Recensione

Era il 2011 quando fece la sua comparsa il così definito road movie action-adventure game dall’evocativo titolo Shadows of the Damned: un frenetico titolo indie che a suon di rock ci porta a vestire i panni di Garcia Hotspur nella sua odissea on the road tutta fatta di demoni da prendere a calci nelle chiappe.
Oggi approda su PC console la remaster di questo titolo sviluppato da un team (Grasshopper Manufacture, che hanno collaborato anche Lollipop Chainsaw) di sole tre persone che, anche solo per questo, merita una chance.

Gameplay

La trama del gioco è piuttosto semplice: in Shadows of the Damned: Hella Remastered vestiamo i panni di Garcia Hotspur, un tamarro latinos da competizione: muscoli guizzanti, tatuaggi, linguaggio da B movie anni ’80, QI degno di Duke Nukem e arsenale diabolico con cui fare macelli all’inferno. Ma ha anche dei difetti: tipo essere innamorato di Paula, una sventola in stile Victoria’s Secret che viene giustamente rapita da Fleming, il capo supremo dei demoni che sembra intenzionato a trasformarla nel piatto forte del suo banchetto infernale.

Il nostro non potrà fare altro che armarsi di tutto punto, grazie alla saggia compagnia di Johnson, un demone di cui è rimasta solo la testa e la lingua lunga e che ha la capacità di trasformarsi in quel che serve: arma da fuoco, torcia, motocicletta stile Ghost Rider.
Inizia così una (letterale) discesa all’inferno in cui dovremo abbattere orde di demoni e risolvere tonnellate di puzzle ambientali (odio di f**** puzzle, come dice il protagonista) sempre più pericolosi e letali. Il tutto per farsi strada verso l’epico scontro finale.

Sul gameplay vero e proprio non c’è molto da dire: è la remaster di un gioco del 2011 e si vede. I meccanismi sono semplici ma ben oliati. Raccogli upgrade, potenziati, scova segreti, fatti due risate alle battute infernali del compagno di viaggio e, naturalmente, abbatti tonnellate di avversari.
Se il meccanismo della schivata e del corpo a corpo mostra il fianco ad un’implementazione non proprio brillante, il gunplay è piuttosto soddisfacente: i mostri reagiscono ai nostri colpi sulla base di dove abbiamo centrato le hitbox e far saltare la testa a qualche (povero) diavolo con tanto di fontanella di sangue è sempre un bello spettacolo.

Non manca anche una buona dose di fretta: quando l’oscurità ci avvolgerà dovremo trovare in fretta il modo di ripristinare la luce prima che si esauriscano la barra della vita e i preziosi flaconi di liquore infernale che sbronzare non fa, ma tanta cura ci dà.
Buona parte la fanno gli upgrade, che consentono, una volta raccolte le (rare) gemme rosse, di potenziare salute, attacco, eccetera eccetera. Evidente come, senza di essi, non si faccia molta strada perché anche se non ci sono milioni di combattimenti, la difficoltà va inesorabilmente in crescendo livello dopo livello.

Comparto tecnico

Come detto siamo davanti ad un titolo parecchio vecchio che qui ha subito una pesante rimasterizzazione per traghettarlo nel nuovo decennio, ma che presenta ancora pregi e difetti dei titoli del’epoca. Per certi versi mi ha ricordato, come stile (e legnosità dei movimenti) il bell’Evil West, ma nettamente più grezzo. Intendiamoci: non siamo certo davanti ad un prodotto da buttare, ma è bene sapere con cosa abbiamo a che fare prima di decidere per l’acquisto.

Shadows of the Damned: Hella Remastered si lascia decisamente giocare: è senza troppe pretese e per questo riesce ad intrattenere e divertire. È chiassoso, esagerato, fracassone e frenetico. Davanti a questo siamo disposti a chiudere anche entrambi gli occhi davanti ad elementi che, oggi, non sono più facilmente accettabili, come muri invisibili per bloccare il paesaggio, pallottole che finiscono nel nulla se non sparate contro i mostri e poligoni decisamente evidenti tanto nelle cutscene che nel normale gameplay.
Lo potete notare nello screenshot qui sotto: per quanto le ambientazioni siano sicuramente evocative, non abbiamo certo grandi dettagli nelle texture e nei modelli 3D.

Ricordiamo, in ogni caso, che il gioco è stato sviluppato da sole tre persone e comunque vanta un buon comparto audio e sonoro e un discreto doppiaggio (inglese e giapponese).

