I fan di Halo fremevano nell’attesa di saperne di più sulla serie che vede Master Chief come protagonista e, finalmente, abbiamo qualche notizia in più e un trailer (che mi ha messo un leggero hype addosso).

Data di uscita

Dopo aver lungo atteso, finalmente la serie TV di Halo, che verrà trasmessa da Paramount +, ha il suo primo trailer e la data di uscita che è stata fissata al 24 marzo 2022.

Cast

Non sappiamo ancora se (ma penso che su questo non ci piova, lo vedremo anche noi) e quando uscirà in Italia, ma allo stato attuale, sappiamo che il cast è composto – tra gli altri – da Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Yerin Ha, Bokeem Woodbine, Jen Taylor, Shabana Azmi, Olive Gray, Charlie Murphy, Kate Kennedy, Bentley Kalu, Natasha Culzac, Danny Sapani, Ryan McParland, Casper Knopf e Julian Bleach.

Gli ideatori sono Kyle Killen e Steven Kane mentre, tra i produttori, possiamo annoverare Amblin Television, 343 Industries, Showtime, One Big Picture e Chapter Eleven.

Trailer

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Recensione

Dopo un periodo di assenza quasi totale dalle scene, Jim Carrey torna ad intrattenere gli spettatori di tutto il mondo in una serie targata Showtime.

In Kidding, l’attore canadese impersona Jeff Piccirillo, alias Mr. Pickles: conduttore del più famoso programma televisivo per bambini.
Attraverso 10 puntate da 25 minuti l’una, lo spettatore viene trascinato in un mondo popolato da pupazzi colorati e canzoncine.

Trama

Facciata gentile di un brand che vale milioni di dollari, Jeff è un uomo sfacciatamente per bene che si ritrova a convivere con l’improvvisa morte del figlio e con un inaspettato divorzio.

Fulcro delle dinamiche della propria famiglia, che, a partire dal padre/manager Sebastian fino alla sorella Deirdre, ruota interamente sul grande successo che riscuote lo show in tutto il mondo, Mr. Pickles si trova progressivamente a scomparire.
Al posto del simpatico e ben educato presentatore, emerge un tormentato e sofferente Jeff, che, proprio in virtù della propria sincerità, sente di dover affrontare tematiche scomode e di dover rompere gli schemi, ridefinendo la base di cosa dovrebbe davvero essere un programma per bambini.

Cast

La cosa che personalmente ha colpito la mia attenzione è la grande cura che è stata riservata, nella caratterizzazione dei personaggi, alla dualità: dal protagonista stesso, fino alla personalità più marginale, ciascun singolo componente umano della storia presenta due anime in completa contrapposizione.

Jim Carrey è assolutamente perfetto per la parte del protagonista.

Pur non sbilanciandosi in una prova attoriale da far gridare al miracolo, l’attore risulta sempre perfettamente credibile nei panni di Mr. Pickles.
Attraverso il suo indubbio carisma, Carrey riesce a dare credibilità e tridimensionalità ad un personaggio che, altrimenti, sarebbe potuto risultare piatto e perfino antipatico agli spettatori; lungi dall’essere un perfettino alla Topolino, Jeff riesce a conquistare lo spettatore grazia alla sua inverosimile ingenuità.
L’acconciatura e lo stile volutamente acqua e sapone si dimostrano ben più di una trovata di marketing per accattivare le menti dei giovani telespettatori, quanto una parte reale e tangibile della personalità del protagonista e chiara espressione del suo essere.

Caratterizzato da una profonda dicotomia, Jeff è tanto a suo agio con i suoi telespettatori quanto in difficoltà con i membri della sua famiglia.
Apparentemente un essere umano perfetto, il personaggio si dimostra però incapace di capire chi gli sta intorno e mostra tutta la propria fragilità.

Il padre del tanto caratteristico protagonista è interpretato, poi, da Frank Langella.
Il Dracula del 1979 risulta un grandissimo punto di forza per tutta la serie, arrivando, in alcuni momenti, a catalizzare completamente l’attenzione del pubblico.
Cinico, realista e, soprattutto, attento ai conti, Sebastian Piccirillo è colui che fa letteralmente andare avanti la baracca. Pronto a prendere decisioni difficili quando i comportamenti del figlio sembrano minacciare la salute del suo show, il personaggio dall’apparenza così burbera e dal carattere pratico rivela, d’altro canto, anche un incredibile amore per la famiglia.

