Ci avviciniamo sempre di più al gran finale. Entriamo nell’ultima digressione sugli spin-off di Star Wars e ci prepariamo per l’inizio della corsa verso il gran finale: L’Ascesa di Skywalker.

Rogue One non dovrebbe essere un argomento controverso, ma noi siamo capaci di difendere l’indifendibile e offendere… l’inoffendibile? Beh siamo dei rompimortinere di dimensioni colossali e quindi, ecco che ci prepariamo a disquisire su uno dei film più amati del nuovo canone!

Il bello

Avete presente quelli che dicono che Rogue One è (di gran lunga) la miglior produzione Disney legata a Star Wars?

Beh, hanno assolutamente ragione.

E quelli che dicono che è solo fan service più il tentativo di riparare ad un’assurdità di Episodio IV?

Anche loro dicono una completa verità.

Ho avuto in queste pagine l’onore ed il privilegio di parlarvi male di Solo. Ora lasciatemi il gusto di dire: Rogue One fa bene tutto quello che Solo fa male.

Intanto prendendo una posizione: non è un film che cerca di essere “indipendente” o di introdurre nuove storie o nuove fazioni. È un film fatto solo ed esclusivamente per arricchire l’universo cinematografico nel punto più vicino al cuore dei fan. Questa cosa è tutt’altro che negativa!

Questi film tra le trilogie non possono dare troppo alla storia, perché finirebbero per scombinare ciò che avviene dopo (vedi “Han il semprebuono“). Per questo motivo ha perfettamente senso che si limitino ad una storia semplice e ricca di emozioni.

Parliamoci chiaro: la storia di Rogue One ad essere semplice è semplice e nemmeno chissà quanto ben sviluppata. La protagonista ed il villain sono piatti e la prima metà del film è un susseguirsi di caos alla quale star dietro è più faticoso che interessante.

Le aggiunte più interessanti sono indubbiamente il droide ed il duo del tempio (“Sono un tutt’uno con la Forza, la Forza è con me” è di quelle battute che diventano immediatamente e meritatamente tra le più citate). Però c’è così tanto nutrimento per il mio cuore di appassionato. Dalle piccole cose, come la coppia della cantina o il riferimento alla Darksaber, alle grandi, come Tarkin e Saw Guerrera.

Tra l’altro, parliamo per un secondo di Saw. Intanto, giusto per il piacere di contraddire quanto detto nel precedente articolo da colui che dice spengere, è il nostro rivoluzionario il primo punto evidente di connessione tra film e serie animate, non Maul in Solo.

Poi, qua ne vediamo non soltanto la fine, ma anche il lascito: Jyn, ribelle che si unisce all’Alleanza dopo essere stata da lui cresciuta e che alla fine sarà colei che ne consentirà la salvezza.

Saw era stato un personaggio piuttosto rilevante tanto in Clone Wars quanto in Rebels ed è una scelta azzeccatissima quella di mostrarci la sua morte nel film che dà il la alla trilogia originale, marcando la chiusura di quell’epoca con il decesso di un prodotto della Guerra dei Quoti.

Tornando al fan service: gli ultimi 15 minuti del film, a storia sostanzialmente conclusa, sono stati per me tutto ciò che nemmeno Brazzers potrebbe mai darmi (detto che comunque l’intero terzo atto del film è favoloso: tanto la battaglia a terra quanto quella in orbita sono la migliore sequenza di guerra di tutto Star Wars).

Mai, mai scorderai, l’attimo, l’astronave che tremò. L’Impero attraccò e poi silenzio. E la spada laser sui ribelli si infrangerà… senza pietà.

Darth Vader che fa a pezzi i ribelli è qualcosa di totalmente inutile ai fini della storia, ma che è totalmente fondamentale ai fini della Storia. È ciò che serve per ricordarci cos’è che questi poveracci fronteggiavano e cosa aspetta i nostri eroi quando faranno la loro comparsa in Episodio IV.

Infine, un’ultima scelta totalmente azzeccata, a differenza di Solo, è quella dell’arco narrativo del film all’interno della saga. Mi spiego: in Solo avevamo Han che inizia in una situazione complicata e senza grosse prospettive e finisce… nella stessa situazione, con Chewbecca ed il Millennium Falcon al posto di Emilia Clarke. Jon Snow avrebbe approvato, io no.

In Rogue One invece iniziamo con una situazione disperata, tanto per Jyn che per la Ribellione. Il film si conclude con la morte di tutti i personaggi (scelta coraggiosa e che già di per sé va stimata), ma con una speranza.

È una connessione perfetta tra la conclusione della trilogia prequel, conclusasi con tratti oscuri, e l’inizio della trilogia originale e soprattutto del suo primo film. È dal finale stesso di Rogue One che inizia Una Nuova Speranza, letteralmente e figurativamente.

LC

Il brutto

Rogue One è un po’ come il Natale: piace a tutti, piace l’atmosfera, aspetti il gran finale e quando finisce ti senti pieno e soddisfatto.

Ecco. Peccato che il Natale, come il film, sia una festa di colori di giocattoli, tradizioni, cose golose e pure di un po’ di voglia in più di essere buoni, ma anche (e va detto) un modo per fare soldi in modo freddo e senza un vero contenuto che porti avanti qualcosa di interessante.

Io, da amante del mondo di Star Wars, mi sono divertito con Rogue One. Quando ho visto la Ghost parcheggiata a Yavin IV mi sono emozionato e vedere quella che non è altro che la trama di Dark Forces, il mio primo videogioco di Star Wars, proiettata al cinema è stato fantastico. E anche vedere Darth Vader che fa Darth Vader è stato bell… Sì, ok. Ecco il problema.