Conclusioni

Sesso, sangue, alcool. Demoni, morte, passione. Ammettiamolo: gli ingredienti per un road movie stile anni ’80 ci sono tutti e Shadows of the Damned: Hella Remastered non solo non lo nasconde, ma ne fa bella mostra di sé.
Se vi piacciono i titoli dal gusto retrò alla House of the Dead, qui avrete pane per i vostri denti: personalmente lo consiglio a chi ha voglia di staccare la testa da titoli cerebrali e impegnativi per dedicarsi ad un po’ di sano massacro pulp vintage.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Shadows of the Damned: Hella Remastered ci mette nei panni di un cacciatore di demoni vintage.

L'articolo Shadows of the Damned: Hella Remastered – Un vero inferno proviene da Nerdando.

Recensione

Con Children of the Sun ci troviamo di fronte ad un progetto realizzato da uno sviluppatore indipendente, René Rother, che prova a proporre un mix tra elementi tipici di uno shooter in terza persona ed un rompicapo, aggiungendo uno stile decisamente sopra le righe. Pubblicato sotto l’etichetta di Devolver Digital, che ringraziamo per il codice fornitoci, vediamo insieme se Children of the Sun è riuscito a centrare il bersaglio.

Per questa recensione ho potuto divertirmi con Children of the Sun in versione PC, l’unica attualmente disponibile, su un computer dotato di processore Intel i5-12600K, 32 GB di RAM e una Nvidia GeForce 3060ti, senza riscontrare alcun rallentamento o problema di sorta. Secondo la pagina Steam, il gioco risulta essere anche pienamente compatibile con Steam Deck.

UN PROIETTILE PER UCCIDERLI TUTTI

Il canovaccio narrativo è abbastanza semplice, dato che si tratta del più classico viaggio in cerca di vendetta: una Ragazza parte con l’intenzione di eliminare la setta dei Figli del Sole, che le ha completamente rovinato la vita, strappandola dai suoi affetti più cari. La narrazione è limitata ad alcune scene di intermezzo tra un livello e l’altro, senza dialoghi, mostrate in stile più simile ad un fumetto, per cui tanto spazio è anche lasciato all’interpretazione del giocatore. Purtroppo, pur essendo molto interessante, l’approccio scelto per la narrazione rimane semplice con solamente pochi accenni agli aspetti più introspettivi della vicenda, che mi sarebbe piaciuto fossero stati approfonditi un pochino di più.

UNO STILE CHE COLPISCE

Lo stile grafico scelto è molto particolare e d’effetto, con forti contrasti di colori, tratti grezzi e ruvidi, per sottolineare la crudezza del mondo in cui questa vicenda si colloca. Questo stesso stile viene poi riproposto anche nelle fasi di gameplay, con ambientazioni cupe, modelli poligonali in versione low-poly e pochi colori molto accesi, che ben rappresentano il mondo di gioco, ma, al contempo, lasciano un retrogusto leggermente disturbante. Il tutto funziona bene, dato che ogni scelta grafica diventa funzionale al gameplay, ogni elemento, colore o dettaglio hanno il proprio significato all’interno dello schema di gioco, rendendo il tutto facilmente leggibile. Anche l’interfaccia di gioco è ridotta all’osso con pochissime informazioni a schermo, come il numero di nemici ancora da sconfiggere e il punteggio raggiunto nel livello (di cui parlerò più avanti).

GAMEPLAY SEMPLICE, MA NON BANALE

A livello di gameplay ci troviamo di fronte ad un puzzle shooter, che prova ad aggiungere un’idea originale alla formula classica dei giochi rompicapo. Lo scopo di ogni livello è quello di eliminare tutti i membri della setta presenti nella mappa, avendo però a disposizione solamente un proiettile. Ma questo non è un normale proiettile, dato che la protagonista ha un potere speciale che le permette di modificare la traiettoria dello stesso anche successivamente alla fuoriuscita dalla canna del suo fucile da cecchino.

Il gameplay si suddivide quindi in due fasi: nella prima dobbiamo studiare il livello, individuando tutti i membri della setta da eliminare, mantenendo una certa distanza dai nemici e cercando il punto migliore per far partire la nostra catena di uccisioni; nella seconda fase, che parte nel momento in cui viene sparato il colpo dal fucile, impersoniamo il proiettile, con la possibilità di modificare la sua traiettoria per intercettare tutti i nostri obiettivi ed evitare di uscire dall’area di gioco o scontrarci con uno dei numerosi ostacoli dislocati nella mappa. Nei primi livelli è possibile cambiare bersaglio solamente dopo aver ucciso un nemico, ma, con la prosecuzione della storia, si sbloccano ulteriori possibilità che offrono nuovi elementi di gameplay, annullando il rischio di annoiarsi per le 6-7 ore di gioco che sono richieste per completare l’avventura.

