tutto e sa sorprenderti quando meno te lo aspetti, con uno stile peculiare.

Era il fantasy che desideravo, e non posso fare altro che consigliarlo.

Indiana Jones e l’antico cerchio

Jedi.lord: L’avevo lasciato in sospeso mesi fa per colpa di un certo Clair Obscur: Expedition 33, che per me è stato un’esperienza totalizzante. Ma sono certo che per i miei gusti personali, in un altro anno, questo sarebbe stato il mio GOTY.

Gran titolo, davvero.

La via delle Spie

Cavaliere: Si tratta di un bel gioco da tavolo uno contro uno (anche  due contro due) in cui saremo spie pronte a tutto per catturare l’avversario e vincere. Partite brevi e sempre in bilico, ottime illustrazioni indicate soprattutto per Kiarakala, poi c’è la meccanica “I cut, you choose” di cui trovi un approfondito articolo qui. Quindi solo ottimi motivi per giocarci visto che è disponibile su BGA ed è pubblicato in Italia da Pendragon.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti n.1

Cavaliere: A dicembre ti ho parlato (qui) di La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto) in occasione dell’uscita del numero 0. Il numero 1 prosegue sull’ottima strada segnata dal precedente. Mi hanno colpito in particolare le storie di Zerocalcare (di cui ho recensito qui l’ultima opera), Gipi e Maicol & Mirco. Ovvio che ti deve piacere questo ritmo di lettura così cadenzato, ma un mensile che ospita grandi nomi e ottime storie credo che, per 4 euro, valga davvero la pena dargli una possibilità!

Frieren – Oltre la fine del viaggio (prima stagione)

Cavaliere: Ho recuperato la prima stagione di questa serie su Prime Video e adesso capisco perché è così osannata.

Già solo il fatto di partire DOPO la sconfitta del Re Demone è una dichiarazione d’intenti. Infatti Frieren si prende i suoi tempi: si tratta di una scelta stilistica precisa. Mentre in altri anime i ritmi lenti sono una scusa per “allungare il brodo”, cosa che me li rende repellenti, qui invece tutto ha senso ed è funzionale ai temi e ai messaggi che si vogliono mandare. (anch’io la voglio recuperare tantissimo, ndr)

Black Mith: Wukong

Zeno2k: Dopo avergli dato la caccia a lungo, me lo sono aggiudicato grazie a una ricca tornata di sconti su xbox e finalmente ho iniziato il mio personale Viaggio in Occidente.

Sì, lo stesso che ha ispirato Dragonball, tra gli altri, è alla base della mitologia di questo soulslike che, forse meno punitivo di altri nel corso dei livelli, è capace di far detonare tonanti bestemmie in occasione dei (moltissimi) boss (di cui parecchi segreti) da abbattere lungo il percorso.

Una conoscenza del testo originale sarebbe sicuramente utile, almeno per cogliere le sfumature, ma resta godibilissimo anche così, grazie ai suoi personaggi e situazioni surreali.

Grafica da paura e gameplay solido lo rendono un must have per gli appassionati di souls o di mitologia cinese (meglio se di entrambe).

Star Trek: Starfleet Academy

Zeno2k: La nuova incarnazione di ST:SA è la dodicesima (se la memoria non mi inganna) del celebre franchise di fantascienza che è il mio più torbido guilty pleasure.

Confesso di aver storto un po’ il naso, vedendo il plot, ma la presenza di un vecchio amico, Robert Picardo (che ho avuto anche il piacere di intervistare anni fa) mi ha convinto a dargli un’occhiata.

Non è vero: l’avrei guardata comunque perché mi basta che si chiami Star Trek e che abbia “quelle” quattro note.

Insomma: ambientata dopo gli eventi di ST:Discovery (quindi mille anni nel futuro e dopo il Grande Fuoco) racconta la difficile ricostruzione della Federazione, ormai un cumulo di cenere a partire dal suo seme più importante: l’accademia di San Francisco. Qui vediamo volti nuovi e “vecchi” (e muri di nomi “vecchissimi“) alle prese con le difficoltà del caso.

In soldoni: è un teen drama nello spazio in salsa tecnobabble.

