Recensione

Da oggi al cinema c’è 65: Fuga dalla Terra, il film che vede Adam Driver e Ariana Greenblatt bloccati sul pianeta Terra 65 milioni di anni fa. L’opera è scritta e diretta da Scott Beck e Bryan Woods, prodotta da Sam Raimi e sceneggiata dalle stesse persone che hanno lavorato a A Quiet Place – Un posto tranquillo. 65: Fuga dalla Terra ci viene proposto come un horror/thriller sci-fi, con tanta sopravvivenza e creature preistoriche. Se questi elementi vi incuriosiscono, allora potrebbe interessarvi.

Trama

65: Fuga dalla Terra ha inizio con un incidente rocambolesco al termine del quale Mills, il pilota interpretato da Adam Driver, si ritrova bloccato su un pianeta Terra relativamente giovane. Insieme a Koa, l’unica altra sopravvissuta alla strage e interpretata da Ariana Greenblatt, Mills deve capire come tornare al suo pianeta di provenienza, possibilmente vivo, e riportare a casa Koa. Infatti, pur trattandosi di tecnologie futuristiche, non c’è alcun viaggio del tempo di mezzo. Semplicemente, 65 milioni di anni fa, esisteva una civiltà antropomorfa, tecnologicamente avanzata e davvero molto simile alla nostra, ma su un altro pianeta.

Stile

65: Fuga dalla Terra è un film che forse con l’horror ha poco da spartire. Nel senso: per definizione, l’horror dovrebbe contenere “scene, azioni e immagini macabre e raccapriccianti”. Secondo me, in 65: Fuga dalla Terra, di scene del genere ce ne sono davvero troppo poche per poterlo definire tale. Davvero, davvero poche. Tipo due, che comunque non definirei né troppo macabre, né particolarmente raccapriccianti.

Va detto però che tanto fa la sensibilità di ognuno, e ci sta che forse qualche scena possa dare un po’ fastidio (c’è un po’ di sangue e qualche insetto grosso). Io, che con Piccoli Brividi avevo gli incubi e che con L’Enigmista sono stata male, non ho avuto problemi. Ho contato tre jump scare, ma anche quelli non mi hanno particolarmente scossa e in genere a quelli sono molto suscettibile. Insomma, se avete paura di aver paura, lasciate stare, però secondo me questo film non è un horror, tutto qui.

Per quanto invece riguarda la resa di combattimenti, dinosauri, navicelle e globalità del film, forse un po’ la situazione migliora. Non un capolavoro, però alcuni scontri fra dinosauri (o con i dinosauri) possono risultare d’intrattenimento. In generale il film scorre veloce e i momenti si susseguono con un discreto equilibrio fra dinosauri – relazione fra umani – backstory di Mills – Evento K-T. Tutti elementi apprezzabilissimi in una serata leggera in compagnia dei propri amici.

Tre motivi per guardare 65: Fuga dalla Terra

Voler trovare storture in 65: Fuga dalla Terra sarebbe un po’ troppo facile, perciò ho deciso di soffermarmi sui tre aspetti che ho preferito, che a puntare il dito sulle crepe, son capaci tutti.

Prima meraviglia della pellicola è l’interpretazione di Ariana Greenblatt, che impersona in maniera molto credibile la povera Koa, preadolescente traumatizzata a più riprese. L’attrice l’abbiamo già vista in Avengers: Infinity War nella parte della giovane Gamora e la rivedremo in piena estate in Barbie nei panni di Sasha (e, probabilmente, in ancora molti altri film e serie).

Altro grande apprezzamento è il fatto che tutta la storia sia conseguenza di una piccola scelta iniziale a carico di Mills. Decisione di pochi secondi, che però orienta l’intera storia. Mills sceglie di interagire con quanto ci verrà mostrato da lì in poi, e lo fa probabilmente pensando di non aver nient’altro da perdere. In più, la sua storia ci viene raccontata tramite flashback durante il corso della trama principale, perciò, per quanto all’inzio ci vengano forniti gli elementi fondamentali, anche chi guarda 65: Fuga dalla Terra è portato a chiedersi in che modo certi risvolti si evolveranno nel tempo. E, soprattutto, in che modo man mano condizioneranno le  scelte seguenti.

