Stephen King, che adoro per mille ragioni che non sto ad elencare qui, è sicuramente uno dei miei autori preferiti. Questo non vuol dire che osanni qualunque cosa produca o abbia prodotto: di passi falsi ne ha fatti, alcuni anche grossi come L’Acchiappasogni, ma sono sempre felice di leggere un suo libro, anche se ormai da anni ho deciso di prendere lunghe pause tra l’uno e l’altro.
L’Istituto è l’ultimo che ho letto, sebbene risalga al 2019.
Il romanzo mi è piaciuto, non lo considero un capolavoro, ma l’ho trovato piacevole. Ovvio quindi che, appena ho scoperto dell’esistenza della serie, mi ci sono voluto cimentare per misurarne il livello di delusione.

Trama

Protagonista di questa storia è Luke Evans, un ragazzo di 12 anni lievemente telecinetico e dotato di una precoce e sagace intelligenze. Luke viene rapito da una squadra d’assalto misteriosa e portato nell’Istituto da cui il titolo. Qui trova altri ragazzi, divisi in TP e TK (telepatici e telecinetici come lui), con diversi livelli di capacità e potere. L’istituto, di fatto una prigione, li sottopone a numerosi esperimenti atti ad espandere le loro abilità mentali. Sebbene i metodi siano degni del Dottor Mengele, la direttrice, la signora Sigby, assicura ai ragazzi che stanno svolgendo un lavoro per il bene dell’umanità intera, e che una volta finito torneranno alle loro vite normali.

Terminata la prima fase di addestramento, della durata media di due settimane, si passa alla Seconda Casa, sulla quale ci sono solo supposizioni e la sicurezza che sarà un passo in più verso la libertà. Tra i ragazzi si instaurano forti legami e l’arrivo di Avery, un decenne con poteri mentali fuori scala, inizia a far breccia nel muro di menzogne dell’Istituto e da qui la decisione di fuggire.

Parallelamente seguiamo le vicende di Tim, un ex poliziotto che finisce fortuitamente a fare il guardiano notturno in una cittadina della provincia americana (guarda caso, nel Maine), limitrofa all’Istituto stesso.
Qui già inizia a scricchiolare il parallelismo col libro, ma ne parleremo dopo.
Com’è facile immaginare, il destino dei due protagonisti, Luke e Tim, finirà con l’incrociarsi.

Produzione

La serie è prodotta da MGM+ ed è disponibile su Sky e Prime Video. Consta di 8 puntate che coprono la narrazione del libro. C’è un “ma” che vi dichiarerò a breve.
Protagonisti sono un nutrito gruppo di giovani attori molto convincenti, tra cui spiccano Joe Freeman (Luke Evans) e Simone Miller (una soddisfacente Kalisha). Tra gli adulti troviamo una veterana: Mary-Louise Parker (La Signora Sigsby) che armeggia con il materiale a disposizione (una sceneggiatura non brillante) e fa quel che può, ma risulta lontana anni luce dalla controparte letteraria. Chiudiamo con il britannico Ben Barnes (Tim Jamieson) che fa la sua figura, anche lui alle prese con dialoghi stereotipati per le ragioni che vi elencherò a breve.

Nel complesso l’impianto funziona abbastanza bene, gli elementi scenografici richiamano alla perfezione quanto descritto nel libro, con una dissonanza visiva che si spiega nel finale (del libro, non della serie) e che rende alla perfezione la distopia evocata dall’autore. Il problema, come riprenderò a breve, è nella sua lunghezza: non siamo davanti ad un libro enorme e come spesso accade, le pagine hanno un ritmo incalzante, che qui invece si perde un po’ troppo in lunghe pause tra un dialogo e l’altro.

Conclusioni

Come accennavo all’inizio, il mio cervello è dotato di un particolare tipo di delusiometro per gli adattamenti da King, la cui scala va da La Torre Nera a Le ali della libertà. Premesso che Il miglio verde si colloca solo un gradino sotto il massimo punteggio, con L’istituto ci collochiamo abbastanza a metà strada, più o meno tra IT (verso l’altro) e 23/11/63 (verso il basso). Siamo lontani insomma dal (ristretto) numero di ottimi adattamenti ma anche, fortunatamente, dal pozzo nero che contiene il mare magnum di zozzerie invereconde comprendenti, tra gli altri: Cose preziose, Doctor Sleep e The Night Flier.
Nel caso ve lo steste chiedendo: L’acchiappasogni non è in classifica perché è un ottimo adattamento. Tanto brutto il libro, quanto il film.

Ma torniamo all’Istituto. I problemi sono due: troppo prolisso, allungato. Quattro episodi sarebbero stati perfetti per mantenere il ritmo sostenuto che ha il romanzo, mentre qui risulta molto sfilacciato, moscio. Il secondo problema è la parte dedicata Tim Jamieson: Ben Barnes è un ottimo attore ed è anche un bell’uomo, ed è bello il personaggio. Però nel romanzo ha un ruolo marginale, qui, per dargli minutaggio, si finisce con lo svelare troppo e nel pasticciare eccessivamente gli elementi che avrebbero dovuto restare nascosti più a lungo.

Di base c’è il problema di una sceneggiatura poco illuminata, annacquata e per questo priva di mordente. E come se non bastasse, la serie è stata rinnovata per una seconda stagione. Non esiste un prosieguo del libro, perché fare una seconda stagione? È lo stesso problema dell’ottimo Mr Mercedes, il cui adattamento mi è piaciuto molto e di cui mi sono rifiutato di proseguire la visione una volta finita la storia del romanzo. Contrariamente, ad esempio, a quanto ho fatto (e me ne pento tutt’ora) con Il racconto dell’ancella.