Deirdre, impersonata da Catherine Keener, presenta anch’essa una insanabile contraddizione: da creatrice dei pupazzi dello show, è continuamente mossa dal desiderio di poter finalmente animare un fantoccio durante il programma. Nonostante il grande talento che dimostra nel mettere insieme i pezzi di stoffa e di imbottitura, sembra essere però incapace di donare davvero la vita a qualcosa.

Chiude il cerchio il figlio del protagonista.
Interpretato da Cole Allen, Will ha appena perso suo fratello gemello e sembra averne assorbito parte della personalità.
Attraverso questa particolare fusione emerge prepotente proprio la dualità di cui sopra, che porta il personaggio ad assumere comportamenti sfrontati e appariscenti uniti a manifestazioni pacate e di slancio umanitario.

Concludendo

Devo dire di essere rimasto colpito da questa serie.
Nonostante possa apparire come una storia che ha poco da dire, infatti, Kidding trova forza e validità nella caratterizzazione dei personaggi più che nelle vicende che mette in scena.

Con una scrittura valida, la serie riesce a tenere desta l’attenzione dello spettatore e la durata esigua delle puntate porta facilmente a godersi il lavoro di Dave Holstein tutto d’un fiato.

Personalmente avrei gradito una migliore funzionalizzazione dello spazio messo a disposizione dalle puntate, dato che alcuni episodi mi sono sembrati poco utili ai fini dello svolgimento della trama, ma in generale il prodotto funziona bene e risulta riuscito.

Nerdando in breve

Consigliata soprattutto per i fan di Jim Carrey, la serie si dimostra però valida anche per coloro che fossero alla ricerca di un racconto sui sentimenti e sulle relazioni umane.
Le puntate accompagnano lo spettatore nella vita di Jeff e riescono ad affrontare con apparente leggerezza tematiche esistenziali dalla vibrante sensibilità.

Nerdandometro: 3,4/5

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Le terrificanti avventure di Sabrina

Il 26 ottobre 2018 Netflix rilascerà l’attesa novità Le terrificanti avventure di Sabrina, ma chi è Sabrina Spellman, protagonista della serie TV?
Prima di tuffarci nel binge watching più selvaggio, andiamo a scoprire qualcosa sul personaggio interpretato da Kiernan Shipka che, molto probabilmente, conquisterà i cuori degli spettatori di tutto il mondo.

Origini a fumetti

Probabilmente non molti ne sono a conoscenza, ma il personaggio di Sabrina Spellman è nato parecchio tempo fa sulle pagine dei fumetti.
Per la precisione, la streghetta appare per la prima volta nel 1962, sulle pagine del numero 22 di Archie’s Mad House. Inizialmente si trattava di una comparsata, ma il personaggio piacque ai lettori tanto da meritarsi apparizioni sempre più regolari sulla testata e guadagnarsi, nel 1971, un fumetto tutto per sé.

Sabrina, the teenage witch uscì dal 1971 al 1985. Successivamente a questa data, Sabrina appare occasionalmente in altri fumetti Archie Comics, facendo visita ai regolari come Archie, Veronica, Betty e Jughead Jones.

Se questi ultimi nomi vi suonano familiari, non dovete stupirvi: i protagonisti dei fumetti Archie Comics, infatti, sono stati di recente portati sullo schermo nella serie Riverdale. Quest’ultima, condivide con Le terrificanti avventure di Sabrina non solo l’origine ma anche l’autore, Roberto Aguirre-Sacasa. Non sarebbe una sorpresa se, durante il loro corso, le due serie TV si incontrassero, quindi.

Nel 2014 Sabrina Spellman ha subito un reboot a fumetti: la nuova serie intitolata Le terrificanti avventure di Sabrina ha visto un restyle grafico del personaggio ed è servita da ispirazione diretta per la serie Netflix in uscita.

Sullo schermo

L’incarnazione più famosa di Sabrina Spellman, tuttavia, è sicuramente quella che ne ha dato Melissa Joan Heart nella serie TV Sabrina, vita da strega, andata in onda dal 1996 al 2003 per ben 7 stagioni. Io stessa, sono cresciuta con questa serie TV.

