Ci siamo, è arrivato l’anno nuovo! Augurando a tutto il popolo di Nerdando.com di passare un anno fantastico e nerdissimo, eccovi il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2022!

Dungeon Fighter

Giando: cosa c’è meglio di un party game per riprendersi dalla tristezza del rientro a lavoro? Il mio consiglio del mese è Dungeon Fighter, appena uscito nella sua seconda edizione ad opera di Cranio Creations. L’unione di un dungeon crawler con un gioco di destrezza e abilità vi farà divertire non poco, e soprattutto spargerete dadi per tutta la casa, sicuro!

Superstore

Clack: era dalla fine dell’ennesimo rewatch di Scrubs che ero in cerca di una sitcom divertente e senza troppe pretese per farmi compagnia: Superstore è stata una sorpresa graditissima, a cui mi sono affezionata a tempo di record.
Creata da Justin Spitzer (che, guarda caso, aveva scritto diversi episodi proprio per Scrubs) e interpretata da America Ferrera (resa celebre dal ruolo principale interpretato in Ugly Betty), la serie segue un gruppo di commessi di un tipico grande magazzino americano.

Tra situazioni surreali ma realistiche, battute e personaggi esilaranti e un po’ matti, la serie è arrivata a sei stagioni, tutte interamente disponibili su Netflix. Con le sue puntate da 20 minuti e il suo umorismo sopra le righe, è diventata per me il filler perfetto: sono già disperata all’idea di concludere la visione!

Spaced

Clack: Ho un’autentica venerazione per Edgar Wright, che mi porta a recuperare tutto quello che ha diretto. Se poi al suo nome trovo associato quello di Simon Pegg, beh, non posso assolutamente farmi sfuggire quel titolo. È così che ho recuperato la visione di Spaced, serie comedy inglese andata in onda tra il 1999 e il 2001, in due stagioni da 7 puntate ciascuna.

Creata e interpretata da Jessica Hynes e Simon Pegg, racconta le disavventure di un’aspirante scrittrice e un aspirante fumettista, che decidono di spacciarsi per una coppia per poter ottenere in affitto un appartamento. Tra gli interpreti non poteva certo mancare Nick Frost (qui in un’inedita versione magra) e c’è anche un gustoso cameo di Mark Gatiss. In cabina di regia si fa notare quello che diventerà lo stile inconfondibile di Edgar Wright.

Spaced è una serie davvero divertente, nonostante siano ormai passati parecchi anni dalla prima messa in onda. Ho apprezzato in particolare i numerosi rimandi nerd e l’umorismo tipicamente inglese delle situazioni. Se non l’avete mai guardata, merita una chance: con le puntate da 25 minuti, poi, fila via che è un piacere.

The Book of Boba Fett

Giando: Disney+ e Star Wars iniziano l’anno col botto con la nuova serie The Book of Boba Fett, spin-off di The Mandalorian. Scopriremo le sorti di uno dei villain (?) più amati della saga, conoscendo il suo passato ma anche il suo presente, in seguito agli avvenimenti della seconda stagione del Mandaloriano.

Non c’è che dire, qualità ancora altissima e, a discapito di una partenza forse un po’ troppo lenta, nel corso delle puntate l’azione prende sempre più piede, con l’attuale culmine nell’episodio 5. Sono prontissimo al gran finale, appuntamento a febbraio!

The Witcher – Season 2

Jedi.lord: Dopo esser tornato nel mondo moderno grazie alla mia nuova fiammante connessione ad internet, finalmente sono riuscito a recuperare l’attesa seconda stagione di The Witcher.
Io sono uno di quelli che avevano apprezzato lo sviluppo della prima stagione su due diversi piani temporali, e in generale avevo trovato la serie molto bella; questa seconda stagione per me è una conferma, grazie al maggior approfondimento sui personaggi, alla qualità tecnica decisamente superiore e in generale all’intreccio che trovo davvero interessante.

Non so quali siano le differenze con la fonte letteraria, essendomi fermato nella lettura ai soli racconti; di contro, ho apprezzato le strizzatine d’occhio alla saga videoludica.
The Witcher è una serie di cui abbiamo parlato parecchio anche a TV spenta, segno che ci stia piacendo, e che non vediamo l’ora prosegua.
Nel frattempo, sanerò la grossa mancanza di non aver mai giocato a The Witcher III!