Qual è la tematica del film? Che messaggio c’è dietro? Ogni film di Star Wars (diamine, pure Solo!) ha una qualche evoluzione dei personaggi, una ricerca di immedesimazione, degli spunti di riflessione su argomenti come politica e filosofia… e Rogue One cosa ha? Ah beh certo c’è la cosa del “siamo in guerra, quindi dobbiamo fare cose brutte anche se siamo buoni”. Facile così, perché non un film in cui si vede anche il punto di vista di un povero cristo imperiale? Ah già, perché sono tutti cattivi e se non lo sono davvero, hanno messo segretamente una falla nella Morte Nera, così da giustificare un senso di impossibilità quasi magica, creato appositamente da Lucas per il suo primo film.

Non c’era bisogno di spiegare alcunché. Gli scienziati ribelli, in Una Nuova Speranza, esaminano i piani e col duro lavoro trovano una minuscola falla nel sistema che solo un’azione estremamente eroica e precisa potrebbe attivare. Che poi nemmeno ha senso dire che è stata messa lì appositamente, perché tanto questa cosa non arriva comunque ai ribelli, quindi la devono trovare comunque da soli.

E poi vogliamo parlare dei personaggi? Siamo sicuri? Il gruppetto della ribellione è praticamente un esercito di Boba Fett: esteticamente fichissimi, ma poi non lasciano il minimo segno e finiscono nella fossa del Sarlacc della sceneggiatura. L’unico personaggio davvero interessante (a parte il droide K-2SO per funzioni prettamente comiche) è il Grand’ammiraglio Krennic. Un personaggio infaticabile e ambizioso, che ha il coraggio di presentarsi davanti a Darth Vader pur di ottenere ciò che vuole e per far avverare la sua visione. E poi pure lui finisce male perché si è trovato dalla parte dei cattivi e quindi deve fare una finaccia… perché sì!

Signore e signori, se venite messi davanti al fatto che Rogue One è un film dalla struttura debole e la vostra risposta è “sì, ma solo gli ultimi due minuti con Darth Vader lo fanno diventare bellissimo”, allora non c’è molto da farci. Non è che un film diventa un capolavoro per due dei suoi 133 minuti.

Non c’entra niente con lo stile della trilogia classica, che si basava sul misticismo e sullo stile dell’avventura per ragazzi, più che sul genere di guerra per adulti. E questa è la chiave del discorso.

Rogue One, non è un vero e proprio film, ma è un contentino per tutti coloro che sono cresciuti e che non riescono più a percepire la magia di Star Wars e che vanno intrattenuti con “cose da grandi”.

Rogue One è un modo per far successo sulla nostalgia, è conservatorismo e immobilismo.

Rogue One è uno spiegone di due ore assolutamente non necessario. Bello da vedere, ma non lascia davvero niente, se non qualche chicca.

Esatto, Rogue One è come il Natale.

FrankieDedo

Siamo stati abbastanza parziali? Abbiamo detto delle eresie? Sì? Bene. Ci fa piacere. Offese e rimostranza vanno nei commenti, saremo felici di accendere le nostre spade laser rosse e di guardarvi male dal buio dei nostri corridoi! Al prossimo articolo e che la Forza sia con voi!

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L’ho cercata, l’ho rincorsa, l’ho inseguita per anni. Ho rinunciato e sono tornato alla carica, ma alla fine (e per fine intendo: infinite peripezie, passate anche da problemi tecnici micidiali) ce l’ho fatta. Ho rapito la splendida Benedetta Ponticelli, voce ufficiale di Lara Croft dal reboot del 2013, e l’ho torturata per un paio di ore abbondanti con le mie domande sul mondo del doppiaggio.

Benedetta è una di quelle persone che emanano solarità da ogni poro, capace veramente di illuminare una stanza col suo splendido sorriso; ed è grazie a questo che ho potuto tempestarla di domande senza paura o remore, pur sapendo di essere davanti alla voce di tanti, tantissimi personaggi eccezionali: non solo la giovane e splendida Lara, ma anche di Emilia Clarke in Solo: A Star Wars Story, di Rose Leslie in Downton Abbey, di Anna Diop in DC Titans e tanti, tanti altri.

Posso assicurarvi che il tempo con lei è volato e anche tagliando all’osso ne è emersa un’intervista di oltre un’ora. Non mi resta che augurarvi buona visione e invitarvi a seguirci sempre.

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Dopo fumetti e serie TV, è la volta di premiare i migliori film dell’anno.

Vi ricordo che ogni membro della redazione ha votato per un film con il quale è venuto in contatto quest’anno ma non necessariamente uscito nel corso del 2018. Il prodotto vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

aliquis – Sposami, stupido!

È stata la rivelazione dell’anno! Brillante e politically uncorrect riesce a fare ridere e far riflettere.

Clack – Solo: A Star Wars Story

Sono abbastanza certa di andare controcorrente con questa scelta, ma il mio award per il miglior film del 2018 va a Solo: A Star Wars Story.
Rientro tra coloro che hanno storto il naso quando la pellicola è stata annunciata, lo ammetto, ero piuttosto scettica all’idea. Eppure, di tutti i film del nuovo corso cinematografico di Star Wars, questo è quello che alla fine mi ha convinta di più. Perché? Perché in Solo c’è tutto quello che per me ha sempre significato Star Wars: avventura, eroismo scanzonato, divertimento, emozioni. Non cercavo un capolavoro ma un film che mi permettesse di rivivere le stesse sensazioni provate quando ho guardato la prima trilogia da cui tutto ha avuto inizio: Solo ci è riuscito.

