Dopo aver latitato per sette anni, Giorgio Vanni torna a Lucca Comics and Games e regala ai fan un concerto a tutto ritmo. Le sigle dei cartoni animati degli anni ’90 e 2000, che hanno accompagnato l’infanzia e l’adolescenza delle generazioni y e z. hanno animato la serata di venerdì 2 novembre con tutta la carica che da sempre le contraddistingue.

Dopo un gap generazionale, era arrivato il momento di svecchiare le sigle dei cartoni animati aggiungendo un ritmo dance che prima di allora era rappresentato solo da quella dell’Uomo Tigre. Ci hanno pensato Giorgio e Max.

L’incontro

Qual è il background musicale che avevate prima di darvi alle sigle dei cartoni animati?

Si lavora in coppia: io canto, lui scrive. Però vorrei sfatare il mito “dell’esperto di”: c’è il pubblico e c’è il cantante. Noi siamo musicisti che danno il massimo solo perché hanno voglia di comunicare qualcosa. Noi nasciamo come produttori, scrivendo i testi di Laura pausini, Miguel Bosé e altra gente. Collaborando con Mediaset, per scherzo, ci siamo messi a lavorare su una sigla. poi la cosa ha preso piede velocemente e ci ha appassionati.

Scrivere le sigle è un impegno serio, bisogna saperla fare. Deve essere orecchiabile, le melodie devono rimanere nei cuori di chi le ascolta ed è necessario tantissimo impegno. All’inizio qualche collega ci prendeva in giro, sminuendo il nostro lavoro. Anni dopo ci hanno chiesto come fare per raggiungere lo stesso risultato, ma non è una cosa per tutti.

Ora inizia a essere una cosa sdoganata, anche in tutti locali gente manda video piangendo. è bellissimo.

“Non rimpiango i Digimon” ma in che senso?

C’era la diatriba fra Digimon e Pokémon, non solo per il confronto Mediaset e Rai. Ho voluto scherzare su questo fatto, anche perché in tanti mi chiedono di cantare la sigla ma quella non è mia, non la canto mica io. In questo senso non li rimpiango: non rimpiango di non averla fatta io.

Nel vostro nuovo disco “Toon Tunz” c’è anche una parte nostalgica: è per noi o per i ragazzi?

Per entrambi, bisogna vedere com’è stata recepita. Anche la sigla di Happy Days richiamava i tempi precedenti (gli anni 60) ma non è che chi guardava il programma non la capisse e la percepisse come vecchia. Era un prodotto per tutti e noi abbiamo fatto un lavoro analogo.

Come nascono le vostre canzoni?

Abbiamo sempre sposato la causa del rock, anche se alcune sigle (Scarafaggi) hanno ritmi più raggie e ska. C’è della ricerca su suoni nuovi e arrangiamenti, ci si fa uno studio sopra. Però dipende anche dal periodo, perché a seconda di quello che ascolto vengo influenzato quando compongo. Per questo io e  Max collaboriamo: abbiamo generi diversi, lui più rock, io più ska. Dall’unione di entrambi i generi nascono le nostre sigle, ma non tutte diverse.

Quello che viene fuori dipende tantissimo da quello che ascolti. Mio figlio sente di tutto, io anche e questa è una fortuna. Poi vai in studio di registrazione e ti chiedono se hai copiato da questo e quello, e ovviamente non è così.

Cosa vi ha portato ad accettare collaborazioni con youtuber?

Mi affascina molto il mondo degli youtuber ma ovviamente non mi piace tutto. Mark the Hammer è un super musicista e ha il mio stesso modo di fare. Siccome c’è affinità allora si riesce a collaborare. Non è una marchetta, se non ci piace quello che ci chiede di collaborare, non si può fare. I Pantellas, i Pampers, Alessio e Alessandro dei The Show: è tutta gente che ci piace molto perché sono simpaticissimi, quindi c’è solo un gran piacere a collaborare con loro. In più a me torna comodo perché in televisione c’è stato il nostro prodotto e la mia voce, ma mai la mia faccia. In questo modo possiamo arrivare a più ragazzi e fare così più spettacoli possibili, che è esattamente quello che mi piace. Salire sul palco a dare e ricevere energia è la mia natura.