Tuttavia, proprio quando pensa di non aver più nulla da perdere e con sorpresa più sua che nostra, Mills incontra Koa. La giovane, però, non conosce la sua lingua né viceversa, e tutta la strumentazione utile alle traduzioni è -manco a dirlo- andata distrutta nello schianto. Ecco quindi il terzo aspetto che ho apprezzato: la relazione fra due superstiti, stranieri l’uno all’altra. I due non si capiscono, ma se la intendono: non subito, non con facilità né tanto meno con i tempi che probabilmente servirebbero, perché, banalmente, di tempo non ce n’è. Ve lo ricordate cosa succedeva sulla Terra circa 65 milioni di anni fa, vero?

Concludendo

65: Fuga dalla Terra può essere un buon film d’intrattenimento per chi ama i survival futuristici ma con i dinosauri. La relazione fra Mills e Koa può ricordare per certi versi quella fra Joel ed Elly in The Last of Us, benché quella -complice il medium- sappia dimostrarsi molto più sfaccettata e stratificata di quanto consentano di fare questi 93 minuti. Se cercate un film leggero con cui distrarvi e alleggerirvi un po’, e i fanta-action sono il vostro pane, allora 65: Fuga dalla Terra potrebbe fare al caso vostro.

Nerdando in breve

65: Fuga dalla Terra è il film con  Adam Driver e Ariana Greenblatt e tanti dinosauri. Ci sono esplosioni, tecnologie all’avanguardia, inseguimenti, qualche jump scare e la delicata relazione fra due superstiti che non si capiscono ma comunemente cercano salvezza.

Trailer

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Da oggi al cinema vi aspetta per SONY PICTURES ITALIA (in collaborazione con Marvel) Morbius, il terzo film del Sony’s Spider-Man Universe dopo il Venom del 2018 e La furia di Carnage del 2021. Vi racconto il nuovissimo film che ho avuto l’occasione di vedere in anteprima per Nerdando.

Recensione

Ambientato a New York in un tempo non meglio definito Morbius ci porta a conoscere un villain di Spider-Man ancora piuttosto sconosciuto. Cresciuto con le migliori intenzioni, è uno dei pochi cattivi che mantengono (almeno nella versione cinematografica) la volontà di rimanere tali, senza abbandonarsi al fascino del potere. Siamo nello stesso mondo di Venom, ma in una realtà in cui la malattia, la sofferenza e il valore dell’amicizia prendono il posto dell’ironico e controverso rapporto tra Eddie Brock e la creatura che ospita.

Gli effetti speciali utilizzati per il morphing dei personaggi, la percezione con i “sensi di pipistrello” ed il movimento del personaggio sono davvero notevoli.

Jared Leto, col suo musino da cucciolo emaciato, è come al solito un bravissimo trasformista e dopo le sue interpretazioni da Oscar in Mr. Nobody, Dallas Buyers Club, Requiem for a Dream e l’ultimo House of Gucci, dimostra una volta di più le sue camaleontiche abilità. Al di là del cambiamento fisico, è credibile e capace di rendere la sofferenza estrema della condizione che il vampiro – sia esso dotato di superpoteri o meno – vive come parte inevitabile della propria condizione.

Il mio Dottore (l’undicesimo – Matt Smith) è indiscutibilmente perfetto nella parte ed aggiunge il suo fascinoso english stile anche in versione mostruosa.

Nella storia c’è un po’ de La mosca (quello di Cronenberg con Jeff Goldbum), un po’ di Hulk (direi quello con Eric Bana), un po’ del rapporto tra il giovane Spider-Man di Sam Raimi e l’amico Harry Osborn interpretato da James Franco, un po’ del Nightcrawler di Alan Cumming nelle sue fumose scie di movimento…
Un po’ di tante cose che forse abbiamo già visto.

Trama

Il dottor Michael Morbius è un genio fin da bambino, ed è spinto a vincere la malattia che lo affligge avvelenando il suo sangue e rendendolo debole e incapace di muoversi senza l’aiuto di stampelle. Con le sue straordinarie capacità arriva a meritarsi un Nobel che rifiuterà di incassare. Durante la sua disperata ricerca (in cui è appoggiato dalla collega/amica/quasi fidanzata Martine Bancroft e dal migliore amico, il filantropo Loxias Crown) finirà per spingersi troppo oltre nella scoperta scientifica della cura che dovrebbe salvarlo con conseguenze pericolosissime…

Cast e Regia

Daniel Espinosa, regista svedese di origini cilene noto per Safe House, Life (entrambi con Ryan Reynolds)e Child 44 (con Tom Hardy e Noomi Rapace), dirige per la prima volta Jared Leto e si è detto molto impressionato dalla capacità del protagonista di essere costantemente nel personaggio dall’entrata sul set fino al termine delle riprese.