FrankieDedo – Avengers: Infinity War

C’è stato poco da fare. Un ottimo spin-off di Star Wars e tanti altri interessanti film non hanno potuto battere il film evento del genere supereroistico. I Marvel Studios stupiscono con questo kolossal capitanato ancora una volta dai fratelli Russo. Unico per ambizione e importanza, Avengers: Infinity War ha fatto ciò che nessuno ormai riteneva possibile: dare un senso di suspense per il fato dei personaggi storici, oltre che a rendere Thanos il protagonista effettivo. È stata soprattutto questa scelta narrativa a definire il mio voto. Il villain è un personaggio estremamente convincente e realistico, oltre che moralmente complesso e vedere gran parte del film dal suo punto di vista è una rivoluzione per il genere.

jedi.lord – Spider-Man: Into the Spiderverse

Quella del film è una questione spinosa, perché per gli award non si sa mai che tipo di pellicola scegliere: bisogna comunque che l’argomento sia attinente a ciò che di solito trattiamo sul sito, quindi il cerchio a volte si stringe.
Se non che, in zona Cesarini arriva un filmone a togliermi le castagne dal fuoco: il mio premio se lo merita senza ombra di dubbio Spider-Man: Into the Spiderverse, che in Italia uscirà il giorno di Natale e che è un film d’animazione veramente pazzesco, una roba che già solo per l’aspetto visivo meriterebbe una inondazione di premi e riconoscimenti.
Più di Thanos, più di Han Solo: andatelo a vedere e mi saprete dire se non si tratta della più bella incarnazione cinematografica di Testa di tela.
Menzione d’onore la merita First Man, e non poteva essere altrimenti.

LC – Avengers: Infinity War

L’unico film che mi ha fatto venire dubbi su questo Award era Deadpool 2. Avevo aspettative
molto basse, credendo che non si potesse fare più di un film su quello schema. Mi sbagliavo e ne è
venuto fuori un film esilarante, che però si perde molto alla seconda visione.
Il mio film dell’anno è quindi senza alcun dubbio Avengers: Infinity War. Nove anni di film Marvel
(tra alti e bassi, diciamolo) raggiungono un culmine con un film enorme, che ripaga degli
investimenti sentimentali che abbiamo avuto nei vari personaggi. E poi ha la scena dell’arrivo di
Thor in Wakanda, forse la migliore scena di un film d’azione del decennio.

Morgana – Avengers: Infinity War

Non credo che serva dire molto su questo film. È stato il miglior film dell’anno ma in generale
anche il migliore (secondo me) finora realizzato dai Marvel Studios. Non vedo l’ora di vedere il
seguito, anche se a dir la verità il fatto di sapere che sono già in lavorazione film come Spider-Man
2 e Guardiani della Galassia 3 toglie un po’ di mistero, ma l’aspettativa è comunque alle stelle.

Penny – Ritorno al Bosco dei 100 Acri

Ci ho pensato parecchio, visto che questo è l’anno di Avengers: Infinity War. Filmone sotto moltissimi aspetti, dalla sceneggiatura agli effetti speciali, senza contare la presenza di un vero supercattivo con lo spessore necessario a governare l’universo intero. Tuttavia, c’è un film che ha saputo coinvolgermi molto più di quanto pensassi: Ritorno al Bosco dei 100 Acri. Per quanto Winnie the Pooh non sia mai riuscito ad appassionarmi in particolar modo, il live-action Disney uscito quest’estate è riuscito a commuovermi e sorprendermi, facendomi riscoprire un personaggio che ho sempre sottovalutato, e per questo vince.

Tencar – Solo: A Star Wars Story

Probabilmente è diventata una sorta di tradizione, lo so, ma non riesco a non scegliere un film di Star Wars come migliore dell’anno. Anche se Avengers: Infinity War e, soprattutto, Ready Player One mi hanno emozionato, Solo: A Star Wars Story mi ha dato qualcosa di più, permettendomi di conoscere le origini di uno dei personaggi più iconici dell’intero universo di Guerre Stellari e di vivere alcune delle storie che l’hanno reso celebre.

Wiwo – Avengers: Infinity War

Per me, la scelta del film dell’anno è abbastanza ovvia: il cinecomic dei fratelli Russo schiaccia tutta la concorrenza e si piazza al primo posto. Sarà che mi sono appassionata molto al MCU, sarà che ho una certa vena tamarra, sarà che le reunion tra molti personaggi mi sono sempre piaciute, ho trovato Avengers: Infinity War estremamente godibile. Non è certo scevro da difetti, ma niente che mi abbia fatto storcere troppo il naso. In previsione di Avengers: Endgame, dovrò sicuramente riguardarlo!
Menzione d’onore per Ant-Man and the Wasp: divertente, ben ritmato, forse un po’ troppo caciarone a tratti, ma nel complesso molto molto carino.

Zeno2k – Ready Player One

Anche quest’anno sono stati davvero molti i film che meriterebbero di entrare in classifica. Tra Avengers: Infinity War e Deadpool 2, i supereroi hanno occupato una bella fetta della torta. Anche il tanto bistrattato Tomb Raider, personalmente mi è piaciuto molto.
A vincere la statuetta virtuale, però, è decisamente un’altra pellicola, che vince perché ha saputo far breccia nel mio cuore di nerd ultra quarantenne: Ready Player One. Un concentrato di tutto ciò che ho amato di più durante la mia giovinezza.

And the winner is… Avengers: Infinity War

Su questo film, la redazione non ha avuto dubbi: con 4 voti, Avengers: Infinity War si porta a casa il prestigioso premio!

Premio del pubblico: Ready Player One

Sul nostro Gruppo Facebook, i lettori non hanno avuto dubbi, votando in massa per Ready Player One che ha distanziato di alcune lunghezze Avengers: Infinity War mentre Bohemian Rhapsody è finito in terza posizione.

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Squadra che vince non si cambia.