Alle persone creative le idee nascono nei posti più strani. Hai un aneddoto da raccontarci sulla nascita di un pezzo?

Mi sono messo a cantare la sigla di Diabolik con la quale avevamo un po’ di difficoltà. Ho chiamato Max per fargliela sentire, perché avevo avuto un’idea. Solo che ero nel camerino di un negozio, con fuori altra gente. Quella di Scarafaggi invece è nata sotto un cuscino: ero a letto disperato con il cuscino appoggiato sulla faccia, mi son messo a canticchiare e ne è uscito il ritornello.

Com’è cambiato il rapporto con il pubblico con l’avvento dei social?

Io mi diverto un casino a fare storie e video, ma la mia natura è fare live. per me è quasi terapeutico, non posso farne a meno, ne ho bisogno. ovviamente abbiamo una persona che ci aiuta con i social, perché impegnano tantissimo, e meno male. I social ci aiutano tantissimo a entrare in contatto con le persone e divertono, e senza divertimento non sarebbe la stessa cosa. Però non pensate che sia tutto rosa e fiori, perché per continuare a fare questo lavoro ci sono problemi da affrontare. Sono grato di fare questo lavoro e lo amo, ma ha anche i suoi aspetti delicati, ecco.

Come nasce la passione per il Giappone che ultimamente condividi sui Social?

Ho recentemente collaborato per un grosso evento sportivo in Giappone, in più abbiamo anche prodotto “banzai”, una canzone che in Giappone ha spopolato. Quindi abbiamo sempre avuto contatti con l’oriente, e ci appassiona molto anche al di là delle collaborazioni.

Le sigle sono conosciute anche grazie alla TV, ma ora Dragonball è in secondo piano nel palinsesto. Cosa ne pensi? C’è un altro cartone di cui vorresti fare la sigla?

Sinceramente? Chissenefrega. Una volta la sigla era importante per il cartone e permetteva di riconoscerlo, adesso dura pochi secondi, ma è una questione secondaria. Tanto ci capita di farle perché ci piace farle, senza che ce le commissionino, come abbiamo iniziato a fare con quella di Dragonball Super. Adesso stiamo lavorando a quella di Death Note e ad altre produzioni che non possiamo rivelare, collaborando di nuovo anche con Mark the Hammer e altri. Ci piacerebbe lavorare a quella di Adventure Time, vediamo.

Dici di non rimpiangere i Digimon, ma c’è qualcosa che invece rimpiangi?

Non particolarmente, ogni tanto mi piacerebbe realizzare un gruppo reggie. A Max piacerebbe mettere su un nuovo gruppo dei Toto, ma le sigle rimangono il nostro pane.

Cosa ne pensi degli otaku?

A me piacciono un po’ tutte le cose. Mi piace parlare sia con il fashion victim, sia con l’appassionato di cartoni animati. Non riesco a pensare che qualcuno sia uno sfigato, perché ciascuno è affascinante a modo suo. Gli unici per cui mi dispiaccio sono quelli che amano tantissimo le sigle originali e dicono di odiare le versioni italiane, ma senza averle ascoltate. Ecco, per loro mi dispiaccio, perché giudicano a priori, senza conoscere qualcuno. Uno non è uno sfigato perché si mette scarpe più o meno costose, perché se uno è uno ha delle Nike da 2000 euro e non è uno stronzo, va benissimo (e vale anche il viceversa). Però le persone devi conoscerle prima, e sono molto fuori dal mondo del giudizio a priori.

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Anche questa settimana abbiamo voluto innescare un rissone redazionale interrogandoci su quale sia la migliore sigla di sempre di un cartone animato.