ESISTONO TANTE  TRAIETTORIE DIFFERENTI

Considerando le quattro tipologie di nemici che si trovano nelle mappe di gioco, numerosi ostacoli (fermi e in movimento), non è sempre facile superare le varie sfide che vengono proposte, anche se non si sfocia mai nella frustrazione tipica del genere. Se si rimane bloccati, spesso è sufficiente cambiare punto di vista, per tentare un approccio differente, considerando che non esiste un unico modo per completare i vari livelli.

Per aumentare la longevità del titolo, lo sviluppatore ha inserito anche delle sfide aggiuntive e facoltative, che richiedono di eliminare i membri della setta, soddisfacendo delle condizioni particolari, come, ad esempio, far esplodere una serie di elementi, oppure eliminare alcune tipologie di nemici in una sequenza precisa.
Per i giocatori più competitivi, è presente anche un sistema di punteggio che valuta le nostre performance secondo una serie di parametri, offrendo uno stimolo a cercare la traiettoria più efficiente e più remunerativa in termini di punti, in modo da poter scalare le classifiche mondiali (impresa decisamente ardua!).

Essenziale la colonna sonora, che si limita giusto ad enfatizzare i differenti elementi di gameplay, con suoni e silenzi che ci immergono ulteriormente in questo mondo malato e disturbante.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

NERDANDO IN BREVE

In definitiva, Children of the Sun si presenta come un titolo marcatamente ruvido, ma estremamente curato, dove ogni dettaglio è stato studiato con grande attenzione. Proprio per la sua natura e per lo stile scelto non è di certo un gioco adatto a tutti, ma che saprà farsi apprezzare da coloro che cercano un’esperienza ludica diversa e di forte impatto.

L'articolo Children of the Sun – Un puzzle indie con meccaniche da sparatutto proviene da Nerdando.

Dopo aver provato per la prima volta, ci siamo innamorati di Deadside e abbiamo deciso di creare un server dove permettere alla nostra community di giocare insieme.

Cos’è Deadside?

Deadside è un Open World Survival Shooter hardcore PvPvE con, all’interno della mappa, varie missioni, due safe zone e la possibilità di costruire la propria base.

Come scaricare Deadside

Deadside è disponibile su Steam a questo link.

Le regole del server

Per giocare con noi, ci sono piccole e semplici regole da seguire:

• non bestemmiare e non insultare nella chat in gioco sia vocale che testuale;
• non rovinare il gioco degli altri partecipanti con comportamenti tossici;
• le regole per il PvP sono queste: una volta ucciso un/a player, non è possibile saccheggiare e camperare il cadavere tranne che per prendere il token per fare il raid della base che, a quel punto, può essere saccheggiata.

Quando giochiamo

Allo stato attuale, stiamo giocando spesso, in special modo la sera dal lunedì al venerdì e di mattina durante il weekend.

Come contattarci

Se cerchi un server italiano e altre giocatore e altri giocatori con cui creare in maniera tranquilla, sei nel posto giusto!

Il nome è: [IT] Nerdando PvPvE – Max Missions – https://nerdando.com/discord.

Ecco i modi più efficaci e rapidi con i quali contattare noi e la nostra community per scoprire la password ed entrare:

• tramite la chat del nostro canale Twitch, mentre siamo in diretta;
• sul nostro server Discord, nel canale #cerco_player;
• sul nostro gruppo Telegram.

L'articolo Deadside: cerchi un server italiano? Vieni a giocare con noi proviene da Nerdando.

Recensione

Il periodo di quarantena, che bellezza.

Per noi nerd, che non si stancano mai di stare davanti ad uno schermo, una vera manna dal cielo.

Certo che però i giorni sono tanti, come passare il tempo? La scelta ideale sarebbe un gioco infinito, che cambia ogni volta che lo giochiamo: sto ovviamente parlando di un roguelike.

Ed ecco che in nostro aiuto accorre Devolver Digital, con il sequel del famosissimo Enter the Gungeon: Exit the Gungeon.

Uccidendo il nostro passato, obiettivo “finale” (tra virgolette, perché non è per niente l’ultima cosa da fare in quel gioco) di Enter the Gungeon, abbiamo rotto il continuum spazio-temporale e per questo il Gungeon (per chi non lo sapesse, è un intelligentissimo gioco di parole tra gun, arma da fuoco e dungeon, labirinto) sta crollando e quindi dobbiamo fuggirne.

