Il mese di maggio 2026 si affaccia prepotente in casa Plaion Pictures con un carico di novità che coinvolgono tutti i brand del marchio.
Andiamo a scoprirli!

Universal

Un maggio in musica, grazie a Universal: questo mese arriva in home video Song Sung Blue, film musicale interpretato da Kate Hudson e Hugh Jackman candidato all’Oscar e incentrato sulla storia del celeberrimo Neil Diamond. È già disponibile in DVD e Blu-Ray.

Paramount

Un amatissimo cult che festeggia i suoi primi 40 anni: Top Gun, caposaldo del cinema anni Ottanta, diretto da Tony Scott e interpretato da Tom Cruise e Val Kilmer, sarà disponibile dal 21 maggio in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Altro compleanno di peso è quello di Fuga da Los Angeles, che spegne ben 30 candeline. Il cult di John Carpenter, interpretato da Kurt Russell, arriva il 21 maggio in Steelbook 4K UHD.

Plaion

Questo mese Plaion punta sul cinema d’autore: si comincia con No Other Choice – Non c’è altra scelta. Il nuovo film di Park Chan-wook, candidato a 3 Golden Globes, arriva dal 21 maggio in DVD e 4K UHD + Blu-Ray.

Il 21 maggio è anche il giorno fissato per l’uscita di Greenland II: Migration, secondo capitolo del survival movie apocalittico con protagonista Gerard Butler. È disponibile in DVD e 4K UHD + Blu-Ray.

Infine, sempre il 21 maggio, è la volta del candidato a 9 premi Oscar Sentimental Value, che viene proposto in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Per il brand dedicato a emozioni forti e brivido, questo mese il titolo di punta fa parte di uno dei più celebri e amati franchise horror del mondo videoludico, per l’occasione declinato sul grande schermo. Return to Silent Hill arriva in edizione Limited con Booklet a partire dal 21 maggio: due le versioni proposte, 4K UHD + Blu-Ray e Blu-Ry + DVD.

Anime Factory

Il maggio 2026 di Anime Factory è tutto dedicato a Lupin: sono tre i titoli in arrivo questo mese, tutti a partire dal 21 maggio e tutti in Blu-Ray. Nello specifico, si aggiungono alla collezione: Lupin the IIIrd – La lapide di Jigen Daisuke, Lupin the IIIrd – Ishikawa Goemon getto di sangue e Lupin the IIIrd – La bugia di Mine Fujiko.

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Introduzione

La mia infanzia così come quella di altri redattori di Nerdando è stata segnata dai cartoni Disney ma anche dai traumi causati dai film realizzati dallo straordinario Don Bluth, che ha dato vita a capolavori come Anastasia e Fievel Sbarca in America ma anche a scene spaventosissime come il T-Rex ne Alla Ricerca della Valle Incantata e le sperimentazioni sui topi nel film Brisby e il segreto di NIMH.

Chris Darril e il team di Little Sewing Machine omaggiano l’animazione tradizionale e i grandi registi del passato, realizzando un piccolo gioiello tutto italiano: Bye Sweet Carole, un mix tra un gioco platform con elementi horror e un vero e proprio film d’animazione.

Recensione

Non appena ho visto il trailer di Bye Sweet Carole sono rimasta colpita dalla qualità dell’animazione e dal suo stile e volevo assolutamente giocarlo sebbene io sia una fifona di prima categoria. Ringrazio Maximum Entertainment che mi ha permesso di soddisfare la mia curiosità e, anche se ho perso qualche anno di vita per gli spaventi, ti spiego perché sono felice di essere uscita dalla mia comfort zone giocandolo.

Storia

Bye Sweet Carole ci catapulta nell’Inghilterra dei primi del ‘900, un periodo segnato dalla rivoluzione industriale e dai primi movimenti femministi guidati dalle suffragette. In questa atmosfera di cambiamento ti troverai a vestire i panni di Lana Benton, una giovane ragazza ospite dell’orfanotrofio Bunny Hall, che decide di indagare sulla scomparsa della sua migliore amica Carole.

Le indagini di Lana si fanno sempre più interessanti e scopriamo la presenza di un misterioso ragazzo, soprannominato il “francese”, con cui Carole aveva una corrispondenza epistolare. Nel cercare di scoprire la verità, però, Lana si ritrova a dover sopravvivere in bilico tra due mondi, quello reale e quello di Corolla, un regno di cui lei è la principessa, ma che è minacciato dall’inquietante Mr. Kyn, noto anche come la pece che corrompe e distrugge tutto.

