A Carnevale ogni scherzo vale, ma anche ogni suggerimento vale: ecco il #NerdandoConsiglia di Febbraio 2026!

Dewan

Djando: Credo sinceramente che Dewan (trovi la mia recensione qui) sia una delle novità che più mi ha colpito nell’ambito dei giochi da tavolo da un po’ di tempo a questa parte. Fresco, intenso, strategico ma mai pesante, è un gioco che ha davvero stupito e divertito. Inoltre, una grafica bellissima e un organizer interno perfetto lo rendono ancora più bello!

Ps: indovina chi ha vinto?

The Office

Jedi.lord: Sto proseguendo a tappe serrate e in modo ossessivo a recuperare tutte le stagioni di The Office. È entrato di diritto nel mio personale gotha del comedy.

Un difetto c’è: sono alla sesta stagione e ho paura che finisca.

Aiuto.

Lyonesse

Jedi.lord: Un mesetto fa mi è venuta voglia di leggere un fantasy, e mi sono reso conto di averne letti pochi in vita mia, giusto i classiconi. Come sempre quando mi interesso a qualcosa, ho iniziato a fare ricerche ossessive sull’argomento: volevo dei classici che però fossero di una sorta di golden age del fantasy, roba che non potevo perdere e che non fosse invecchiata male.

Sono arrivato a una short list, ho fatto buon uso di Vinted e ho cominciato dal primo che mi è arrivato, ovvero la Trilogia di Lyonesse, scritta da Jack Vance negli anni ’80, e ripubblicata un paio di anni fa in un mastodontico Oscar Draghi da Mondadori.

Non lo conoscevo se non vagamente di nome ma, giunto quasi alla fine del primo libro (Il giardino di Suldrun), posso tranquillamente affermare che mi sarei perso qualcosa di veramente bello, se non l’avessi letto.

È ambientato in un arcipelago leggendario del folklore britannico prima dell’epoca di Artù ed è un libro che parte piano, ti fa entrare nel suo mondo e poi ti precipita in una centrifuga di avvenimenti avventurosi, divertenti, strani, buffi o addirittura tremendi. C’è veramente di tutto e sa sorprenderti quando meno te lo aspetti, con uno stile peculiare.

Era il fantasy che desideravo, e non posso fare altro che consigliarlo.

Indiana Jones e l’antico cerchio

Jedi.lord: L’avevo lasciato in sospeso mesi fa per colpa di un certo Clair Obscur: Expedition 33, che per me è stato un’esperienza totalizzante. Ma sono certo che per i miei gusti personali, in un altro anno, questo sarebbe stato il mio GOTY.

Gran titolo, davvero.

La via delle Spie

Cavaliere: Si tratta di un bel gioco da tavolo uno contro uno (anche  due contro due) in cui saremo spie pronte a tutto per catturare l’avversario e vincere. Partite brevi e sempre in bilico, ottime illustrazioni indicate soprattutto per Kiarakala, poi c’è la meccanica “I cut, you choose” di cui trovi un approfondito articolo qui. Quindi solo ottimi motivi per giocarci visto che è disponibile su BGA ed è pubblicato in Italia da Pendragon.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti n.1

Cavaliere: A dicembre ti ho parlato (qui) di La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto) in occasione dell’uscita del numero 0. Il numero 1 prosegue sull’ottima strada segnata dal precedente. Mi hanno colpito in particolare le storie di Zerocalcare (di cui ho recensito qui l’ultima opera), Gipi e Maicol & Mirco. Ovvio che ti deve piacere questo ritmo di lettura così cadenzato, ma un mensile che ospita grandi nomi e ottime storie credo che, per 4 euro, valga davvero la pena dargli una possibilità!

Frieren – Oltre la fine del viaggio (prima stagione)

Cavaliere: Ho recuperato la prima stagione di questa serie su Prime Video e adesso capisco perché è così osannata.

Già solo il fatto di partire DOPO la sconfitta del Re Demone è una dichiarazione d’intenti. Infatti Frieren si prende i suoi tempi: si tratta di una scelta stilistica precisa. Mentre in altri anime i ritmi lenti sono una scusa per “allungare il brodo”, cosa che me li rende repellenti, qui invece tutto ha senso ed è funzionale ai temi e ai messaggi che si vogliono mandare. (anch’io la voglio recuperare tantissimo, ndr)

Black Mith: Wukong

Zeno2k: Dopo avergli dato la caccia a lungo, me lo sono aggiudicato grazie a una ricca tornata di sconti su xbox e finalmente ho iniziato il mio personale Viaggio in Occidente.

Sì, lo stesso che ha ispirato Dragonball, tra gli altri, è alla base della mitologia di questo soulslike che, forse meno punitivo di altri nel corso dei livelli, è capace di far detonare tonanti bestemmie in occasione dei (moltissimi) boss (di cui parecchi segreti) da abbattere lungo il percorso.

Una conoscenza del testo originale sarebbe sicuramente utile, almeno per cogliere le sfumature, ma resta godibilissimo anche così, grazie ai suoi personaggi e situazioni surreali.

Grafica da paura e gameplay solido lo rendono un must have per gli appassionati di souls o di mitologia cinese (meglio se di entrambe).

Star Trek: Starfleet Academy

Zeno2k: La nuova incarnazione di ST:SA è la dodicesima (se la memoria non mi inganna) del celebre franchise di fantascienza che è il mio più torbido guilty pleasure.

Confesso di aver storto un po’ il naso, vedendo il plot, ma la presenza di un vecchio amico, Robert Picardo (che ho avuto anche il piacere di intervistare anni fa) mi ha convinto a dargli un’occhiata.

Non è vero: l’avrei guardata comunque perché mi basta che si chiami Star Trek e che abbia “quelle” quattro note.

Insomma: ambientata dopo gli eventi di ST:Discovery (quindi mille anni nel futuro e dopo il Grande Fuoco) racconta la difficile ricostruzione della Federazione, ormai un cumulo di cenere a partire dal suo seme più importante: l’accademia di San Francisco. Qui vediamo volti nuovi e “vecchi” (e muri di nomi “vecchissimi“) alle prese con le difficoltà del caso.

In soldoni: è un teen drama nello spazio in salsa tecnobabble.

Solo per veri malati di Star Trek. Quindi sì: mi sta piacendo.

(e invece no: ma lo guardo lo stesso)

Gomorra – Le origini

Tencar: Non avevo grandissime aspettative su Gomorra – Le Origini e invece le 6 puntate della prima stagione (disponibili su Sky) che raccontano la storia, da adolescente, di Pietro Savastano sono interessanti e, soprattutto, intrattengono. A questo punto, aspetto con piacere di sapere come continuerà la vicenda.

Fallout – Seconda stagione

Tencar: Mi è piaciuta meno della prima, comunque, anche la seconda stagione di Fallout (disponibile su Prime Video) ha tanto da dire e, soprattutto, è ambientata a New Vegas, città che – negli anni scorsi – ha lasciato un segno nel mio arido cuore.

The Pitt – Prima stagione

Tencar: Ne avevo solo sentito parlare bene e, infatti, la prima stagione di The Pitt si è rivelato essere un hospital drama toccante che mi ha mostrato quello che accade in un pronto soccorso. Ogni puntata, della durata di un’ora, rappresenta davvero sessanta minuti di duro lavoro di medici e infermieri: da guardare e riguardare per capire come questi eroi sottopagati salvano (o cercano di farlo) vite giornalmente.

Bring Her Back – Torna da me

Tencar: Era da un po’ che non vedevo un buon horror che, senza strafare, è riuscito a piacermi e a farmi un po’ impressionare. Bring Her Back – Torna da me è semplice, lineare e diretto, non impegnativo ma comunque godibile.

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Prime impressioni

Orfano ormai da molto tempo di Wo Long e in attesa di mettere le mani su Black Myth: Wukong, ho accolto con grande entusiasmo l’uscita su Game Pass di Wuchang: Fallen Feathers, soulslike sviluppato da Leenzee alla loro opera prima e pubblicato da 505 Games.

Certo, non mi aspettavo qualcosa di vagamente simile al Lords of the Fallen (che pur mi ha richiesto oltre 100 ore per il platino e 8 run e mezza), nella mia mente mi consolava un pensiero: ho superato (seppur dopo 100 tentativi) il famigerato Zhang Liang, primo boss di Wo Long Fallen Dynasty, riuscirò ad affrontare anche questo.
Bene, vediamo cosa ho trovato.

Trama e Ambientazione

L’ho già detto e lo ribadisco a ogni occasione, il mio titolo preferito resta Bloodborne, per lore e ambientazione sopra ogni altra cosa. Ebbene, in Wuchang: Fallen Feathers sono riuscito a ritrovare le sensazioni provate nelle ambientazioni di Yharnam e Lordran. Quel senso di decadenza senza soluzione o rimedio, in particolare, che regala una forma di oppressione costante, accompagnata dal terrore di incappare nell’ennesima imboscata o di dover fronteggiare un nuovo nemico ancora da scoprire.