Gameplay

Una nostra vecchia conoscenza all’interno del Gungeon ha costruito degli ascensori per facilitare la fuga dal labirinto infernale che sta cadendo a pezzi, ed è proprio all’interno di questi che si svolgerà la maggior parte della nostra esperienza di gioco.

Possiamo definire questo titolo essenzialmente come uno shooter a scorrimento verticale, proprio come fosse una sottospecie di arcade, ci sono diverse questioni però che rendono il gameplay più interessante.

All’inizio di ogni run la nostra arma verrà benedetta, ciò significa che dopo un numero finito di colpi si trasformerà in un arma diversa più e più volte, tutte provenienti da Enter the Gungeon. Ma nel gioco ci sono armi più forti di altre e con diverse rarità, l’arma che capita è casuale? No, in alto a destra della nostra interfaccia sarà possibile vedere un contatore, quel contatore salirà sempre di più ogni volta che uccideremo un determinato numero di nemici, ma si azzererà ogni volta che verremo colpiti.

Un numero più alto del contatore significa più probabilità di ricevere casualmente un’arma di grado alto.

Struttura dei livelli

Ogni quantità definita di nemici uccisi, l’ascensore raggiungerà un piano, dove sarà garantito di trovare una cassa con un oggetto che ci aiuterà durante la nostra avventura.

Dopo questi intermezzi ci sarà sempre un boss, gli ascensori, e quindi i luoghi dove avvengono le sparatorie, sono estremamente ristretti, quindi le battaglie boss saranno sempre molto difficili. I boss poi, per i primi livelli, sono randomici, in una pool di quattro boss, per ora.

I boss sono proprio in stile bullet hell, veramente sopra le righe come proiettili a schermo, certo però aiuta la meccanica principale del gioco, ossia quella della schivata, che avviene anche in salto.

Ogni volta che uccideremo dei nemici, dropperanno dei soldi, questi potranno essere spesi nel negozio, a fine livello, dopo ogni boss. Il negozio ci fornirà oggetti, cuori e dissipatori per cancellare i proiettili a schermo.

Nel negozio ci sarà anche la chiave del ratto, utile per liberare dei vecchi amici, conosciuti in Enter the Gungeon…

Grafica e sonoro

Lo stile grafico è identico a Enter the Gungeon, abbastanza retrò e tutto basato su riferimenti a proiettili e armi.

Per quanto riguarda il sonoro, questo gioco ha tante canzoni e sono tutte molto belle, qualcuna più bella di altre, come quella del negozio, ma tutte di alto livello.

Prezzo

Exit the Gungeon è disponibile su dispositivi mobile (Play Store e Google Play), PC (Steam) e Nintendo Switch al prezzo di 8,19 €.

Conclusioni

Alla fine Exit the Gungeon è un gioco che prende, tanto, anche se non si conosce il titolo che lo precede.

Il suo gameplay frenetico ed innovativo e la sensazione di gratificazione alla sconfitta di un boss, rendono questo gioco unico.

Unico appunto, su Nintendo Switch (piattaforma per cui c’è stato inviato) c’è qualche piccolo problema di framerate nei momenti in cui si sovrappongono tanti proiettili.

Nerdando in breve

Exit the Guengeon è un roguelike, shooter a scorrimento verticale e bullet hell sviluppato da  Dodge Roll e Singlecore ed edito da Devolver Digital. È il sequel del famoso Enter the Gungeon: ne eredita lo stile grafico e gli elementi caratteristici, aggiungendone un gameplay frenetico ed accattivante!

Nerdandometro4,6/5

Trailer

L'articolo Exit the Gungeon – Un proiettile verso l’uscita proviene da Nerdando.

L’autunno è una di quelle stagioni che associo ai titoli Ubisoft: sistematicamente, arriva un giocone da spupazzare e recensire. Il 2019 lo ricorderò come l’anno di Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint, seguito di Wildlands, sviluppato dagli studi parigini della celebre compagnia.

Recensione

A parte qualche rapida partita, ammetto di aver saltato Wildlands a causa della mancanza di compagni con cui condividere le ore di gioco.

Per Breakpoint è stato diverso: il trailer mi ha intrigato parecchio poiché sono, dai tempi di Lost, attratto irrimediabilmente dalle isole.

Solita premessa: cercherò di darvi qualche accenno di trama senza cadere in fastidiosi spoiler.