Ispirata al fumetto, la serie vede partire le avventure della streghetta il giorno del suo sedicesimo compleanno, quando le viene rivelato di essere per metà una strega. Sabrina vive però nel mondo umano e deve destreggiarsi tra scuola, tipici problemi adolescenziali e la nuova scoperta relativa alla sua vita.
Con l’aiuto delle due zie Hilda e Zelda, anch’esse streghe, e del gatto parlante Salem, Sabrina affronterà avventure di ogni genere, crescendo e maturando nel corso delle stagioni.

La serie prodotta da Showtime riscosse un enorme successo, tanto da dare vita anche a due film per la televisione con la stessa protagonista: Sabrina – Vacanze Romane, del 1998 e Sabrina nell’isola delle sirene (1999).

Serie animate

Sabrina Spellman è stata anche protagonista di serie animate. La prima fu prodotta nel 1969 da CBS ed aveva il titolo di Archie e Sabrina. Nel 1971 uscì invece una serie animata che la vedeva protagonista assoluta, Sabrina the Teenage Witch.

Nel 1999 il successo della serie TV interpretata da Melissa Joan Hart, dà invece il via ad una serie a cartoni animati tratta direttamente da Sabrina, vita da strega: il titolo è semplicemente Sabrina e il cartone riscuote un grande successo, dando vita ad un lungometraggio dal titolo Sabrina – Amiche per sempre, nel 2002. Dal film animato deriva la serie a cartoni del 2003 Sabrina: la mia vita segreta.

Nel 2013 viene realizzata una nuova serie animata, stavolta in grafica 3D, dal titolo Sabrina vita da strega: i personaggi sono ancora una volta ispirati alla fortunata serie TV con Melissa Joan Hart.

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La terza stagione di Twin Peaks, 25 anni dopo le prime due, si è appena conclusa e già sulla bocca di tutti c’è una domanda: ci sarà una quarta stagione?

L’atteso doppio episodio conclusivo, in realtà, ne ha provocati anche molti altri di interrogativi, ma di questo parleremo approfonditamente nella nostra recensione.

Per il momento, comunque, possiamo rispondere alla prima delle tante domande: no, la quarta stagione di Twin Peaks non ci sarà. O, almeno, così lasciano intendere i vertici di Showtime.

La rete ha prodotto e trasmesso questa terza stagione (in Italia, invece, Twin Peaks è trasmessa da Sky in contemporanea) ma sembra piuttosto dubbiosa sull’idea di proseguire le avventure del Detective Cooper e co.

David Nevins, Presidente e CEO di Showtime, ha infatti detto ai giornalisti presenti al TCA Party che il revival di Twin Peaks è stato concepito fin dall’inizio per svolgersi in un’unica stagione.

Ha poi aggiunto che la porta, per David Lynch, resta sempre aperta nel caso volesse proseguire il lavoro su Twin Peaks ma di non sapere se il regista abbia o meno questa intenzione.

L’impressione è che lo scetticismo della rete sia dovuto agli ascolti altalenanti della terza stagione. I 18 episodi, interamente diretti da David Lynch, si sono configurati come un prodotto estremamente sperimentale, con punte che potremmo definire di pura avanguardia per gli standard televisivi.

Naturale che un’operazione del genere si rivelasse anche estremamente rischiosa nei confronti del pubblico, abituato ad aspettarsi dal piccolo schermo proposte decisamente più omologate.

D’altra parte, Lynch ha sempre avuto uno stile personale ed anticonvenzionale, tanto nei lungometraggi che nelle prime due stagioni di Twin Peaks. Ed i suoi estimatori non hanno potuto che adorare anche la terza stagione.

Dovremo aspettare altri 25 anni per parlare di una quarta stagione? Stando alle dichiarazioni dei vertici di Showtime, la possibilità di proseguire la storia, per quanto remota, non è affatto da escludere. Come sempre, l’ultima parola, quindi, spetterà a David Lynch.