Sarà proprio Mr. Kyn la fonte principale dei nostri incubi, insieme al suo gufo e alle altre creature fatte di pece perciò, mentre cercherai di indagare sulla scomparsa di Carole, dovrai cercare di scappare da lui e soprattutto non cedere alla sua richiesta di consegnarli Corolla.

La narrazione è un punto di forza enorme di questo gioco, ti sembrerà, infatti, di guardare un film vero e proprio grazie alle splendide cut scenes. La trama non è affatto scontata e tiene attanagliati al controller, tant’è che sono passata dal giocarlo lentamente perché avevo bisogno di fare qualche pausa per riprendermi dall’adrenalina delle fughe, al non voler chiudere il gioco e divorare i capitoli uno dopo l’altro.

Gameplay

Bye Sweet Carole si presenta come un mix tra un gioco platform e un horror survival, capace di far sobbalzare dalla sedia grazie ad alcuni jump scare, senza però davvero terrorizzare come giochi propriamente horror come Silent Hill o Resident Evil.

Nei panni di Lana dovrai esplorare il Bunny Hall e risolvere enigmi, eventualmente combinando oggetti per riuscire ad andare avanti. La risoluzione degli enigmi risulta piuttosto intuitiva e difficilmente si rischia di rimanere bloccati in qualche area.

Lana acquisterà inoltre la capacità di trasformarsi in coniglio e questa sua dote le permetterà di raggiungere aree interdette e saltare più in alto. Personalmente ho apprezzato tantissimo questa meccanica così come la possibilità di usare Mr. Baesie, il fedele servitore di Corolla che verrà spesso in aiuto di Lana.

Sebbene abbia trovato alcune meccaniche molto interessanti, ho trovato il gioco un po’ ripetitivo, specialmente verso la fine e sono rimasta un po’ delusa dalle sezioni rhythm game e combat, le quali sembrano molto meno curate rispetto al resto e inserite solo ai fini della trama.

Grafica

L’altro grande punto di forza di questo gioco è senza ombra di dubbio la sua estetica e la perizia con cui sono state realizzate le animazioni, fotogramma dopo fotogramma e tutte a mano come in tecnica tradizionale. La cura dei movimenti non la troviamo solo nelle cut scenes ma anche nelle sezioni di gameplay in cui vediamo Lana trasformarsi in coniglio, nascondersi dai nemici e ahimè anche morire se non faremo attenzione.

Per poter apprezzare appieno la cura dei dettagli di questo gioco, ammetto di essermi trasformata in una sadica curiosa e ho fatto morire Lana in modi diversi solo per poter guardare le diverse animazioni della sua morte. Giuro che era solo per scopi di ricerca e nella realtà non torturerei mai una persona, ma devo confessare che quelle animazioni le ho trovate geniali e divertenti, e mi hanno ricordato un po’ le scene di Dragon’s Lair, il celebre videogioco anni ’80 realizzato in collaborazione con Don Bluth.

L’estetica di Bye Sweet Carole a tratti ricorda molto quella disneyana delle principesse. La protagonista, infatti, mi ha ricordato un po’ sia Biancaneve che Alice, per via dell’aspetto ma anche del carattere dolce e curioso. Il mondo fiabesco con le sue forme morbide e i colori pastello è temporaneo e viene corrotto dalla pece che ingrigisce tutto e diventa un posto ostile da cui è difficile scappare.

Audio

Il senso di cupo e l’ansia non sono dati solo dai colori scuri, ma anche e soprattutto dalle musiche. Molta della tensione è data proprio dai suoni dell’ambiente apparentemente desolato e dagli improvvisi cambi della musica che riesce ad accrescere la paura e l’adrenalina. Anche qui, ritroviamo, come nei vecchi cartoni, i suoni terrificanti che accompagnavano le scene più spaventose in cui compariva il mostro di turno.

Altro aspetto importante di questo gioco è sicuramente il doppiaggio, che troviamo sia in inglese che in italiano. Nella versione italiana, inoltre, Lana è stata doppiata da Rossa Caputo, doppiatrice e dialoghista famosa per diversi ruoli, ma nell’ultimo periodo soprattutto per essere la voce di Charlie in Hazbin Hotel.

Il doppiaggio nel complesso risulta fatto bene e le voci azzeccate; ho riscontrato, tuttavia, qualche problema verso gli ultimi capitoli dove la registrazione della voce di qualche personaggio secondario risultava meno pulita e con i volumi non sempre coerenti con la scena, ma è risaputo che doppiare i videogiochi senza una scena da guardare o indicazioni precise risulta parecchio difficile e, nel complesso, trattandosi di un gioco indie, è stato fatto un lavoro incredibile.