La risposta è nelle sequenze finali della stagione, che si allontanano anni luce dal romanzo: non viene spiegato nulla, e lasciato un finale aperto per uno stillicidio che non oso immaginare nella seconda stagione (che, comunque, non vedrò).
Insomma: se volete qualcosa senza troppe pretese va bene, ma non aspettatevi la serie dell’anno.

Intendiamoci: alla fin fine si capisce bene chi sono e cosa fanno e perché, ma senza lo spiegone kinghiano, risulta tutto un po’ campato in aria e privo di una logica seria.

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Nerdando in breve

L’Istituto è l’ennesimo adattamento da un romanzo di Stephen King.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Nella mattinata del 30 settembre 2025 la città di Milano è stata testimone delle ultime anticipazioni in vista di Lucca Comics & Games 2025: l’edizione French Kiss ha svelato ulteriori sorprese che animeranno la città toscana tra il 29 ottobre e il 2 novembre prossimi.

Comics

Vero e proprio cuore pulsante del festival, l’area Comics trasforma l’intera città nel palcoscenico ideale perché la Nona Arte possa mostrarsi in tutte le sue infinite sfumature.
Per l’edizione French Kiss assisteremo a un ideale giro del mondo, con autori e autrici che arriveranno da tutta Europa e anche dagli altri continenti. Tanti ospiti illustri e moltissime iniziative: tra le molte, ad avermi colpito maggiormente, per mio gusto personale, è la presenza di Caparezza, che sarà presente dal 30 ottobre al 1° novembre per presentare Orbit Orbit, in uscita proprio il 31 ottobre. In occasione dell’uscita dell’album omonimo, infatti, l’autore firma anche il suo debutto con un fumetto pubblicato da Sergio Bonelli Editore.

Per l’area Games, come sempre, l’azione si concentra nel padiglione Carducci: anche qui sono moltissime le iniziative in programma, tra le quali spiccano anniversari di peso.
In questa edizione di Lucca Comics & Games, infatti, si festeggiano i 50 anni Chaosium, con un’edizione anniversario di Il Richiamo di Cthulhu realizzata da Raven Distribution.
Sono 40 le candeline, invece, per la celeberrima “scatola rossa” di Dungeons & Dragons: per festeggiare a dovere, la speciale avventura inedita ambientata nelle mura della città, Lucca bacia il cielo.
Da segnalare anche l’esperienza immersiva pensata da LEGO, che proporrà un grande diorama in mattoncini che riproduce il centro storico di Lucca.

Music

La grande musica torna anche quest’anno ad animare il centro storico durante il Lucca Comics & Games, grazie a un parterre di ospiti nazionali e internazionali presentati da Andrea Rock, frontman dell’area music.
Tra i nomi illustri, spiccano quelli di Max Pezzali, di Omar Pedrini, del già citato Caparezza e di Elio e le Storie Tese.

Il 29 ottobre, inoltre, l’eSport Stadium si colorerà di musica in occasione del grande party con il meglio della musica dance francese.

Videogame

Molta carne al fuoco anche per quanta riguarda i videogame. Tra tutti, spicca la presenza di Hideo Kojima per l’ultima tappa del suo Death Stranding World Strand Tour 2. Ma il festival ospiterà anche Keiichirō Toyama, creatore di Silent Hill e Siren, John Romero, mente dietro Quake e DOOM e Luca Galante, autore di Vampire Survivors.

Movie

L’area movie, quest’anno, propone una serie di iniziative da non perdere. Netflix, ad esempio, ha scelto Lucca per l’arrivo dell’ultima stagione di Stranger Things: oltre al padiglione immersivo in Piazza San Michele è infatti prevista la presenza di quattro degli attori protagonisti (Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp) e del duo di autori Matt e Ross Duffer.

Sky e NOW portano inoltre a Lucca, in anteprima mondiale per quanto riguarda il secondo episodio, la serie IT: Welcome to Derry, che espande il mondo narrativo dei film diretti da Andy Muschietti.
Al calare della sera, inoltre, tornano le Notti Horror firmate Lucca Comics & Games.

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I due azzeccatissimi protagonisti

Recensione

Gli 883 sono la colonna sonora della mia vita fin da quando ero bambina. Ricordo ancora la prima musicassetta di cui abbia memoria, Nord Sud Ovest Est, mandata a ripetizione nell’autoradio dell’Alfa Romeo 33 durante i tragitti estivi verso le giornate di mare. Così come rimangono indelebili nella memoria le notti passate a cantare a squarciagola Come mai, nella prima vacanza tra amiche neodiciottenni.

Una colonna sonora lunga una vita: penso basti questo a far capire quanto mi sia emozionata nello scoprire che sarebbe una uscita una serie TV per ripercorrere gli esordi degli 883. Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 è una serie Sky Original prodotta da Sky Studio e Groenlandia, disponibile su Sky e Now TV a partire dall’11 ottobre 2024.
Grazie a Sky, ho potuto guardare in anteprima i primi due episodi e innamorarmene perdutamente!