Solo per veri malati di Star Trek. Quindi sì: mi sta piacendo.

(e invece no: ma lo guardo lo stesso)

Gomorra – Le origini

Tencar: Non avevo grandissime aspettative su Gomorra – Le Origini e invece le 6 puntate della prima stagione (disponibili su Sky) che raccontano la storia, da adolescente, di Pietro Savastano sono interessanti e, soprattutto, intrattengono. A questo punto, aspetto con piacere di sapere come continuerà la vicenda.

Fallout – Seconda stagione

Tencar: Mi è piaciuta meno della prima, comunque, anche la seconda stagione di Fallout (disponibile su Prime Video) ha tanto da dire e, soprattutto, è ambientata a New Vegas, città che – negli anni scorsi – ha lasciato un segno nel mio arido cuore.

The Pitt – Prima stagione

Tencar: Ne avevo solo sentito parlare bene e, infatti, la prima stagione di The Pitt si è rivelato essere un hospital drama toccante che mi ha mostrato quello che accade in un pronto soccorso. Ogni puntata, della durata di un’ora, rappresenta davvero sessanta minuti di duro lavoro di medici e infermieri: da guardare e riguardare per capire come questi eroi sottopagati salvano (o cercano di farlo) vite giornalmente.

Bring Her Back – Torna da me

Tencar: Era da un po’ che non vedevo un buon horror che, senza strafare, è riuscito a piacermi e a farmi un po’ impressionare. Bring Her Back – Torna da me è semplice, lineare e diretto, non impegnativo ma comunque godibile.

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Prime impressioni

Orfano ormai da molto tempo di Wo Long e in attesa di mettere le mani su Black Myth: Wukong, ho accolto con grande entusiasmo l’uscita su Game Pass di Wuchang: Fallen Feathers, soulslike sviluppato da Leenzee alla loro opera prima e pubblicato da 505 Games.

Certo, non mi aspettavo qualcosa di vagamente simile al Lords of the Fallen (che pur mi ha richiesto oltre 100 ore per il platino e 8 run e mezza), nella mia mente mi consolava un pensiero: ho superato (seppur dopo 100 tentativi) il famigerato Zhang Liang, primo boss di Wo Long Fallen Dynasty, riuscirò ad affrontare anche questo.
Bene, vediamo cosa ho trovato.

Trama e Ambientazione

L’ho già detto e lo ribadisco a ogni occasione, il mio titolo preferito resta Bloodborne, per lore e ambientazione sopra ogni altra cosa. Ebbene, in Wuchang: Fallen Feathers sono riuscito a ritrovare le sensazioni provate nelle ambientazioni di Yharnam e Lordran. Quel senso di decadenza senza soluzione o rimedio, in particolare, che regala una forma di oppressione costante, accompagnata dal terrore di incappare nell’ennesima imboscata o di dover fronteggiare un nuovo nemico ancora da scoprire.

Forte, fortissima la cosmologia cinese che, lo ammetto, non fa decisamente parte del mio bagaglio culturale. Se già normalmente i soulslike spiegano poco, poi, qui siamo proprio agli albori dove tutto deve essere compreso e dedotto solo tramite le poche sibilline frasi degli NPG e dei documenti sparsi in giro. Il tutto si innesta sulla mitologia cinese per cui risulta necessario qualche indagine esterna per cercare di capire qualcosa di più.

Gameplay

Wuchang: Fallen Feathers è un gioco dalle due facce. Si avvicina tantissimo ai capostipiti, e questo è sicuramente un bene per i nostalgici e gli appassionati della prima ora. Tuttavia, si avvicina tantissimo ai capostipiti, e questo è uno svantaggio per chi cerca meccaniche più moderne.
Spero di essermi spiegato a sufficienza, con questa piccola retorica. In mano abbiamo un’esperienza più pura e originale, che non fa sconti a nessuno. Gli anni però passano, e anche i soulslike si sono evoluti e hanno introdotto meccaniche più moderne, come Lords of the Fallen (soprattutto dopo gli aggiornamenti).