Zeno2k

Corri ragazzo laggiù, corri tra lampi di blu.
Call me lazy. Call me crazy. I don’t want to go to planet O.
Si trasforma in un razzo missile con circuiti di mille valvole.
Fantaman, Fantaman, la bacchetta si alzerà e più magica del magico sarà.
Teki wo azamuku kage kage kage Ore wa hariken Hariken Polimar.
Arriva Bem, nemico del mal che in bocca tien mille pugnal.
Mai, mai, scorderai… l’attimo, la terra che tremò…

No, davvero: come si fa a sceglierne solo una?
Sono cresciuto con queste sigle: canzoni con voci, strumentazioni ed arrangiamenti pazzeschi che, se non fosse stato per il tema, non avrebbero sfigurato davanti a nessun altro pezzo.
Se proprio devo scegliere la preferita, tuttavia, faccio ricadere la mia decisione su Jeeg Robot d’acciaio, per mere ragioni sentimentali e per il fatto che è stato il mio primissimo album di figurine Panini.

Ah già: e anche perché anche arrivato a 40 anni, appena parte la canzone salto sulla poltrona a fare air guitar.

Clack

Qual è la mia sigla preferita di un cartone animato? Ecco un’altra domanda da un milione di dollari! Sono cresciuta (come tutti, immagino) guardando miriadi di cartoni animati di ogni genere e le sigle di apertura restano parte integrante della mia infanzia: collezionavo gli album di Fivelandia e passavo praticamente ogni viaggio in macchina, anche per il tragitto più breve, canticchiandone le tracce.
Le canzoni cui resto affezionata sono moltissime (solo per citarne alcune: Pollon, Memole, i Cavalieri dello Zodiaco, Una spada per Lady Oscar, Sailor Moon…) e, faticando a sceglierne una, ho deciso di affidarmi all’istinto. Segnalo, quindi, la sigla che, posta di fronte alla domanda, mi è venuta automaticamente in mente: Il mistero della Pietra Azzurra! Adoravo la canzone e anche la serie animata, direi che merita di essere la vincitrice!

Tencar

Ci ho pensato a lungo e la risposta è una sola: la sigla della seconda stagione di Ken Shiro, ovvero Tough Boy.
Ma quanto era rock? Ricordo che mi serviva per fomentarmi prima della puntata, davvero micidiale!

jedi.lord

Ho visto tantissimi cartoni animati nella mia vita e, a volte continuo, a farlo.
Spesso mi accade di canticchiarne le sigle, soprattutto quelle che ti entravano in testa per tutto il pomeriggio con il loro motivetto accattivante e la vocina di Cristina D’avena (Mila e Shiro, per esempio, o Occhi di Gatto).

Ci sono sigle cui sono legato da un forte affetto, quelle dei cartoni animati che non aspettavi altro che guardare la prossima puntata: uno su tutti, D’Artagnan e i moschettieri del Re.
Ma quello è affetto, non è che fosse un capolavoro quella sigla.

Ho deciso di sceglierne due per questo Discutendo, ma avrei potuto sceglierne almeno dieci. Poi mi dicono che sono prolisso e quindi a malincuore ho dovuto tagliare.

La prima è quella dei Ducktales, perché Ducktales era un grandissimo cartone animato, da piccolo lo adoravo (e da amante dei personaggi Disney come potevo non amarlo?), perché è una sigla che ti rimane in testa per secoli e perché la parte “visiva” di quella sigla è ormai patrimonio dell’umanità. E perché non vedo l’ora di vedere la nuova serie, sto letteralmente sbavando al solo pensiero.