Forte, fortissima la cosmologia cinese che, lo ammetto, non fa decisamente parte del mio bagaglio culturale. Se già normalmente i soulslike spiegano poco, poi, qui siamo proprio agli albori dove tutto deve essere compreso e dedotto solo tramite le poche sibilline frasi degli NPG e dei documenti sparsi in giro. Il tutto si innesta sulla mitologia cinese per cui risulta necessario qualche indagine esterna per cercare di capire qualcosa di più.

Gameplay

Wuchang: Fallen Feathers è un gioco dalle due facce. Si avvicina tantissimo ai capostipiti, e questo è sicuramente un bene per i nostalgici e gli appassionati della prima ora. Tuttavia, si avvicina tantissimo ai capostipiti, e questo è uno svantaggio per chi cerca meccaniche più moderne.
Spero di essermi spiegato a sufficienza, con questa piccola retorica. In mano abbiamo un’esperienza più pura e originale, che non fa sconti a nessuno. Gli anni però passano, e anche i soulslike si sono evoluti e hanno introdotto meccaniche più moderne, come Lords of the Fallen (soprattutto dopo gli aggiornamenti).

Voglio, però, rimarcare un paio di aspetti che mi hanno entusiasmato: certo, ci sono le boccette (aka estus) che si ricaricano a ogni riposo, e i mostri che ritornano e tutto il cucuzzaro che sappiamo, però ho apprezzato davvero molto le peculiarità nella gestione del personaggio.
Ci sono poche tipologie di armi (solo 5) ma sono profondamente diverse tra loro. Specializzarsi nei combattimenti con una o due di esse è la chiave per il successo, ma occorre impratichirsi molto e capire quali sono quelli che meglio si adattano al nostro stile.

Il potenziamento poi, viene gestito in modo piuttosto originale: siamo abituati a raccogliere punti esperienza da convertire in livelli, incrementando una delle caratteristiche. Qui invece li convertiamo in “token” da spendere nell’albero delle abilità. Il medesimo albero consente sia di sbloccare nuove tecniche di combattimento, potenziare la fiaschetta, aumentare le caratteristiche.

Se ci pensate, ha senso: lavorando sul ramo dell’arma pesante, avremo la possibilità di aumentare anche la forza del nostro personaggio. Alcuni perk, però, richiedono anche l’uso di oggetti consumabili da trovare in giro per il mondo, per cui, ad esempio, non possiamo immediatamente aumentare a dismisura l’efficacia della fiaschetta o il numero di sorsi. Tutto risulta molto equilibrato.

Altra meccanica che mi è piaciuta molto è quella della follia. Ogni volta che si muore, il livello di follia aumenta, e a livello massimo otteniamo un bonus del 20% sull’esperienza raccolta. Ottimo. Però morendo a follia massima, al nostro risveglio scopriremo che là dove sono caduti i nostri XP ha avuto origine un demone implacabile che ci attaccherà a vista. La cosa intrigante è che questo demone attaccherà anche i nemici nei paraggi per cui, portandolo nel punto giusto, potremo sfruttarlo a nostro vantaggio, eliminando un po’ di mostri e/o facendolo indebolire a sua volta. Questo (non valido per i boss) apre strade e possibilità davvero interessanti.

Molti, moltissimi gli NPG. Tante le quest e sotto quest, moltissime le cose da trovare, raccogliere e portare per completare missioni. Non sempre chiarissime.

(Prime) conclusioni

Lungi da me dare un’opinione conclusiva: ho speso solo poche ore finora e rimango fedele al mio mantra sui soulslike. Mi metto alla prova fino al primo boss, se lo butto giù, allora porto il gioco fino a termine.

Per ora posso dire di averlo trovate molto, molto sfidante. Difficile anche più di quanto mi ero immaginato ma intrigante per le sue meccaniche. Non è esente da difetti: il framerate è un po’ ballerino e mi sono imbattuto in un effetto tearing davvero sgradevole. Gli scorci sono splendidi e di ampio respiro, ma i primi piani lasciano un po’ a desiderare (qualcuno ha detto Bloodborne?).

La cosa che più mi è piaciuta è il combact system, una volta presa la giusta dimestichezza con le combo e scelta l’arma preferita, il combattimento diventa una splendida danza di morte senza soluzione di continuità, elegante e letale.
Le mappe sembrano essere enormi e la loro navigazione, rigorosamente senza cartina, è migliorabile con le immancabili scorciatoie. Insomma: c’è da spenderci un’ottantina di ore.

Breve aggiornamento rispetto a ieri sera: ho buttato giù il primo boss. Sono fregato.

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Nerdando in breve

Wuchang: Fallen Feathers è il nuovo soulslike ispirato ai classici del genere.

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La copertina di Rise of the Ronin

Uscito in esclusiva per PlayStation 5 nel marzo dell’anno scorso, Rise of the Rōnin non ha ricevuto il successo commerciale sperato. Forse il timing non è stato corretto o, forse, gli utenti l’hanno scambiato per ciò che in realtà non era (ovvero un clone di Ghost of Tsushima). A tratti mi è sembrato che neanche Sony credesse davvero nell’ultima fatica di Team Ninja visto anche la non esaltante risposta della critica. E già, stranamente per un prodotto in esclusiva console PS5, Rise of the Rōnin si attesta ‘solo’ sul 76 su Metacritic. In linea con la recente strategia Sony, il gioco è stato recentemente pubblicato su Steam. Nonostante abbia trovato il gioco in larga parte divertente, il suo comportamento su PC ne offusca malamente le potenzialità. Allo stato attuale Rise of the Rōnin rappresenta un ulteriore esempio di porting PC frettoloso.

Recensione

Ho testato Rise of the Rōnin sul mio PC Windows che, francamente, definirei di fascia medio/bassa. La mia macchina, che comunque non mi ha mai deluso anche con videogiochi molto recenti, monta i seguenti componenti: NVIDIA GeForce RTX 2060 SUPER, 32 GB di memoria RAM e processore AMD Ryzen 5 3600.

Con mio sommo dispiacere devo ammettere che Rise of the Rōnin è ingiocabile su Steam Deck. Considerando che sulla piccola di casa Valve riesco a godermi Ghost of Tsushima, videogame ben più ricco di dettagli e con un comparto grafico, in generale, decisamente più elaborato, potete capire la mia delusione. Si riescono a raggiungere i 30fps solo ed esclusivamente in alcune aree chiuse. Appena però si tenta di approcciare qualsiasi sezione più open… beh, è un disastro! Davvero un peccato constatare tutto ciò dato che avrei adorato l’opportunità di godermi Rise of the Rōnin su console portatile.

Setting e trama

L’ambientazione è uno degli aspetti meglio riusciti di Rise of the Rōnin. Ci si trova infatti in Giappone nel XIX secolo, in un periodo di tumulto e cambiamenti chiamato Bakumatsu. Le potenze occidentali iniziano ad avere una grande influenza sugli affari giapponesi e la presenza delle stesse è perfettamente visibile nelle architetture presenti nel gioco. Team Ninja ha fatto un gran lavoro nel caratterizzare città storiche come Yokohama e Kyoto e gran parte del fascino del gioco risiede nella loro restituzione su schermo.

Il potente editor di gioco permette di dare vita ai due Blade Twins controllabili nel prologo in cui si deve assassinare il commodoro Matthew Perry. Si fa inoltre brevemente menzione del fatto che i due Blade Twins hanno visto la propria famiglia uccisa dagli oniwaban dello Shogunato.

La trama di per sé non è memorabile ma, per fortuna, viene raccontata con un ritmo azzeccato, a mio parere, per un’opera del genere. Non mancano spalle comiche e momenti leggeri che sono in grado di spezzare la serietà dell’intreccio.

Gameplay

Rise of the Rōnin è sostanzialmente un Action RPG figlio della grande esperienza maturata nell’ambito da Team Ninja. Se non sapete bene cosa aspettarvi da questo sviluppatore, potete sbirciare la nostra recensione di Nioh. Rise of the Rōnin mutua diversi elementi dal genere Soulslike e li mischia con la propria personale formula e, in questo caso, un approccio open-world di stampo Ubisoft/Classico. Il gioco, nei suoi momenti migliori, è dannatamente divertente e a volte anche molto impegnativo anche se, per fortuna, si può tarare la difficoltà a seconda delle proprie preferenze.

L’azione è resa adrenalinica dalla necessità di dover ponderare accuratamente i momenti di attacco e di parry. Il tutto è enfatizzato dalla possibilità di personalizzare il proprio stile, non solo attraverso l’albero delle abilità, ma anche e soprattutto grazie alla varietà di armi e stance.