In Conclusione

Bye Sweet Carole è un gioco che colpisce per la sua storia e per la sua altissima qualità, nonostante presenti qualche difetto e io sia una fifona mi è piaciuto molto giocarlo. Un titolo perfetto se ami l’animazione 2D e ti piace provare un po’ il brivido con giochi horror molto soft come ad esempio Little Nightmares o Limbo, che generano un’ansietta e un senso di inquietudine.
Questo gioco è l’ennesima dimostrazione che in Italia è possibile creare videogiochi di qualità e bisogna continuare a crederci sostenendo realtà come Little Sewing Machine.

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Nerdando in breve

Bye Sweet Carole è una perfetta favola horror che combina la magia delle principesse alla paura dei mostri che popolavano gli incubi dell’infanzia e lo fa con animazioni incredibili e una storia coinvolgente che segna un po’ il passaggio all’età adulta.

Trailer

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Nella mattinata del 30 settembre 2025 la città di Milano è stata testimone delle ultime anticipazioni in vista di Lucca Comics & Games 2025: l’edizione French Kiss ha svelato ulteriori sorprese che animeranno la città toscana tra il 29 ottobre e il 2 novembre prossimi.

Comics

Vero e proprio cuore pulsante del festival, l’area Comics trasforma l’intera città nel palcoscenico ideale perché la Nona Arte possa mostrarsi in tutte le sue infinite sfumature.
Per l’edizione French Kiss assisteremo a un ideale giro del mondo, con autori e autrici che arriveranno da tutta Europa e anche dagli altri continenti. Tanti ospiti illustri e moltissime iniziative: tra le molte, ad avermi colpito maggiormente, per mio gusto personale, è la presenza di Caparezza, che sarà presente dal 30 ottobre al 1° novembre per presentare Orbit Orbit, in uscita proprio il 31 ottobre. In occasione dell’uscita dell’album omonimo, infatti, l’autore firma anche il suo debutto con un fumetto pubblicato da Sergio Bonelli Editore.

Per l’area Games, come sempre, l’azione si concentra nel padiglione Carducci: anche qui sono moltissime le iniziative in programma, tra le quali spiccano anniversari di peso.
In questa edizione di Lucca Comics & Games, infatti, si festeggiano i 50 anni Chaosium, con un’edizione anniversario di Il Richiamo di Cthulhu realizzata da Raven Distribution.
Sono 40 le candeline, invece, per la celeberrima “scatola rossa” di Dungeons & Dragons: per festeggiare a dovere, la speciale avventura inedita ambientata nelle mura della città, Lucca bacia il cielo.
Da segnalare anche l’esperienza immersiva pensata da LEGO, che proporrà un grande diorama in mattoncini che riproduce il centro storico di Lucca.

Music

La grande musica torna anche quest’anno ad animare il centro storico durante il Lucca Comics & Games, grazie a un parterre di ospiti nazionali e internazionali presentati da Andrea Rock, frontman dell’area music.
Tra i nomi illustri, spiccano quelli di Max Pezzali, di Omar Pedrini, del già citato Caparezza e di Elio e le Storie Tese.

Il 29 ottobre, inoltre, l’eSport Stadium si colorerà di musica in occasione del grande party con il meglio della musica dance francese.

Videogame

Molta carne al fuoco anche per quanta riguarda i videogame. Tra tutti, spicca la presenza di Hideo Kojima per l’ultima tappa del suo Death Stranding World Strand Tour 2. Ma il festival ospiterà anche Keiichirō Toyama, creatore di Silent Hill e Siren, John Romero, mente dietro Quake e DOOM e Luca Galante, autore di Vampire Survivors.

Movie

L’area movie, quest’anno, propone una serie di iniziative da non perdere. Netflix, ad esempio, ha scelto Lucca per l’arrivo dell’ultima stagione di Stranger Things: oltre al padiglione immersivo in Piazza San Michele è infatti prevista la presenza di quattro degli attori protagonisti (Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp) e del duo di autori Matt e Ross Duffer.

Sky e NOW portano inoltre a Lucca, in anteprima mondiale per quanto riguarda il secondo episodio, la serie IT: Welcome to Derry, che espande il mondo narrativo dei film diretti da Andy Muschietti.
Al calare della sera, inoltre, tornano le Notti Horror firmate Lucca Comics & Games.