The Witcher III – Wild Hunt

Jedi.lord: Dopo aver adorato il primo gioco dedicato allo strigo del nostro cuore, ho tergiversato per anni sul secondo, e ho perso il treno del terzo.
I tempi mi sembravano maturi per rimediare e finalmente ho fatto mia la GOTY di The Witcher III: Wild Hunt. Ho scelto la banale versione PS4 per potermela godere spaparanzato sul divano, e così sto facendo.
So che è un titolo immenso, e mi ci sto immergendo pian piano, capendo perché lo si chiama capolavoro.
Scusami, Geralt, se mi ero dimenticato di te.

Locke & Key – Season 2

Jedi.lord: Finalmente recupero la seconda stagione di una delle serie che mi era piaciuta di più l’anno passato, Locke & Key, tanto da spingermi a recuperare il fumetto originale (bellissimo, leggetelo senza indugio: si meritò il mio premio per il miglior fumetto letto l’anno scorso).
Questo nuovo gruppo di episodi parte più lento e più cupo, ma sa tenere come sempre con il fiato sospeso! Diverge ormai abbastanza dall’opera da cui deriva, tanto da rendermelo ancora più interessante; i personaggi, inoltre, crescono e conoscono un’evoluzione credibile che è forse uno degli ingredienti che rende la storia di Locke & Key così interessante.
Mi sarei aspettato una conclusione definitiva in questa stagione (che poteva starci), speriamo che la terza non mandi in vacca tutto e non deluda.

Strappare lungo i bordi

Jedi.lord: Altro recuperone che non vedevo l’ora di fare: che dire, oltre a tutto quello che è stato già detto su questa splendida opera, Strappare lungo i bordi?
Sono un grande fan di Zerocalcare fumettista, e ora lo sono anche della controparte animata. Non poteva essere altrimenti, perché sempre di lui si tratta, con un mezzo espressivo differente, maneggiato con la stessa maestria e con la stessa passione. E anche in grado, in egual misura, di tirarti gli stessi calci in faccia.
Per me, capolavoro (anche per me, ndGiando).

Tapestry

Jedi.lord: Tapestry è un gioco estremamente divisivo, c’è chi lo ama e chi lo odia. Come tematica mi aveva sempre attratto moltissimo, ma poi le mezze stroncature e il prezzo non indifferente mi avevano fatto desistere.
Ora che è approdato su BoardGameArena ho potuto finalmente provarlo, seppur in versione virtuale (realizzata in modo magistrale, ndR).
E devo dire che capisco il perché delle critiche e dei giudizi polarizzati. Il problema, a mio avviso, è che bisogna solo capire cosa si cerca da lui: non è un titolo di civilizzazione vero e proprio, non è esente da alea e sbilanciamenti, ma penso personalmente che sia molto divertente da giocare, molto accessibile pur mostrando una bella profondità, e soprattutto ti lascia la voglia genuina di fare un’altra partita, che è la cosa più importante in un gioco.
Assolutamente da rivalutare e chissà, forse anche da tenere in collezione!

Beyond the Sun

Jedi.lord: Beyond the sun è stata, per me, la grande rivelazione dell’anno passato; ora sta finalmente per uscire anche in Italia, e su questi schermi lo recensiremo prima possibile.
Grazie a BoardGameArena ho potuto scoprire questa piccola perla di gioco, che non mi stanca mai partita dopo partita e che mi ha rapito con la sua idea geniale dell’albero delle tecnologie da scoprire, che rende ogni partita divertente e sorprendente da giocare anche grazie al gusto della scoperta che danno le sue meccaniche.
Scoperta scientifica e colonizzazione di pianeti con meccanismi semplici e profondi: una ventata di freschezza, con un’estetica minimale che, personalmente, me lo fanno piacere ancora di più.
Non vedo l’ora di averlo tra le mani!

Decorum Vol. 1

Tencar: Decorum è un’opera sci-fi edita da Image Comics, portata in Italia da SaldaPress, scritta da Jonathan Hickman e illustrata da Mike Huddleston che mi ha colpito molto. Ne ho scritto, in maniera più precisa, nella recensione. Voi fatevi un favore e procuratevela perché vale, sia per la storia che per i disegni.

Archive 81 – Universi alternativi

Tencar: La prima stagione di Archive 81 – Universi Alternativi è molto intrigante e, per certi versi, mi ha ricordato un po’ le storie di Lovecraft.
Le autrice e gli autori, però, dovrebbero iniziare a fare stagioni autoconclusive e a non lasciare cliffhanger che, se la serie non dovesse essere rinnovata, rimarranno per sempre non raccontati.