La componente open-world, come detto, è di stampo piuttosto classico. Non si può dire che non funzioni ma è senz’altro poco innovativa. In generale però, voglio rimarcarlo ancora una volta, il gameplay sa essere davvero tanto divertente ed è un vero peccato che sia spesso oscurato da problemi tecnici e rallentamenti.

Comparto tecnico

Prima di avventurarci in un commento sulla sua grafica, bisogna ammettere che Rise of the Rōnin aveva alzato qualche sopracciglio di troppo già l’anno scorso, quando pubblicato su PS5. Per quanto artisticamente ispirato, infatti, l’action targato Team Ninja effettivamente sembra un prodotto più adatto alla scorsa generazione.

Non voglio sembrarvi impietoso ma, per un caso piuttosto fortuito, mi sono ritrovato a giocare Ghost of Tsushima, su PC, nello stesso periodo. Il paragone, per quanto non possibile lato gameplay, risulta quantomai semplice sul versante grafico vista la comparabilità delle ambientazioni e il fatto stesso che li sto giocando, nello stesso periodo, sulla stessa macchina.

Al di là della già citata delusione su Steam Deck, devo ammettere che su PC Rise of the Rōnin non è un bel vedere. Nonostante molti visi siano ben modellati, le architetture siano curate e personali e, come detto, artisticamente sia molto ispirato, fin troppo spesso la resa grafica è deludente. Molte texture, soprattutto se angolate e in lontananza, sono di pessima qualità. Il foliage, oltre una certa distanza, è avvolto da un blur fastidiosissimo e non saprei contare quanti glitch e bug grafici ho incontrato finora. La fluttuazione di fps è quantomai drammatica e non restituisce un’esperienza action piacevole. Addirittura molto spesso mi è capitato che audio e video, durante le cutscene, non fossero in sincrono. Tenendo conto della nominata non troppo rosea del gioco originale, perché continuare ad affossarlo con una resa tecnica su PC così poco curata?

Conclusione

Le tante virtù e i fastidiosi problemi di Rise of the Rōnin sono già stati ampiamente analizzati ai tempi della sua uscita su PlayStation 5. Questo frettoloso porting per PC non fa nulla per esaltare i pregi del videogame e, peggio, ancora meno per mascherarne i difetti. Conoscendo il pedigree di Sony sono fiducioso che nel futuro Rise of the Rōnin sarà finalmente soddisfacente su Windows. Al momento, per quanto divertente in varie parti, non merita l’acquisto a prezzo pieno. E, per carità, spero i developer si impegnino a renderlo quantomeno decente su Steam Deck!

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Nerdando in breve

Rise of the Rōnin è un action RPG sviluppato da Team Ninja. Purtroppo su PC non brilla.

Trailer

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Amiche e amici, l’estate sta davvero lasciandoci sciolti in tutto lo stivale, eppure imperterriti continuiamo a suggerirvi cose bellissime: ecco a voi il caldissimo #NerdandoConsiglia di Luglio 2024!

Lies of P

AYR: Le ultime settimane sono state segnate dalla grande febbre per Shadow of the Erdtree che ha colpito il web. Ammetto che la voglia di Soulslike è salita anche a me visto che sono un discreto appassionato del genere anche io.
Dopo aver sfogliato, quasi annoiato, l’immensa ludoteca offerta dall’Xbox Game Pass, mi rendo conto che la soluzione è sempre stata di fronte a me e che questa fosse catalogata alla lettera L. L come Lies of P, il titolo che mi ha stregato e intrattenuto per tutto il mese di Luglio.
Non c’è stato un aspetto di questa granguignolesca avventura di Pinocchio che non ho apprezzato. Un Soulslike molto orientato all’azione e poco all’esplorazione. Il numero di build possibili è buono ma sicuramente in numero minore rispetto ad un titolo enorme come Elden Ring. Un titolo più compatto e, onestamente, era quello di cui avevo bisogno visto il tempo limitatissimo che oramai posso dedicare al gaming.
Il resto la fanno la curatissima ambientazione, l’intelligente design dei boss e lo strabiliante gameplay imbastito da Neowiz Games e Round8 Studio. Un videogioco consigliatissimo come già possibile evincere dall’esaustiva recensione di Zeno. Imperdibile se siete abbonati all’Xbox Game Pass.

Doctor Who

Zeno2k: Terminata da poco la visione della Prima stagione (eh sì, si è ripartiti da uno con il Quindicesimo Dottore) non posso che reputarmi ben più che entusiasta dalla performance di Ncuti Gatwa, un attore semplicemente monumentale che ha fatto immediatamente suo il ruolo, dandone una declinazione Queer a tutto tondo: emotiva ed emozionale, convincente, appassionato e appassionante.

Merito certo anche del cambio al timone con il ritorno di Russell T Davies a dare nuova linfa vitale dopo il disastro di Chris Chibnall che è riuscito a sprecare in malissimo modo l’incredibile occasione di avere la talentuosa Jodie Whittaker nel ruolo più ambito da tutti gli attori britannici.

Il nuovo corso prende il via con lo speciale per il centenario della BBC che ha visto (speriamo) l’ultima apparizione di Tennant nel ruolo del Dottore (il quattrodicesimo) che riesce in modo brillante a chiudere un cerchio iniziato con il Nono Dottore e dà finalmente pace al lungo corso dei volti che abbiamo imparato ad amare. Quindi più che il timone prende direttamente una nuova astronave e il suo corso spacca gli schemi riportando creature del passato remoto (senza spoilerare troppo) che affondano le radici addirittura dai tempi di Quarto e, allo stesso tempo, ributta in piazza la freschezza delle stagioni passate con viaggi nel futuro e nel passato che tengono incollati allo schermo.

Alcuni episodi, poi, hanno saputo mettere in risalto il talento eccezionale non solo di Gatwa, ma anche della sua splendida companion, Ruby Sunday: interpretata dalla giovanissima Millie Gibson, ha tutte le carte in regola per prendere il posto nel cuore di molti rimasto vacante da tanto, troppo tempo.

Insomma: buonissima la Prima, anche se non perfetta (e il finale è un po’ meh) ma se fino a poco fa sembrava pronto per rintocchi a morto del Big Ben, ora Doctor Who è ripartito con tutti i numeri per essere nuovamente il mio show preferito.
E ora inizia l’attesa per lo speciale natalizio.

Iris Fall

Zeno2k: Un piccolo gioiellino dalla grafica deliziosa che vi terrà compagnia per un paio d’ore. Tanto occorre per smascherare gli enigmi ambientali che consentiranno alla nostra piccola protagonista di svelare il mistero della propria natura.

Caratteristica principale del titolo è la capacità di entrare nel mondo delle ombre e sfruttare questa abilità per sbloccare percorsi altrimenti impossibile da percorrere.

Come detto, un titolo semplice e rilassante, perfetto per una pausa tra due pesi massimi e che potrebbe anche prendervi qualche oretta in più nel caso voleste completare tutti gli obiettivi.

Watergate

Watergate gioco recensione panoramica

Cavaliere: Ci sono tanti giochi da tavolo che vogliono far vivere una determinata ambientazione o vicenda storica. Vengono subito alla mente i wargames che capisco che non siano i prodotti più pop che ci siano. Invece Watergate è un gioco da tavolo che nella sua immediatezza e durata contenuta riesce a mettere perfettamente in scena lo scandalo politico più famoso della storia. Ovviamente devi essere almeno curioso della vicenda altrimenti buona parte del fascino svanisce. Qui l’articolo in cui motivo il mio consiglio!

Goblin Slayer

Tencar: Ho recuperato l’anime di Goblin Slayer mentre stavo recensendo il gioco di ruolo e mi sono trovato davanti a una classica e bella storia fantasy di due stagioni che, però, cala un po’ di intensità nella seconda parte. Lo trovate su Prime Video.

Ghostbusters – Minaccia glaciale

Tencar: Non è un film perfetto, ma è tutto quello che volevo vedere da un nuovo capitolo di Ghostbusters.

Jeepers Creepers 2

Tencar: Desideravo recuperare nuovamente il primo capitolo ma non l’ho trovato da nessuna parte. Splatterino interessante con protagonista un demone che si sveglia ogni ventitreesima primavera per mangiare prevalentemente adolescenti per ventitré giorni. Chissà cosa direbbe il mio dietologo.

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In uno strano inizio d’estate dove sembra più di essere in un tardo settembre, la redazione più instancabile d’Italia è pronta a suggerirvi belle cose: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Giugno 2024!

Lords of the Fallen

Zeno2k: Perché pagare per farsi del male? E in effetti dopo aver visto le prime recensioni su questo seguito avevo deciso di lasciar perdere. Una premessa è dovuta: per anni ho evitato come la peste i soulslike, dopo essermi scontrato malamente con Dark Souls e aver deciso che non faceva per me.