Trama

Massimo è un diciottenne di Pavia nell’estate del 1989: fresco di bocciatura, anche a causa della sua passione per la musica punk, è costretto dai genitori a cambiare scuola e aiutarli con il negozio di fiori per tutte le vacanze.
L’incontro con la bellissima Silvia, per la quale decide di scrivere una canzone -pur non sapendo suonare nessuno strumento musicale- e quello con l’istrionico nuovo compagno di banco Mauro porteranno la sua vita a una svolta tanto inaspettata quanto incredibile.

Stile

Lo dico subito: che bomba! Hanno ucciso l’uomo ragno – La leggendaria storia degli 883, per quanto ho potuto vedere finora, si rivela una serie pazzesca, che ha saputo prendermi dal primo momento e coinvolgermi ancora più di quanto mi sarei aspettata.
Il materiale di partenza, come è lecito aspettarsi, catturerà inesorabilmente tutti gli attuali trenta/quaranta/cinquantenni, che potranno rivivere gli anni della infanzia/giovinezza e ritrovare due giovani artisti che ancora non sapevano quanto profondamente avrebbero inciso nella cultura musicale e generale italiana per più di una generazione.
Allo stesso tempo, Hanno ucciso l’uomo ragno è una serie in grado di parlare anche ai ragazzi di oggi, quelli che non hanno mai tenuto in mano una musicassetta e magari conoscono solo vagamente di nome Max Pezzali e Mauro Repetto: questo perché mette al centro due adolescenti normali, disposti a tutto pur di realizzare il proprio sogno, con caparbietà e un pizzico di incoscienza tipica dell’età.
Quella a cui assistiamo è una storia universale: è ambientata negli anni Novanta (e noi che li abbiamo vissuti potremo solo emozionarci) ma non ci troviamo davanti a un’epoca idealizzata con nostalgia, bensì a un contesto non poi così lontano da quello che vivono i ragazzi di oggi. E, in questo senso, Hanno ucciso l’uomo ragno riesce davvero a parlare alle generazioni, risultando trasversale e unendo i giovani di ieri e di oggi.

A firmare la regia di questi primi due episodi c’è Sidney Sibilia, anche mente creativa dietro il progetto, e la sua cifra stilistica risulta riconoscibilissima: adoro questo regista dai tempi di Smetto quando voglio e il suo modo di raccontare per immagini, con quella vena ironica e leggiadra, è perfetta per immergerci nella narrazione e coinvolgerci subito nelle vicende.
A livello di regia, Hanno ucciso l’uomo ragno è un lavoro collettivo: insieme a Sidney Sibilia, infatti, nei prossimi episodi potremo assistere alla visione registica di Alice Filippi e di Francesco Ebbasta (uno che di anni Novanta in TV ne sa qualcosa, avendo diretto già Generazione 56K). Una poliedricità che risulta in un valore aggiunto, in cui i rispettivi stili si amalgamano per dare vita ad un linguaggio unico.

Un lavoro incredibile è stato svolto dai due attori principali, Elia Nuzzolo nel ruolo di Max Pezzali e Matteo Oscar Giuggioli in quello di Mauro Repetto. Vere e proprie sorprese, i due interpreti riescono a dar vita a due protagonisti incredibilmente vivi e credibili e a catturare lo spirito intrinseco delle personalità cui prestano voce e volto.
Sembra davvero di rivedere, con uno sguardo inedito, i due giovani protagonisti della musica italiana, ancora ignari del proprio potenziale e alla scoperta del loro ruolo nel mondo.
Oltre che una serie sull’ascesa di un duo iconico della musica, Hanno ucciso l’uomo ragno è prima di tutto una storia su due ragazzi, sulla loro amicizia e sulle difficoltà del crescere e, per quanto ho potuto vedere finora, è proprio questo aspetto a fare la differenza.

Insomma, come avrete capito io sono estasiata e non vedo l’ora di scoprire cosa accadrà dopo! Obiettivo pienamente centrato e ben al di sopra delle aspettative che nutrivo in partenza: ottimo lavoro, per ora è la mia serie dell’anno!
Ora corro a riascoltarmi la discografia degli 883, in attesa di gustarmi le prossime puntate!

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Aggiornamento a fine visione

Ora che ho concluso la visione di Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 mi sembra doveroso tirare le somme su quella che, per me, ve lo dico subito, sarà la serie dell’anno.
Dopo aver guardato in anteprima i primi due episodi avevo scritto: “che bomba!” e ora, a visione conclusa, mi sento di ribadirlo, tutto in maiuscolo.

Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 è una serie davvero ben fatta, dall’inizio alla fine. Ho già parlato delle incredibili prove attoriali e della confezione in generale, oltre delle doti di scrittura e di regia e di quanto sia riuscito l’esperimento di una direzione collettiva. Mi sento di aggiungere che il procedere delle puntate si rivela un crescendo di emozioni cui è impossibile resistere, in particolare per un finale intenso e carico di eventi e pathos, oltre che decisamente aperto.
Spero davvero con tutto il cuore che sia prevista molto presto una seconda stagione, perché siamo di fronte a un prodotto che merita e coinvolge e di cui tutti meritiamo di averne ancora.

Nerdando in breve

Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 parte decisamente bene, dimostrandosi una serie iconica in grado di trascendere le generazioni.