Il fumetto

Apparso per la prima volta nel 1971 nella prima serie a fumetti dell’Amazing Spider-Man, il personaggio Marvel di Michael Morbius è stato creato da Roy Thomas e disegnato da Gil Kane. Conosciuto come il vampiro vivente, sulla carta ha una storia leggermente diversa rispetto alla versione che vedrete sul grande schermo. E’ infatti il suo amico a procurargli ed iniettargli sangue di pipistrello che dovrebbe essere la sua salvezza e si rivelerà la sua maledizione. Oltre ad essere nemico di Spider-Man, Morbius si scontra anche con Ghost Rider e, naturalmente con Blade.

Trailer

Nerdando in breve

Sony ci porta alla scoperta di Morbius, il vampiresco villain ancora poco conosciuto.

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Recensione

Venom – La furia di Carnage, prodotto da Sony Pictures Entertainment e Marvel Entertainment, uscirà al cinema il 14 ottobre: noi di Nerdando.com abbiamo potuto vederlo in anteprima e ve ne parleremo qui, spoiler free! Si tratta del secondo capitolo cinematografico dedicato all’antieroe dei fumetti Marvel Venom, alieno proveniente dal pianeta Klyntar che molto spesso si è scontrato con Spider-Man: è nato negli anni ’80 come super cattivo me nel tempo si è trasformato in un paladino della giustizia che desidera proteggere gli innocenti, fino a diventare un alleato prezioso per l’Uomo Ragno. In particolare, il film si ispira alla saga del 1993 Maximum Carnage.

Trama

Il film si svolge qualche tempo dopo gli avvenimenti del primo Venom: Eddie Brock conduce una vita semi normale alle prese con la difficoltosa convivenza con il simbionte alieno Venom, e purtroppo le cose tra loro non vanno molto bene: hanno infatti parecchie opinioni divergenti sul modo in cui vorrebbero condurre la loro vita condivisa e su cosa vorrebbero mangiare… La carriera da giornalista di Eddie è in declino, finché non riceve la chiamata di un serial killer nel braccio della morte, Cletus Kasady, che gli promette che gli racconterà tutti i suoi segreti se soltanto pubblicherà un suo messaggio sul giornale. Da qui in poi le cose non andranno lisce come Eddie sperava, e non vi spoilero in che modo arriveremo ad incontrare il cattivissimo antagonista di Venom, il rosso Carnage, in grado di spaventare anche il nostro amico simbionte nero. Oltre ai nostri protagonisti, nel film facciamo la conoscienza di due nuovi personaggi noti a chi legge i fumetti Marvel: Frances Barrison, detta Shriek, una pazza criminale in grado di manipolare i suoni che non andrà molto a genio ai simbionti (ricordate qual è la loro debolezza?), e il detective Patrick Mulligan (di cui non dirò assolutamente nulla); ritroviamo infine la bella Anne Weying, ex fidanzata di Eddie, e il suo compagno Dan Lewis.

La scena post credit

All’inizio della proiezione stampa, un doppio video messaggio registrato da Andy Serkis e da Tom Hardy in persona ha pregato gli spettatori di non divulgare assolutamente nulla sulla scena post-credit (al contrario invece invitava a condividere sui social le proprie impressioni sul film): seguirò le indicazioni ricevute e non dirò nulla sul contenuto della scena, posso soltanto dirvi che vi farà saltare sulla poltrona del cinema! Per cui mi raccomando non scappate via dalla sala durante i titoli di coda, abbiate un po’ di pazienza e non ve ne pentirete.

Cast

Nei panni di Eddie/Venom torna il bravissimo Tom Hardy, che deve vedersela con il grande Woody Harrelson che interpreta un folle e cattivissimo Cletus Kasady/Carnage. Accanto a loro torna la bella e brava Michelle Williams ad interpretare la ex fidanzata di Eddie, mentre Naomi Harris, che abbiamo visto di recente riprendere i panni di Eve Moneypenny nell’ultimo 007, interpreta la folle Frances Barrison.

Alla regia c’è Andy Serkis che per la quarta volta lascia i panni dell’attore per vestire quelli del regista.