Poi, grazie ai Games with Gold, ho deciso di fare un altro tentativo proprio con Lords of the Fallen e ne sono rimasto folgorato. Da lì ho iniziato un percorso di dannazione che mi ha portato a sviscerare (fino al Platino) titoli monumentali come Bloodborne ed Elden Ring, e altri più ricercati come Lies of P e Steelrising.

Ebbene eccoci a noi: su Game Pass esce Lords of the Fallen e decido di dargli una chance.

Che vi devo dire? Che forse è vero che sono masochista (lo dico da un po’, ndGiando), perché nonostante il level design che a tratti lascia a desiderare, la gestione dei controlli che a volte ricorda Assassin’s Creed II (con Ezio che saltava a casaccio) e un bilanciamento della difficoltà a dir poco alienante (boss troppo facili e minion troppo difficili lungo percorsi banali), nonostante tutto questo: mi sto divertendo a giocarlo. La cosa più affascinante (nonostante il delirio di centinaia di collezionabili) è la doppia ambientazione: vivi vs morti. Davvero splendido.

Non lo platinerò (come non ho platinato Mortal Shells, per intenderci), ma andrò avanti il più possibile e forse farò anche una seconda run. Insomma: se vi piace soffrire, questo titolo fa per voi.

Still wakes the Deep

Zeno2k: Vi piacciono le avventure narrative horror con una forte localizzazione? ebbene questo fa per voi: Still Wakes The Deep è un survival horror ambientato su una piattaforma petrolifera scozzese negli anni ’70. Non svelerò alcun dettaglio per non rovinare la sorpresa, ma sappiate che l’accento degli Scots è davvero molto evidente e coinvolgente, le tematiche politiche e sociali non sono banali e l’ambiente è claustrofobico il giusto (forse pure troppo).

E se siete amanti del completismo sfrenato, ci sono alcuni obiettivi/trofei davvero sfidanti. Il peggiore? Giocarlo e completarlo TUTTO scegliendo come lingua il gaelico scozzese.

Imperdibile.

Unmatched

Cavaliere: Squirrel Girl contro la T-Rex di Jurassic Park, Sherlock Holmes contro Black Panther o ancora Big Foot contro Cappuccetto Rosso. E no, ieri sera non ho mangiato la peperonata con annessi sogni onirici. Sto parlando di Unmatched, la cui idea di base è creare un gioco da tavolo di carte in cui ogni personaggio ha un mazzo personalizzato che lo rispecchi al massimo e sfidarne altri. Il motivo per azzuffarsi? Mica deve esserci una ragione visto che picchiarsi IN GAME è divertente e solo lì OVVIAMENTE.

Restoration Games, l’editore, e Mancalamaro, che ha portato in Italia parte della miriade di scatole uscite, hanno fatto centro al 100%. Ne parlo visto che al Guiscardo, grazie a Tore che ha portato tante scatole, abbiamo fatto un torneo amichevole in cui mi sono divertito nonostante abbia fatto schifo! Questo vuol dire che il gioco mi ha preso parecchio.

Final Fantasy XVI

Ayr: Dopo una cavalcata lunga circa 60 ore (includendo le secondarie) ho finalmente finito Final Fantasy XVI. Qui ho bisogno dell’aiuto dell’ottimo Giando e dei suoi commenti fuori campo perché, effettivamente, sono un po’ indeciso sul mio giudizio del gioco.

Final Fantasy XVI mi ha portato un mix di emozioni particolare. Mi ha letteralmente incantato per le prime 15 ore di gioco e annoiato tremendamente nella zona centrale. Un videogame che, a mio parere, ha evidenti problemi di ritmo ma che ho terminato per via del suo divertente combat system. La profondità dei personaggi mi ha fatto dimenticare il tedio delle vicende politiche che fanno da background al gioco. Le spettacolari battaglie coi boss hanno fatto da contrappeso alla lentezza di tanti dialoghi. Insomma, un gioco dalle due anime a mio parere che, nonostante tutto, sono felice di aver finito. Ovviamente, per una disamina più approfondita vi rimando alla recensione di, appunto, Giando.

The Last of Us Parte II Remastered

NoOrdinaryLuca: Scrivo a mente fredda questo mio Nerdandoconsiglia, dopo aver finito una settimana fa The Last of Us Parte 2 Remastered per la prima volta. Questa remastered, esclusiva Playstation 5, è infatti stata per me l’occasione per recuperare il secondo capitolo dell’omonima saga di Naughty Dog. Tra le numerose aggiunte di questa riedizione troviamo miglioramenti alla grafica, al framerate, alcune scene tagliate dal gioco originale e una nuova modalità roguelite. Alle volte, questo gioco mi ha fatto decisamente arrabbiare, a causa di determinate scelte dei protagonisti, ma, proprio per questo, mi ha emozionato come pochi giochi hanno saputo fare. Credo che i miglioramenti tecnici, uniti alla nuova modalità, possano essere la giusta occasione per giocare (o rigiocare) questa perla del panorama videoludico.

Fallout

Jedi.lord: Finalmente ho guardato la serie TV tratta da uno dei miei franchise preferiti. L’ho adorata: pienamente rispettosa del mood originale del mondo inventato da Black Isle, divertente nel suo peculiare black humor, più profondo di quello che voglia sembrare. Per me, per ora, è la serie dell’anno.

Sense8

Jedi.lord: Nel decennio scorso si parlava moltissimo di Sense8, la prima serie di un certo peso (e di un certo budget) partorita da Netflix, a firma delle celebri sorelle Wachowski e di J. M. Straczynski, nome noto ai lettori di comics. Se ne parlava molto, e in molti modi: a parte le vicende legate alla sua cancellazione anticipata, che portarono alla realizzazione di un film che potesse concludere in modo degno le vicende degli otto protagonisti, ricordo che all’epoca leggevo che fosse bellissima, ridicola, esagerata, senza senso, difficile da seguire e adorabile.

E sapete cosa? Avevano ragione tutti.

Sense8 è un’esperienza che non saprei neanche descrivere, per quanto mi ha colpito; mi sono affezionato ai personaggi e durante la visione, ad un certo punto, ho trovato quasi più interessante seguire l’evoluzione delle loro vicende private che la macrotrama orizzontale, a volte troppo fumosa.

Sense8 è, a mio avviso, soprattutto un enorme, gigantesco inno all’amore in tutte le sue forme, che può vantare dei personaggi indimenticabili per la loro variegata umanità; come si fa a non adorare Sun o Lito, o una coppia così carina come Nomi e Amanita?

Ovviamente ci sono anche esplosioni, momenti da ridere, scene estremamente cringe o drammatiche, non per forza in quest’ordine. La cosa divertente è che mischiato tutto insieme funziona, eccome.

Cioè, avete visto quanto ne ho scritto?

Company of Heroes

Jedi.lord: Il mese scorso sono stato in vacanza nel nord della Francia, e ho visitato le spiagge della Normandia dove, 80 anni fa, le truppe alleate sbarcarono ed iniziarono a prendere a calci i nazisti.

È logico che una volta tornato mi sia venuta voglia di rispolverare un videogioco a tema, o forse due.

Il primo è questo capolavoro che, rigiocato dopo anni, non ha perso un briciolo di freschezza. Ormai ve lo tirano dietro, quindi se siete minimamente interessati agli strategici in tempo reale dovreste quantomeno provarlo.

Call of Duty (2003)

Jedi.lord: Sì, alla fine ho reinstallato anche questo, a mio avviso una pietra miliare del genere degli sparatutto. Tralasciando cosa è diventato il franchise dopo 20 anni, questo lo giocai al day one e mi fulminò.

Il primo livello è ambientato a Sainte-Mère Eglise la notte dello sbarco; vi dico solo che ci sono andato apposta.

È invecchiato, ovviamente, ma è sempre un bel gioco, ed è bello scoprire come l’idea di cinematograficità nei videogiochi ebbe in questo titolo una tappa fondamentale, basti pensare al livello di Stalingrado ripreso dal film Il nemico alle porte.

Indimenticabile.

Songs of Conquest

Jedi.lord: Sto giocando estensivamente a Songs of Conquest per due motivi: per la recensione che uscirà prossimamente su Nerdando, e perché è bellissimo. La domanda principale che molti si sono fatti quando è uscito è stata: è un degno erede spirituale di Heroes of Might and Magic? Spoiler: per me è sì!

Dungeon Food

Tencar: In questo periodo, ho voglia di fantasy e Dungeon Food è qualcosa che si avvicina particolarmente a una sessione di Dungeons & Dragons; è una storia abbastanza classica ma che ha saputo stupirmi con interessanti colpi di scena e momenti davvero divertenti. I 24 episodi della prima stagione corrono via veloci, li trovate su Netflix.