Voglio, però, rimarcare un paio di aspetti che mi hanno entusiasmato: certo, ci sono le boccette (aka estus) che si ricaricano a ogni riposo, e i mostri che ritornano e tutto il cucuzzaro che sappiamo, però ho apprezzato davvero molto le peculiarità nella gestione del personaggio.
Ci sono poche tipologie di armi (solo 5) ma sono profondamente diverse tra loro. Specializzarsi nei combattimenti con una o due di esse è la chiave per il successo, ma occorre impratichirsi molto e capire quali sono quelli che meglio si adattano al nostro stile.

Il potenziamento poi, viene gestito in modo piuttosto originale: siamo abituati a raccogliere punti esperienza da convertire in livelli, incrementando una delle caratteristiche. Qui invece li convertiamo in “token” da spendere nell’albero delle abilità. Il medesimo albero consente sia di sbloccare nuove tecniche di combattimento, potenziare la fiaschetta, aumentare le caratteristiche.

Se ci pensate, ha senso: lavorando sul ramo dell’arma pesante, avremo la possibilità di aumentare anche la forza del nostro personaggio. Alcuni perk, però, richiedono anche l’uso di oggetti consumabili da trovare in giro per il mondo, per cui, ad esempio, non possiamo immediatamente aumentare a dismisura l’efficacia della fiaschetta o il numero di sorsi. Tutto risulta molto equilibrato.

Altra meccanica che mi è piaciuta molto è quella della follia. Ogni volta che si muore, il livello di follia aumenta, e a livello massimo otteniamo un bonus del 20% sull’esperienza raccolta. Ottimo. Però morendo a follia massima, al nostro risveglio scopriremo che là dove sono caduti i nostri XP ha avuto origine un demone implacabile che ci attaccherà a vista. La cosa intrigante è che questo demone attaccherà anche i nemici nei paraggi per cui, portandolo nel punto giusto, potremo sfruttarlo a nostro vantaggio, eliminando un po’ di mostri e/o facendolo indebolire a sua volta. Questo (non valido per i boss) apre strade e possibilità davvero interessanti.

Molti, moltissimi gli NPG. Tante le quest e sotto quest, moltissime le cose da trovare, raccogliere e portare per completare missioni. Non sempre chiarissime.

(Prime) conclusioni

Lungi da me dare un’opinione conclusiva: ho speso solo poche ore finora e rimango fedele al mio mantra sui soulslike. Mi metto alla prova fino al primo boss, se lo butto giù, allora porto il gioco fino a termine.

Per ora posso dire di averlo trovate molto, molto sfidante. Difficile anche più di quanto mi ero immaginato ma intrigante per le sue meccaniche. Non è esente da difetti: il framerate è un po’ ballerino e mi sono imbattuto in un effetto tearing davvero sgradevole. Gli scorci sono splendidi e di ampio respiro, ma i primi piani lasciano un po’ a desiderare (qualcuno ha detto Bloodborne?).

La cosa che più mi è piaciuta è il combact system, una volta presa la giusta dimestichezza con le combo e scelta l’arma preferita, il combattimento diventa una splendida danza di morte senza soluzione di continuità, elegante e letale.
Le mappe sembrano essere enormi e la loro navigazione, rigorosamente senza cartina, è migliorabile con le immancabili scorciatoie. Insomma: c’è da spenderci un’ottantina di ore.

Breve aggiornamento rispetto a ieri sera: ho buttato giù il primo boss. Sono fregato.

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Nerdando in breve

Wuchang: Fallen Feathers è il nuovo soulslike ispirato ai classici del genere.

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Uscito in esclusiva per PlayStation 5 nel marzo dell’anno scorso, Rise of the Rōnin non ha ricevuto il successo commerciale sperato. Forse il timing non è stato corretto o, forse, gli utenti l’hanno scambiato per ciò che in realtà non era (ovvero un clone di Ghost of Tsushima). A tratti mi è sembrato che neanche Sony credesse davvero nell’ultima fatica di Team Ninja visto anche la non esaltante risposta della critica. E già, stranamente per un prodotto in esclusiva console PS5, Rise of the Rōnin si attesta ‘solo’ sul 76 su Metacritic. In linea con la recente strategia Sony, il gioco è stato recentemente pubblicato su Steam. Nonostante abbia trovato il gioco in larga parte divertente, il suo comportamento su PC ne offusca malamente le potenzialità. Allo stato attuale Rise of the Rōnin rappresenta un ulteriore esempio di porting PC frettoloso.