Concludendo

Purtroppo non posso dire di essere pienamente soddisfatta da questo nuovo cinecomic, mi aspettavo di più. Ho trovato la trama troppo spesso senza un senso logico, con avvenimenti che si verificano senza una ragione o una semplice spiegazione. Nulla da dire invece sull’interpretazione degli attori, tutti molto convincenti nei loro ruoli, e sugli effetti speciali superlativi. La parte migliore del film secondo me è la scena post-credit.

Nerdando in breve

Venom – La furia di Carnage è un film senza troppe pretese che avrebbe potuto essere migliore sotto vari punti di vista, adatto per passare un paio d’ore senza pensieri tra alieni e carneficine.

Trailer

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SPOILER WARNING: se non avete già visto Homecoming al cinema correte a farlo e poi tornate qui a leggere.

Tra gli appuntamenti cinematografici di quest’anno quello che più attendevo era senza dubbio Spider-Man: Homecoming (alla pari con Episodio VIII, siamo onesti). Ultimamente i film Marvel non mi stavano particolarmente entusiasmando: da tempo non ce n’era uno brutto, ma nemmeno uno bello ed alla fine diciamo la verità, molti li si va a vedere più per tenere il filo della storia complessiva che per interesse verso il film stesso.

L’apoteosi di ciò è stato indubbiamente Civil War, film ok, ma sicuramente non all’altezza del build up che l’aveva preceduto negli altri film e nelle campagne di marketing. In Civil War però, come già scrissi negli scorsi Nerdando Awards, c’era una scena che mi aveva fulminato, ovvero la comparsa della scrittona “QUEENS”, che mi aveva messo immediatamente in modalità occhi-a-cuoricino.

La stessa modalità si è riattivata ora che sono andato finalmente a vedere Homecoming, ovviamente suscitata dalla scena del logo con la rivisitazione del vecchio tema (che negli ultimi giorni non ho potuto trattenermi dal sentire un milione di volte) e si è mantenuta per tutto il film.
Spider-Man è indubbiamente il mio supereroe preferito, DC o Marvel che sia, e Homecoming è esattamente ciò di cui avevo bisogno perché, finalmente, è stato un film su Peter Parker.

Ma perché questo fatto è così importante e lo rende così splendidamente adatto ai miei bisogni (e spero della maggior parte degli appassionati dell’Arrampicamuri)?

Guardiamo la maggior parte dei supereroi, soprattutto quelli passati sul grande schermo: in alcuni casi abbiamo personaggi la cui seconda identità è quella umana e non viceversa (Superman, Wonder Woman o Thor), in altri abbiamo degli eroi che per una ragione o un’altra non hanno più una vita separata tra le loro vesti “civili” e quelle da uomo in calzamaglia (si pensi a Cap o ai Fantastici 4) ed infine quelli che hanno sì un’identità segreta “pesante”, ma che alla fine è del tutto secondaria ai fini del personaggio e ha solo lo scopo di essere nascosta (Batman è l’esempio più palese).

L’essenza stessa di Spider-Man invece, fin dagli albori, era proprio quella di raccontare le gesta di un eroe che si arrampica sui muri e sconfigge i criminali, ma anche quella di un ragazzino povero e sfigato, uno qualunque, uno che poteva essere come quello che aveva in mano quel fumetto.

Homecoming cattura a pieno questa idea, che si valorizza ancora di più a confronto con gli altri film Marvel ed è ben rappresentata dalla figura di Tony Stark nel film: i componenti degli Avengers sono tutti adulti, agenti speciali o scienziati geniali che si confrontano con pericoli che mettono a rischio il mondo intero. Parker invece passa ancora il suo tempo a fare i compiti e ad aiutare le vecchine che si perdono ed è evidente come Stark voglia preservare questa sua situazione di innocenza.

In questo, Homecoming va anche contro le precedenti iterazioni che abbiamo avuto sul grande schermo: nei film interamente targati Sony infatti l’idea era che bisognava farci vedere come Peter Parker acquisiti i suoi grandi poteri e le sue grandi responsabilità divenisse immediatamente un supereroe, pronto a sfidare nemesi come Green Goblin. Era uno Spider-Man più evoluto, più maturo e, nel caso dei film di Sam Raimi, più adulto anche di età.

La cosa era evidenziata anche dal contesto: i compagni di quei Peter Parker erano gente come il milionario Harry Osborn o la futura modella Mary Jane Watson; i momenti che passavano insieme erano più seri ed inclini all’evoluzione della storia o delle rispettive relazioni.
In Homecoming il surrounding cast è composto da ragazzini normali e la stessa Liz, prima che si scopra che è la figlia di Avvoltoio, è una normale ragazza di cui un normale ragazzo del liceo si potrebbe infatuare e rappresenta il modo in cui infine Spider-Man fa i primi passi a diventare l’eroe che sarà.