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Recensione

Da amante tardivo dei soulslike (ho scoperto la mia passione solo un paio di anni fa grazie a Bloodborne), ho già avuto modo di evidenziare le mie impressioni su Wo Long in queste pagine. Ve l’ho nerdaconsigliato qui e anche suggerito per ingannare l’attesa di Lies of P insieme ad altri capisaldi che mi hanno conquistato.

Torno nuovamente in Cina in questa occasione perché mi è appena giunta tra le mani la ricchissima Wo Long: Fallen Dynasty Complete Edition, ovvero il gioco base che ci ha già punito a sufficienza (vero Zhang Liang?) e tutti i DLC resi disponibili post lancio. Vediamo in dettaglio di che si tratta.

DLC

Partiamo con le “missioni” aggiuntive: i tre DLC già rilasciati sono La Battaglia di Zhongyuan, Conquistatore di Jiangdong e Rivoluzione a Jingxiang oltre al contenuto post endgame: The Thousand-Mile Journey.
Con questi DLC avremo modo di approfondire storia e trama del gioco base, oltre ad ottenere un’ottima dose di nuovi trofei da sbloccare per i cacciatori di obiettivi.
Come al solito ogni missione avrà un numero diverso di campi di battaglia (ovvero i livelli) in cui andare a caccia di collezionabili, nuovi equipaggiamenti e naturalmente boss da abbattere.

Dopo aver calpestato i suddetti campi, e aver versato una buona dose di sangue, posso dire che non si tratta di missioni abbordabilissime, se siete a basso livello. Il mio consiglio è quello di affrontarle dopo la fine del gioco base, naturalmente, e comunque sopra il livello 100 (anche se alcuni campi sono consigliati già da livelli inferiori), così da potervi godere l’esperienza senza sputare troppo veleno verso i programmatori (solo il giusto, diciamo).

Contenuti aggiuntivi

Con questa edizione avremo anche accesso a nuovi personaggi da portare con noi in missione: Sun Ce e Liu Bei, entrambi membri dell’esercito di Cao Cao. Mentre sul fronte equipaggiamento avremo finalmente modo di sperimentare nuove tipologie di armi (guanti, spade lunghe e fruste), nuovi livelli naturalmente, e nuove Bestie Divine. Ho apprezzato anche la possibilità di avere un secondo roster di incantesimi preparati, che consentono di avere quindi ben 8 magie da utilizzare alla bisogna.

Per gli amanti dei crossover abbiamo accesso ad elementi (armi e armature) proveniente da altri franchise iconici: Nioh 2, Naraka: Bladepoint e il già citato Lies of P.
Una nuova gradita feature (soprattutto da chi va a caccia di obiettivi) è la visibilità delle Bandiere nella mini mappa, grazie all’oggetto The Records of the Grand Historian che, per chi non lo sapesse, è una citazione del celebre Shiji (Memorie di uno storico): ovvero un imponente volume con la storiografia cinese a partire dal regno di Huang Di (l’Imperatore Giallo), figura semi-divina a cui si fa risalire la nascita dell’impero cinese.

Infine, con questa edizione avremo anche modo di indossare la splendida Xuanwu Armor, resa disponibile per celebrare il lancio dell’Edizione Completa.

Conclusioni

Non era difficile convincermi: anche se, come ho avuto modo di dire altrove, la trama di Wo Long: Fallen Dynasty non ha il giusto mordente per tenerti incollato allo schermo, l’intero impianto del gameplay mi ha convinto fin da subito, anche e soprattutto per la ventato di novità data dalla costruzione del personaggio, con build incentrate sui 5 elementi (terra, acqua, fuoco, legno, metallo) ed equipaggiamenti scalabili sulle stesse da scoprire, potenziare, migliorare e abbellire. Insomma: una versatilità davvero incredibile che raramente ho avuto modo di sperimentare.

La curva di difficoltà presenta picchi notevoli, con alcuni boss anche troppo abbordabili ed altri che fanno sudare come non mai. Nonostante questo trovo il titolo adeguatamente soddisfacente e sfidante (soprattutto se approcciato con la mentalità giusta).
In questa versione completa ho trovato tutto quello che avevo apprezzato con espansioni che di fatto ne allungano la vita, senza sapere di brodo riscaldato o di “contentino”: i nuovi livelli sono al pari degli originali, sia per profondità che per complessità.

Insomma, se siete amanti del genere a mio avviso è un must have.

Trailer di lancio

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Nerdando in breve

Wo Long: Fallen Dynasty Complete Edition è la versione completa del bellissimo soulslike comprendente tutti i DLC.

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Recensione

Vi abbiamo parlato qualche tempo fa di come ingannare l’attesa di Lies of P. Ebbene, con un giorno d’anticipo è stato sbloccato su Xbox Game Pass e mi sono fiondato tra le strade contorte e malsane di Krat alla guida di questo Pinocchio ancor più distopico di quello originale di Carlo Collodi.
Ecco le mie impressioni.

Trama

Il Pinocchio di Collodi era uno spaccato crudele della Toscana ottocentesca, non certo quella patinata suggerita dal buon vecchio Walt, ripresa anche recentemente in una zozzeria live action su cui non spenderò parole. Pinocchio non è mai stata una favola per bambini, metafore crude fanno da contorno a personaggi grotteschi che poca speranza lasciano di intravedere un lieto fine.
Per chi non lo sapesse, giusto per cancellare quel po’ di magia anche ancora aleggia in voi, sappiate che Pinocchio uccide il grillo a martellate quasi subito, che la Fata Turchina altro non è che il fantasma di una bambina morta di colera (e che morirà di dolore anche come fata “sorella” per tornare come “mamma” di Pinocchio) e che il burattino muore, impiccato ad una quercia da quei simpaticoni del Gatto e la Volpe.
Solo le lettere inferocite del pubblico costrinsero il buon Collodi a tornare sui suoi passi e a riportare in vita il burattino, per altro regalando una pagina meravigliosa di critica al mondo dei medici.

Con un contesto simile, non farà stupore scoprire che Lies of P non è tutto fiori e confetti: la città in cui è ambientato, Krat, è stata vittima della ribellione dei burattini creati dal geniale Geppetto, che si sono rivoltati contro gli umani falciandoli senza troppi complimenti e venendo meno alle quattro leggi della robotica dei burattini.

Nei panni di Pinocchio ci svegliamo all’interno della stazione ferroviaria e dopo aver preso la nostra prima arma, strettamente connessa alla build iniziale che sceglieremo, eccoci pronti a falciare burattini ribelli per farci faticosamente strada fino all’Hotel Krat, hub di gioco, dove incontreremo Sophia, la nostra fata personale, e Gemini, il grillo parlante. Ci metteremo quindi alla ricerca nel nostro creatore, entrando così nel vivo del gioco.

Gameplay

Gameplay che vince non si cambia, o quasi. Lies of P è a tutti gli effetti un souls-like che prende a mani basse dai capisaldi del genere. E se state per caso pensando ai titoli FromSoftware, la risposta è sì: ricalca in tutto e per tutto quanto visto e consolidato negli anni.
L’ambientazione ricorda molto da vicino Bloodborne, l’Hotel e la fata sembrano usciti direttamente da Demon’s Souls e il gameplay, beh: è esattamente quello che state immaginando. Non abbiamo falò o lanterne ma stargazer che hanno la stessa funzione; i nemici ritornano in vita quando moriamo o riposiamo ai checkpoint e l’esperienza rimane a terra dove cadiamo, pronta per essere recuperata o persa nel caso in cui dovessimo soccombere prima di raccoglierla nuovamente.

Suona familiare? E allora invece di vedere le somiglianze, vediamo in cosa questo gioiello si differenzia dai titoli From.
Partiamo dalla build: ovviamente abbiamo stats da incrementare con l’esperienza accumulata, declinate nel mondo degli automi un po’ come in Steelrising. Si parte con una scelta tra tre build/stili di gioco, incentrati sulla destrezza, sulla forza brutale o su un equilibrio tra i due estremi.
Questo non solo si riflette nei valori iniziali, ma anche nell’arma.

Pinocchio è dotato di due elementi di attacco: l’arma principale e il braccio meccanico. L’arma è a sua volta composta da due parti: elsa e lama, con caratteristiche che scalano in base alle diverse statistiche. Non solo quindi potremo scegliere l’arma più adatta al nostro stile di gioco, ma potremo anche smontarne i pezzi e ricomporli, per creare armi nuove e sempre più in linea con il nostro approccio.

Il braccio a legione, chiaramente ispirato a Sekiro, è a sua volta un’arma a cariche che può essere modificata man mano che troveremo e sbloccheremo componenti, così da adattarlo ad esempio ai nemici o ai boss che dovremo affrontare. Il primo a disposizione è il filo del burattino, una sorta di rampino che si aggancia agli avversari trainandoli a noi. In seguito sbloccheremo altri componenti che ci daranno la possibilità di effettuare attacchi elettrici, a base fuoco o rilasciare mine sul terreno.