Il nostro tosto protagonista è stato inviato nell’isola di Auroa, situata nell’Oceano Pacifico Meridionale, per investigare su un colpo di mano organizzato da alcuni mercenari che si fanno chiamare Lupi e il cui unico scopo è quello di appropriarsi della tecnologia di Skell Tech, un’azienda che sta realizzando parecchi bei gingilli per proiettare l’uomo nel futuro. Ovviamente, i nostri cattivi non hanno intenzione di utilizzare le invenzioni con scopi pacifici.

Gameplay

Vi confesso che non sono un grandissimo amante degli shooter open world perché li ho sempre trovati dispersivi, anche per questo ho saltato Far Cry 5 anche se, in un modo o nell’altro, sono certo che lo recupererò prima o poi.

Sin dalla creazione del personaggio, ho capito come Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint sia un gioco per tutti: 4 livelli di difficoltà sono in grado di mettere alla prova sia l’utente casual che quello più esperto. Sceglieremo, per il nostro protagonista – il cui aspetto è totalmente customizzabile – una delle quattro classi iniziali (che vanno dal classico medico, al cecchino o all’assaltatore) per poi andare a specializzarlo grazie a uno skill tree abbastanza completo che andrà a rendere quasi unico il nostro eroe, con una progressione simile a quella di un gioco di ruolo.

Ho notato con grande gioia un elemento che adoro, ovvero l’interfaccia minimale che ha soltanto le informazioni essenziali e lascia spazio libero per l’azione.

Andando a discutere del lato più operativo del gioco e, più precisamente, della parte squisitamente PvE, che richiederà circa una ventina di ore per portare a termine la storia principale e una cinquantina invece per completarla al 100%, posso affermare che rappresenta un qualcosa di già visto con tante missioni dal sapore di “già fatto” (anche l’hub social ricorda quello di The Division 2), affrontabili con diversi approcci grazie al già citato open world. Alcune operazioni richiedono azioni parecchio tattiche, come un controllo completo dell’area, una pianificazione dell’assalto e tante dosi di stealth e mira: portarle a compimento è davvero soddisfacente. Sono presenti anche alcuni e leggeri elementi survival ma è veramente poca roba per chi è abituato a titoli più hardcore.

Come in un looter shooter, anche con Breakpoint c’è la continua corsa all’armamento sempre più raro e performante e questo non è necessariamente un male: interessanti i gadget e i mini droni che renderanno la vita in Auroa più facile. I mezzi con cui muoversi vanno dalle classiche moto o auto ai più emozionanti elicotteri per i più rumorosi e casinisti.

Breakpoint è affrontabile in solitario ma vi consiglio, per vivere un’esperienza più divertente e completa, di cercare degli amici per giocare e godervi appieno il titolo.

La modalità che ho trovato più interessante è Ghost War, nella quale 2 squadre composte da 4 giocatori si affrontano in uno scontro in cui dovranno distruggere il team avversario (Eliminazione) oppure una compagine dovrà piazzare una bomba e l’altra disinnescarla (Sabotaggio). Nel corso dei vari match mi sono divertito parecchio perché è necessario una sana dose di competenza e tattica con i propri compagni per uscirne vittoriosi.

Un elemento da non sottovalutare è la completa localizzazione del titolo nella nostra lingua.

Comparto tecnico

Il primo impatto con il motore grafico di Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint è stato positivo: l’isola è molto realistica nella sua realizzazione e sembra essere “viva”, l’alternanza tra il giorno e la notte crea dei begli effetti di luce e ombra. Con l’andare del tempo, ho notato qualche rallentamento e i soliti rumori provenienti dalle ventole della Playstation 4.

Andando più a fondo nel dettaglio, ho riscontrato alcune problematiche piuttosto fastidiose come delle animazioni dei personaggi un po’ legnose, dei ritardi nel caricamento delle texture di alcuni elementi, fastidiose compenetrazioni e cali di frame rate: fin qui tutto quanto passabile, anche se noioso.

I veri disagi sono avvenuti in seguito, quando dei bug hanno rovinato l’esperienza di gioco. È capitato, nel corso di alcune missioni, di non poter interagire con dei personaggi o con degli oggetti e questo mi ha costretto a ripartire da capo con la quest: perdere minuti è sempre frustrante.

Il comparto audio è – quando funziona – efficace ma è capitato di avere dei desync in alcune scene di intermezzo nonché della perdita totale di suono nell’utilizzo dell’elicottero; insomma, non benissimo.

In conclusione

Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint, seppur con i bug che presenta e che, spero, siano risolti, è un titolo divertente.