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“Quella gomma che ti piaceva tanto sta tornando di moda”

Così il Nano diceva a un invecchiato Dale Cooper all’interno della Stanza Rossa. La stessa stanza dove una giovane Laura Palmer avrebbe detto al nostro agente federale preferito che si sarebbero rivisti dopo 25 anni.

E così è stato.

Il salto dal 1992 al 2017 è a dir poco straniante, ma allo stesso tempo è come tornare a casa, a quelle sensazioni oniriche e inquietanti che le prime due stagioni di Twin Peaks ci avevano regalato.

Ovviamente eviterò qualsiasi spoiler, fermo restando che anche dicendovi ogni passaggio della trama di queste due puntate, difficilmente riuscireste a cavarci qualcosa. David Lynch colpisce ancora.

Recensione

Se sperate di vedere una continuazione diretta della seconda stagione, resterete delusi anche se alcuni punti della storia verranno chiariti. Eravamo rimasti con diversi fili di trama lasciati interrotti e con un Dale Cooper sostituito dal suo Doppelganger, con l’originale lasciato in una situazione non precisata. Questo succedeva 25 anni fa (VENTICINQUE!) nel mondo reale e nel mondo della serie, che adesso ci viene riproposto in una visione più ampia.

La trama si preannuncia estremamente complessa per questa terza stagione, a partire dall’aspetto geografico: Twin Peaks, nonostante sia la cittadina che dà il nome allo show, si vede ben poco mentre visiteremo molte località sparse per gli Stati Uniti, passando per New York e Las Vegas.

A rendere ancora più criptiche e interessanti le due puntate sono i numerosissimi personaggi introdotti, con qualche gradito ritorno qua e là. Con brevi battute viene dato un quadro delle situazioni, che cominciano sempre in medias res, davvero nessuna eccezione in queste due puntate. Normalmente una narrazione del genere sarebbe snervante e oltremodo pretenziosa, ma David Lynch e Mark Frost riescono ad accattivarsi tutta l’attenzione grazie a quella miscela di significati fumosi, ritmo lento e recitazione così assurda da risultare inquietante.

Credo che sia giusto chiudere qui il breve accenno alla trama, per evitare ulteriori anticipazioni, per parlare di una serie che mi ha allo stesso tempo elettrizzato e “messo a disagio”, senza intendere che non mi sia piaciuto. Almeno per le prime due puntate manca quella componente che rimanda alle soap opera, quel pizzico di humour esageratamente sciocco e per questo surreale. Qualche sprazzo, sì, ma manca un po’ una Nadine che crede di essere una ragazzina e che con la sua forza sovrumana lancia ragazzi a destra e a manca, o ancora le furberie di Audrey o l’ottimismo di Dale.

Questo non è un punto a sfavore, anzi, ma è un dato di fatto. Ho detto che mi ha messo a disagio, perché la maggior parte dei momenti hanno un tono cupo, violento o quantomeno inquietante. Si ha sempre la sensazione che stia per succedere un evento catastrofico, come se ci fosse un grigio e gonfio nuvolone sopra al televisore. Questo può essere interpretato come il culmine di un processo iniziato nel 1992, o come qualcosa di completamente nuovo.

Oppure entrambi. La dualità è una delle sotto-tematiche principali di Twin Peaks, appunto, i Picchi Gemelli. Come nella serie originale, anche questo revival è strapieno di elementi “doppi”. È un divertimento cercarli e trovarli ed è anche forse una lettura più consapevole dell’opera.

Le cose cambiano un po’ con la terza e quarta puntata, che si addentrano ancora più negli allucinanti meandri della Loggia Nera, ma che ci permettono di passare un po’ di tempo con volti più noti e con vicende più rilassate e momenti comici. Un po’ troppo lenta la terza, in particolare, ma considerato che la logica è quella di un film diviso in 18 parti, ci può stare. Da vedere se la particolare situazione che vediamo spalmata fino al quarto episodio si risolverà a breve.

C’è una scena nella quarta puntata che arriva come un mattone sulla nuca dei fan di lunga data. Complice la famosa colonna sonora di Angelo Badalamenti che parte con grande presenza e il coinvolgimento dei personaggi, viene fuori dell’emozione vera. È forse una scena un poco “meta”, ma stiamo parlando di una serie in cui il regista interpreta il ruolo del capo del protagonista… Non venitemi a parlare di “meta”.