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Recensione

Diciamolo, la aspettavamo al varco questa True Detective: Night Country. Già a partire dalle prime foto, dalle prime indiscrezioni, l’aspettativa era a mille. Sensazione, almeno per quanto riguarda me, acuita dai trailer.
La nuova stagione del fortunato franchise televisivo creato da Nic Pizzolatto, che con la sua indimenticata prima stagione ha segnato per sempre l’immaginario televisivo, prometteva di recuperare atmosfere vicine al prototipo e riprendere le fila di una narrazione caratterizzata finora da alti e bassi.
Ma com’è andata?

Trama

Ci troviamo a Ennis, cittadina mineraria dell’Alaska, alla vigilia della stagione che terrà la zona per un mese intero in una notte perenne. Otto ricercatori scompaiono misteriosamente e senza lasciare traccia dalla stazione di ricerche scientifiche che, insieme alla miniera, costituisce il principale motore economico della cittadina. La strana scomparsa dovrà essere gestita dal capo della polizia locale Liz Danvers, che tempo prima si era occupata insieme all’allora collega Angelina Navarro di un brutale omicidio mai davvero risolto.
Danvers e Navarro notano subito che i due casi sembrano sinistramente collegati e si addentrano in un’indagine pericolosa sul filo di interessi economici e oscure leggende locali mai del tutto sepolte dai ghiacci.

Stile

Che bellezza, questa True Detective: Night Country! Un battito d’ali di appena 6 episodi che delineano una storia ispirata, atmosfere gelide non solo in senso meteorologico, una fotografia tagliente e interpretazioni di grande carattere.
C’è chi ci ha visto di tutto: riferimenti a La Cosa e all’immaginario di Lovecraft, chi ci ha visto un che di Twin Peaks ma alla fine questa Night Country è solo se stessa e va benissimo così.
Un prodotto autonomo, che si lega all’indimenticata prima stagione attraverso tanti rimandi dichiarati e messi lì in bella vista ma, alla fine, prende la sua strada autonoma. E, d’altra parte, quell’aggiunta al titolo –Night Country– ci diceva già dall’inizio che ci saremmo trovati a guardare qualcosa di nuovo, seppur legato all’originale.

Una serie viscerale e profonda, questa True Detective: Night Country, che fonde l’indagine reale a quella psicologica e che, tra antiche leggende, ambientalismo, interessi economici e giochi di potere, scende in profondità nel ghiaccio, nella Storia e nell’introspezione. E, si sa, più in fondo scendiamo e più le sfumature si fanno oscure, nere come la notte perenne che circonda l’avventura delle protagoniste. C’è molto più di un’indagine in questa serie, come era stato per la prima stagione: se allora le atmosfere erano accecanti, dominate dai toni del giallo e da una luminosità abbagliante, qui siamo nell’oscurità più nera, dominata dai toni glaciali della neve e della notte, da una freddezza che non è solo esteriore.

Non voglio scendere troppo nei dettagli perché questa è una serie da scoprire poco alla volta durante la visione. Vi dico solamente che mi è piaciuta molto: certo, la prima stagione di True Detective resta -al momento- insuperabile. Dopo una seconda stagione sottotono e una terza stagione a mio parere troppo sottovalutata, Night Country riesce nell’operazione di distaccarsi e legarsi allo stesso tempo all’originale, realizzando qualcosa di nuovo e coinvolgente.

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Nerdando in breve

True Detective: Night Country è un’indagine oscura alla scoperta di misteri sepolti dai ghiacci, ricca di rimandi alla prima stagione.

Trailer

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Oscar 2023

La notte degli Oscar 2023 si avvicina e domenica 12 marzo scopriremo chi quest’anno si aggiudicherà l’ambitissima statuetta. Se siete curiosi di guardare i film candidati prima dell’atteso verdetto, quest’anno potrete recuperarne moltissimi in streaming. Se per alcuni titoli (in particolare per quanto riguarda i documentari e i cortometraggi) non ci sono ancora notizie per una distribuzione nelle sale italiane e altri sono disponibili (per il momento) solo al cinema, infatti, quest’anno troviamo molti dei film candidati già disponibili in streaming e pronti per essere guardati comodamente dal divano di casa.
Andiamo a scoprire quali candidati agli Oscar 2023 possiamo trovare su quali piattaforme.

Netflix

Tanta carne al fuoco su Netflix, dove troviamo diversi titoli candidati agli Oscar 2023. Per cominciare è disponibile sulla piattaforma Niente di nuovo sul fronte occidentale, la rivelazione di queste nomination, candidato in ben 9 categorie. Il film che ci catapulta nella Prima Guerra Mondiale, infatti, è in lizza per il premio come miglior film, miglior sceneggiatura non originale, miglior film internazionale, migliore fotografia, migliore scenografia, miglior trucco e acconciatura, migliori effetti speciali, miglior sonoro e migliore colonna sonora.

Su Netflix possiamo trovare anche il giallo originale Glass Onion – Knives Out, candidato per la migliore sceneggiatura non originale e Blonde, biopic su Marilyn Monroe interpretato da Ana De Armas e in lizza per la migliore attrice protagonista.
Tra i film disponibili in catalogo anche l’apprezzato RRR, candidato ai premi oscar per la migliore canzone e BARDO, la cronaca falsa di alcune verità, candidato per la migliore fotografia.

Su Netflix, infine, troviamo animazione, documentari e cortometraggi: Pinocchio e Il mostro dei mari, entrambi candidati come miglior film d’animazione, si trovano infatti sulla piattaforma così come Raghu, il piccolo elefante e L’effetto Martha Mitchell, candidati nella categoria miglior cortometraggio documentario.