Ozark

Tencar: La prima parte della quarta e ultima stagione di Ozark è davvero tanta roba, a metà tra House of Cards e Breaking Bad ma quello che mi stupisce è la calma di Martin Byrde (il protagonista, interpretato da Jason Bateman) che, anche nelle situazioni più disperate, resta con le mani in tasca, parla sempre con voce bassa e ferma e non perde la calma.

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Halloween 2020

Dolcetto o scherzetto? La notte delle streghe è arrivata ma Halloween 2020 sarà un po’ diverso dal solito. A causa della pandemia feste in maschera e serate di casa in casa in cerca di dolciumi per il momento sono accantonate e quest’anno saremo costretti a trascorrere la notte più paurosa dell’anno ognuno in casa propria.
Per fortuna ci viene in soccorso Amazon Prime Video, che quest’anno mette in campo un catalogo perfetto per trascorrere Halloween 2020 anche in casa.

Film

Il catalogo di film di Amazon Prime Video è il paradiso dell’appassionato di horror e in occasione di Halloween offre spunti adatti davvero a tutti i gusti.
Interessante, ad esempio, è la serie tematica di film originali che Prime Video ha realizzato in collaborazione con Blumhouse: Welcome to the Blumhouse mette in campo i marchi di fabbrica della popolare casa di produzione: brivido e suspense.
I primi quattro lungometraggi, Black Box, The Lie, Evil Eye e Nocturn raccontano storie incentrate sull’amore e la famiglia.

Per gli appassionati degli horror nostrani, la scelta è ampia: si spazia da Suspiria (l’originale di Dario Argento ma anche il remake di Luca Guadagnino) a L’uccello dalle piume di cristallo. Ma anche per gli spettatori più internazionali c’è di che rallegrarsi: Halloween, il nuovo film che riprende la storia esattamente da dove era stata lasciata nel 1978, Sinister (recentemente eletto film più spaventoso di sempre), lo spettacolare Quella casa nel bosco, The Void, Hellraiser sono solo alcuni dei titoli che potrete trovare.

Se preferite la commedia horror, invece, non potete lasciarvi scappare L’alba dei morti dementi, capolavoro di Edgar Wright interpretato da Simon Pegg e Nick Frost.

Serie

E per gli appassionati di serialità? Niente paura, tanti prodotti anche per soddisfare questo tipo di pubblico. A cominciare da Truth Seekers, nuova serie comedy soprannaturale con protagonisti proprio Nick Frost e Simon Pegg nei panni di investigatori del paranormale.

Ma in catalogo troverete anche The Walking Dead: World Beyond, nuovo spinoff della popolare serie zombie, The Head, American Horror Story, Buffy l’ammazzavampiri e l’intrigante (almeno per quanto riguarda la prima stagione) Lore.

Per i più piccoli

Avvicinare i più piccoli all’horror senza terrorizzarli? Si può fare con prodotti ad hoc per le fasce d’età più giovani, pensati per far scoprire loro tutta la magia di Halloween.
In catalogo troverete Vampiretto, Fuchsia – La strega in miniatura e i grandi classici La famiglia Addams e Casper.

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San Patrizio a casa

Lo sappiamo, per molti di voi San Patrizio equivale ad uscire, brindare e divertirsi in compagnia. E invece, tra le molte festività che l’emergenza sanitaria per la pandemia di coronavirus ci costringerà a trascorrere tra le mura di casa, c’è anche questa.

La festa di San Patrizio (o Saint Patrick’s Day), che ricorre ogni anno il 17 marzo, è in realtà la celebrazione del patrono d’Irlanda. La contagiosa voglia di festeggiare degli irlandesi, però, ha superato i confini dell’isola e ha fatto sì che la ricorrenza si spargesse in tutto il mondo, Italia compresa.
Sono molti infatti i nostri connazionali che ogni anno si vestono di verde, si incontrano nei pub cittadini e brindano con fiumi di birra (se Guinness, tanto meglio).

Quest’anno, però, tutto questo non sarà possibile e saremo tutti costretti a brindare virtualmente, ciascuno dalla propria casa. Perché non consolarsi, allora, con un film a tema?
The World’s End, pellicola del 2013 e opera conclusiva della Trilogia del Cornetto di Edgar Wright, è decisamente quella più indicata per un San Patrizio casalingo!