La seconda l’ho scelta perché per me rappresenta la sigla più gasante della storia dei cartoni animati: quella di Ken Il Guerriero.
Ditemi se riuscite a non gasarvi quando comincia il “Mai mai scorderai / l’attimo / la terra che tremò”. Io mi eccito in tempo zero e inizio a cantarla a squarciagola.
Puntualmente mi viene in mente sotto la doccia e qualche mese fa ho convinto i miei compagni di squadra a metterla all’improvviso durante l’allenamento di scherma: gambe che partono a 300 km/h e spadate a destra e manca manco fossimo alle Crociate.
Oh, è uno che con il pugno suo più forte ha messo KO la morte, eh. Non poteva non avere la sigla più tosta dell’universo.

Giakimo

La prima sigla che mi è venuta in mente è L’incorreggibile Lupin, a cui va il mio voto. Era la sigla della terza serie, quella con la giacca rosa, ma ebbe talmente tanto successo che fu riutilizzata per anni tutte le volte che programmavano il cartone. Con quel coretto e quel “Lupin” detto con due -p e pronunciato male (Luppen, invece di Lupèn, lo so sono pignolo), però cavolo era orecchiabile da morire e adesso non riesco a togliermela dalla testa. E credo non ci riuscirete nemmeno voi.
Menzione speciale per questioni affettive a due sigle, quella delle DuckTales (in italiano o in inglese non fa differenza), talmente iconica che anche la nuova serie la riutilizza, e quella di Spider-Man TAS, con le schitarrate e la voce meccanica tamarra.

Gattiveria

La mia sigla dei cartoni preferita?
Premetto che per quanto mi riguarda, della sigla non fa solo parte la canzoncina, ma anche la storia raccontata attraverso le immagini. Per intenderci, ho apprezzato moltissimo su MTV video di canzoni terrificanti, che però raccontavano un fatto o una sensazione con una bella trama.
Classe ’74, quindi posso dire di aver vissuto da ragazzina un periodo in cui di sigle dei cartoni belle ce n’erano davvero parecchie. Mi piaceva moltissimo L’uomo tigre, che sto cercando di insegnare alle mie figlie (ma che al momento preferiscono i Teen Titans o Doraemon). Trovavo molto malinconica anche se davvero suggestiva, quella di Capitan Harlock. Devo alla sigla di Lady Oscar le prime occasioni di riconoscere in una figura femminile qualità come il coraggio e l’abnegazione. Detestavo nella maniera più totale Candy Candy e le sue gigantesche code a ricciolo ai lati della testa. E amavo, moltissimo, Pollon. Graficamente divertente, orecchiabile, originale e dedicata ad un tema – quello della mitologia greca – che mi ha sempre affascinato. Sicuramente è la mia preferita.

LC

Ce ne sono tante, ma veramente tante. Cercherò di sceglierne solo una, ma prima menzioni d’onore a Ken il Guerriero, Death Note, Trigun e Cowboy Bebop.
Scelgo la sigla italiana di Dragon Ball Z, perché l’eccitazione senza senso che mi causava quand’ero piccolo era immensa. Anche ora ogni volta che la vedo e la sento mi prendo a bene come non mai, soprattutto al momento di “la tua fiamma oramai” con Goku che combatte con Vegeta. Ci sarebbe da citare Sborropippo.

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Federico Cortonesi

Come robot era brutto in maniera importante (la serie invece era decisamente godibile), ma la sigla di Godam per me è il miglior pezzo di Riccardo Zara e dei Cavalieri del Re.
Anche se pure quella de “I Predatori del Tempo” è tanta tanta roba, ogni volta che le ascolto mi danno un leggero brivido

Massimiliano Sabatelli

Io non ho dubbi: Capitan Harlock. Musica di Vince Tempera, cantanta dalla Banda dei Bucanieri. Per chi ha la mia età non sarà difficile ricordare lo splendido 45 giri blu (e per dirla tutta era ancora più bella la canzone sul lato B “I corsari delle stelle”, un riff di basso degno di Jaco Pastorius).

Alessio Lori Ssl

La prima di Bleach: Asterisk – Orange Range.
Nota di merito anche alla opening di Tokyo Majin: Acid – 0:00am

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