La trama non brilla per originalità, ma mantiene alta l’attenzione grazie anche al cattivo di turno Cole Walker interpretato da un Jon Bernthal in grande spolvero.

Come capita in questo genere, a tener banco è la ricerca di armamenti sempre migliori e più performanti ma, alla fine della fiera, le armi non si differenziano tantissimo una dall’altra altra. Sia chiaro, c’è una diversificazione tra un mitra e un fucile da cecchino, ma nei gruppi simili non ho notato troppe disuguaglianze.

Non ho esplorato a fondo il mondo delle microtransazioni ma, nella fase di test, non ho sentito l’esigenza di – come dicono i giovani – shoppare e utilizzarle.

Nella speranza di uno sviluppo approfondito, mi sento di consigliare Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint a chi apprezza questo genere di titoli realizzati da Ubisoft.

Nerdando in breve

Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint è il classico shooter open world a cui Ubisoft, in questi anni, ci ha abituato, con tutti i pro e i contro del caso.

Nerdandometro: 3,5/5

Trailer

L'articolo Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint – L’isola dei proiettili proviene da Nerdando.

Destiny 2: Ombre dal Profondo è il nuovo DLC per il celebre shooter fantascientifico Destiny 2, uscito ormai due anni fa ma che ancora continua a far parlare di sé.
Questa nuova espansione, con nuove trame e nuovi equipaggiamenti, sarà capace di portarci a visitare nuovamente la Luna e affrontare il terribile alveare?

Recensione

Veniamo a noi: la Luna viene sconvolta da un’inattesa attività sismica che apre pericolose fenditure nelle vicinanze della Fortezza Scarlatta. Da queste fenditure emerge l’Alveare, ovvio quindi che l’Avanguardia non resti a guardare e decida di spedire i suoi guardiani in difesa.

Terminata la battaglia, sarà Eris Morn ad accoglierci e a mostrarci una inquietante piramide nera capace di dare vita agli incubi grazie ad una Oscurità potente ed intangibile. Incubi che altro non sono che la concretizzazione dei traumi dei guardiani stessi.
Sono le piramidi che hanno causato la fine della civiltà? La risposta si trova all’interno di queste strutture misteriose e i guardiani dovranno penetrare al loro interno (in questo e in future espansioni) per dare vita a nuove intriganti pieghe della lore di Destiny.

Gameplay

Ombre dal Profondo non è solo trama: il gameplay ha subito una interessante evoluzione che spinge il titolo verso sfumature GdR che faranno felici gli appassionati del genere. Iniziamo subito con l’introduzione di nuove caratteristiche: ben sei, rispetto alle tre precedenti. Lavorando su mobilità, resilienza, recupero, intelletto, disciplina e forza potremo decidere su quali concentraci e dare vita a nuove combinazioni sempre diverse: quale che sarà la build che vorremo costruire, la flessibilità delle caratteristiche ci darà la possibilità di plasmare nei dettagli il nostro guardiano.

Ma le personalizzazioni non si fermano ai personaggi, estendendosi pesantemente anche agli equipaggiamenti: ogni elemento può essere potenziato di ben dieci livelli, dando quindi accesso a nuove mod (in sostituzione dei perk) equipaggiabili spendendo energia. La cosa interessante è che i mod, una volta acquistati o raccolti, possono essere riassegnati a piacere spostandoli di pezzo in pezzo, per lasciare magari spazio ai nuovi, ma senza dover magari rinunciare al nostro preferito. Un’evoluzione notevole, rispetto ai perk, che spinge ancor di più sulla componente ruolistica del titolo.

Destiny 2: Ombre dal Profondo porta con sé anche una nuova campagna, ambientata come dicevamo sulla Luna. Sono le ambientazioni del primo Destiny (ma con aree diverse), che faranno sicuramente felici i giocatori storici del franchise.

Complessivamente siamo davanti ad un’opera sicuramente interessante, con una ottima lore e tutta la potenza del multiplayer. Pensata anche per i giocatori amanti del PvE, spinge l’acceleratore sul farming compulsivo, indirizzando i giocatori a dedicarsi per ore a missioni su missioni allo scopo di ottenere nuovi e più potenti equipaggiamenti.
Se non fosse ancora chiaro: l’anima e lo spirito del DLC risiede nella plasticità dei guardiani e nelle infinite possibilità di personalizzazione.

Il tutto con una solidità di gameplay e una componentistica tecnica di primissimo ordine. Tutte cose a cui eravamo abituati, certo, ma avere nuove conferme è sempre un bene.