Recensione

Ho testato Rise of the Rōnin sul mio PC Windows che, francamente, definirei di fascia medio/bassa. La mia macchina, che comunque non mi ha mai deluso anche con videogiochi molto recenti, monta i seguenti componenti: NVIDIA GeForce RTX 2060 SUPER, 32 GB di memoria RAM e processore AMD Ryzen 5 3600.

Con mio sommo dispiacere devo ammettere che Rise of the Rōnin è ingiocabile su Steam Deck. Considerando che sulla piccola di casa Valve riesco a godermi Ghost of Tsushima, videogame ben più ricco di dettagli e con un comparto grafico, in generale, decisamente più elaborato, potete capire la mia delusione. Si riescono a raggiungere i 30fps solo ed esclusivamente in alcune aree chiuse. Appena però si tenta di approcciare qualsiasi sezione più open… beh, è un disastro! Davvero un peccato constatare tutto ciò dato che avrei adorato l’opportunità di godermi Rise of the Rōnin su console portatile.

Setting e trama

L’ambientazione è uno degli aspetti meglio riusciti di Rise of the Rōnin. Ci si trova infatti in Giappone nel XIX secolo, in un periodo di tumulto e cambiamenti chiamato Bakumatsu. Le potenze occidentali iniziano ad avere una grande influenza sugli affari giapponesi e la presenza delle stesse è perfettamente visibile nelle architetture presenti nel gioco. Team Ninja ha fatto un gran lavoro nel caratterizzare città storiche come Yokohama e Kyoto e gran parte del fascino del gioco risiede nella loro restituzione su schermo.

Il potente editor di gioco permette di dare vita ai due Blade Twins controllabili nel prologo in cui si deve assassinare il commodoro Matthew Perry. Si fa inoltre brevemente menzione del fatto che i due Blade Twins hanno visto la propria famiglia uccisa dagli oniwaban dello Shogunato.

La trama di per sé non è memorabile ma, per fortuna, viene raccontata con un ritmo azzeccato, a mio parere, per un’opera del genere. Non mancano spalle comiche e momenti leggeri che sono in grado di spezzare la serietà dell’intreccio.

Gameplay

Rise of the Rōnin è sostanzialmente un Action RPG figlio della grande esperienza maturata nell’ambito da Team Ninja. Se non sapete bene cosa aspettarvi da questo sviluppatore, potete sbirciare la nostra recensione di Nioh. Rise of the Rōnin mutua diversi elementi dal genere Soulslike e li mischia con la propria personale formula e, in questo caso, un approccio open-world di stampo Ubisoft/Classico. Il gioco, nei suoi momenti migliori, è dannatamente divertente e a volte anche molto impegnativo anche se, per fortuna, si può tarare la difficoltà a seconda delle proprie preferenze.

L’azione è resa adrenalinica dalla necessità di dover ponderare accuratamente i momenti di attacco e di parry. Il tutto è enfatizzato dalla possibilità di personalizzare il proprio stile, non solo attraverso l’albero delle abilità, ma anche e soprattutto grazie alla varietà di armi e stance.

La componente open-world, come detto, è di stampo piuttosto classico. Non si può dire che non funzioni ma è senz’altro poco innovativa. In generale però, voglio rimarcarlo ancora una volta, il gameplay sa essere davvero tanto divertente ed è un vero peccato che sia spesso oscurato da problemi tecnici e rallentamenti.

Comparto tecnico

Prima di avventurarci in un commento sulla sua grafica, bisogna ammettere che Rise of the Rōnin aveva alzato qualche sopracciglio di troppo già l’anno scorso, quando pubblicato su PS5. Per quanto artisticamente ispirato, infatti, l’action targato Team Ninja effettivamente sembra un prodotto più adatto alla scorsa generazione.

