La premiazione

Si è svolta nella serata di martedì 3 maggio 2022, in diretta in prima serata su Rai 1, la cerimonia di premiazione dei David di Donatello 2022.
A fare da padroni di casa, in una manifestazione partecipata all’insegna dell’eleganza, sono stati Drusilla Foer e Carlo Conti.

Trionfo per È stata la mano di Dio di Paolo Sorrentino, che ha portato a casa alcuni dei premi più importanti della serata.

Categorie artistiche

Come dicevamo, il premio più ambito, quello per il miglior film, è stato vinto da È stata la mano di Dio. La pellicola di Paolo Sorrentino, disponibile su Netflix, ha sbaragliato una concorrenza agguerrita e di alto livello, che comprendeva Freaks Out, Ennio, Qui rido io, Ariaferma. Il film di Paolo Sorrentino porta a casa anche il David giovani.

Per quanto riguarda le prove attoriali, nella categoria migliore attrice protagonista trionfa la giovanissima Swamy Rotolo per A Chiara, mentre nella categoria migliore attore protagonista è Silvio Orlando a prevalere, per la sua interpretazione in Ariaferma.
Tra le non protagoniste la vincitrice è Teresa Saponangelo, interprete di È stata la mano di Dio. Migliore attore non protagonista è Eduardo Scarpetta per Qui rido io.

È stata la mano di Dio centra poi il tris con il premio per la migliore regia, assegnato a Paolo Sorrentino.
I due David speciali sono invece stati assegnati a Sabrina Ferilli e Antonio Capuano.
Miglior cortometraggio è risultato Maestrale, mentre come miglior documentario è stato premiato Ennio.

Per quanto riguarda il film straniero, ha trionfato Belfast mentre come miglior regista esordiente è stata premiata Laura Samani per Piccolo corpo. Il David alla carriera è stato tributato a Giovanna Ralli.

Categorie tecniche

Come migliore canzone originale è stata premiata La profondità degli abissi di Manuel Agnelli, dalla colonna sonora di Diabolik.
Come miglior compositore, invece, è stato premiato Nicola Piovani per il lavoro svolto nel film I fratelli De Filippo.

Per quanto riguarda la sceneggiatura originale, il premio è andato a Valia Santella e Leonardo di Costanzo per Ariaferma, per la migliore sceneggiatura adattata, invece, portano a casa il David Monica Zapelli e Donatella Di Pietrantonio per L’Arminuta.

Il miglior suono è stato assegnato al film Ennio, migliori costumi sono risultati quelli di Qui rido io; per la fotografia è stato premiato È stata la mano di Dio.
Per la migliore produzione il film premiato è Freaks Out, che incassa anche il premio per il migliore scenografo, quello per gli effetti visivi, quello per le acconciature e quello per il trucco. Miglior montatore, invece, Annalisa Schillaci e Massimo Quaglia per Ennio.

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Il cinema italiano si premia

È arrivato il momento di scoprire le candidature ai David di Donatello 2022. La 67^ edizione del premio dedicato al meglio del cinema italiano si svolgerà in diretta televisiva, in prima serata su Rai 1, martedì 3 maggio 2022 e a fare gli onori di casa in veste di conduttori troveremo Carlo Conti e Drusilla Foer.

E nella mattinata di oggi, 4 aprile 2022, si è svolta la conferenza stampa per rivelare i nomi dei candidati: presenti, per l’occasione, il direttore di Rai 1 Stefano Coletta, la presidente e direttrice del Premio Piera Detassis, l’amministratore delegato di Istituto Luce – Cinecittà Nicola Maccanico, il vicedirettore Prime-Time Giovanni Anversa e i conduttori Carlo Conti e Drusilla Foer.

Categorie artistiche

È probabilmente la statuetta più ambita: per il miglior film quest’anno si sfideranno Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio, Freaks Out e Qui rido io.

A contendersi la palma di miglior regista saranno Leonardo Di Costanzo per Ariaferma, Paolo Sorrentino per È stata la mano di Dio, Giuseppe Tornatore per Ennio, Gabriele Mainetti per Freaks Out e Mario Martone per Qui rido io. Candidati come miglior regista esordiente sono invece Gianluca Iodice per Il cattivo poeta, Maura Delpero per Maternal, Laura Samani per Piccolo corpo, Alessio Rigo De Righi e Matteo Zoppis per Re Granchio e Francesco Costabile per Una femmina.