Trama

Cinque liceali inglesi, amici da sempre, si apprestano a percorrere il “miglio dorato“: un tour alcolico a base di birra e shots che li porterà in dodici diversi pub, per concludersi nel celebre “The World’s End” del titolo. L’impresa, però, riesce solo a metà e i ragazzi sono costretti a fermarsi alla nona tappa.

Quarant’anni dopo, il gruppo di amici è andato avanti, ciascuno si è integrato perfettamente nella società produttiva e si dedica con dedizione al lavoro. Tutti tranne Gary King, il “re” della vecchia gang, che fatica a trovare il proprio posto nel mondo degli adulti, bloccato nel ricordo dei tempi del liceo, e  che vive con l’unico obiettivo di riuscire a concludere l’impresa iniziata tanti anni prima, percorrendo il “miglio dorato” per intero.
Con questa prospettiva, riuscirà a convincere (o ingannare, più che altro) i recalcitranti amici a tornare nella città natale e ritentare l’impresa in una notte a base di birra e ricordi. Ma nella piccola cittadina molte cose sembrano decisamente cambiate…

Cast

I protagonisti principali del film sono i due attori feticcio del regista inglese, presenti anche nelle altre due pellicole della Trilogia del Cornetto (Shaun of the Dead e Hot Fuzz), Simon Pegg (anche sceneggiatore) e Nick Frost.

Al loro fianco troviamo volti noti del panorama inglese come Paddy Considine, Rosamunde Pike, Martin Freeman (smessi i panni di Bilbo Baggins e di John Watson) e perfino Pierce “007” Brosnan.
Un cast affiatato e che si dimostra a proprio agio in ogni situazione, anche in quelle più folli.

Stile

The World’s End è scritto da Edgar Wright insieme all’attore protagonista, Simon Pegg e il duo non delude: abituato a prendere i film di genere e a estremizzarli, portarli al limite del paradossale e caricaturarli omaggiandoli allo stesso tempo, rivitalizzandoli e rendendoli attuali, fa lo stesso anche in questo caso.
Il filone scelto in questa occasione è quello fantascientifico degli anni ’50 e ’60. The World’s End mette in scena i tipici contenuti dei film dell’epoca, sapientemente miscelati con sprazzi di cinema action e di fantascienza più moderna, visibili, per esempio, nelle sequenze “alla Matrix” perfettamente dirette e coreografate. Il tutto condito con una massiccia dose di ironia (rigorosamente british) ed effetti splatter che però, calati in questo conteso, creano divertimento anziché disgusto.

Gli elementi della premiata ditta Wright-Pegg ci sono tutti: il salto da un genere all’altro, il mix equilibratissimo di humor e splatter, il montaggio dinamico e personalissimo, le situazioni al limite dell’impossibile, l’immancabile Cornetto Algida, stavolta alla menta. E, su tutti, il pub. Costante dell’intera trilogia, se nei primi due capitoli era un elemento di sfondo, seppure sempre presente, in quest’ultimo lavoro diventa vero e proprio protagonista.

Sul piano del contenuto, ancora una volta il dito è puntato sulla spersonalizzazione dell’individuo che, incastrato nei ritmi e nelle regole della società, si trasforma gradualmente in un essere vuoto, in uno zombie che può essere salvato solo da una situazione straordinaria, che rimetta in gioco tutte le certezze e porti alla creazione di un nuovo ordine di cose (o, forse, che porti ad un ritorno alle origini, sembra di cogliere in questo ultimo capitolo).

Insomma, il Cornetto ha trovato la sua degna punta di cioccolato con questa conclusione. E il nostro San Patrizio casalingo ha trovato il film perfetto.

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Recensione

Lo sappiamo, i supereroi vi hanno un po’ stufato. È uno degli effetti della sovraesposizione mediatica a cui sono esposti ultimamente.
Però a The Boys dovete dare una possibilità: sia che adoriate il genere supereroistico, sia che lo abbiate sempre detestato e anche se siete tra coloro che cominciano a non poterne davvero più.

Perché? Beh, perché in The Boys i supereroi ci sono, è vero, ma non li avete mai visti rappresentati così. Dimenticatevi dei rassicuranti e divertenti eroi della Marvel, lasciate da parte l’austera moralità di casa DC; perfino Watchmen, al confronto di The Boys, ha appena scalfito la superficie della visione realistica del mondo super.