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Recensione

Esistono giochi, nella storia dell’universo videoludico, che hanno lasciato un solco, un segno profondo nell’immaginario collettivo, che hanno talmente permeato i bordi della dimensione gioco da superarne i confini. E non parlo semplicemente di crossmedialità, con titoli che sono diventati gioco da tavolo, film, fumetti o serie TV (a volte più cose insieme), ma che sono arrivati anche a chi non ne ha conoscenza diretta, anche ai non gamer, anche a chi non ne ha mai goduto a fondo.

Tra questi posso citare sicuramente la saga di Resident Evil, di Call of Duty, e, naturalmente, quella di Silent Hill. E, pur essendo un gamer di vecchissima data, così come non avevo mai approcciato i RE prima delle loro remaster, non ho nemmeno mai giocato a nessun titolo Silent Hill. Eppure anche io sono a conoscenza di elementi iconici come Piramid Head (una sua versione femminile l’ho anche incontrata in fiera, una volta), la nebbia impermeabile, le infermiere demoniache.

Bene, eccoci giunti al punto. Se volete un paragone su quanto fatto in passato e quanto migrato al presente, la Rete è piena di ottimi articoli di gamer che hanno amato la sega vent’anni e fa e sono pronti a raccontarvi quanto questo remake onori l’originale senza snaturarlo ma modernizzandolo e migrandolo al nuovo secolo, per venire incontro al gusto moderno.

Io, invece, sto per offrirvi il punto di vista di un vecchio neofita: un gamer che ha quasi dovuto raggiungere il mezzo secolo per confrontarsi in prima persona con l’orrore di Silent Hill 2, per scoprire cosa si prova sulla pelle ad affrontare gli orrori che si celano in quella maledetta nebbia.

Ringrazio Konami per la copia.

Trama

Sono passati tre anni dalla morte dell’amata Mary quando, sorprendentemente, James Sunderland riceve una lettera dalla defunta moglie che lo invita a raggiungerla nel loro “posto speciale”, quella Silent Hill che si dimostrerà essere davvero molto diversa da come la ricordava.
La città è avvolta in una nebbia che non lascia campo a speculazioni: qualcosa di orribile è accaduto ma non sappiamo e non vediamo di cosa si tratti. Nel nostro percorso, nella città ormai morta, creature non umane affollano ogni anfratto, rendendoci l’incedere quanto mai pericoloso ad ogni passo.

Esplorando i meandri della città, James cercherà di fare luce sul mistero della moglie e della città, ricomponendo un delicato puzzle andato in mille pezzi, recuperando flebili indizi che, passo dopo passo, ci aiuteranno a comprendere quanto profonda sia la tana del bianconiglio.
E di come, dopotutto, non sia affatto bianco.

Gameplay

Silent Hill 2 presenta un approccio che è diventato un must per i giochi di questo genere, con visione in terza persona sopra la spalla del protagonista, meno immersivo di una visione prima persona, naturalmente, ma decisamente più pratico per l’esplorazione di ambienti 3D ricchi di pertugi, anfratti, corridoi e stanze da esplorare. Lo abbiamo già visto nei remake dei Resident Evil: funziona e sacrifica un pelo di sospensione dell’incredulità in favore di una maggiore giocabilità.

Venendo al dettaglio: il nostro protagonista si muove incerto in un ambiente misterioso, in cui ogni passo mosso, ogni angolo svoltato, potrebbe essere l’ultimo, perché ci getta tra le braccia di qualcosa di letale perennemente in agguato.
Ho affrontato la prima run a difficoltà normale, cercando di esplorare quanto più possibile ogni angolo, ogni misterioso recesso della mappa. Il primo impatto è stato abbastanza negativo: decine e decine di ostacoli ambientali messi lì, come si faceva negli anni ’90, per far capire al giocatore cosa è possibile o non possibile esplorare. Con il gusto moderno diventa abbastanza fastidioso vedere case con vetrate sfondabili in cui però non possiamo entrare.

Procedendo (di poco) nell’esplorazione, risulta invece chiaro che la prima impressione è stata fuorviante: certo non siamo ai livelli di esplorazione maniacale di The Last of Us 2, che a volte risultava quasi eccessiva, ma sicuramente si aprono nuove possibilità che inizialmente sembravano recluse.
Venendo agli enigmi: questi sono calibrati, e calibrabili, dalle impostazioni di gioco. Nella versione “normale” li ho trovati piuttosto lineari e abbordabili. Per fare un esempio, il primo, l’enigma del juke box, l’ho trovato abbastanza telefonato: anche senza spoilerare troppo, risulta chiarissimo che occorre sbloccare il meccanismo e come, e una volta trovato un LP rotto, vien da sé quale sia il prossimo passo.