Per tutto il film infatti possiamo vedere il diverbio interno di Parker: deve usare il costume solo per impressionare gli amici o no? Deve rinunciare al Decathlon “nel caso arrivi una chiamata dal Sig. Stark”? Deve limitarsi a combattere il crimine di strada o può approcciarsi al mondo dei supercattivi? Deve lasciar perdere Avvoltoio e godersi il ballo con la ragazza che gli piace o fare quello che un eroe farebbe?

Come detto prima, questo Parker è stato morso da tempo dal ragno e ha già imparato la lezione dello Zio Ben, ma non è ancora Spider-Man. È un ragazzino che sta avendo una grande occasione e vuole strafare perché non ha ancora trovato il suo equilibrio ed il suo ruolo nel mondo. È l’incarnazione di quello che è l’eroe adolescente pensato da Stan Lee.

Il modo in cui durante il film impara poco a poco a capire cosa significa essere un eroe è semplicemente perfetto e culmina divinamente nella scena in cui viene sommerso dalle macerie (riferimento palese a “The Final Chapter”): l’ancora infantile Peter Parker è spaventato, chiede aiuto, non sa che fare; è allora che emerge Spider-Man, l’eroe che non si arrende mai e che dà tutto quello che ha.

Quello che nasce da un diverbio tra le due case di produzione, ovvero l’imposizione di Sony a Marvel di non ripresentare la origin story, ha rivelato a noi e spero anche ai produttori come non è importante solo farci vedere “come i poteri vengono ottenuti”, ma soprattutto “come una persona diventa un eroe”. Questo concetto era già stato realizzato alla grande nel primissimo dei film del MCU, Iron Man, ma purtroppo è andato perso nei vari film.

Non rimane che sperare che sia di lezione per i prossimi. Per ora, godiamoci questa favolosa versione del miglior personaggio della Marvel.

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Durante la visione di Spider-Man: Homecoming probabilmente avrete notato numerosissimi riferimenti ai fumetti da cui è tratto, soprattutto se li conoscete bene. Questo film ne nasconde davvero tanti, più della media degli ultimi film Marvel usciti al cinema.

Ho voluto raccogliere i più nascosti, dal momento che ormai ha poco senso elencare ogni singolo riferimento ai film del Marvel Cinematic Universe, tanto sono integrati nelle scene.

Ovviamente, lo spoiler è praticamente assicurato e quindi vi raccomando caldamente di proseguire solo se avete già visto Spider-Man: Homecoming!

Giusto nel caso vi siano sfuggiti, posso menzionare la testa di Ultron nella borsa rubata dall’Avvoltoio, l’armatura di Iron Man 3 nell’aereo del Damage Control o ancora le bombe “Buco nero” utilizzate dagli Elfi Oscuri di Thor: The Dark World.

Innumerevoli le citazioni delle battaglie di Avengers e Captain America: The Winter Soldier, così come quelle di elementi dell’universo condiviso, come le vicende degli accordi di Sokovia che vengono insegnati a scuola o l’arrivo di alieni sulla terra. Abbiamo diversi personaggi presi dalle storie cartacee, come Anne Marie Hoag, direttrice del Department of Damage Control, che vediamo nelle primissime scene del film, mentre blocca i lavori di recupero di materiali alieni.

Molti ammiccamenti sono invece più sottili e, quando non rimandano ad elementi concreti delle trame future, sono tributi più o meno nascosti ad autori e storie dei vari personaggi. Vediamo insieme quali sono!

The Final Chapter

Iniziamo con una delle scene che sicuramente resterà più impressa nella mente di tutti, ispirata da una storia che da sempre è nell’immaginario collettivo della serie a fumetti. Parlo del momento in cui Spider-Man rimane bloccato sotto le macerie del capannone, disperato e senza forze deve fare leva sul suo eroe interiore e riuscire così a liberarsi prima di soccombere. Vi ricorda nulla? Dovrebbe balzarvi alla mente Amazing Spider-Man #33 “The Final Chapter” in cui Peter Parker si trova in una situazione analoga. Più che di ispirazione dovremmo parlare di adattamento!