Disney+

Un po’ di Oscar anche su Disney+, in particolare e come è facile immaginare, per i titoli in esclusiva. Black Panther: Wakanda Forever, che ha ottenuto la nomination in ben 5 categorie (miglior attrice non protagonista, migliori costumi, miglior trucco e acconciatura, miglior canzone e migliori effetti speciali) e Red, candidato come miglior film d’animazione, sono infatti disponibili sulla piattaforma.

Disney+, con questi premi Oscar, ci regala anche sorprese inaspettate: Le Pupille, quota italiana in questa edizione dei premi nella categoria miglior cortometraggio e Fire of Love, candidato come miglior documentario, sono entrambi disponibili in catalogo.

Sky e Now TV

Diversi i titoli che possiamo guardare quest’anno su Sky e Now TV. A cominciare dalla sorpresa di questa edizione, Top Gun: Maverick. Il film, candidato in 6 categorie (miglior film, miglior sceneggiatura non originale, miglior canzone, miglior sonoro, miglior montaggio e migliori effetti speciali) è infatti disponibile sulle piattaforme, oltre che su Paramount+.

Du Sky e Now TV potete inoltre trovare The Batman, candidato nella sezione miglior trucco e acconciatura, a partire dal 4 marzo Living (miglior attore protagonista e miglior sceneggiatura non originale) e, dal 9 marzo, Close (miglior film straniero). A partire dal 10 marzo anche Elvis (miglior film, miglior attore protagonista, migliori costumi, miglior sonoro, miglior trucco e acconciatura, miglior scenografia, miglior fotografia e miglior montaggio) sarà disponibile su Sky.

Altre piattaforme

Ma non finisce qui, perché su Apple TV troviamo altri due candidati: si tratta di Causeway, candidato per il migliore attore protagonista e di Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo, in lizza per il migliore cortometraggio animato.
Su Prime Video, invece, possiamo guardare Argentina, 1985, candidato come miglior film straniero.

Inoltre Aftersun, candidato per il migliore attore protagonista, è disponibile su MUBI e EO, incluso nella cinquina per il miglior film straniero, può essere guardato su I Wonder Full.

Infine, My Year of Dicks, candidato come miglior cortometraggio documentario, è visionabile sul sito ufficiale e The Flying Sailor, nella rosa per il miglior cortometraggio d’animazione, è interamente disponibile su Youtube.

Noleggio

Per concludere, al momento in cui scriviamo alcuni dei candidati sono noleggiabili su Infinity, Apple TV, Chili, Amazon Video, Rakuten, Microsoft Store, Google Play. Il gatto con gli stivali 2 – L’ultimo desiderio (miglior film d’animazione), che è disponibile anche su Sky Prima Fila, e La signora Harris va a Parigi (migliori costumi).

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Natale 2022

Gli anni passano, le tradizioni cambiano ma ce n’è una davvero irrinunciabile: i film di Natale. Tutti noi abbiamo quelle pellicole del cuore che associamo subito alle vacanze invernali e che riguardiamo anno dopo anno.
Per il Natale 2022, vi consiglio 5 (+1) grandi classici che potete trovare in streaming e (ri)guardare per l’ennesima volta comodamente accoccolati sul divano di casa.

Una poltrona per due

Il classico dei classici, sono sicura che molti aspettano la puntuale messa in onda di Italia 1 per la notte di Natale. Una poltrona per due è la commedia dolce-amara (e terribilmente anni Ottanta) di John Landis, interpretata nel 1983 da Dan Aykroyd, Eddie Murphy e Jamie Lee Curtis.
Nella rutilante Philadelphia che gioca in borsa, le vite di un agiato agente di cambio e di un mendicante vengono scambiate per scommessa. I due si alleeranno per rovesciare la situazione. Ambientato proprio tra Natale e Capodanno, Una poltrona per due in Italia è diventato ufficialmente il film della Vigilia. Se volete guardarlo in streaming, lo trovate su Infinity e su Paramount+.

Mamma, ho perso l’aereo

Da un classico all’altro: sono sicura che ognuno di noi è cresciuto guardando Mamma, ho perso l’aereo in TV nel periodo natalizio! Ambientata nel periodo di Natale, questa commedia del 1990 è stata diretta da Chris Columbus e interpretata dall’allora giovanissimo astro nascente Maculay Culkin, Joe Pesci e Daniel Stern.
Un bambino dimenticato a casa dai genitori, partiti per una vacanza natalizia, dovrà difendere l’abitazione da una coppia di ladri che l’hanno presa di mira. Personalmente non perdo occasione per riguardare Mamma, ho perso l’aereo e ho adottato anche la tradizione delle tortorelle sull’Albero di Natale (che però viene dal sequel, Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York, del 1992). Quest’anno potete guardarlo su Disney+.

Il Grinch

Per un Natale sognante, fantasioso e…in rima, la scelta giusta non può che essere Il Grinch! Diretto nel 2000 da Ron Howard a partire dalla celeberrima fiaba del Dr. Seuss, il film live action è stato magistralmente interpretato da Jim Carrey e racconta di un paese magico all’interno di un fiocco di neve, in cui tutti amano il Natale. Tutti tranne il Grinch, un essere peloso, verde e incredibilmente cattivo. Perfino lui, tuttavia, potrebbe avere un cuore.
Nel 2018 la storia originale è stata trasposta anche in una versione animata, io però resto sempre legata a questa zuccherosa versione piena di buoni sentimenti e la considero una visione perfetta per Natale! La potete guardare in streaming sia su Netflix che su Prime Video.