Questo proverbio vuole che, con il tentativo di migliorare qualcosa di già ottimo, il rischio di peggiorare le cose non valga la pena di tentare di spostare ulteriormente in alto l’asticella. Qualcuno si potrebbe quindi chiedere perché, dopo esattamente sei anni dal suo rilascio, Fantasy Flight Games abbia voluto pubblicare la seconda edizione di uno dei più giocati e famosi wargame degli ultimi anni: X-Wing.

La risposta breve è che, a quanto pare, avevano tutte le carte in regola per alzare l’asticella. Per scoprire il motivo di questa risposta, seguitemi all’interno di questo nuovo, fiammante X-Wing: Seconda Edizione!

Recensione

Dopo tanti anni di evoluzione, X-Wing è diventato un gioco profondissimo. 14 Wave, 2 set base, 7 pacchetti d’espansione di “assi”, 5 astronavi enormi per un totale di più di 50 navi diverse, ognuna personalizzabile e giocabile in tanti modi diversi. Una mole tale di contenuti diventa però sempre meno invitante per un nuovo giocatore, che deve confrontarsi con un sempre maggior numero di modifiche al gioco e la cosa rischia di diventare sfiancante per gli appassionati meno accaniti.

Questa nuova edizione, però si è rivelata molto appetibile ai giocatori vecchi e nuovi, grazie ad un’impostazione vincente della scena torneistica, a un regolamento rivisto e aggiornato (oltre che ancora più stimolante) e a un costo di conversione davvero moderato rispetto ad altri giochi, che invece “costringono” a buttare via il vecchio per il nuovo.

Sul mondo competitivo torneremo più avanti. Adesso soffermiamoci su cosa cambia rispetto alla vecchia versione, edita, curata e tradotta nuovamente da cima a fondo da Asmodee Italia.

Meccaniche

Uno dei punti di forza della prima edizione di X-Wing era la semplicità disarmante del regolamento, unita ad una profondità enorme sul lato dell’army building.

Per chi non conosce il gioco, sul lato dello svolgimento del turno, non è cambiato praticamente niente: Si programmano i movimenti di ogni singola nave sul quadrante di manovra, che indica velocità, direzione e difficoltà di uno spostamento. In ordine crescente di abilità dei piloti si attivano e si muovono le navi grazie ai misuratori inclusi nel gioco, che quindi effettuano un’azione fra quelle disponibili. Si possono ottenere segnalini utili per il combattimento o movimenti extra che rendono più imprevedibili le navicelle.

Una volta mosse tutte le navi, si passa al combattimento. Verificando che gli avversari siano nell’arco di fuoco ed entro la gittata necessaria, si attacca con le navi in ordine decrescente di abilità (quindi il pilota più bravo è anche quello con il grilletto più veloce). Finita questa fase, si ricomincia da capo.

Ovviamente, ci sono altre regole a corollario di queste, che approfondiscono il gameplay e lo rendono davvero avvincente, insieme alle tante modifiche e abilità delle navi. Vi sono asteroidi, bombe, missili, abilità dei piloti e talenti vari che rendono la costruzione del proprio squadrone importante quasi quanto la partita vera e propria. L’abilità del giocatore nel prevedere le mosse avversarie e nel saper muovere la propria flotta nel campo di battaglia è fondamentale.

Con X-Wing: Seconda Edizione, la struttura base della partita resta all’incirca la stessa, con alcune differenze. Prima fra tutte, le nuove azioni rosse: operazioni particolarmente difficili che fanno assegnare un segnalino tensione al pilota, in modo del tutto identico alle manovre rosse. Ad esse si aggiungono le azioni concatenate, che permettono di effettuare una specifica azione aggiuntiva, solitamente rossa.

Una delle grandi innovazioni del gioco, però, è l’introduzione delle navi medie, che vanno a dare un profilo più realistico a tutte quelle navi che prima risultavano troppo grandi o troppo piccole per le basette che vi erano assegnate. Molto interessante anche l’aggiunta dell’arco di fuoco ruotante per tutte le torrette, variabile solo con un’apposita azione e dell’arco di fuoco centrale per tutte le navi, utilizzabile da alcune abilità speciali.

A queste poche differenze di gameplay sul campo di battaglia, si aggiungono delle sostanziali modifiche sulle carte miglioria e pilota. Sebbene la logica di fondo resti la stessa, il punteggio e il tipo di carte sono profondamente modificati. Si passa ad un formato a 200 punti che vede quindi una calibrazione maggiore dei costi delle carte e ad un nuovo modo di interagire fra di esse. Adesso, i piloti possono avere anche più abilità distinte e le migliorie possono conferire abilità e azioni aggiuntive.

Arrivano nuovi tipi di miglioramenti, come le carte cannoniere, che si presentano come una variazione delle carte equipaggio, specifica per l’interazione con le armi (e utilizzabile solo se la nave prevede un posto da artigliere!). Novità già introdotta con l’ultima espansione della prima edizione, sono le carte configurazione, che introducono nel gioco configurazioni variabili delle navi, come ad esempio le ali dei caccia X-Wing che si aprono e si chiudono modificandone le prestazioni.

Importante novità nelle meccaniche sono i nuovissimi segnalini Forza ed Energia. I primi sono esclusivi di piloti o equipaggio sensibili alla Forza. Essi possono essere usati per sfruttare varie abilità oltre che come bonus in combattimento: ogni segnalino Forza può essere consumato per girare un risultato occhio in un colpo a segno o in una elusione. L’energia funziona in modo simile, ma è propria di sistemi elettronici, armi e droidi. Questa però, si può consumare solo per attivare le abilità delle carte. Comune a entrambi i tipi è la possibilità di ricaricare, in alcuni casi, un segnalino del tipo corrispondente.