The Boys è una visione iper-realistica e cinica, che cala i supereroi in un contesto inedito: cosa trovate più plausibile, infatti, che una persona dotata di “fenomenali poteri cosmici” (cit.) voti la propria esistenza al sacrificio in nome di un fantomatico bene superiore o che cerchi di approfittare il più possibile della sua situazione di superiorità?

Il mondo è un posto infido nella visione di Garth Ennis, autore del fumetto alla base della serie TV, così come infidi sono i suoi abitanti, nessuno escluso. Ennis non risparmia alcuno e ci mostra i paladini del bene al centro di un sistema di show business votato all’apparenza e al profitto, in cui i valori eroici si rivelano vuota apparenza in nome del guadagno. Una visione pessimistica che va ben oltre quella di Watchmen (non vi anticipo nulla, ma vedrete cose che non vi aspettereste mai da un supereroe).

Trama

Negli Stati Uniti i supereroi sono realtà e nella città di New York i migliori di loro, I Sette, vegliano sulla città e proteggono gli innocenti. Le apparizione pubbliche de I Sette sono gestite dalla Vought, una sorta di agenzia PR dei supereroi.
In questo contesto di totale sicurezza dovuto alla presenza dei Super, la vita del giovane Hughie subisce un brusco cambio di direzione quando la sua ragazza viene disintegrata accidentalmente da A-Train, uno de I Sette.

La serie

The Boys è una produzione originale Amazon Prime Video (che, devo ammetterlo, continua ad azzeccare una scelta dopo l’altra) a partire, come abbiamo già ricordato, dall’omonima opera a fumetti di Garth Ennis, distribuita interamente il 26 luglio 2019.
Dietro il progetto televisivo si celano i nomi di Eric Kripke, Evan Goldberg e Seth Rogen (che non si risparmia una comparsata in un uno degli episodi).

L’idea è forte e interessante, ma non è l’unica freccia all’arco di The Boys. Oltre ad una storia avvincente, la serie si fa notare per il cast: Karl Urban è perfetto nel ruolo di Butcher e Antony Starr mette i brividi nei panni di Patriota. Buona prova da parte del giovane figlio d’arte Jack Quaid (papà Dennis e mamma Meg Ryan saranno orgogliosi) ed è una gioia vedere Simon Pegg apparire nella trasposizione del fumetto che lo ha visto protagonista su carta, anche se in un ruolo diverso. La fotografia mi ha conquistata (devo ammettere che è proprio il mio genere) e la scelta delle musiche è perfetta. Ottima anche l’idea di distaccarsi dal fumetto nell’evoluzione della trama: non vedo l’ora di scoprire cosa succederà adesso!

Il fumetto

The Boys è una serie a fumetti pubblicata tra il 2006 e il 2007 e attualmente conclusa, scritta interamente da Garth Ennis e disegnata da Darick Robertson.
Inizialmente pubblicata da DC Comics, è passata poi a Dynamite: DC, infatti, ritenne la serie troppo violenta e con un linguaggio troppo osceno per il suo pubblico.
Oltre alla serie principale, Ennis ha scritto anche due spin-off disegnati da John McCrea: Eroegasmo e Il ragazzo delle Highlands.

Non ho letto i fumetti ma, già da poche immagini, ho potuto notare come i protagonisti scelti per la serie siano incredibilmente somiglianti a quelli su carta (a eccezione di quello che ha il volto di Simon Pegg, ovviamente): un ottimo lavoro di casting!

Concludendo

The Boys è molto più di una serie sui supereroi: è una visione cruda e realistica e un’aspra critica allo show business e alla società dell’apparire. Si parla di supereroi, ufficialmente, ma è impossibile non leggere tra le righe un riferimento ai divi dei nostri tempi, all’industria dello spettacolo e a tutto quello che comporta.

Un’idea dirompente, realizzata con estrema cura e grandissimo stile: complimenti Amazon, forse hai creato la serie dell’anno!

Nerdando in breve

The Boys ci mostra i supereroi come non li abbiamo mai visti: crudeltà, sangue e ritmo per una serie TV da non perdere!