Gremlins

Che Natale sarebbe senza una spruzzatina di horror? Mentre quest’anno al cinema si virerà decisamente sul genere con Una notte violenta e silenziosa, per brividi decisamente più soft la pellicola da guardare è senza dubbio Gremlins.
Considerato uno dei film più rappresentativi degli anni Ottanta, Gremlins è stato scritto da Chris Columbus e diretto da Joe Dante nel 1984 e racconta del mogwai, una misteriosa creatura tenera e dolce che però può trasformarsi in un crudele mostro se non si osservano tre semplici regole.
Potete guardarlo in streaming su Sky e Now TV.

Trappola di cristallo

Spesso ci si domanda se sia o meno un film di Natale… la risposta non può che essere: ma naturalmente che lo è!
Trappola di cristallo è l’action movie che ha dato vita alla saga di Die Hard e che ha lanciato Bruce Willis nell’Olimpo delle star del settore. Diretto nel 1988 da John McTiernan e interpretato anche da Alan Rickman, il film vede il poliziotto John McClane passare delle vacanze di Natale decisamente alternative quando si ritrova a combattere un gruppo di terroristi che ha preso in ostaggio il grattacielo dove lavora anche sua moglie.
Per un Natale…scoppiettante potete riguardare Trappola di Cristallo su Disney+.

Bonus – Klaus – I segreti del Natale

Lo so, avevo detto 5 e avevo detto classici: Ma Klaus – I segreti del Natale è un piccolo gioiellino che merita di essere scoperto e aggiunto nella lista di film di Natale di chiunque.
Questo lungometraggio animato spagnolo del 2019 racconta del postino Jasper che, dopo aver combinato un disastro, viene mandato a lavorare al circolo polare artico. Qui farà la conoscenza dei due clan rivali che si combattono da tempo immemore e dell’enigmatico Klaus.
Potete trovarlo su Netflix e io ve lo straconsiglio!

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Recensione

C’era una volta… 
Quante fiabe iniziano così e quante volte le abbiamo ascoltate. Ma dietro i racconti destinati ai bambini si possono nascondere sfumature inquietanti, un cuore nero che Carlo Lucarelli ha deciso di svelare, addentrandosi nel fitto del bosco In compagnia del lupo.

In compagnia del lupo – Il cuore nero delle fiabe è il titolo del programma che Carlo Lucarelli ha condotto su Sky Arte, raccontando i retroscena tenebrosi dietro le fiabe più amate e conosciute. Dopo essere stata trasformata in formato podcast, In compagnia del lupo ora diventa anche un libro, pubblicato da Sky Arte e TIWI e presentato all’ultimo Lucca Comics & Games.

Pochi narratori come Carlo Lucarelli riescono a dare voce agli aspetti più inquietanti e spaventosi del reale e anche in questo In compagnia del lupo l’autore non rinuncia al suo stile iconico e coinvolgente, nonostante la materia sia -ma solo in apparenza- lontana da quelle che tratta abitualmente. Ma, come scopriamo nel corso della lettura, anche dietro l’innocenza delle fiabe si possono nascondere le ombre. E, come dice l’autore stesso, nonostante ci abbiano insegnato che il lupo, la strega e il mostro di turno siano i cattivi, esiste qualcosa di ancora più crudele: la realtà.

Trama

Otto storie, otto personaggi celebri delle fiabe, autori o protagonisti, otto dietro le quinte ricchi di mistero e suspense.
Cappuccetto Rosso, Il Piccolo Principe, Barbablù, La Bella e la Bestia, i fratelli Grimm, Peter Pan, Hans Christian Andersen, Hansel e Gretel: Carlo Lucarelli ci accompagna in un viaggio alla scoperta della realtà, oscura e talvolta spaventosa, che si cela dietro il mondo delle favole.

Stile

Lo dico subito: ho sempre ammirato il modo di narrare di Carlo Lucarelli, sono una fan del suo stile sia parlato (Blu Notte) sia scritto (Guernica, Almost Blue). Insomma, sono una fan sfegatata. Quando poi ho scoperto che si sarebbe occupato di analizzare le fiabe da un punto di vista così insolito, la fan/studentessa di lettere che è (stata) in me è letteralmente impazzita.
Tutto questo per dire che sì, l’idea di scoprire un lato realistico e cupo delle favole mi attirava e non poco.

In compagnia del lupo si rivela una trattazione appassionata ma anche incredibilmente scientifica e puntuale. L’approccio è quello investigativo tanto caro all’autore, che indaga per scoprire la realtà dietro la leggenda, i fatti dietro l’immaginazione.
Il risultato è un’analisi inedita, molto ricca e dettagliata, di momenti e personaggi storici spesso poco approfonditi e, forse proprio per questo, ancora più ricchi di fascino. Se siete appassionati di storia e letteratura ma anche di mistero e thriller, la lettura vi rapirà irrimediabilmente. Ma, in ogni caso, vi permetterà di scoprire storie sconosciute, intricate e misteriose.

Edizione

In compagnia del lupo si presenta in un’edizione davvero molto curata. In particolare, ho apprezzato molto la veste grafica, con pagine ricchissime di fotografie, disegni, approfondimenti. Le illustrazioni, in particolare, mi hanno davvero conquistata: le ho trovate originali ed evocative, perfette per trasmettere l’atmosfera generale della lettura.
Utilissimo, inoltre, il fatto che ogni capitolo si concluda con esaustive didascalie di tutte le immagini presenti, a corredo e approfondimento della lettura.
In generale, il volume riproduce fedelmente su pagina lo stile visivo che abbiamo visto in TV, aggiungendo un font leggibilissimo e chiaro.