Ovviamente c’è anche un rovescio della medaglia: se il DLC è pensato per avvicinare nuovi giocatori al titolo, forse l’approccio non è stato dei migliori: le meccaniche urlano a gran voce nei confronti dei fan storici con amanti delle build estreme, del farming compulsivo e del grinding olimpionico che troveranno qui pane per i loro denti.

Da segnalare che, in un momento in cui il titolo base è diventato free to play, questa espansione è invece collocata sugli store al prezzo non trascurabile di 39,99 euro per la versione base e 59,99 euro per quella Deluxe. Il tutto oltre, naturalmente, agli abbonamenti gold/plus nel caso siate su Xbox One o Playstation 4.
Se il comparto multiplayer riveste la parte del leone, per i neofiti una buona campagna sarebbe stata l’ideale per avvicinare forze fresche. Tuttavia, nonostante la lore sia come detto eccezionale, la durata del solo si assesta su uno scarso 7 ore. Davvero troppo poco.

Resta nel complesso un DLC di ottimo livello, un must have per gli amanti del franchise.

Nerdando in breve

Destiny 2: Ombre dal Profondo riporta sulla Luna le emozioni di essere Guardiani.

Nerdandometro: 4,5/5

L'articolo Destiny 2: Ombre dal Profondo – Torniamo sulla Luna proviene da Nerdando.

Home video di gennaio

Siamo nel vivo della stagione fredda e cosa c’è di meglio per accogliere l’anno nuovo che trascorrere le ultime giornate di vacanza sul divano, con una tazza fumante e una maratona di film e serie TV?

Anche questo mese a venirci in soccorso ci pensano le novità home video Universal. Abbiamo sbirciato il catalogo alla ricerca dei migliori suggerimenti per trascorrere l’inverno all’insegna del grande spettacolo direttamente sul divano di casa.

Andiamo a scoprire i titoli da non perdere! A cioccolata calda e copertina, invece, pensate voi!

Film

Tanta carne al fuoco per quanto riguarda i film. Cominciamo da un lungometraggio da poter guardare insieme ai bambini, magari nei pomeriggi di vacanza! Emoji – Accendi le emozioni ci porta nel mondo delle emoticon e, dopo un buon successo al cinema, è pronto a raggiungere l’home video.

Il lungometraggio animato sarà disponibile a partire dal 17 gennaio in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Per chi preferisce le emozioni forti, il titolo da non perdere è Baby Driver – Il genio della fuga, il nuovo film del regista Edgar Wright (e che a me, personalmente, era piaciuto molto).

Musica, azione e inseguimenti mixati in una pellicola intrigante e innovativa. La versione home video contiene una serie di contenuti extra esclusivi e, nel caso del Blu-Ray, anche 25 minuti di scene inedite. Disponibile dal 3 gennaio in Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Per i più raffinati, segnalo L’inganno, ultima fatica di Sofia Coppola che vede Nicole Kidman, Colin Farrell e Kirsten Dunst muoversi sullo sfondo della Guerra di Secessione. In vendita dal 10 gennaio in DVD e Blu-Ray: entrambi comprendono anche il primo capitolo del libro.

Da ricordare anche il controverso Madre!, diretto da Darren Aronofsky ed interpretato da Javier Bardem, Jennifer Lawrence e Michelle Pfeiffer. Il film sarà disponibile a partire dal 17 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Segnalo infine il cofanetto dedicato al mondo di Star Trek: Star Trek Collection contiene i 10 film classici collegati alla serie. Disponibile dal 3 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Serie TV

Per quanto riguarda il piccolo schermo, il consiglio del mese è Shooter, serie andata in onda su Netflix che vede un ex cecchino dei Marines coinvolto in un complotto internazionale.

La prima stagione completa, in 4 dischi, sarà disponibile dal 17 gennaio in DVD.

L'articolo Universal: novità home video di gennaio 2018 proviene da Nerdando.

Recensione

Earth Atlantis è un nuovo shooter a scorrimento laterale in 2D sviluppato da Pixel Perfect e disponibile da inizio ottobre per Nintendo Switch, PS4, Xbox ONE e PC; io e Giando abbiamo avuto la possibilità di provare la versione per Nintendo Switch.

Trama

La trama è semplicissima: ci troviamo nel XXI secolo dopo che il cambiamento climatico ha causato lo scioglimento dei ghiacci e la Terra è per il 96% ricoperta dall’acqua. La civiltà umana è decaduta, e a comandare ora sono le macchine.