Non voglio sembrarvi impietoso ma, per un caso piuttosto fortuito, mi sono ritrovato a giocare Ghost of Tsushima, su PC, nello stesso periodo. Il paragone, per quanto non possibile lato gameplay, risulta quantomai semplice sul versante grafico vista la comparabilità delle ambientazioni e il fatto stesso che li sto giocando, nello stesso periodo, sulla stessa macchina.

Al di là della già citata delusione su Steam Deck, devo ammettere che su PC Rise of the Rōnin non è un bel vedere. Nonostante molti visi siano ben modellati, le architetture siano curate e personali e, come detto, artisticamente sia molto ispirato, fin troppo spesso la resa grafica è deludente. Molte texture, soprattutto se angolate e in lontananza, sono di pessima qualità. Il foliage, oltre una certa distanza, è avvolto da un blur fastidiosissimo e non saprei contare quanti glitch e bug grafici ho incontrato finora. La fluttuazione di fps è quantomai drammatica e non restituisce un’esperienza action piacevole. Addirittura molto spesso mi è capitato che audio e video, durante le cutscene, non fossero in sincrono. Tenendo conto della nominata non troppo rosea del gioco originale, perché continuare ad affossarlo con una resa tecnica su PC così poco curata?

Conclusione

Le tante virtù e i fastidiosi problemi di Rise of the Rōnin sono già stati ampiamente analizzati ai tempi della sua uscita su PlayStation 5. Questo frettoloso porting per PC non fa nulla per esaltare i pregi del videogame e, peggio, ancora meno per mascherarne i difetti. Conoscendo il pedigree di Sony sono fiducioso che nel futuro Rise of the Rōnin sarà finalmente soddisfacente su Windows. Al momento, per quanto divertente in varie parti, non merita l’acquisto a prezzo pieno. E, per carità, spero i developer si impegnino a renderlo quantomeno decente su Steam Deck!

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Nerdando in breve

Rise of the Rōnin è un action RPG sviluppato da Team Ninja. Purtroppo su PC non brilla.

Trailer

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Lies of P

AYR: Le ultime settimane sono state segnate dalla grande febbre per Shadow of the Erdtree che ha colpito il web. Ammetto che la voglia di Soulslike è salita anche a me visto che sono un discreto appassionato del genere anche io.
Dopo aver sfogliato, quasi annoiato, l’immensa ludoteca offerta dall’Xbox Game Pass, mi rendo conto che la soluzione è sempre stata di fronte a me e che questa fosse catalogata alla lettera L. L come Lies of P, il titolo che mi ha stregato e intrattenuto per tutto il mese di Luglio.
Non c’è stato un aspetto di questa granguignolesca avventura di Pinocchio che non ho apprezzato. Un Soulslike molto orientato all’azione e poco all’esplorazione. Il numero di build possibili è buono ma sicuramente in numero minore rispetto ad un titolo enorme come Elden Ring. Un titolo più compatto e, onestamente, era quello di cui avevo bisogno visto il tempo limitatissimo che oramai posso dedicare al gaming.
Il resto la fanno la curatissima ambientazione, l’intelligente design dei boss e lo strabiliante gameplay imbastito da Neowiz Games e Round8 Studio. Un videogioco consigliatissimo come già possibile evincere dall’esaustiva recensione di Zeno. Imperdibile se siete abbonati all’Xbox Game Pass.

Doctor Who

Zeno2k: Terminata da poco la visione della Prima stagione (eh sì, si è ripartiti da uno con il Quindicesimo Dottore) non posso che reputarmi ben più che entusiasta dalla performance di Ncuti Gatwa, un attore semplicemente monumentale che ha fatto immediatamente suo il ruolo, dandone una declinazione Queer a tutto tondo: emotiva ed emozionale, convincente, appassionato e appassionante.

Merito certo anche del cambio al timone con il ritorno di Russell T Davies a dare nuova linfa vitale dopo il disastro di Chris Chibnall che è riuscito a sprecare in malissimo modo l’incredibile occasione di avere la talentuosa Jodie Whittaker nel ruolo più ambito da tutti gli attori britannici.