Dulcis in fundo, le fazioni, sono adesso ben sette, divise in Alleanza Ribelle, Impero Galattico, Feccia e Infamia, Nuova Repubblica, Primo Ordine e, finalmente, presto arriverà sul campo il periodo (che aspetto con ansia) delle Guerre dei Cloni, con Vecchia Repubblica e Alleanza Separatista!

App e Tornei

La grande rivoluzione, però, è stata fatta ancora più a monte del regolamento. Se prima il valore delle carte era scritto su di esse, adesso tutti i punteggi e le limitazioni saranno gestite da un’app ufficiale, accessibile da smartphone e da web, che permetterà così di risolvere eventuali sbilanciamenti del gioco con un semplice aggiornamento. A questo meccanismo sono stati abbinati due diversi formati di gioco, se escludiamo custom e varianti: Seconda Edizione ed Extended.

In questa differenziazione sta il cuore di questa operazione di rinnovamento del gioco. Il primo è un formato che comprende solo le navi già uscite come espansioni della seconda edizione e quindi perfetta per coloro che si avvicinano adesso al gioco. In questo modo, uno può cominciare a giocare in ambito competitivo anche senza dover recuperare le espansioni della prima. Queste, saranno invece utilizzabili, mediante i kit di conversione, nel formato Extended, che invece ammette tutte le navi uscite per entrambi le edizioni. Un formato ovviamente pensato per i veterani del gioco che troveranno fin da subito pane per i loro denti e che si troveranno sotto le mani una versione migliorata ed espansa del gioco che già possedevano.

Il doppio formato, poi, è un’occasione per sperimentare diversi approcci e strategie all’interno dello stesso gioco. Gli appassionati di tattiche e metagame non possono che essere felici di ciò!

Materiali

Su questo aspetto, con Fantasy Flight Games si va sul sicuro. Le carte, che provengono anche dagli altri giochi pubblicati in questi anni, contribuiscono ad ambientare sempre meglio il gioco, rendendo coerenti i materiali con il nuovo canone di Star Wars.

I segnalini adesso sono più leggibili e codificati con forma e colore: i segnalini tondi si tolgono alla fine del turno, quelli verdi danno effetti positivi, quelli arancioni effetti negativi. Con quelli quadrati, che però non vengono rimossi, i blu sono positivi e i rossi negativi. Scudi, Forza ed energia invece vengono girati dal lato “esaurito” e non più scartati. Piccole accortezze di realizzazione che però contribuiscono ad un’esperienza di gioco più consistente.

Uno dei punti di forza di X-Wing: Seconda Edizione, sono ancora le meravigliose miniature. Sebbene gli stampi siano chiaramente gli stessi per quasi tutte le miniature, vi sono delle sostanziali differenze. Ad oggi, quasi tutte le navicelle dotate di parti mobili sono riprodotte fedelmente nella loro dinamicità. Ai caccia Ala-X si chiudono le ali. SI CHIUDONO LE ALI. Vi lascio solo immaginare quanto ci abbia giocherellato. Ad esso si aggiunge il caccia Fang che, come nella serie animata Rebels, ha le ali che ruotano intorno all’abitacolo. Il Millennium Falcon di Lando, associato questa volta alla fazione Feccia e Infamia, ha il guscio di salvataggio staccabile e utilizzabile come nave a parte. La miniatura, quindi, va a riflettere più di prima elementi del gameplay sul campo di gioco. Se capovolgete la carta Configurazione dei vostri X-Wing, potrete aprire o chiudere le ali per rifletterne lo stato. Insomma, un altro tocco di qualità in aggiunta al tutto.

Per questo articolo ho avuto il piacere di fare l’unboxing (che potete trovare qui, sulla nostra pagina Facebook) del Set Base e del Kit di Conversione Ribelli. Sono rimasto strabilitato di fronte alla quantità di materiale presente in quest’ultimo. Con questo kit avrete tutto il materiale per convertire tutte le navi della passata edizione a quella attuale. Potrete quindi adattare almeno due navi di ogni tipo (alcune anche di più) e giocarci fin da subito con un enorme set di carte miglioria in aggiunta.

La cosa più bella di questi kit è con un prezzo davvero basso permettono di convertire in modo organico tutte le vostre navi, scambiando magari talloncini e quadranti di manovra che non vi servono con un altro giocatore. Sicuramente, poi, i materiali della prima edizione saranno reperibili ad un prezzo più basso, permettendovi così di completare la vostra collezione, già pronta per la seconda edizione di X-Wing, con una spesa minore!

Se confrontiamo questo onere con altri wargame, che inoltre tendono a rinnovarsi più frequentemente, è palese che il vantaggio è enorme. Il passaggio di tutte le fazioni alla nuova versione costa una frazione del passaggio di un singolo schieramento di… celebri giochi di miniature.

In conclusione

Con X-Wing: Seconda Edizione, il gioco ha fatto un innegabile salto in avanti sotto ogni aspetto. La squadra vinceva prima e adesso vince ancora di più. Si riparte con un bagaglio enorme di possibilità di gioco che viene reso coeso fin dall’inizio, integrando un lascito enorme. La sensazione, dopo varie partite, è quella di tornare in una casa accogliente e funzionale, ben riconoscibile, ma ammodernata e migliorata a partire dalle fondamenta fino al tetto. Una ristrutturazione che dopo tutti questi anni può solo rinvigorire il gioco e renderlo ancora più godibile.

Come prima e più di prima, mi sento di consigliare questo X-Wing a tutti.

Lo consiglio perché è ancora più avvincente e ambientato, grazie alla cura riservata a tutti quei dettagli estetici, e ai nuovi poteri della Forza che fanno davvero sentire il mondo di Star Wars.

Lo consiglio perché la semplicità e la profondità si fanno sentire ancor di più ed è un gioco che si presta ad essere compagno di giochi con gli amici, ugualmente a casa propria o in agguerriti tornei.