Miles Morales

Passiamo ad uno dei personaggi più traboccanti di easter egg: Aaron Davis, interpretato da Donald Glover. Questo personaggio nei fumetti è lo zio di Miles Morales (l’Ultimate Spider-Man afro-americano). Se avete visto il film, beh, lo sapete. Lui stesso dice di avere un nipote nel quartiere. Vedremo quindi Miles più avanti? Ancora non si sa.

Prowler

Aaron Davis è però anche l’alter-ego di Prowler un villain che diventa poi un eroe (e infatti nel film lo vediamo caratterizzato sì come un criminale, ma con una certa etica) che utilizza anche dei rampini, articoli a cui si mostra decisamente interessato. Inoltre, nei fumetti ha molti trascorsi con tutti i cattivi del film: l’Avvoltoio, il Riparatore e Scorpione. L’altro alias da lui usato compare sull’interfaccia della tuta di Spider-Man ed è “Brian Pichelli“.

Brian Pichelli

Sapete chi ha creato Miles Morales e Aaron Davis? Lo sceneggiatore Brian Micheal Bendis e la disegnatrice Sara Pichelli. Devo aggiungere altro? Questi personaggi sono stati introdotti in “Ultimate Comics Spider-Man #1” che potremmo abbreviare come UCS-M01 che è anche, guarda un po’, il numero di targa di Aaron Davis!

Scorpione

Ho appena detto che uno dei personaggi malvagi del film è Scorpione. Lo avete scovato? È Mac Gargan, il trafficante d’armi che ha tatuato sul collo… sì, proprio uno scorpione e come vediamo nella prima scena post-credits ha parecchio rancore in serbo verso il nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere.

Rapine e Avengers

Continuando a parlare di criminali, ripensiamo a quella scena che si vede anche nel trailer, dove una banda di ladruncoli cerca di svaligiare una banca utilizzando le armi di Toomes e indossando maschere dei Vendicatori. Ecco, in Ultimate Spider-Man ci sono proprio dei rapinatori, senza armi particolari però, che rapinano una piccola banca e si fanno sorprendere alle spalle da Spider-Man.

Shocker e Crossbones

I guanti di Shocker, anzi degli Shocker del film, inoltre, ricordano molto quelli di Crossbones, che vediamo nel prologo di Captain America: Civil War. Dal momento che quando lo vediamo sembra essere ormai un criminale indipendente, è del tutto plausibile che abbia acquistato il suo esoscheletro proprio da Adrian Toomes, e che i suoi siano versioni precedenti dei guanti utilizzati in Homecoming.

Targa

Le targhe sono un punto abbastanza interessante su cui soffermarsi, infatti se osserviamo una delle targhe delle auto sul traghetto, possiamo leggere “SM2-0563“. Cosa significa? Beh, in “Spider-Man #2” del maggio 1963, compare per la prima volta l’Avvoltoio.

L’armadietto di Peter

Vi siete appassionati alla numerologia? Spero di sì perché c’è un’altra chicca in arrivo! Avete presente il famoso cortometraggio di George Lucas, THX-1138? Quel numero è apparso in innumerevoli opere ed è un po’ il “42” della cinematografia. Ebbene, sapete qual è il numero dell’armadietto di Peter Parker? (che fra l’altro viene mostrato mentre Ned lo infastidisce con un Imperatore Palpatine di LEGO) Eh sì. Proprio 1138.

E pensare che in Civil War non sembrava nemmeno conoscere L’Impero Colpisce Ancora!

Scienziati famosi

Restiamo a scuola e diamo un’occhiata ai muri. Quella di Peter Parker è una scuola per ragazzi dotati e non è quindi strano vedere dei tributi ai grandi scienziati della storia. Fra un Einstein e un Tesla vediamo i visi di Howard Stark (nella versione di John Slattery), Abraham Erskine e addirittura Bruce Banner.

Il Preside Morita

Uno degli easter egg invece più nascosti e allo stesso tempo ben riusciti è quello che riguarda il preside Morita, interpretato da Kenneth Choi. Se questa associazione di nomi vi dice qualcosa è perché Choi ha già interpretato il nonno (si suppone) del preside, Jim Morita, in Captain America: The First Avenger. Era uno degli Howling Commandos che ha combattuto a fianco di Steve Rogers (che guarda caso vediamo nei video motivazionali trasmessi a scuola) e di lui vediamo una foto proprio nell’ufficio del preside.

MJ o Mary Jane?