Il nuovo corso prende il via con lo speciale per il centenario della BBC che ha visto (speriamo) l’ultima apparizione di Tennant nel ruolo del Dottore (il quattrodicesimo) che riesce in modo brillante a chiudere un cerchio iniziato con il Nono Dottore e dà finalmente pace al lungo corso dei volti che abbiamo imparato ad amare. Quindi più che il timone prende direttamente una nuova astronave e il suo corso spacca gli schemi riportando creature del passato remoto (senza spoilerare troppo) che affondano le radici addirittura dai tempi di Quarto e, allo stesso tempo, ributta in piazza la freschezza delle stagioni passate con viaggi nel futuro e nel passato che tengono incollati allo schermo.

Alcuni episodi, poi, hanno saputo mettere in risalto il talento eccezionale non solo di Gatwa, ma anche della sua splendida companion, Ruby Sunday: interpretata dalla giovanissima Millie Gibson, ha tutte le carte in regola per prendere il posto nel cuore di molti rimasto vacante da tanto, troppo tempo.

Insomma: buonissima la Prima, anche se non perfetta (e il finale è un po’ meh) ma se fino a poco fa sembrava pronto per rintocchi a morto del Big Ben, ora Doctor Who è ripartito con tutti i numeri per essere nuovamente il mio show preferito.
E ora inizia l’attesa per lo speciale natalizio.

Iris Fall

Zeno2k: Un piccolo gioiellino dalla grafica deliziosa che vi terrà compagnia per un paio d’ore. Tanto occorre per smascherare gli enigmi ambientali che consentiranno alla nostra piccola protagonista di svelare il mistero della propria natura.

Caratteristica principale del titolo è la capacità di entrare nel mondo delle ombre e sfruttare questa abilità per sbloccare percorsi altrimenti impossibile da percorrere.

Come detto, un titolo semplice e rilassante, perfetto per una pausa tra due pesi massimi e che potrebbe anche prendervi qualche oretta in più nel caso voleste completare tutti gli obiettivi.

Watergate

Cavaliere: Ci sono tanti giochi da tavolo che vogliono far vivere una determinata ambientazione o vicenda storica. Vengono subito alla mente i wargames che capisco che non siano i prodotti più pop che ci siano. Invece Watergate è un gioco da tavolo che nella sua immediatezza e durata contenuta riesce a mettere perfettamente in scena lo scandalo politico più famoso della storia. Ovviamente devi essere almeno curioso della vicenda altrimenti buona parte del fascino svanisce. Qui l’articolo in cui motivo il mio consiglio!

Goblin Slayer

Tencar: Ho recuperato l’anime di Goblin Slayer mentre stavo recensendo il gioco di ruolo e mi sono trovato davanti a una classica e bella storia fantasy di due stagioni che, però, cala un po’ di intensità nella seconda parte. Lo trovate su Prime Video.

Ghostbusters – Minaccia glaciale

Tencar: Non è un film perfetto, ma è tutto quello che volevo vedere da un nuovo capitolo di Ghostbusters.

Jeepers Creepers 2

Tencar: Desideravo recuperare nuovamente il primo capitolo ma non l’ho trovato da nessuna parte. Splatterino interessante con protagonista un demone che si sveglia ogni ventitreesima primavera per mangiare prevalentemente adolescenti per ventitré giorni. Chissà cosa direbbe il mio dietologo.

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L'articolo #NerdandoConsiglia: Luglio 2024 proviene da Nerdando.

Lords of the Fallen

Zeno2k: Perché pagare per farsi del male? E in effetti dopo aver visto le prime recensioni su questo seguito avevo deciso di lasciar perdere. Una premessa è dovuta: per anni ho evitato come la peste i soulslike, dopo essermi scontrato malamente con Dark Souls e aver deciso che non faceva per me.

Poi, grazie ai Games with Gold, ho deciso di fare un altro tentativo proprio con Lords of the Fallen e ne sono rimasto folgorato. Da lì ho iniziato un percorso di dannazione che mi ha portato a sviscerare (fino al Platino) titoli monumentali come Bloodborne ed Elden Ring, e altri più ricercati come Lies of P e Steelrising.

Ebbene eccoci a noi: su Game Pass esce Lords of the Fallen e decido di dargli una chance.