Per quanto riguarda la migliore sceneggiatura originale in lizza troviamo Jonas Carpignano per A Chiara, Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero, Valia Santella per Ariaferma, Paolo Sorrentino per È stata la mano di Dio, Nicola Guaglianone e Gabriele Mainetti per Freaks Out, Mario Martone e Ippolita Di Majo per Qui rido io.

nel campo della sceneggiatura non originale i contendenti sono invece i Manetti bros. con Michelangelo La Neve per Diabolik, Monica Zapelli e Donatella Di Pietrantonio per L’arminuta, Massimo Gaudioso, Luca Infascelli, Stefano Mordini per La scuola cattolica, Filippo Gravino, Guido Iuculano, Claudio Cupellini per La terra dei figli, Nanni Moretti, Valia Santella per Tre piani e Lirio Abate, Serena Brugnolo, Adriano Chiarelli, Francesco Costabile per Una femmina.

In campo attoriale i nomi tra i quali scegliere il migliore attore protagonista sono quelli di Elio Germano (America Latina), Silvio Orlando (Ariaferma), Franz Rogowski (Freaks Out), Filippo Scotti (È stata la mano di Dio), Toni Servillo (Qui rido io).

Le interpreti scelte per la cinquina da cui sarà premiata la migliore attrice protagonista sono Aurora Giovniazzo (Freaks Out), Miriam Leone (Diabolik), Maria Nazionale (Qui rido io), Rosa Palasciano (Giulia) e Swamy Rotolo (A Chiara).

Completano il settore delle interpretazioni  la categoria migliore attore non protagonista in cui spiccano Pietro Castellitto (Freaks Out), Fabrizio Ferracane (Ariaferma), Valerio Mastandrea (Diabolik), Eduardo Scarpetta (Qui rido io), Toni Servillo (È stata la mano di Dio) e la categoria migliore attrice non protagonista, che comprende Susy Del Giudice (I fratelli De Filippo), Cristiana Dell’Anna (Qui rido io), Luisa Ranieri (È stata la mano di Dio), Teresa Saponangelo (È stata la mano di Dio) e Vanessa Scalera (L’arminuta).

In lizza per il miglior documentario lungometraggio troviamo Atlantide, Ennio, Futura, Marx può aspettare, Onde Radicali. Il premio per il miglior cortometraggio, già assegnato a Maestrale, vedeva concorrere anche Diorama, L’ultimo spegne la luce, Notte romana, Pilgrims. È la prima volta che a vincere in questa categoria è un film d’animazione.

Categorie tecniche

Il premio per il miglior produttore sarà conteso dai produttori di A Chiara, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Freaks Out, Qui rido io.

Candidati come migliore autore della fotografia troviamo Paolo Carnera (America Latina), Luca Bigazzi (Ariaferma), Daria D’Antuono (È stata la mano di Dio), Michele D’Attanasio (Freaks Out), Renato Berta (Qui rido io).

A contendersi il premio per il miglior compositore saranno Dan Romer e Benh Zeitlin (A Chiara), Verdena (America Latina), Pasquale Scialò (Ariaferma), Pivio e Aldo De Scalzi (Diabolik), Michele Braga e Gabriele Mainetti (Freaks Out), Nicola Piovani (I fratelli De Filippo). La migliore canzone originale sarà individuata tra La profondità degli abissi (Diabolik), Faccio ‘a polka (I fratelli De Filippo), Just You (L’arminuta), Nei tuoi occhi (Marilyn ha gli occhi neri), Piccolo corpo (Piccolo corpo).

La migliore scenografia sarà scelta tra quelle di Diabolik, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Freaks Out e Qui rido io. I migliori costumi tra quelli di Diabolik, È stata la mano di Dio, Freaks Out, I fratelli De Filippo e Qui rido io. A contendersi il David per il miglior trucco troviamo Diabolik, Freaks Out, È stata la mano di Dio e I fratelli De Filippo.
In lizza per la migliore acconciatura troviamo 7 donne e un mistero, A Chiara, Diabolik, Freaks Out e I fratelli De Filippo.

 Il premio per il migliore montaggio vede candidati i film A Chiara, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio e Qui rido io. Per il miglior suono i film in nomination sono Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio, Freaks Out e Qui rido io.

Infine per i migliori effetti speciali visivi troviamo A classic horror story, Diabolik, È stata la mano di Dio, Freaks Out e La terra dei figli.

David speciali

Il David Giovani, assegnato da una giuria nazionale di studenti, sarà assegnato ad una pellicola tra Diabolik, Come un gatto in tangenziale – Ritorno a Coccia di Morto, È stata la mano di Dio, Ennio e Freaks Out.

In candidatura per il miglior film straniero troviamo Belfast, Don’t look up, Drive my car, Dune e Il potere del cane.

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The Young Pope è la prima serie tv targata Paolo Sorrentino.
Fin dal suo esordio, il 21 ottobre 2016 su Sky Atlantic, le vicende del giovane Papa Pio XIII hanno letteralmente spaccato il pubblico.
Se da una parte, infatti, in molti hanno visto The Young Pope semplicemente come un’opera telelvisiva, dall’altra, non sono mancate letture più personali.