Intendiamoci: non l’ho trovata una cattiva idea. Lo scopo del gioco non è metterci davanti ad un puzzle game, ma offrire uno spunto all’esplorazione e al confronto con un mondo di gioco molto pericoloso e punitivo, se si procede a casaccio e senza il dovuto criterio. Alternativamente anche gli scontri si fanno sufficientemente abbordabili e non eccessivamente punitivi, una volta imparata ad usare a dovere la schivata e a risparmiare risorse. Risorse di cui, oltretutto, non risulta particolarmente avaro.
Il punto, qui, è dare vita ad un’esperienza da horror psicologico, dove il mantra meno è meglio risulta quanto mai appropriato.

Comparto tecnico

Ho già avuto in passato modo di apprezzare il lavoro di Bloober Team, sia grazie al celebre Layers of Fear (meno il secondo) che grazie a Medium, che ho particolarmente apprezzato. Tuttavia si tratta di un piccolo studio e non fatico a capire come i fan di lunga data della serie abbiano espresso più di qualche timore sulla scelta di Konami.

Occorre dire, invece, che il lavoro svolto risulta incredibilmente ispirato, vuoi per l’esperienza maturata vuoi per il grande amore mai celato da parte del team per l’opera originale di Konami. Il compito era arduo ed è quello che abbiamo discusso in tutti gli altri casi analoghi: rispettare la tradizione, traghettare nel presente. Abbiamo visto che in Residen Evil 2 fu fatto un capolavoro totale, diventando una pietra di paragone per questo tipo di operazione.

Qui non siamo a quel livello, mi dicono, ma ci avviciniamo molto.
Personalmente, non potendo fare un confronto, mi limito a definire un piccola serie di difetti e i molti pregi dell’opera.
Partendo dai difetti, ho notato un po’ di legnosità nei comandi, soprattutto nelle azioni di combattimento. Non sempre la schivata ha reagito come atteso, così come l’attacco in corpo a corpo mi ha dato più filo da torcere di quanto atteso.

Le espressioni facciali del protagonista, poi, mi sono sembrate talvolta un po’ grezze, come se fosse mancato un po’ di labor limae. Niente di eccessivo, naturalmente, e nell’economia complessiva si perdona senza grossi problemi.

Ho invece apprezzato la resa grafica: l’ambiente soprannaturale di Silent Hill è reso con dolorosa efficacia. Il punto di forza, però, il vero capolavoro di questa produzione, è il sound design: ogni passo è una sofferenza infinita, declama un’angosciante discesa verso un abisso di follia in cui non riusciamo a compiere nemmeno il più piccolo movimento senza temere di essere aggrediti. Tanto la musica, perfetta, quanto i suoni ambientali (e guai a voi se lo giocate senza cuffie 3D) sono stati disegnati con perizia per tenere costantemente i nostri nervi a fior di pelle.
Non nascondo che ho vissuto ogni singolo minuto della mia esperienza a cavallo tra la voglia di mollare tutto e il bisogno disperato e inconscio di scrutare oltre il velo.

Insomma: il sound design di Silent Hill 2 andrebbe studiato anche alle scuole di cinema.

@nerdandocom Silent HIll 2 è uno di quei giochi per cui acquistai PlayStation 2. Lo sto giocando con parecchio gusto e il buon @zeno2kappa ha scritto la recensione che potete leggere sul nostro sito. Le atmosfere di questo nuovo titolo sono fedelissime all’originale e già fin delle prime ore si respira del sano horror. Lo avete provato? Lo giocherete? -Tencar-@Tencar #konami #silenthill #silenthill2 #horror #videogames #nerdando ♬ suono originale – Nerdando

Conclusioni

Silent Hill 2 è stata un’esperienza difficile da descrivere a parole (nonostante la prolissità di questo articolo) che molto si discosta da Resident Evil 2, ma che occorre citare per un paragone completo. Se RE2 è un survival horror, in cui litigare con ogni singola pallottola o erba curativa, in SI2 siamo invece costantemente in balia di una psiche compromessa. Negli horror psicologici il non detto e non mostrato ha maggior forza, maggior capacità evocativa. Grazie ad un sound design sontuoso, siamo davanti alla summa delle nostre paure più profonde. Anche i bambini sanno che una cosa solo sospettata, attesa, in agguato, ma NON mostrata, ha una forza travolgente che nessun mostro ben illuminato potrà mai avere.

Se dovessi stilare una classifica dei miei horror preferiti, scegliendone uno per categoria, non posso che ammettere che i remake la fanno da padrona.
Il già più volte citato Resident Evil 2 è il capolavoro survival horror. Dead Space è l’orrore fantascientifico per eccellenza. Silent Hill 2 è l’horror psicologico da manuale.
(Se invece volete una vita di mezzo, vi suggerisco i pregevoli, anche se non perfetti, The Evil Within di Bethesda).