Lies of P è anche ricco di piccole cose nascoste: spesso ci concentriamo sulle armi, ma qui occorre prestare grande attenzione anche ad altre componenti. Non parlo solo di ciò che ci renderà più resistenti e più lenti (trovare il giusto equilibrio è la via), ma anche dei costumi: se pensate che siano meri oggetti scenici, per quanto pregevoli, vi sbagliate di grosso. Ogni costume ha la sua descrizione, che dovrebbe essere letta con grande attenzione. Potreste scoprire che alcuni nemici vi attaccheranno a vista, oppure che diventeranno vostri alleati solo in base al costume indossato. Allo stesso modo sbloccheremo linee di dialogo uniche coi PNG, insomma: giocare per credere.

Per quanto riguarda i potenziamenti, poi, non solo di stats si vive: procedendo con l’avventura sbloccheremo il P-Organ con cui potremo usare il quarzo raccolto per sbloccare abilità extra e renderci sempre più letali. Un suggerimento? Potenziate la schivata appena potete.

Siamo solo agli inizi e tutto è ancora da scoprire, ma una delle componenti più interessanti è la possibilità di mentire ai PNG. Ogni volta che faremo una scelta, se dire la verità o raccontare una bugia, qualcosa cambierà in Pinocchio. Dando una sbirciata ai trofei sembrano esserci tre finali diversi: la mia idea è che la quantità di bugie che racconteremo ci instraderà verso uno o l’altro finale, probabilmente con alcune scelte forzate o cruciali che fungeranno da crocevia. Lo scopriremo alla seconda, terza run.

Come in Demon’s Souls è possibile, prima di alcuni boss, invocare l’aiuto di “fantasmi” di altri mondi, esprimendo un “desiderio”. Purtroppo non è un aiuto cruciale, rispetto a titoli come Elden Ring, il grosso del lavoro dovremo comunque farlo noi e questi fantasmi aiuteranno solo all’inizio della fight come mera distrazione per i boss.

Per quanto riguarda il combattimento puro possiamo optare per diverse strategie: personalmente faccio fatica a parare i colpi, motivo per cui sono letteralmente impazzito per finire Wo Long, ma la schivata da me imparata a memoria in Bloodborne qui ha un margine di errore davvero troppo ampio. Rispetto alla demo la sua finestra è stata ampliata, tuttavia risulta ancora troppo facile cercare di schivare e venire invece investiti dall’attacco degli avversari (soprattutto se non viaggiamo “leggeri”).

La soluzione migliore, quindi, risiede nel parry: sollevando la spada subiremo un ammontare di danni davvero ridotto e se impariamo a farlo nel momento giusto, con una parata perfetta perderemo solo vigore, magari rompendo l’arma dell’avversario.
Come sempre non bisogna essere ingordi: la tempesta di colpi difficilmente paga. Colpire e fuggire rende molto di più, col tempo.

Detto questo, non resta altro che tuffarsi nelle malate suggestione di Lies of P e godersi il lavoro fatto da Round8.

Comparto tecnico

Lies of P è una festa per gli occhi. Ho testato la sua resa su Xbox Series X e l’ho trovato semplicemente affascinante: a partire dalle sequenze urbane, fino alle generose cutscene che introducono i mostruosi boss (Miyazaki batti un colpo). Passeggiare per Krat è un’esperienza totalizzante: ci si perde nei mille dettagli delle strade, con riflessi di luce nelle pozzanghere e l’architettura contorta. Ma anche andando avanti coi livelli ci sarà di che restare affascinati, con scorci emozionanti e ambientazioni lugubri e inquietanti. Gli interni di Galleria Lorenzini, in modo particolare, li ho trovati davvero ispirati.

Ma a colpire davvero è la qualità incredibile del moveset di Pinocchio che in base alle armi impugnate è dotato di animazioni differenti curate in modo perfetto e assolutamente soddisfacente.
Anche fronte nemici non ci si può lamentare: c’è grande varietà sia nei minion che nei miniboss (e dei bestioni manco a dirlo), con movimenti fluidi e convincenti, assolutamente pregevoli nella resa di movimento e aspetto.

Grandissimo lavoro è stato fatto anche sul fronte audio: Lies of P è doppiato in inglese con sottotitoli in italiano, il recitato è ispirato e piacevole e onestamente non si sente la mancanza del doppiaggio nostrano. Non è da meno il comparto sonoro, con la preziosa aggiunta dei vinili collezionabili che possiamo portare all’Hotel e riprodurre su un vecchio grammofono (piccolo spoiler: non è solo contorno, influenza sulla lore).

Conclusione

Lies of P mi ha semplicemente stregato: dall’ambientazione alla lore, a cui è stata dedicata grande attenzione, alle maledette scelte morali che ci attanagliano di dubbi fino alla fine. Siamo davanti ad un titolo semplicemente eccellente che a fronte di un gameplay non originale ma spaventosamente solido ha saputo affiancare una direzione artistica eccelsa, curata nei minimi dettagli e che difficilmente vi lascerà con l’amaro in bocca.

Insomma, non me ne voglia Starfield, ma credo di aver trovato il mio Nerdando Award per quest’anno.

Nerdando in breve

Lies of P è il Pinocchio in salsa souls-like.

Trailer

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“Non ho la calcolatrice, quanto fa?” chiedeva sornione Groucho in un vecchio albo di Dylan Dog. Certo, lui non parlava dell’apocalisse ma di una british cup of tea, ma poco importa: se tre si dice essere il numero perfetto, il multiplayer di Remnant 2 non fa eccezione.
Vediamo cosa e come.

Come giocare in multi

Iniziamo subito col toglierci il dente: al momento il titolo non è cross platform ma David Adams, game director, ha recentemente dichiarato che lo studio è attivamente al lavoro per risolvere i problemi tecnici e renderlo disponibile. Per cui non ci resta che attende e nel frattempo verificare che i nostri amici di piattaforma abbiamo acquistato la loro copia per gettarci nell’apocalisse con loro.
Innanzi tutto dobbiamo assicurarci, dalle impostazioni configurabili fin dalla schermata del titolo, di abilitare il multiplayer: possiamo scegliere se essere visibili agli amici o a tutto il mondo cosa che potrebbe far apparire ospiti improvvisamente nel mezzo della nostra campagna. Se vogliamo giocare in “solo” invece, possiamo scegliere l’opzione offline e dormire sonni tranquilli (incubi, visto il mondo di gioco).

A questo punto possiamo scegliere se saltare dentro partite casuali, lasciando che sia il titolo ad abbinarci o andare a spulciare le sessioni attive. Qui abbiamo una prima scelta: unirci a campagne o avventure. Ve ne ho parlato nella recensione, la prima è abbastanza autoesplicativa, mentre le avventure sono opzioni di gioco presenti anche nel primo capitolo in cui affrontiamo un unico mondo, un ottimo modo per svelare i segreti del gioco che, come sappiamo, è generato in modo procedurale e ad ogni avventura mostra diversi eventi. Ci torneremo più tardi.

Unirsi alla partita è questione di attimi, ma dobbiamo attendere che i giocatori ci facciano entrare, riposando presso una delle pietre del mondo. Fino a quel momento saremo spettatori passivi.
Una volta dentro inizia il bello: il mio suggerimento è di giocare con cuffie e microfono, non solo è più divertente, ma è anche più utile: ci sono molti segreti e molte opzioni, e se capitiamo con giocatori più esperti di noi potremmo non capire il loro percorso o cosa si aspettano che facciamo. A quel punto è bene avere la possibilità di scambiare due parole e capire come comportarsi.

Eventi

Non sono strettamente legati al multiplayer, ma intrinsechi del gameplay del titolo stesso: si tratta di una sorta di missioni con mini boss o wave di nemici di abbattere per poter accedere a qualche ricompensa particolarmente interessante: armi, amuleti o addirittura tratti per potenziare il personaggio. Gli eventi sono casuali e non sempre avvengono nella medesima area di gioco, ma ci sono schemi ricorrenti che ci aiutano a capire in quale casistica siamo finiti.

Mi spiego meglio: la generazione procedurale di Remnant 2 è molto meno randomica di quanto non si pensi all’inizio. Rigenerando le avventure, ogni mondo si apre con due possibili scenari, e in base al primo livello disponibile già sappiamo che tipo di eventi possiamo attenderci. Vi faccio un esempio: il mondo di Yaesha (quello dei boschi, per intenderci) può iniziare con il Trono Rosso o con il Bosco Proibito. Nel primo caso staremo vivendo la storyline del Corruttore (che sarà poi il boss finale), nel secondo invece quella del Daino e Predatore. In questo secondo caso avremo anche l’occasione di sbloccare alcuni obiettivi (come quelli legati alla fontana e al flautista).