Lo consiglio ai veterani e agli appassionati perché sulla struttura già esistente si è sviluppato un gioco ancora più stimolante a livello strategico.

Insomma, che state facendo ancora qui? Subito a bordo del vostro caccia per un po’ di PEW PEW!

Nerdando in breve

X-Wing: Seconda Edizione è la versione sotto steroidi del wargame più acclamato degli ultimi anni. Migliorato sotto tutti i punti di vista, è un ottimo punto di inizio per neofiti e una lettera d’amore a tutti i veterani.

Nerdandometro: [usr 4.8]

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L'articolo Star Wars: X-Wing Seconda Edizione – Il Ritorno degli Jedi! proviene da Nerdando.

L’articolo che state per leggere è pieno zeppo di SPOILER quindi, se non avete ancora visto il film, correte a farlo e tornate qui per scoprire tutti i segreti di Solo: A Star Wars Story!

Se mi aveste incrociato appena uscito dalla sala del cinema, mi avreste riconosciuto sicuramente. Ero il pazzo esagitato, con il ghigno da assassino ancora esaltato per il film, certo, ma anche per i numerosi rimandi all’universo espanso di Star Wars. Sono appassionato delle serie animate tanto quanto dei film della saga e quindi mi sembra quanto meno doveroso riportare nero su bianco tutti i collegamenti presenti in Solo: A Star Wars Story.

Il pianeta Corellia

Partiamo dall’inizio: Corellia. Il pianeta casa di Han Solo era già stato nominato e visto diverse volte nel canone di Star Wars, ma ancora mancava una sua apparizione a schermo. Su questo mondo ha sede la Corellian Engineering Corporation, o CEC, come Han la chiama nel film.

L’importanza di questo costruttore è fondamentale, dal momento che dai suoi cantieri escono alcune delle navi più famose della galassia. Il mercantile YT-1300 di Han, meglio conosciuto come Millennium Falcon, il VCX-100 di Hera Syndulla visto in Rogue One e  Star Wars Rebels, chiamato Fantasma e la corvetta rompiblocchi CR-90 che è la prima nave a comparire in Star Wars, ovvero la Tantive IV su cui Darth Vader cattura la principessa Leia.

Il fatto che il padre di Han abbia contribuito a costruire tutto questo crea un legame simbolico che rende le navi e il pilota più famoso di Star Wars quasi come fratelli.

Piccola chicca: durante la prima partita a Sabacc, Han dichiara di avere proprio un VCX-100 e che si tratta della nave più veloce della galassia. Buffo che nella puntata “An Imperial Feast” di Forces of Destiny, Han abbia così tanta difficoltà ad ammetterlo proprio di fronte a Hera!

Feccia e infamia

Questo è il film sul sottobosco criminale di Star Wars. Mercenari, ladri, cacciatori di taglie e gangster. Impossibile perdere l’occasione di infiocchettare qualche bella citazione!

Proprio parlando di cacciatori di taglie, mentre la banda di Beckett sta discutendo di professionisti da assumere, Val suggerisce che avrebbero dovuto prendere un professionista come Bossk. Il Trandoshano è apparso per la prima volta in Episodio V, insieme a Boba Fett, Dengar (un cacciatore di taglie Corelliano, guarda un po’!) e molti altri. Qui Darth Vader lo ingaggia per trovare il Falcon e Han Solo, ma nella serie The Clone Wars il lucertolone si dimostra un po’ tonto e non così professionale nei lavori con Boba Fett e Aurra Sing.

Questo ultimo nome vi dice qualcosa? Beh, Beckett viene riconosciuto come colui che ha ucciso proprio la cacciatrice di taglie in questione. Lui però dice solo di averla spinta. Sarà ancora in circolazione? Questo personaggio appare per un paio di secondi in La Minaccia Fantasma, durante la gara degli sgusci e nella serie animata di cui sopra veste i panni di mentore e socia del giovane Boba Fett, nei suoi primi anni da orfano.

Salendo di grado, si arriva a Dryden Vos, esponente dell’Alba Cremisi, che riunisce i 5 sindacati del crimine. Questi non sono altro che il Cartello degli Hutt, la Ronda della Morte (estremisti mandaloriani di cui vediamo un’armatura nello yacht di Vos), il Sole Nero, il Sindacato dei Pyke (che gestiscono le miniere di Kessel) e le Streghe di Dathomir.

Lo yacht di Vos, inoltre, ricorda molto la nave di Satine, duchessa di Mandalore. Nave che, in una strana serie di coincidenze, si chiama Coronet, proprio come la capitale di Corellia! E cosa vi è all’interno dell’ufficio del gangster? Un’armatura mandaloriana! Che anche lui provenga dallo stesso sistema di Jango Fett?

Darth Maul

E proprio parlando di Dathomir… Oh ragazzi. Quando ho visto quella gamba robotica pensavo fosse Saw Gerrera e invece, era un altro sopravvissuto delle guerre dei cloni.

Maul (non è più un signore dei Sith) torna al cinema e lo fa con un colpo di scena da maestro. Questo è stato un momento di confusione per i più, ma un punto importantissimo per la continuity e per il futuro dei film.

Per capire, dobbiamo fare un passo indietro e parlare di parecchie cose. Per non spoilerarvi troppo The Clone Wars e Rebels, cercherò di restare sul vago. Darth Maul, come avrete capito, sopravvive al colpo fatale di Obi-Wan. Questo solo grazie al suo odio e al potere del lato oscuro della Forza. Un po’ come quell’altro tipo, dai avete capito… quello affettato come un salame su Mustafar!