Restando in ambito scolastico, soffermiamoci su uno dei punti più discussi degli ultimi mesi: chi diamine è questa Michelle? Si vociferava che questo nome le fosse stato dato solo per sviare i sospetti che la volevano come la nuova Mary Jane Watson, ma il film ci lascia in un limbo. Nelle ultime scene, lei stessa dice di volersi far chiamare “MJ” ma non smentisce mai il fatto di chiamarsi davvero Michelle. I casi sono due: o si tratta di un semplice easter egg, magari inserito proprio in risposta a tutti i rumour, oppure è un modo per dirci “Ecco, questa è la nuova Mary Jane!”

Fatto sta che, proprio nella scena in cui si “rivela”, sullo sfondo vediamo passare una tigre. La frase tipica di MJ? “Falli secchi, tigre!”

Salvataggio e bacio

Una scena che potremmo definire “meta” è quella che si svolge all’interno dell’obelisco di Washington e che è un doppio riferimento ai passati film di Spider-Man. Il primo ammiccamento è quello più visibile: Spidey a testa in giù davanti a Liz, che viene incitata a baciarlo, è un riferimento nemmeno troppo velato al famosissimo bacio del primissimo film di Sam Raimi. La seconda citazione è più nascosta ed è riferita ad Amazing Spider-Man 2. Subito prima del bacio mancato, Liz precipita nel pozzo dell’ascensore ma Peter riesce ad acchiapparla in tempo, diversamente da come succede con Gwen nel film precedente. La struttura della scena mi ha rimandato subito a quel momento, così come probabilmente è successo a tutti coloro che ricordano anche solo il terribile “SNAP!” del fumetto, quando Gwen Stacy viene gettata dal ponte dal Green Goblin.

Betty Brant e Gwen Stacy

In molti, fra l’altro, erano stati ingannati dall’aspetto di Betty Brant, segretaria di Jonah J. Jameson nei fumetti, che in Spider-Man: Homecoming è la presentatrice del telegiornale della scuola, che viene presentata con i tratti estetici propri di Gwen Stacy. In molti, dal trailer, l’hanno scambiata per lei. Versione modificata o fusione dei due personaggi?

Il branzino

Un altro collegamento ai due film della saga precedente a questa, forse un po’ stiracchiato, si vede quando Flash Thompson sta tornando dal ristorante con la sua auto e dice di non aver apprezzato il branzino. Magari è un caso, ma è esattamente lo stesso piatto che la madre di Gwen cucina a Peter nel primo Amazing Spider-Man. Magari è un caso, ma fra tutti i piatti proprio quello? Coincidenza? Illuminati? Alieni?

Lady costume

Chiudiamo il capitolo sulla dieta dei personaggi passando ai costumi del nostro eroe! Nel film si vedono ben tre costumi: il primo è quello che vediamo anche in Captain America: Civil War, ispirato come concetto all’armatura Iron Spider del fumetto. Un dettaglio divertente è che la voce di Karen (o Lady Costume) è quella di Jennifer Connelly, moglie di Paul Bettany, che ha interpretato J.A.R.V.I.S. e adesso veste i panni di Visione. Quindi, volendo stiracchiare una certa interpretazione di ciò, possiamo dire che la moglie di J.A.R.V.I.S. interpreta… la moglie di J.A.R.V.I.S.!

Scarlet Spider

Al momento del “downgrade”, vediamo finalmente il costume fatto in casa di Peter, che ricorda molto quello di Scarlet Spider (o Ragno Rosso), alter-ego di Ben Reilly, uno dei cloni di Peter Parker (è una lunga storia…). L’unica differenza è che i colori sono invertiti per farli combaciare con quelli della classica tuta di Spider-Man.

Il nuovo costume

Uno dei migliori momenti del film è quello che riguarda il terzo e ultimo costume che vediamo, anche se per pochi secondi. Quella che sembra essere la “divisa da Avenger” di Peter è ancora più ispirata alla Iron Spider e ci possiamo vedere, volendo, anche delle influenze dalla versione di Spider-Man 2099, dal costume dello Spectacular Spider-Man (usato da Ben Reilly) o della tuta Stealth soprattutto per via del simbolo molto esteso sul petto.

La conferenza stampa

Il momento in cui viene rivelata, ricorda anche un altro importante momento dai fumetti: Stark ha preparato una conferenza stampa per annunciare Spider-Man come nuovo membro dei Vendicatori. Peter sceglie poi di rinunciare e di restare un Vendicatore “di riserva”, se vogliamo vederla così, proprio come nella maggior parte dei fumetti antecedenti alla saga di Civil War, ma la possibilità che si era profilata sembrava portare ad un momento molto simile a quello in cui rivela la sua identità segreta davanti alle telecamere, come previsto dall’atto di registrazione dei superumani.