In compagnia del lupo – Il cuore nero delle fiabe è già disponibile al prezzo di copertina di 20.00€, in edizione a colori con sovracopertina.

Nerdando in breve

In compagnia del lupo – Il cuore nero delle fiabe ci svela i segreti oscuro delle favole più amate nel tipico stile narrativo di Carlo Lucarelli.

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Universal

Bentornata, Universal! Lo sappiamo, l’ultimo anno non è stato certo roseo per il mondo del cinema. La pandemia di Covid-19 ha messo a dura prova il settore, costringendolo ad uno stop imprevisto. Ma grande e piccolo schermo non si sono certo arresi e sono pronti a tornare, più agguerriti che mai. E lo è anche Universal, che per i mesi di agosto e settembre 2021 è pronta a sfornare tante novità interessanti per l’home video!

Agosto 2021

Si comincia dall’estate, che si preannuncia rovente. E non solo per le temperature! Questo mese Universal apre le danze con Petra, serie Sky Original ispirata ai romanzi di Alicia Gimenez-Bartlett. Protagonista è l’ispettrice della squadra mobile di Genova Petra Delicato, impegnata a risolvere crimini intricati e violenti. Diretta da Maria Sole Tognazzi, la serie – già confermata per una seconda stagione nel 2022 – trova la sua protagonista indiscussa in Paola Cortellesi. In formato DVD da due dischi e ricca di contenuti extra, la troverete a partire dal 26 agosto.

E ad agosto si impone prepotente il connubio con Sky Original: la seconda uscita del mese, infatti, è Romulus, l’epico racconto delle origini di Roma diretto da Matteo Rovere, reduce dal successo de Il Primo Re.
Fiori all’occhiello sono un cast di giovani talenti e un potente impianto scenografico: dal 26 agosto la troverete in DVD e Blu-Ray, con 10 puntate e tantissimi contenuti speciali.

Settembre 2021

Un settembre scoppiettante quello che ci attende in casa Universal. Si comincia con lo slasher comedy dell’estate, protagonista della ripartenza dei cinema in tutta Italia: Freaky, interpretato da Cathryn Newton e Vince Vaughn, vede una liceale e un serial killer di mezza età scambiarsi i corpi inaspettatamente. La giovane avrà solo 24 ore per invertire il processo, prima che lo scambio diventi drammaticamente definitivo. Il film è diretto da Christopher Landon, già dietro il successo di Auguri per la tua morte, di cui incassa pienamente la lezione. Lo troverete dal 16 settembre in DVD e Blu-Ray.

Il 16 settembre è la data di uscita anche di un altro prodotto Sky Original: Speravo de morì prima, apprezzato racconto degli ultimi due anni di carriera di Francesco Totti. I sei episodi e i molti contenuti bonus saranno disponibili in DVD e Blu-Ray, suddivisi in tre dischi.

Ritorno al passato – e che passato! – nel catalogo Steelbook, che a settembre ci propone titoli da collezione da non perdere. Il primo è La Cosa, diretto nel 1982 da John Carpenter e interpretato da Kurt Russell. Il cult della fantascienza horror, con l’incredibile colonna sonora di Ennio Morricone, viene presentato per la prima volta in 4K e Blu-Ray e sarà disponibile a partire dal 16 settembre.

Alla collezione si aggiungono poi due classici del Maestro del Brivido Alfred Hitchcock: La donna che visse due volte e La finestra sul cortile saranno disponibili dal 16 settembre, entrambi in 4K e Blu-Ray.

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Bentornati nel nostro angolo dei consigli, il #NerdandoConsiglia di Aprile 2021! Cosa avremo trovato dentro l’uovo di Pasqua? Andiamo a scoprirlo!

The Serpent

Clack: Scoperta interessante questa miniserie su Netflix che racconta la storia – vera – di Alain Guatier alias Charles Sobhraj, serial killer che negli anni Settanta ha seminato il terrore in Thailandia.
Abilissimo falsario, mago del travestimento, il protagonista, complice il clima di condivisione e fiducia reciproca che animava gli anni Settanta, attirava tra le sue spire giovani turisti per poi drogarli, ucciderli, derubarli dei loro averi e sfruttarne le identità per spostarsi indisturbato.

Una storia vera e proprio per questo disturbante, raccontata con il giusto distacco pur mantenendo alta la suspense. Merito anche del cast, in primis Tahar Rahim, che riesce a dare vita ad un protagonista freddo, manipolatore e senza scrupoli.

Your Honor

Tencar: Il ruolo dello stronzo manipolatore si adatta perfettamente a Bryan Cranston che, dopo essere stato Walter White, in Your Honor interpreta un giudice disposto a fare di tutto per proteggere il figlio (ma non solo).
Le 10 puntate di questa mini serie mi hanno colpito molto e, come in Breaking Bad, si fatica a provare empatia per il protagonista: consigliata, nella speranza che non ci sia una seconda stagione.

Lo trovate su Sky.