Un quesito che mi sono posto a partire dell’annuncio di questo ritorno è stato: come verrà integrata la tecnologia? Impossibile far finta che non ci sia, eppure pensare a una Shelly che scrive su Facebook o a Cooper che invia le sue note vocali a Diane su Whatsapp fa un po’ strano. Ebbene, l’approccio è abbastanza elusivo nei confronti della modernità. Non si vede quasi nulla che possa anche solo far pensare ad internet, figuriamoci ai social network. Uno dei personaggi, non dico se vecchio o nuovo, è talmente spaventato dai cellulari e dal concetto che si possa parlare ovunque, in qualsiasi momento, che sviene la metà delle volte che parla con qualcuno che dopo poco gli si presenta davanti. Senza anticipare, sembra che la tecnologia e l’elettricità in particolare abbiano assunto una forte importanza nelle logiche sovrannaturali dell’universo di Twin Peaks, in una forma che mi ha ricordato un poco dei concetti presenti in American Gods di Neil Gaiman che potete vedere anche nella serie TV uscita questo mese.

La regia e la recitazione cercano di avvicinarsi il più possibile alle atmosfere oniriche delle vecchie stagioni, a volte ci riescono, a volte meno. Particolarmente riuscite alcune sequenze ambientate in un luogo che già abbiamo visto un po’ di volte (no, non vi dico quale), soprattutto grazie alle nuove tecnologie. A tal proposito, l’elemento che resta più impresso dopo questo viaggio nel passato/presente/futuro, a seconda del punto di vista, è la mancanza quasi completa di una linea di trama che non riguardi (presumibilmente) il sovrannaturale. Tanti accenni a possibili sviluppi più “terreni”, ma niente di simile a cospirazioni per l’acquisto di terreni o truffe alle assicurazioni. Tutto è pervaso da un’alone di impossibilità e il mondo degli spiriti della Loggia Nera si annuncia sempre più presente nelle prossime puntate.

Questo porta alla domanda che cerca risposta ormai da tre anni: l’hype è quindi giustificato? Sì, almeno per gli appassionati. E forse è anche sottodimensionato rispetto a ciò che abbiamo avuto. La terza stagione di Twin Peaks non è solo un revival, è un ritorno alla carica di Lynch, che con un approccio quasi tutto rivolto al genere che potrei azzardarmi a definire fantasy onirico, riesce a mettere tanta carne al fuoco senza bruciarla, e anzi ci fa venire una grande acquolina in bocca.

Per chi invece ha seguito senza particolare attenzione la serie composta dalle due stagioni originali, il film Fuoco cammina con me e i libri ufficiali relativi al mondo di Twin Peaks, probabilmente rischia di trovarsi a fronteggiare un turbinio di scene senza senso, che effettivamente possono sembrare tali, ma che richiamano invece numerosissimi concetti già esplorati, i quali permettono anche di farsi un quadro della situazione più chiaro. Forse è una forma di elitarismo, ma è anche nello stile di David Lynch il non scendere a compromessi commerciali. È stato costretto a farli per la seconda stagione di Twin Peaks e se ne è amaramente pentito. Quella che vediamo quindi è la visione sua e del co-creatore Mark Frost, che possa piacere o meno.

Finisco menzionando la colonna sonora. La musica è molto meno presente rispetto al passato, ma quando c’è, è forte. Durante le puntate troviamo musiche soprattutto industriali, con sonorità distorte e graffianti. Caratteristiche che rappresentano bene il tono complessivo di questo ritorno. Alla fine di ogni episodio, invece, vediamo una band (reale) sempre diversa che canta sul palco della Roadhouse di Twin Peaks. Un interessante modo di concludere la puntata, che riprende le stesse modalità di alcune di quelle degli anni ’90.

Dai, un piccolo spoiler. Il ritorno più atteso, anche se sotto mentite spoglie, è quello del caffè.

“A damn fine cup of coffee”.

Nerdando in breve

Twin Peaks è tornato. E lo ha fatto in grande, grandissimo stile. Misteri ad un livello più alto e un tono più cupo, ma con il marchio di fabbrica di David Lynch che ci ha tenuto incollati agli schermi con le prime due stagioni.

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