La maglia di Pepper Potts

Collegandoci alla scena finale, c’è un legame fra la maglietta che Peter indossa e il gradito ritorno a cui assistiamo. Pepper Potts, infatti, ha usato la stessa maglietta come pigiama in Iron Man 3. Che sia un ennesimo capo di vestiario regalato da Tony al ragazzo o è solo una T-shirt davvero di moda?

Una pazza giornata di vacanza

Una delle citazioni più esplicite del film, invece, è quella al film “Una pazza giornata di vacanza” (Ferris Bueller’s Day Off) con Matthew Broderick. Quando Peter insegue il furgone dei malviventi, la scena in cui corre all’interno di numerosi giardini è direttamente ispirata ad una scena molto simile del film di John Hughes, in cui il protagonista corre per arrivare a casa prima del padre. Ebbene, un frammento di quella scena si vede proprio su una televisione di uno dei giardini che Spider-Man attraversa… più esplicito di così!

Megingjord

Fra tutte le “cianfrusaglie” che vengono portate via dalla Avengers Tower, vi è un oggetto in particolare che però non viene mostrato: è la Megingjord, la cintura magica di Thor che nei fumetti (e nella mitologia norrena) è un oggetto che permette di potenziare ulteriormente la forza del Dio del Tuono. La vedremo utilizzare contro Thanos?

Ultimate Iron Man

A proposito di Avengers, l’armatura di Iron Man che vediamo utilizzare in questo film è direttamente ispirata a quella della serie Ultimates, solo che lì veniva immerso in un liquido verde particolarmente viscido e puzzolente. Direi che è un bel passo in avanti!

Homecoming nei fumetti

Per concludere, una curiosità sul titolo del film. “Homecoming” non è solo un riferimento al fatto che Testa di ragnatela sia tornato a casa Marvel, o al fatto che nel film si veda il ballo di fine anno, ma c’è anche una storia molto importante con questo titolo. Si tratta di un arco che comincia in Amazing Spider-Man #252 e in esso compaiono Iron Man e Capitan America, come nel film d’altronde, ma è anche la storia in cui Peter utilizza per la prima volta il costume-simbionte che diventerà poi… Venom!

Chissà se fra tutte le diavolerie aliene recuperate da Toomes c’è anche una melma nera apparentemente innocua…

Il finale

Una piccola osservazione sul finale: Peter rinuncia ad unirsi agli Avengers, mantenendo nascosta la sua identità. Chi ha visto il film sa che questa cosa non dura molto, in quanto l’ultimissima scena mostra Zia May che vede il nipote con il costume indosso. Un’analogia con il primo film di Iron Man, se vogliamo, che porta Spider-Man a seguire (involontariamente) le orme del suo mentore, che ha rivelato la sua identità proprio nell’ultimo momento della sua prima pellicola.

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Alla fine è successo.

Se ne parlava da anni tra incredulità e dubbi, ma alla fine il sequel di Blade Runner uscirà e oggi ci è giunta notizia da Columbia Pictures e Sony Pictures che è stato rilasciato l’Announcement Trailer in italiano, che potrete ammirare in calce alla notizia.

Diretto da Denis Villeneuve (Sicario, Arrival) e prodotto da Ridley Scott (il regista di Blade Runner), Blade Runner 2049 è ambientato trent’anni dopo gli eventi del primo film.
Un nuovo blade runner, l’Agente K della Polizia di Los Angeles (Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che ha il potenziale di far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), un ex-blade runner della polizia di Los Angeles sparito nel nulla da 30 anni.

Il cast è interessante, e oltre ai già citati Gosling e Ford, conta nei suoi ranghi anche Mackenzie Davis, Dave Bautista e Jared Leto.
Da supermegafan dell’originale e del libro da cui fu tratto, “Gli androidi sognano pecore elettriche?” di Philip K. Dick, sono eccitato ma anche timoroso. Ad ottobre 2017 avrò ed avremo finalmente una risposta.

Nota a margine: spero che il ritorno di interesse sul franchise porti anche alla ripubblicazione digitale della mitica avventura grafica omonima di Westwood Studios, che giace in un limbo di problemi di diritti da anni. Incrociamo le dita, perché anche quella è un capolavoro da non perdere.

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