Che vi devo dire? Che forse è vero che sono masochista (lo dico da un po’, ndGiando), perché nonostante il level design che a tratti lascia a desiderare, la gestione dei controlli che a volte ricorda Assassin’s Creed II (con Ezio che saltava a casaccio) e un bilanciamento della difficoltà a dir poco alienante (boss troppo facili e minion troppo difficili lungo percorsi banali), nonostante tutto questo: mi sto divertendo a giocarlo. La cosa più affascinante (nonostante il delirio di centinaia di collezionabili) è la doppia ambientazione: vivi vs morti. Davvero splendido.

Non lo platinerò (come non ho platinato Mortal Shells, per intenderci), ma andrò avanti il più possibile e forse farò anche una seconda run. Insomma: se vi piace soffrire, questo titolo fa per voi.

Still wakes the Deep

Zeno2k: Vi piacciono le avventure narrative horror con una forte localizzazione? ebbene questo fa per voi: Still Wakes The Deep è un survival horror ambientato su una piattaforma petrolifera scozzese negli anni ’70. Non svelerò alcun dettaglio per non rovinare la sorpresa, ma sappiate che l’accento degli Scots è davvero molto evidente e coinvolgente, le tematiche politiche e sociali non sono banali e l’ambiente è claustrofobico il giusto (forse pure troppo).

E se siete amanti del completismo sfrenato, ci sono alcuni obiettivi/trofei davvero sfidanti. Il peggiore? Giocarlo e completarlo TUTTO scegliendo come lingua il gaelico scozzese.

Imperdibile.

Unmatched

Cavaliere: Squirrel Girl contro la T-Rex di Jurassic Park, Sherlock Holmes contro Black Panther o ancora Big Foot contro Cappuccetto Rosso. E no, ieri sera non ho mangiato la peperonata con annessi sogni onirici. Sto parlando di Unmatched, la cui idea di base è creare un gioco da tavolo di carte in cui ogni personaggio ha un mazzo personalizzato che lo rispecchi al massimo e sfidarne altri. Il motivo per azzuffarsi? Mica deve esserci una ragione visto che picchiarsi IN GAME è divertente e solo lì OVVIAMENTE.

Restoration Games, l’editore, e Mancalamaro, che ha portato in Italia parte della miriade di scatole uscite, hanno fatto centro al 100%. Ne parlo visto che al Guiscardo, grazie a Tore che ha portato tante scatole, abbiamo fatto un torneo amichevole in cui mi sono divertito nonostante abbia fatto schifo! Questo vuol dire che il gioco mi ha preso parecchio.

Final Fantasy XVI

Ayr: Dopo una cavalcata lunga circa 60 ore (includendo le secondarie) ho finalmente finito Final Fantasy XVI. Qui ho bisogno dell’aiuto dell’ottimo Giando e dei suoi commenti fuori campo perché, effettivamente, sono un po’ indeciso sul mio giudizio del gioco.

Final Fantasy XVI mi ha portato un mix di emozioni particolare. Mi ha letteralmente incantato per le prime 15 ore di gioco e annoiato tremendamente nella zona centrale. Un videogame che, a mio parere, ha evidenti problemi di ritmo ma che ho terminato per via del suo divertente combat system. La profondità dei personaggi mi ha fatto dimenticare il tedio delle vicende politiche che fanno da background al gioco. Le spettacolari battaglie coi boss hanno fatto da contrappeso alla lentezza di tanti dialoghi. Insomma, un gioco dalle due anime a mio parere che, nonostante tutto, sono felice di aver finito. Ovviamente, per una disamina più approfondita vi rimando alla recensione di, appunto, Giando.

The Last of Us Parte II Remastered

NoOrdinaryLuca: Scrivo a mente fredda questo mio Nerdandoconsiglia, dopo aver finito una settimana fa The Last of Us Parte 2 Remastered per la prima volta. Questa remastered, esclusiva Playstation 5, è infatti stata per me l’occasione per recuperare il secondo capitolo dell’omonima saga di Naughty Dog. Tra le numerose aggiunte di questa riedizione troviamo miglioramenti alla grafica, al framerate, alcune scene tagliate dal gioco originale e una nuova modalità roguelite. Alle volte, questo gioco mi ha fatto decisamente arrabbiare, a causa di determinate scelte dei protagonisti, ma, proprio per questo, mi ha emozionato come pochi giochi hanno saputo fare. Credo che i miglioramenti tecnici, uniti alla nuova modalità, possano essere la giusta occasione per giocare (o rigiocare) questa perla del panorama videoludico.