Mi sono approcciato alla serie con protagonista Jude Law con malcelato scetticismo.
Non sono mai stato un fan di Sorrentino, anzi… Tuttavia si direbbe che, questa volta, il regista abbia colto perfettamente nel segno.
Ci troviamo sempre davanti all’auto celebrazione cui il nostro ci ha abituati, per carità, ma qui (diversamente da quanto visto in film quali “La grande bellezza”) è la storia a farla da padrone.
L’impressione è che questa volta ci sia davvero un qualcosa da raccontare dietro il volersi mettere in mostra. Al “Guarda quanto sono bravo con le inquadrature, mamma!” ora si passa ad un più sofisticato “Ti racconto una storia, però guarda quanto sono bravo quando faccio il regista”.
I ritmi lenti, le inquadrature ostentate, l’artificioso simbolismo delle immagini sono tutti elementi presenti, ma sono anche perfettamente integrati nell’insieme e si rendono quasi indispensabili per valorizzare al meglio tutto il resto.

I personaggi

Immagino di non essere stato il solo a rimanere perplesso una volta saputo che Jude Law avrebbe interpretato il ruolo del protagonista. Solo con estrema difficoltà, infatti, riuscivo a credere che un attore simile avrebbe potuto efficacemente interpretare il ruolo di pontefice.
Ovviamente, nel corso della visione, ho colto la verità. La scelta dell’attore è stata fondamentale.
Proprio per il difficile accostamento del britannico con una parte simile, l’intento di Sorrentino assume potenza e spessore. Il contrasto tra un attore quale Law e il suo interpretare un Papa, diviene il contrasto del suo personaggio, il giovane Lenny Belardo, con il proprio ruolo di pontefice.
Un conflitto che, attraverso la figura principale, serve a caratterizzare tutta la trama, tutto quanto.
Papa Pio XIII è volutamente giovane, è dirompente, spregiudicato. In una parola, Papa Pio XIII è il nuovo.
L’idea di mostrare cosa accadrebbe facendo uscire vincitore dal conclave una tale potenza innovatrice, con l’intento di mutare (e non svecchiare, sia chiaro) un’istituzione secolare come la Chiesa Cattolica, risulta semplicemente geniale e, quantomeno, interessante.

Altro plauso va, poi, a Silvio Orlando.
L’ho sempre sottovalutato, lo ammetto. Avevo l’impressione che Orlando avesse la tendenza a recitare tutto in modo piuttosto analogo e credevo che, anche in questa occasione, avrebbe regalato una prestazione poco convincente ed ispirata.
Nulla di più sbagliato. Il Cardinale Angelo Voiello è la spina dorsale della serie. Se, infatti, un protagonista come Lenny, ben scritto e caratterizzato, potrebbe di per sé bastare a dare spessore alla storia, l’introduzione del napoletano porporato offre un perfetto oppositore al giovane americano salito al soglio pontificio.
Voiello è antitetico a Pio XIII e rappresenta, in quanto Segretario di Stato della Santa Sede, la stessa istituzione che il giovane Lenny Belardo intende cambiare.

Analisi

L’opera di Sorrentino, in definitiva, stupisce enormemente per la propria originalità e godibilità.
Pur essendo piuttosto semplice lasciarsi scoraggiare all’idea di vedere una “serie che parla del Papa”, meglio non farsi ingannare. Non si è di certo davanti alla rivoluzione delle serie nostrane, come alcuni si ostinano a sostenere. Il fatto che si parli di Chiesa in modo anticonvenzionale, non deve essere lo spunto, a mio parere, per la politicizzazione della serie.
Anche se lo stesso Sorrentino (e questo io ammetto di non saperlo) avesse avuto nella realizzazione del prodotto degli intenti moralistici, politici o religiosi, la serie va comunque analizzata per quello che è: una serie tv, appunto.
La questione è una ed una soltanto: The Young Pope merita di essere visto?
La risposta è decisamente sì.
Se si riesce a non lasciarsi scoraggiare dai ritmi leggermente lenti, funzionali ad un tipo di racconto che ha come proprio stile narrativo quello dell’introspezione e dell’approfondimento psicologico dei personaggi, la storia saprà coinvolgere ed appassionare chiunque.
Oggi, venerdì 18 novembre, verranno trasmesse le ultime due puntate della prima stagione e noi sapremo se Sorrentino avrà saputo regalarci un finale adeguato ad una serie di valore che tanto ha lasciato parlar di sé.
Lenny Belardo è un santo o semplicemente uno spregiudicato uomo politico?
La risposta, spero, l’avremo questa sera.

Nerdando in breve

The Young Pope è una serie che va vista anche solo per curiosità.
Ha lasciato talmente tanto parlar di sé che è perfettamente riuscita nell’intento di incuriosire chiunque. Datele una possibilità e non ve ne pentirete.

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