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Nerdando in breve

Silent Hill 2: un remake (quasi) perfetto per un horror psicologico da manuale.

Trailer

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I videogiochi top al cinema e in TV

L’arrivo sul piccolo schermo di Fallout, serie originale Prime Video basata sulla popolare saga videoludica, ci porta a ragionare su come comunicano i tre principali media audiovisivi.
I videogiochi funzionano se trasposti al cinema e in TV? La risposta non è univoca: a volte funzionano alla grande, altre volte danno vita a un autentico disastro!
Ecco quali sono, secondo me, i migliori 5 film e serie TV tratti da videogiochi.

The Last of Us

Nel 2023 HBO ha dato vita ad una serie destinata ad entrare nell’Olimpo dei prodotti di intrattenimento. Sto parlando di The Last of Us, trasposizione televisiva dell’omonimo e amatissimo videogame. È vero, qualche polemica c’è stata ma si è trattato di critiche piuttosto vuote e basate sulla effettiva somiglianza fisica dei due attori protagonisti, Bella Ramsey e Pedro Pascal, con le rispettive controparti videoludiche.
E invece non solo il cast si è dimostrato perfetto, ma la serie ha saputo fondere alla perfezione resa televisiva e aderenza alle atmosfere e alla storia del capostipite. E scusate se è poco!

Arcane

Restiamo nel panorama televisivo con Arcane, che ha debuttato su Netflix nel 2021. Ispirata al mondo videoludico di League of Legends di Riot Games, questa serie animata ha dato vita a una storia completamente originale perfettamente integrata nel contesto del gioco, raccontando le origini di alcuni dei personaggi più amati.
Un lavoro eccellente, che ha saputo prendere spunto dal videogame per creare qualcosa che allo stesso tempo fosse nuovo e coerente con il prototipo.

Silent Hill

Nel 2006 Christophe Gans dirige un lungometraggio ispirato alla saga videoludica survival horror di casa Konami. Interpretato anche da Sean Bean, il film mette in scena una storia in parte nuova e in parte ispirata al primo capitolo della saga di videogiochi, rispettandone le ambientazioni e anche la colonna sonora.
Una trasposizione più che efficace delle sensazioni di inquietudine e mistero che si provano giocando i capitoli dei videogame.

Super Mario Bros. – Il Film

Uscito nel 2023 con le voci di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy e Jack Black è un film animato in CGI basato sul popolarissimo idraulico italiano di casa Nintendo.
Si tratta in realtà del terzo adattamento cinematografico del personaggio (nel 1993 c’era stato un live action di cui avremo modo di parlare e nel 1986 un film animato giapponese).
La pellicola è stata particolarmente apprezzata sia per l’aderenza e la fedeltà all’originale, sia per la qualità di realizzazione e animazione ed è stata la prima, tra quelle basate su un videogioco, a raggiungere il miliardo di incassi.

Uncharted

Chiudiamo con questo adattamento del 2022 a partire dalla saga videoludica d’avventura di Naughty Dog.
Interpretato da Tom Holland, Mark Wahlberg e Antonio Banderas, il film è un ideale prequel delle vicende mostrate nel videogioco ed è stato premiato negli incassi grazie al riuscito mix di rispetto dell’originale, azione e umorismo.

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Tremate, tramate…le streghe son tornate!
La notte da brivido per eccellenza fa capolino sul calendario e, se avete finito di intagliare la vostra zucca, di addobbare la vostra bella casetta e di vedere i vostri film horror preferiti, resta soltanto una cosa da fare: impugnare un pad e accendere la console.
Non siete dei cuor di leone? Nessun problema! A partire dai titoli più spaventosi, ecco una lista di 8 videogiochi da riscoprire assolutamente in preparazione alla notte di Ognissanti.

1. Silent Hill

Un videogioco che ha semplicemente fatto la storia e che, per le proprie atmosfere cupe e terrificanti, non poteva che aprire la nostra classifica.
Uscito nel 1999 su Playstation, il survival horror di casa Konami segue la storia di Harry Mason, che, alla ricerca della figlia adottiva, si addentra nella città di Silent Hill.
In terza persona, l’avventura conserva tutto il suo fascino nonostante siano passati diversi anni dalla sua prima pubblicazione e la presenza di mostri divenuti famosissimi, quali la temibile Puppet Nurse, fanno della fatica del Team Silent un vero e proprio must del genere.