Dungeons & Dragons – Eberron: Rinascita dopo l’ultima Guerra

Tencar: Dungeons & Dragons – Eberron: Rinascita dopo l’ultima Guerra sarà l’ultimo manuale edito nel nostro Paese da Asmodee.
Le 320 pagine divise da sei capitoli sono molto belle da sfogliare e racchiudono tutto ciò che c’è da sapere su questa particolare ambientazione per D&D; personalmente, lo consiglio (come ho già scritto nella recensione completa) sia agli appassionati dell’ambientazione, sia a chi vuole saperne di più, sia a chi desidera avere spunti come DM o come giocatore.

Returnal

Giando: Finalmente una nuova esclusiva per PS5! Si tratta di Returnal, rogue-like di Housemarque, distribuito da Sony, che ci catapulta in un mondo alieno ma soprattutto ostile. Vestiremo i panni (o meglio la tuta) di Selene, astronauta precipitata su Atropo, pianeta abitato da creature poco amichevoli. Come accade sempre, appena sperimenterete il vostro primo gameover vi renderete conto che Selene si risveglierà sul sito dello schianto, e si renderà conto di essere finita in un ciclo di morti e resurrezioni apparentemente senza fine!

Da buon roguelike, perderete la maggior parte degli oggetti e dell’equipaggiamento ad ogni morte (o ciclo, come lo chiama il gioco), tranne alcuni elementi chiave che, una volta sbloccati, rimarranno per sempre in vostro possesso. Questo titolo mi sta divertendo molto ma è veramente difficile! L’assenza della possibilità di salvare il gioco non aiuta, ma già si vocifera che gli sviluppatori stanno ascoltando i nostri feedback e che qualcosa potrebbe cambiare. Intanto ve lo consiglio, anche in virtù di un gameplay semplice ma solido e una grafica veramente spettacolare!

The Handmaid’s Tale – Stagione 4

Zeno2k: Dopo tanta attesa e dopo tanti ritardi causa COVID, finalmente è arrivata la quarta stagione de Il racconto dell’ancella.

Ormai la strada intrapresa dallo show è lontana anni luce dal libro da cui è tratto e, a mio modesto parere, la via percorsa è decisamente troppo sopra le righe.

Nonostante questo l’abilità degli attori in scena è e resta di livello altissimo e naturalmente c’è grandissima curiosità di scoprire come andranno le cose per la infame repubblica di Gilead e per June, l’ancella protagonista di questa distopica teocrazia totalitaria.

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Serie TV 2020

Con l’arrivo dell’anno nuovo ci aspettano molte novità anche sul piccolo schermo: dopo aver parlato dei film che non possiamo lasciarci scappare nell’anno appena iniziato diamo uno sguardo anche alle serie TV 2020 da tenere sott’occhio.

Novità

Le novità si fanno largo già dal primo giorno: il primo gennaio, infatti, su Sky Atlantic è iniziata la messa in onda di His Dark Materials – Queste Oscure Materie, basata sulla trilogia letteraria scritta da Philip Pullman. Gli 8 episodi che compongono la prima stagione seguono le vicende del primo romanzo.

È invece disponibile su Netflix dal 4 gennaio Dracula, miniserie britannica creata da Mark Gatiss e Steve Moffat e incentrata sull’iconico vampiro creato dalla mente di Bram Stoker.

Arriverà nel corso dell’anno la produzione Sky Diavoli, interpretata da Patrick Dempsey, Alessandro Borghi e Kasia Smutniak. La serie ci trasporta nel mondo dell’alta finanza.
Dal 26 febbraio, inoltre, Sky Atlantic trasmetterà The Outsider, miniserie televisiva ispirata dall’omonimo romanzo di Stephen King e interpretata da Ben Mendelshon.

Per il mese di marzo è previsto l’arrivo della piattaforma Disney+ anche in Italia. Tra i titoli più attesi c’è sicuramente The Mandalorian, serie ambientata nell’universo narrativo di Star Wars particolarmente apprezzata oltreoceano. Il MCU tornerà invece con The Falcon and the Winter Soldier, incentrata sui personaggi di Sam Wilson e Bucky Barnes.

È attesa per il mese di gennaio Star Trek: Picard che vedrà Patrick Stewart tornare nei panni dello storico personaggio e sarà distribuita su Amazon Prime Video.
Prime Video distribuirà anche Hunters, serie TV drammatica interpretata da Al Pacino.

Per quanto riguarda Netflix, da segnalare è senz’altro la produzione italiana Luna Nera, ambientata nel XVII secolo in Italia, la serie ci parla di stregoneria e sarà disponibile a partire dal 31 gennaio. Ci sarà ancora da attendere, invece, per Curon, altra produzione italiana che si preannuncia decisamente interessante.

I ritorni

È previsto per il mese di febbraio il ritorno con la quinta stagione di Better Call Saul. Lo spinoff di Breaking Bad che si concentra sulla figura di Saul Goodman, l’avvocato interpretato da Bob Odenkirk, è distribuito in Italia da Netflix.

Sempre su Netflix, probabilmente, in autunno arriverà la quarta stagione dell’amatissima serie Stranger Things. Le riprese sono iniziate proprio nel mese di gennaio.

Dal 10 gennaio, su Sky Atlantic, va in onda The New Pope, serie di Paolo Sorrentino collegata a The Young Pope che vede il ritorno di Jude Law e il debutto di John Malkovic.

Non c’è ancora data di uscita, invece, per Penny Dreadful: City of Angels, spinoff dell’apprezzatissima Penny Dreadful che sarà interpretato da Natalie Dormer.

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