In ogni caso: ogni evento può essere risolto in più di un modo e a volte anche i boss possono dare l’occasione di essere affrontati in modi differenti dando così accesso a nuovi collezionabili, oggetti ed armi. Come risulta evidente dobbiamo quindi giocare e rigiocare più e più volte i livelli e le avventure per scoprire e trovare tutti i moltissimi segreti disseminati, ed è quindi evidente come farlo in multi sia un must, per evitare di iniziare a sbadigliare all’ennesima run.

Difficoltà

Giocare in multiplayer è difficile? La risposta è: sì e no. Se giocato a livelli di difficoltà bassi, Remnant 2 è decisamente un titolo abbordabile e anche i boss non sono così impossibili una volta compresi gli schemi d’attacco. Nelle sessioni multiplayer tutti i nemici sono più forti, hanno più vita e sono più duri da abbattere. Questo vale ovviamente anche per i boss, ma il livello di difficoltà diventa incredibilmente più basso quando siamo accompagnati da altri giocatori.

Nelle mie sessioni multiplayer (non faccio altro da quando ho finito la campagna), non mi è mai capitato di morire durante nessuno scontro finale. Una volta ottimizzato il nostro personaggio, quello è il momento di aumentare il livello di sfida e gettarsi nella mischia con difficoltà maggiori.

Conclusioni

Le sessioni multi possono ospitare fino a tre giocatori: uno che gestisce l’avventura (o la campagna) e altri due gregari. Tenendo la sessione pubblica capita di veder arrivare e sparire gente, magari ci accompagnano per qualche livello e poi passano ad altre sessioni di gioco, un ottimo modo anche per scoprire build diverse, e trarre ispirazione per modificare il nostro personaggio.
Il mio consiglio è di completare offline una prima run della campagna e poi aprire le porte al mondo.

Insomma: dopo averci speso molte ore posso confermare che Remnant 2 è un titolo piacevole e accessibile, non troppo difficile ma comunque sfidante. Buono in solo, ma davvero splendido in multi. Soprattutto con gli amici.

L'articolo Remnant 2 – Apocalisse per Tre proviene da Nerdando.

Recensione

Un souls-like coi fucili? Forse, ma Remnant: From the Ashes è stato davvero molto di più e non tutti hanno avuto la forza e la costanza di capirlo. Una trama forse non eccelsa, ma un gunplay altamente soddisfacente hanno reso questo titolo ad elevato contenuto randomico procedurale uno dei più interessanti e ingiustamente sottovalutati dell’ormai lontano 2019.
Oggi arriva finalmente l’atteso (da me e da molti come me) seguito: Remnant 2.

Trama

I root sono stati sconfitti e molte cose sono cambiate nel Ward 13. Una cosa che invece non è cambiata è la pericolosità del mondo post-apocalittico in cui ci troviamo a sopravvivere. Le macerie del mondo che fu sono ancora ricche di pericoli ed insidie e anche se il “Sognatore” è stato messo a tacere, le spaccature nei mondi non sono certo sigillate e da queste fuoriescono cose ben peggiori di semplici creature da abbattere a fucilate.

Il terrore strisciante ha contorto le menti dei sopravvissuti e non faremo certo fatica a capire come non esistano passeggiate di salute in Remnant 2, tutt’altro.
Il mondo è un luogo che letteralmente vuole ucciderci ad ogni passo, dove ogni suo abitante spara a vista e dove non mancano opportunità di crescita, per chi è abbastanza coraggioso e forte da allontanarsi dal percorso principale ed indagare ogni anfratto.

Venendo più nel concreto: dopo un breve tutorial in cui saremo affiancati da un buon numero di PNG per abbattere il primo di molti boss, arriveremo al fantomatico Ward 13 che nel corso degli anni ha sviluppato un’aurea di mistero tale che alcuni sopravvissuti col considerano più leggenda che storia.
Qui ci accoglie una vecchia conoscenza, Ford, che nonostante la veneranda età risulta ben più che un vecchietto arzillo. Faremo quindi la conoscenza delle prime meccaniche di gioco, di novità e conferme, di cui parleremo nel prossimo paragrafo.

Ford, che a quanto pare aspettava solo il nostro arrivo, ha la brillante idea di rimettere in funzione quelle pietre infernali che aprono i solchi tra i mondi: sì, proprio quelle che vomitano mostri e orrori lovecraftiani. Ed è solo l’inizio della nostra epopea.

Gameplay

Come detto, il predecessore aveva dalla sua un gunplay davvero ben fatto e un gameplay generale intrigante. Certo prendeva a piene mani i paradigmi dei lavori FromSoftware, ma riuscendo a declinarli in modo originale. Molto più che un souls-like coi fucili, quindi, grazie ad una grandissima varietà di bocche da fuoco, mod di ogni genere e tipo per dare un bel boost alla nostra forza distruttrice e soprattutto un nuovo sistema di archetipi che saranno l’ossatura centrale del nostro personaggio.

In “From the Ashes” avevamo una build di partenza, ma poi esplorando e farmando era possibile potenziare in ogni suo aspetto il nostro personaggio. In Remnant 2 invece l’archetipo iniziale fornirà molto più che semplice equipaggiamento: avremo abilità specifiche e “vantaggi” unici: primario (unico per ogni archetipo), danno (che potenzia il danno), squadra (vantaggi per i compagni nel multi), utilità (un piccolo buff specifico) e reliquia (che si attiva dopo aver usato il cuore di drago – leggi “estus” per i souls addicted).

All’inizio possiamo scegliere solo un archetipo, ma procedendo con il gioco potremo affiancare a quello principale un secondario e non c’è alcun limite di scelta. I primi disponibili sono il medico (incentrato sulla guarigione), cacciatore (ideale per gli attacchi a distanza), pistolero (tempesta di fuoco da distanza ravvicinata) e l’interessantissimo addestratore (accompagnato da un cane che può supportare l’attacco o la cura).

Ma che mondo sarebbe senza un universo da esplorare? E infatti ecco la parte più articolata, croce e delizia del titolo. Intendiamoci: personalmente adoro le scelte stilistiche di Gearbox, che in alcuni frangenti mi ha ricordato la decadenza malsana del mio grande amore Bloodborne, però non dimentichiamoci che siamo di fronte ad un mondo creato in modo procedurale, e non solo dal punto di vista della mappa ma anche dei nemici, degli stili di mondo e persino degli enigmi da risolvere.

Mettiamo in ordine i pensieri: lo sforzo di creare un gioco che non sia mai due volte uguale a se stesso è stato davvero encomiabile. La generazione procedurale implementata in questo seguito è semplicemente incredibile, possiamo persino decidere che non ci piace questo primo mondo e vogliamo ricominciare la nostra avventura (mantenendo la progressione del personaggio). Tuttavia ho trovato le aree di gioco afflitte dallo stesso problema che avevo riscontrato nel primo capitolo: troppo lunghe e labirintiche.

Nei titoli FromSoftware, ad esempio, l’area di ogni livello è abbastanza contenuta (magari Elden Ring fa eccezione) e una volta aperte le immancabili scorciatoie, si può passare da una parte all’altra del livello senza grandi sforzi. In Remnant 2 (e nel suo predecessore) ci sono le scorciatoie, certo, ma spesso richiedono di attraversare due dungeon interi prima di essere sbloccate. Dungeon che spesso riportano vicoli ciechi, o che spingono ad esplorare ogni anfratto alla ricerca di qualche collezionabile, qualche potenziamento, che a volte non c’è proprio.

Il tutto mentre la quantità di nemici non accenna a diminuire, spesso sorprendendoci alle spalle e riducendo pericolosamente tanto la nostra quantità di munizioni quanto quella di cure e pozioni.
D’altro canto è innegabile che ripulire un’area sia un’esperienza altamente soddisfacente, così come è intrigante livellare il personaggio per plasmarlo al nostro stile di gioco.
A tal proposito è giusto rimarcare come la mappa sia stata completamente rivista, venendo incontro ad una maggior verticalità del titolo, diventando di fatto un compendio in 3D della nostra esplorazione. Per avere un’idea, la mappa ricorda molto da vicino quella di Returnal, capolavoro di Housemarque.

Oltre all’aspetto estetico, la mappa è ora anche molto più funzionale: riporta aree interessanti, come obiettivi missione e casse da aprire (oltre alle pietre checkpoint) ma non fa grandi sconti: siamo noi a dover esplorare e scovare le soluzioni ai molti enigmi che ci troveremo davanti.

Comparto tecnico

Non mi dilungherò troppo su questo aspetto (anche perché sono stato abbastanza prolisso già così), ma occorre sicuramente fare un plauso al lavoro svolto sulla componente grafica e sonora. Si vede che abbiamo in mano un titolo curgen: texture, dettagli, effetti luce sono davvero splendidi.
Come detto prima, l’unico neo è che spesso le aree di gioco sono un po’ fini a se stesse con tanti elementi di mera estetica. Tuttavia è un’estetica coinvolgente, distorta e malata al punto giusto.