Questa strenua resistenza alla morte però lo porta a impazzire e a nascondersi. Dopo varie peripezie e l’aiuto delle Streghe di Dathomir, riesce a tornare in sé e a ponderare la sua vendetta verso Jedi e Sith. Decide, con l’aiuto del fratello, di conquistare l’intera malavita della galassia e riunirla sotto il Collettivo Ombra, che diventerà appunto l’Alba Cremisi. Una volta a capo dei più terribili criminali decide di conquistare il pianeta Mandalore e di stabilire lì un suo regno.

Da questo punto in poi, il suo destino è incerto, dato che le ultime stagioni di The Clone Wars sono state cancellate e hanno impedito di conoscere la storia dell’Assedio di Mandalore e della destituzione di Maul. A quanto pare, però, la sua influenza è rimasta forte ed è riuscito a mantenere un certo controllo sugli eventi della galassia. Prima di Solo lo abbiamo reincontrato sul pianeta Malachor, nei pressi di un tempio Sith, dove sembra essere diventato un eremita, alla strenua ricerca di una traccia che porti a Obi-Wan Kenobi, per vendicarsi finalmente del suo acerrimo nemico.

Nel nuovo film dice a Qi’Ra di raggiungerlo sul suo pianeta natale, Dathomir, per fare rapporto e ordire qualche altra malefatta. A questo punto viene da pensare che nel rumoreggiato film su Kenobi vi possa essere davvero un conflitto fra i due arcinemici!

A proposito di Malachor, invece, sempre all’interno dello yacht di Dryden Vos troviamo una scultura che sembra essere un Holocron Sith, un po’ più grande del normale, ma identico nella forma e nei motivi a quello che si trova nel tempio su Malachor. Che sia proprio Qi’Ra a rivelargli, grazie a questo manufatto, la posizione del tempio dove lo reincontreremo in Rebels?

Kessel

Questo pianeta minerario è il primo mondo ad essere nominato nella saga di Star Wars! Se ben ricordate, durante il già citato arrembaggio della Tantive IV, C-3PO confida a R2-D2 il timore di essere mandati nelle miniere di spezia su Kessel. La paura del droide viene giustificata vedendo il trattamento riservato ai droidi che poi L3-37 libera dalla prigionia.

La spezia estratta su Kessel è una droga potentissima ed estremamente illegale, così chiamata da Lucas in tributo alla spezia di Dune, libro da cui tanto ha preso ispirazione (pianeti deserti, vermi giganti, imperi galattici…). In Star Wars non dona poteri di preveggenza, ma dona ricchezza a chi la sfrutta, in questo caso il Sindacato dei Pyke. Questa razza, introdotta in The Clone Wars, è anche responsabile per la morte del maestro Jedi Sifo-Dyas, inviato ad investigare dall’allora cancelliere Valorum proprio sul traffico di droga derivante da Kessel!

Ma poi, come faceva Chewbacca a sapere che su Kessel erano imprigionati degli Wookiee? Probabilmente sono stati alcuni dei suoi compatrioti ad averlo avvertito, dopo che sono stati liberati dalle miniere dall’equipaggio del Fantasma nella prima puntata di Star Wars Rebels.

Inoltre, il Wookiee che Ciube aiuta a liberare in Solo, si chiama Tak ed è interpretato da Anthony Daniels, l’attore che veste solitamente i panni di C-3PO. Parlando ancora di tappeti ambulanti: finalmente vediamo Ciube che strappa le braccia a qualcuno! E nemmeno si era arrabbiato!

La famosa rotta compiuta in 12 parsec finalmente si palesa e la difficoltà di compierla in una distanza molto breve è giustificata dal fatto di dover passare all’interno della nebulosa Maelstrom e della vicinanza del Maw. Questi due complessi stellari arrivano diretti dal vecchio canone, dove solo il secondo era situato vicino a Kessel. Originariamente il Maw era un complesso di buchi neri stabili e artificiali creati da una razza antichissima, nelle cui vicinanze venne creata in gran segreto la prima Morte Nera. Nella nuova continuity ciò è cambiato, ma il Maw resta un terrificante pozzo gravitazionale dal quale tenersi alla larga.

Il Millennium Falcon

Riguardo alla nave più veloce della galassia vediamo tanti riferimenti alle vicende della trilogia originale. Gli scompartimenti per il contrabbando, i famosi dadi portafortuna di Han, la scacchiera del Dejarik, ma non solo… scopriamo che quando C-3PO, ne L’Impero Colpisce Ancora, parla con il computer del Falcon, sta parlando in realtà con L3-37! Ecco perché dice a Han che non sa dove la sua nave ha imparato a comunicare ma usa un linguaggio molto insolito.

Sulla nave vediamo anche la collezione di mantelli di Lando, ma a quanto pare non è l’unico tipo di vestiario che conserva. Quando sbarcano su Kessel, Tobias Beckett indossa la stessa armatura che Calrissian poi utilizzerà per intrufolarsi nel palazzo di Jabba all’inizio de Il Ritorno dello Jedi.

Jabba, il grande assente. In molti pensavano che nel film si parlasse anche del famoso carico sganciato di cui il gangster vuole essere risarcito in Una Nuova Speranza e invece Solo: A Star Wars Story si limita a rimandare questa storia a un eventuale seguito o spin-off, anche non cinematografico.

Pianeti e Alieni

Solo è ben radicato nell’universo di Star Wars. Razze vecchie e nuove fanno la loro comparsa e vengono nominati tanti pianeti conosciuti. Tatooine, Scarif e Felucia sono fra i più famosi. Il pianeta desertico è conosciuto da tutti, Scarif è dove si svolge la battaglia finale di Rogue One e Felucia è il pianeta lussureggiante che si vede brevemente in Episodio III ma che è ampiamente esplorato in The Clone Wars.