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Fin da piccola ho sempre amato Star Trek. Credo di aver visto almeno una volta tutti i film e tutti gli episodi di tutte le varie serie televisive ambientate nell’universo di ST (si, compresa Deep Space Nine). Per un periodo di tempo, molti anni fa, ho anche studiato il Klingon e il Vulcaniano. Potrei essere definita una “trekker” (o “trekkie”), ma non mi piacciono le etichette, e non ho mai capito il perché della guerra infinita tra i fan di Star Trek e quelli di Star Wars: a me piacciono entrambi, e li considero prodotti molto diversi tra loro, quindi perché paragonarli? E poi, se ti piace la fantascienza, ti piace tutta! Battlestar Galactica dove lo mettiamo? E Dune? E Stargate? E Babylon 5?? Ok, su quest’ultimo scherzavo!

Di Star Trek ho sempre apprezzato il fatto di avere a disposizione centinaia di episodi, storie, mondi e personaggi diversi, che hanno accompagnato noi sognatori dello spazio fin dagli anni ’60. Oltre ad aver portato nelle case di tutti la fantascienza, Star Trek ha il merito di aver saputo osare qualcosa di molto importante per l’epoca in cui è nato: ha messo insieme sulla nave spaziale U.S.S. Enterprise un equipaggio composto da 2 americani, uno scozzese, un russo, un giapponese, una donna nera e un alieno, in piena guerra fredda e post seconda guerra mondiale! Inoltre, non dimentichiamo che il primo bacio interraziale tra neri e bianchi in televisione è stato proprio quello tra il biondo comandante Kirk e la bella Uhura.

Dopo 10 film e ben 703 episodi televisivi, nel 2009 J.J. Abrams ha avuto il compito di riportare l’equipaggio dell’Enterprise al cinema, con il film Star Trek: il futuro ha inizio. Molti fan “puristi” non hanno apprezzato la svolta che Abrams ha dato all’universo di ST, io invece trovo che quel che ha fatto sia geniale: ha trovato il modo, tramite l’espediente del viaggio nel tempo, di fare un reboot totale dei personaggi e delle loro storie, ritrovandosi a disposizione la possibilità di far ripartire da zero le avventure dei protagonisti, mantenendo comunque un legame con le vecchie storie grazie al personaggio del “Dottor” Spock anziano. Alcune cose, conseguentemente all’evento che vediamo all’inizio del nuovo ST, sono state un po’ cambiate, ad esempio il carattere e la storia personale del capitano James Tiberius Kirk, e ciò non è stato molto apprezzato dai fan puristi di cui sopra, io invece credo che sia bello vedere innovazione e freschezza in un prodotto così amato che rischiava di restare sconosciuto alle nuove generazioni. I tempi e la società cambiano, è necessario saper stare al passo!

Nel 2013 è uscito Star Trek: Into Darkness, ispirato a Star Trek II: L’ira di Khan del 1982, che mi è piaciuto ancora di più del precedente. Ieri sera, invece, sono andata a vedere l’ultimo capitolo cinematografico di ST: Star Trek Beyond.

Purtroppo devo dire che, tra i 3 film “nuovi”, Beyond è quello che mi è piaciuto meno. La trama stenta a decollare, non coinvolge fino in fondo, e dopo una lunga (troppo) parte iniziale piena di distruzione, si aspetta di sapere il perché di tale distruzione, e la risposta tarda ad arrivare. Ho trovato i due villain degli altri film più interessanti e più “odiosi” fin da subito, a differenza di Krall, cattivone di turno, che non riesce a essere convincente nelle sue motivazioni. 

Chris Pine stavolta porta sullo schermo un capitano Kirk stanco, annoiato e demotivato, quasi pronto ad abbandonare l’Enterprise e il suo equipaggio, ma ovviamente cambierà idea; Spock… è il solito Spock, come anche tutti gli altri, nulla di nuovo. C’è una new entry che sospetto sarà integrata nel futuro cast, forse al posto del povero Anton Yelchin/Chekov, che è morto poco tempo fa a soli 27 anni.

Per il resto, ci sono stati alcuni momenti divertenti che sono serviti a tener desta l’attenzione, e gli effetti speciali sono fantastici (ma ormai non ci aspettiamo altro). Un paio di tamarrate di troppo che non posso perdonare: la moto e la musica. Ho apprezzato invece la citazione nostalgica verso la fine che strizza l’occhio ai fan di vecchia data. 

Concludendo, da Simon Pegg (che ha scritto la sceneggiatura insieme a Doug Jung) mi aspettavo un po’ di più, ma ho fiducia nei prossimi capitoli; so che li guarderò in ogni caso, come guarderò anche la nuova serie tv in arrivo prossimamente.

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