Fallout

Jedi.lord: Finalmente ho guardato la serie TV tratta da uno dei miei franchise preferiti. L’ho adorata: pienamente rispettosa del mood originale del mondo inventato da Black Isle, divertente nel suo peculiare black humor, più profondo di quello che voglia sembrare. Per me, per ora, è la serie dell’anno.

Sense8

Jedi.lord: Nel decennio scorso si parlava moltissimo di Sense8, la prima serie di un certo peso (e di un certo budget) partorita da Netflix, a firma delle celebri sorelle Wachowski e di J. M. Straczynski, nome noto ai lettori di comics. Se ne parlava molto, e in molti modi: a parte le vicende legate alla sua cancellazione anticipata, che portarono alla realizzazione di un film che potesse concludere in modo degno le vicende degli otto protagonisti, ricordo che all’epoca leggevo che fosse bellissima, ridicola, esagerata, senza senso, difficile da seguire e adorabile.

E sapete cosa? Avevano ragione tutti.

Sense8 è un’esperienza che non saprei neanche descrivere, per quanto mi ha colpito; mi sono affezionato ai personaggi e durante la visione, ad un certo punto, ho trovato quasi più interessante seguire l’evoluzione delle loro vicende private che la macrotrama orizzontale, a volte troppo fumosa.

Sense8 è, a mio avviso, soprattutto un enorme, gigantesco inno all’amore in tutte le sue forme, che può vantare dei personaggi indimenticabili per la loro variegata umanità; come si fa a non adorare Sun o Lito, o una coppia così carina come Nomi e Amanita?

Ovviamente ci sono anche esplosioni, momenti da ridere, scene estremamente cringe o drammatiche, non per forza in quest’ordine. La cosa divertente è che mischiato tutto insieme funziona, eccome.

Cioè, avete visto quanto ne ho scritto?

Company of Heroes

Jedi.lord: Il mese scorso sono stato in vacanza nel nord della Francia, e ho visitato le spiagge della Normandia dove, 80 anni fa, le truppe alleate sbarcarono ed iniziarono a prendere a calci i nazisti.

È logico che una volta tornato mi sia venuta voglia di rispolverare un videogioco a tema, o forse due.

Il primo è questo capolavoro che, rigiocato dopo anni, non ha perso un briciolo di freschezza. Ormai ve lo tirano dietro, quindi se siete minimamente interessati agli strategici in tempo reale dovreste quantomeno provarlo.

Call of Duty (2003)

Jedi.lord: Sì, alla fine ho reinstallato anche questo, a mio avviso una pietra miliare del genere degli sparatutto. Tralasciando cosa è diventato il franchise dopo 20 anni, questo lo giocai al day one e mi fulminò.

Il primo livello è ambientato a Sainte-Mère Eglise la notte dello sbarco; vi dico solo che ci sono andato apposta.

È invecchiato, ovviamente, ma è sempre un bel gioco, ed è bello scoprire come l’idea di cinematograficità nei videogiochi ebbe in questo titolo una tappa fondamentale, basti pensare al livello di Stalingrado ripreso dal film Il nemico alle porte.

Indimenticabile.

Songs of Conquest

Jedi.lord: Sto giocando estensivamente a Songs of Conquest per due motivi: per la recensione che uscirà prossimamente su Nerdando, e perché è bellissimo. La domanda principale che molti si sono fatti quando è uscito è stata: è un degno erede spirituale di Heroes of Might and Magic? Spoiler: per me è sì!

Dungeon Food

Tencar: In questo periodo, ho voglia di fantasy e Dungeon Food è qualcosa che si avvicina particolarmente a una sessione di Dungeons & Dragons; è una storia abbastanza classica ma che ha saputo stupirmi con interessanti colpi di scena e momenti davvero divertenti. I 24 episodi della prima stagione corrono via veloci, li trovate su Netflix.

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