2. Until Dawn

Se il retrogaming non fa per voi, ecco qui un’altra chicca; Until Dawn è un gioco del 2015 sviluppato da Supermassive Games per Playstation 4.
Nel febbraio del 2014, dieci amici si riuniscono in una baita a Blackwood Pines, una località completamente isolata dal resto del mondo. Circondati da un fitto bosco, i ragazzi non sanno che li attende una notte da incubo in compagnia di…un misterioso psicopatico.

Facile intuire l’obiettivo del gioco: far sopravvivere più personaggi possibile alle agghiaccianti situazioni che mettono alla prova i nervi dei videogiocatori.

Dal gameplay originale e perfetto per un’avventura di questo stampo, Until Dawn personalizza completamente l’esperienza in base alle scelte fatte e tramite un riuscito effetto farfalla, in grado di legare ogni azione a dei cambiamenti nei comportamenti interpersonali e nelle dinamiche del gruppo.

3. Resident Evil 4

Altro capostipite del genere, il quarto capitolo della saga orrorifica più famosa di sempre risale al lontano 2005.
Nonostante gli anni, il capolavoro Capcom mostra una forma smagliante e, grazie a delle semplici innovazioni, quali la telecamera posizionata immediatamente alle spalle del personaggio giocabile e la sostituzione dei canonici zombie con delle creature più veloci e letali rispondenti al nome di Los Ganados, RE4 riesce ad imprimere una svolta action ad un genere che ormai rischiava di diventare stantio. Dopo la brillante intuizione dello studio nipponico, in molti hanno adottato gli stessi meccanismi nei giochi successivi, ma, c’è da dirlo, non è mai bastato per replicare lo stile e il fascino di uno dei giochi più belli di tutta l’era Playstation 2.

Nei panni di Leon Scott Kennedy, ex poliziotto ora agente governativo, dovremo rintracciare e mettere in salvo la figlia del Presidente degli Stati Uniti.
Presso El Pueblo, il luogo in cui si presume abbia sede l’organizzazione terroristica responsabile del rapimento, il buon Leon cercherà di salvare la pelle dai feroci infetti e portare a termine la missione.

4. Outlast 2

Se vi sentite proprio dei temerari, c’è un solo gioco che davvero potrebbe farvi vacillare.
Uscito nel 2017 e sviluppato da Red Barrels, il gioco ci mette nei panni di Blake Langermann, che, alla ricerca della verità sulla misteriosa morte di una donna incinta, si dirige tra i canyon dell’Arizona. Dopo che l’elicottero con cui il protagonista e la moglie hanno raggiunto il luogo precipita, il cameraman si risveglia solo e spaventato in un posto ben più inquietante di quanto si sarebbe mai aspettato e, messosi alla ricerca della sua dolce metà, Blake dovrà trovare il modo di sopravvivere agli orrori che la sua scoperta ha deciso di riservargli.

Secondo capitolo del fortunato Outlast, del 2013, il titolo riprende molte dinamiche del precedente videogioco per dare all’utente la costante sensazione di essere in pericolo. Con un gameplay snello e un livello di sfida abbastanza alto, Red Barrels si diverte a terrorizzare il giocatore con sapienti effetti da salto sulla sedia e puro terrorismo psicologico.
Con la sola possibilità di nascondersi e di scappare, il solo aiuto che potremo sfruttare sarà la nostra telecamera, che dispone di un microfono per amplificare e sentire i rumori circostanti e di una visione notturna…basterà per portare a casa la pelle?

5. Parasite Eve

Abbiate pazienza, ma sono un nostalgico e proprio non potevo evitare di richiamare alla mente di tutti questo piccolo capolavoro.
Sviluppato da Squaresoft ed uscito su Playstation nel 1998, questo titolo permetteva di vestire i panni della poliziotta Aya Brea che, nell’arco di sei giorni, cerca di svenate il folle piano della malvagia Eve, che vuole creare una genia di orride creature per dominare il mondo. Tra autocombustioni e attacchi casuali di mostri, l’eroina si troverà ad affrontare una corsa contro il tempo per salvare la razza umana.

A metà tra un survival horror ed un videogioco di ruolo, Parasite Eve comincia a sentire il peso degli anni, ma rappresenta senza dubbio un’ avventura appagante e stimolante, degna di essere giocata anche ai giorni nostri.

5. State of Decay

Siamo finalmente in presenza degli zombie, gente!
Uscito nel 2013, SoD abbina un’idea semplice, ma geniale, ai giochi orrorifici: la sopravvivenza di una comunità.