Meno conosciuti sono Carida, un mondo nominato dall’ufficiale che “battezza” Han e Glee Anselm, il pianeta su cui Beckett vuole imparare a suonare il Valachord (uno strumento che viene nominato nella saga di libri Aftermath). Il primo è un crocevia ampiamente visitato in serie e fumetti, mentre il secondo è il pianeta natale del maestro Jedi Nautolano, Kit Fisto.

Fra i vari alieni vediamo tanti volti conosciuti da tempo, ma anche un paio di sorpresine. Nella banda di Enfys Nest vi è un Tognath, la stessa razza di Edrio e Benthic, i piloti di Saw Gerrera. Considerato che questi pirati si rivelano poi essere una cellula ribelle, è possibile che quell’alieno sia uno dei due che si uniranno a Saw prima di Rebels e Rogue One.

Insieme a Enfys vi è anche un personaggio già visto in passato, ma che era stato visto solo come un cameo fine a sé stesso. Warwick Davis, interprete originale dell’Ewok chiamato Wicket, torna a impersonare Weazel, un trafficante d’armi visto in Episodio I, dove scommette insieme a Watto sulla corsa degli sgusci. Davis è solito comparire in vari ruoli minori all’interno dei vari Star Wars ed è apparso in Episodio VII e VIII e in Rogue One.

L’Impero

La presenza dell’Impero Galattico nel film è sentita ma comunque poco frequente. Anche qui ci sono parecchi rimandi. Al blocco imperiale su Corellia si sente la marcia imperiale suonare in un video di propaganda. Questo perché il brano è ormai entrato all’interno dell’universo di Star Wars con il nome di “Gloria all’Impero” e viene usato anche in Rebels durante il Giorno dell’Impero, alla parata militare. È ormai considerato l’inno del regime.

Arrivano in Solo anche Tag e Bink, una coppia comica di soldati imperiali che qui figurano come ufficiali su Corellia, ma che nei fumetti del vecchio canone Legends erano adoratissimi dai fan.

Accenno più serio è quello alla xenofobia imperiale. Vediamo Rio, il pilota Ardenniano di Beckett, costretto a mascherarsi completamente dal momento che l’Impero non vede di buon occhio i non-umani. Questo è dovuto non tanto al volere dell’Imperatore, quanto più alla rivalità della Repubblica con i Separatisti. Molti dei sistemi affiliati alla Confederazione dei Sistemi Indipendenti erano popolati da non-umani, mentre molti dei popoli fedeli al Senato (e che componevano le fila dell’esercito) venivano da mondi umani. Con la riorganizzazione in Impero Galattico, gli ufficiali che non erano cloni sono rimasti e hanno riversato il loro odio xenofobo anche nell’arruolamento dei nuovi soldati.

Citazioni varie

Tanti altri riferimenti sono sparsi qua e là e vanno al di là dei collegamenti di trama. Il nome Qi’ra, ad esempio, si legge come “Kira” che è il nome provvisorio che George Lucas aveva dato al personaggio di Rey durante la stesura del suo Episodio VII, dove una giovane apprendista sarebbe stata allenata da un vecchio e disilluso Luke. Come avete immaginato, la trama base di quel film è stata poi reinserita in Episodio VIII. Che sia un indizio sulla parentela di Rey?

Sempre Qi’ra fa un riferimento ad una particolare arte marziale: il Teräs Käsi. Questo particolare stile di combattimento è quello usato dalle guardie pretoriane di Snoke ne Gli Ultimi Jedi e compare per la prima volta nel libro L’Ombra dell’Impero e poi nel picchiaduro Star Wars: Masters of Teräs Käsi.

Il pesce che Dryden Vos offre a Han e Beckett altro non è che il terribile mostro che cerca di divorare il Bongo in cui si trovano Qui-Gon, Obi-Wan e Jar Jar Binks in La Minaccia Fantasma! C’è sempre un pesce più grosso, in effetti. Invece, l’arrosto di Mynock che Rio si vuole cucinare, è fatto con quegli enormi pipistrelloni che attaccano il Falcon quando si trova nella gola del verme spaziale in Episodio V. A quanto pare sono una prelibatezza.

Restando nell’ufficio del boss ci sono un paio di chicche relative a Indiana Jones. La più vistosa è un teschio di cristallo, diverso da quello del quarto film dell’avventuriero, certo, ma il rimando è inequivocabile. Alla base del teschio vi è anche un idolo d’oro, come quello del primo film!

Il film è comunque costellato da tanti piccoli riferimenti e allusioni a tutta una serie di vecchie storie. I Cloud Riders di Enfys Nest vengono da uno dei primi numeri della serie Marvel del ’77,  così come la registrazione di Lando in cui parla di essere entrato nel tempio Sharu si rifà al romanzo Mindharp of the Sharu, del 1983. Anche i pianeti che compaiono ex-novo sono tutti figli di contenuti non più canonici. Mimban, il pianeta fangoso. Vandor-1, il pianeta ghiacciato le cui montagne non sono altro che le nostre Dolomiti. Savareen il pianeta dalle atmosfere africane.

Ognuno di questi ha già una storia passata, al contrario della stazione Black Spire situata su Batuu, il pianeta inventato appositamente per il parco divertimenti Galaxy’s Edge, che aprirà i battenti nel 2019.

Dulcis in fundo. Il botta e risposta fra Lando e Han alla fine del film è speculare a quello che Han ha con Leia poco prima di venire congelato nella carbonite. Lei gli dice “ti amo”, Lando gli dice “ti odio”. In entrambi i casi Han risponde con quell’ormai iconico “lo so”.

Questi sono tutti gli easter egg che sono riuscito a scovare. Ho voluto evitare riferimenti palesi o semplici collegamenti di trama, dal momento che sono le naturali conseguenze di un universo narrativo collegato, ma se avessi dimenticato o perso qualche citazione, ditelo nei commenti! Sarò più che felice di integrarle!

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