Nelle mie sessioni di gioco (svolte su Xbox Series X) non ho mai sperimentato cali di framerate, ben saldi sui 60fps; tuttavia mi è capitato di incappare in un paio di fastidiosi effetti popup. C’è da dire che si è trattato di eventi sporadici, niente che abbia rovinato l’esperienza di gioco.
La cosa che invece proprio non mi convince è stato l’accompagnamento vocale del personaggio: è vero possiamo scegliere diverse intonazioni di voce, ma alla fine queste si riducono a tre frasi in croce, che si ripetono all’infinito anche un po’ a sproposito. Ho perso il numero di volte in cui il mio PG ha esclamato soddisfatto “finalmente è finita” con i mostri che erano in attesa dietro l’angolo.

Altra nota negativa: encomiabile che sia stato implementato il doppiaggio italiano, quando sempre più Triple A stanno iniziando ad ignorarci (vero, Far Cry 6 e Starfield?) tuttavia ci troviamo come nei titoli di 10 anni fa in cui il nostro personaggio è muto, le scelte di frasi multiple si limitano ad un menù di selezione a cui invece i PNG rispondono vocalmente. Lo avevo criticato, già anni fa, in Metro Exodus, figuriamoci se non lo critico anche qui. Oltretutto non stiamo parlando di vagonate di linee di dialogo, come nei titoli Tomb Raider o Assassin’s Creed, per cui credo che un piccolo sforzo in più potesse essere fatto.

Arrivo a dire che avrei preferito un dialogo completo solo in inglese, piuttosto che mezzo dialogo in italiano.

Bene: terminata la polemicona, posso rassicurarvi sull’ottima resa del gunplay. Il sistema di combattimento è solido e soddisfacente, i boss sono terribilmente ostici anche a livello di difficoltà minima e se pensiamo di farci dare una mano col multiplayer, sappiate che come da paradigma, questo farà aumentare il livello di sfida degli avversari. Evviva!

Conclusioni

Aspettavo con grande impazienza l’arrivo di questo Remnant 2: ho amato il primo (uno dei pochi titoli di cui ho comprato tutti i DLC) e speravo ardentemente che il seguito non fosse fonte di delusione. Non lo è. E non vedo l’ora di giocarlo con la mia combriccola di amici, per cui vi darò appuntamento ad un altro articolo dedicato al multiplayer quando l’avrò spolpato ben bene.

Nerdando in breve

Remnant 2 segna il ritorno dei sopravvissuti all’apocalisse Root.

L'articolo Remnant 2 – Sopravvivere al post-apocalisse proviene da Nerdando.

Già normalmente non vedo l’ora che l’estate passi in fretta, ma questo 2023 in modo particolare mi sta facendo desiderare di saltare direttamente a settembre, vuoi per l’attesissima nuova IP di Bethesda, Starfield, vuoi per l’arrivo dell’interessantissimo Lies of P, souls-like ambientato nel mondo di Pinocchio atteso il 19 settembre 2023.

È uscita da poco la demo e tutti gli appassioni del genere si sono subito detti entusiasti, rincorrendosi oltretutto nel tentare di trovare un punto di confronto coi grandi del passato.
Soprassiederò su questi paragoni, amo pensare che Lies of P sarà uguale solo a se stesso, e vi propongo 5 souls-like da giocare (o rigiocare) nell’attesa che questi mesi di canicola lascino il passo ad un autunno in cui verosimilmente vedremo cancellata la nostra vita sociale.

Bloodborne

Non potevo che metterlo al primo posto, vuoi perché è il titolo che mi ha fatto capire quanto io ami i souls-like, vuoi perché ad oggi lo reputo ancora un capolavoro totale sia dal punto di vista di gameplay che dal punto di vista dell’impianto scenico e narrativo.
Il gotico contorto e malato di Yharnam mi è rimasto tatuato a fuoco sulle pareti di cuore e non è raro che torni, pur dopo averlo platinato, a trovare qualche vecchio amico con cui incrociare la mia fida mannaia segata (sì, sono da quelli che ha portato a termine l’avventura con l’arma iniziale).
Da giocare rigorosamente anche il DLC The Old Hunters, un dei DLC migliori mai concepiti, che ha portato alla nostra attenzione boss indimenticabili come la celebre discendente di Annalise, della Regina di Cainhurst: Lady Maria.

Wo Long – Fallen Dynasty

Ammeto di aver sacramentato non poco per buttar giù il primo boss. Ho dovuto livellare talmente tanto, che i cinque sei livelli successivi sono stati una passeggiata. Wo Long – Fallen Dynasty, disponibile su Xbox Game Pass, è un gioco tosto con un gameplay bello solido, anche grazie all’introduzione di nuove meccaniche di evoluzione del personaggio, incentrate sugli elementi: fuoco, acqua, terra, legno e metallo, al posto dei classici attributi RPG.
Da apprezzare la lore, decisamente meno criptica dei titolo FromSoftware, e strettamente connessa alla mitologia cinese. Oltretutto è notizia recente che è in lavorazione un crossover proprio con Lies of P, di cui ancora sappiamo molto poco, ma che non mancheremo di raccontare quando avremo maggiori notizie.
Unica pecca la trama, poco avvincente e facilmente dimenticabile. Ma se riuscite a superare Zhang Liang, varrà la pena portarlo a termine. Se invece non ci riuscite (e giocate su Xbox) fatemi un fischio che ve lo butto giù io per voi.

Steelrising

Tecnicamente siamo molto lontani dai fasti e dalla perfezione di gameplay dei titoli FromSoftware, ma di Steelrising ho apprezzato tantissimo l’ambientazione: uno steampunk francese, invece del solito inglese, ambientato nel 1700 ai giorni della Rivoluzione e con protagonisti gli automi: macchine fantastiche infuse del misticismo tanto amato dal celebre Giuseppe Giovanni Battista Vincenzo Pietro Antonio Matteo Franco Balsamo, meglio noto come Alessandro, conte di Cagliostro. L’alchimista (e truffatore) italiano sarà infatti il villain di questa avventura in cui la Parigi rivoluzionaria è realizzata con estrema cura, con una narrazione articolata e quest secondarie.
Notevole anche il suo DLC, per un gioco che richiede due run per essere platinato (e che merita di esserlo).

Mortal Shell

Questo invece, non l’ho platinato. Chi ci ha giocato non farà fatica a capire il perché: gli altri sappiano che finirlo è compito a portata di mano, ma per l’agognato platino ci sono molte, moltissime camicie da sudare. Non l’ho trovato un titolo eccelso, ma ho apprezzato moltissimo la meccanica delle “shell” i gusci di antichi guerrieri che il nostro protagonista può “indossare” per modificare le proprie caratteristiche. Così, se deve affrontare missioni che richiedono un certo tipo di approccio, potrà scegliere il guscio migliore per quella missione, magari più stealth e meno aggressiva di altre.
Se non lo avete mai giocato, dategli una possibilità (magari saltando la run senza gusci, necessaria per un trofeo ma dannatamente difficile).

Lord of the Fallen

Ho già in più occasioni avuto il piacere di nominarlo “il backstreet boy dei souls-like”. In effetti è così: boss a portata di mano, mondo non troppo vasto, build per tankare abbastanza facile da gestire e chiudere la partita con poco sforzo. Lo cito in questa lista perché se siete interessati a Lies of P ma vi spaventa l’approccio souls-like, questo è un ottimo titolo per mettervi alla prova con qualcosa di agevole. Inoltre merita sia per ambientazione che lore, che ho trovato piacevoli: un dark fantasy ben costruito senza troppe pretese.
Discretamente agile anche il patino: richiede 3 run, ma passata la prima le altre sono tutte in discesa grazie alla build che avremo costruito.
Lo cito anche per ricordarvi che ad ottobre uscirà l’attesissimo seguito: Lords of the Fallen, che promette di essere cinque volte più grande del predecessore.

Eccovi dunque servita la mia lista di suggerimenti per ingannare l’attesa.
Ma come, niente Elden Ring? No, non scherziamo: Elden Ring è un prodotto totale, un nuovo modo di intendere il genere e prossima pietra miliare di FromSoftware. Decisamente fuori ogni lista e fuori ogni paragone.
Ma come, e Sekiro? No, non l’ho ancora giocato. Mi spaventa (ancora) troppo. Vedremo in futuro.
Ma come, e i tre Dark Souls? Parliamo di giochi che si ispirano e non dei capisaldi? Beh la verità è che non giocato neanche quelli: per quei titoli vi lascio ai pezzi di Jedi.lord e Tencar, molto più titolati di me a parlarne. A proposito, fateci sapere che ne pensate venendoci a trovare sui nostri canali social: Telegram, Discord e naturalmente Twitch!

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