Con una rivoluzionaria progressione dinamica, in grado di far evolvere il mondo di gioco anche quanto l’utente non è collegato, il nostro gruppo continua a cercare provviste, a esplorare e perfino a ferirsi. Un’ambientazione open world di 16 km quadrati permette al giocatore di porre massima attenzione alla fase di esplorazione e di indagine, fondamentali alla scelta del luogo in cui costruire il proprio rifugio e l’avventura, da subito, si caratterizza soprattutto come un gestionale a sfondo apocalittico.

6. Dead Space

Tra i titoli più interessanti della scorsa generazione di console, il gioco di Electronic Arts è un survival horror a fondo fantascientifico ambientato nel XXVI secolo. Il protagonista, Isaac Clarcke è un ingegnere minerario che lavora per la Concordance Extraction Corporation, che si occupa dell’estrazione mineraria da altri pianeti. Dopo che una delle navi della compagnia, la Ishimura, invia un segnale di soccorso, Isaac viene mandato, insieme ad una squadra, a risolvere il mal funzionamento. Sarà proprio nel mezzo di questo salvataggio che il protagonista farà la conoscenza dei necromorfi, orribili e pericolosissimi esseri che hanno sterminato l’equipaggio della nave.

Ispirato per stessa ammissione dei creatori a film quali La cosa e Alien e, soprattutto, al celeberrimo videogioco Resident Evil, il gioco presenta anche delle caratteristiche originali ed alquanto peculiari; basti pensare alle ambientazioni a gravità zero e alla totale mancanza di un’interfaccia grafica. L’ottimo uso delle luci, i corridoi angusti e il grado di crudezza, contribuiscono a tal punto al tasso di inquietudine che il gioco è in grado di suscitare che la censura è stata implacabile nei confronti del prodotto, classificando il lavoro di EA come adatto soltanto alle persone più adulte.

7. F.E.A.R.

Molti si sarebbero aspettati il solito Doom, e invece…il lavoro di Monolith Productions è uno sparatutto in prima persona a tema orrorifico che Vivendi ha distribuito nell’ormai lontano 2005.
La squadra speciale F.E.A.R. del titolo è un reparto dell’esercito americano che viene inviato a contenere una crisi paranormale collegata ad una misteriosa bambina vestita di rosso.

Attraverso i poteri latenti del protagonista, al giocatore è dato il compito di farsi strada attraverso gli 11 livelli di gioco, munito di proiettili, arti marziali e la capacità di rallentare brevemente il tempo. L’ambientazione presa di peso da film quali Akira e The Ring, l’uso del sopracitato bullet time in prima persona e la sviluppata IA degli antagonisti rendono il gioco sempre pronto a regalare ore di sfida e salti sulla sedia.

8. Dead Island

E se, nel mezzo della vostra bella vacanza su di un’isola tropicale, veniste attaccati da una famelica orda di zombie? Il titolo di Techland sembra immaginare proprio questo scenario quando immerge il giocatore in un’avventura in prima persona dalle spiccate tinte splatter. Con una visuale in prima persona, avremo la possibilità di scorrazzare in una ambientazione open world a piedi o tramite veicoli e, stando ben attenti a non ritrovarci dall’altra parte della barricata, nostro compito sarà quello di farci strada tra le orde di non morti con armi raccapezzate in giro.

Tramite un gameplay snello e intuitivo, fare strage di zombie non è mai stato così divertente e sebbene alcuni momenti possano regalare attimi di pura frustrazione, l’avventura risulta sempre godibile e immediata.

9. Medievil

Chiude la nostra lista un titolo molto diverso dai precedenti, che difficilmente risulterà sconosciuto.
La particolare atmosfera del gioco del 1998 lo rende l’ideale per ogni halloweeniana sessione di gioco. Nei panni di Sir Daniel Fortesque daremo la caccia al malvagio mago Zarok, che ha risvegliato i morti per tenerli al proprio servizio e avvolgere nell’oscurità il ridente regno di Gallowmere.

A metà tra un platform ed un hack ‘n slash, MediEvil ha letteralmente conquistato il cuore di chiunque, tanto da far sì che chiere e schiere di giocatori si trovino a sperare in un nuovo capitolo per le console di ultima generazione.

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Ecco la scaletta della puntata:
– Le motivazioni che ci spingono a giocare un Survival Horror
– Emozioni strizzanti: i titoli che ci hanno fatto macchiare le mutande
– Estrazione del vincitore del contest “Nerdando.com è buono”

Vi aspettiamo, numerosi e desiderosi di partecipare in chat, alle 21.30 di giovedì 4 giugno 2015!

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