Già visto? Sì, ma la particolarità qui sta nel fatto che le macchine in questione hanno le sembianze di tante creature marine diverse, dagli squali ai granchi ai polipi alle tartarughe, dall’aspetto a mio parere steampunk, con ingranaggi e bulloni in bella vista.

Il nostro personaggio si trova all’interno di un sottomarino, e il suo scopo è quello di rintracciare i 38 “boss”, mostri/macchine particolarmente grandi e cattivi dai nomi evocativi, e sconfiggerli. E basta.

Modalità di gioco

Trovare i boss non è affatto facile, infatti bisogna esplorare il labirintico fondale marino, tra rocce e metallici detriti (ciò che resta delle città umane), e non è immediato riuscire a capire dove il nostro sottomarino può passare, navigando davanti a elementi che sembrano in primo piano e invece sono sullo sfondo, e dove invece troverà la strada sbarrata.

Una comoda mini-mappa laterale però viene in nostro aiuto indicandoci in che direzione si trovano i grandi mostri. Durante la ricerca dei boss si viene attaccati da una miriade di nemici che non danno un attimo di respiro, per non parlare delle svariate mine e degli spuntoni che possono danneggiare il sottomarino. Uccidendo i pesci meccanici, compaiono una serie di bolle che contengono delle lettere (P, E, M, H, B, +, star) che ci conferiscono diversi preziosissimi potenziamenti che aumentano la nostra salute e la nostra potenza di fuoco, tutto indispensabile se si vuole sperare di sopravvivere fino ad incontrare i boss (e di riuscire a distruggerli).

Ammetto di aver avuto non poche difficoltà ad andare avanti, anche solo superare l’inizio del gioco è stato molto difficile, sia in modalità “normale” che “facile”. Nota dolente: se si viene uccisi si perdono tutti i progressi accumulati e si ricomincia dal punto di partenza, all’inizio del livello, e si deve da capo potenziarsi, trovare i boss nei labirintici fondali e cercare di distruggerli! E la frustrazione sale.

Andando avanti, si ha la possibilità di sbloccare in tutto 4 sottomarini, dalle armi e caratteristiche diverse (potere corazza, potere arma e velocità). Indovinate come si chiama il primo sottomarino? Sì, si chiama Nautilus… Che fantasia!

Grafica e comandi

La grafica di sfondi e personaggi sembra presa direttamente da uno schizzo disegnato nel XIX secolo, il che dà all’ambientazione una leggera impronta steampunk, come anche i colori, che in realtà sono solo 2: il nero e il seppia, cosa che ho trovato un po’ noiosa e monotona.

Anche i comandi sono essenziali: con lo stick ci si muove, con il tasto A (o ZR) si spara, con il tasto B (o ZL) si cambia direzione. Personalmente ho trovato comodo mantenere il pollice fisso su “spara” e cambiare direzione premendo il tasto B con la parte laterale del dito.

All’inizio del gioco abbiamo la possibilità di scegliere tra 2 modalità, “missione” e “caccia”, quest’ultima sbloccabile dopo aver sconfitto i primi boss.

Nerdando in breve

Uno shooter a scorrimento laterale in 2d dal sapore steampunk, divertente, leggero ma allo stesso punto impegnativo, dalla grafica semplice ma molto curata.

L'articolo Earth Atlantis: uno shooter dal sapore steampunk proviene da Nerdando.

Recensione

Rise & Shine è uno di quei giochi per cui il famoso detto “l’apparenza inganna” è quantomai calzante. Dolce e colorato sotto il profilo della direzione artistica, questo folle shooter a scorrimento laterale, nasconde infatti un concept incredibilmente complesso (e diciamolo, pure parecchio bastardo) che regala sì tante soddisfazioni ma… anche numerosi momenti in cui la sopravvivenza del vostro pad sarà messa a durissima prova.

Eppure avrete voglia di continuare, spingendovi oltre i vostri limiti e cercando sempre nuove soluzioni per avanzare in una realtà di gioco, a conti fatti, davvero irresistibile. Tutto si svolge su Gamearth, pianeta popolato da videogiochi, minacciato da un potente esercito nemico il cui obiettivo è quello di seminare caos e distruzione. Tutti spacciati? Più o meno, se non fosse che a frapporsi tra vittoria e sconfitta c’è il piccolo Rise, bambino comune che dopo aver ricevuto una mistica pistola parlante di nome Shine che gli conferisce vite infinite, è chiamato a compiere la grande impresa: sconfiggere le forze nemiche e diventare così un eroe.

Facile, no?

Gameplay

Da questo punto in poi Rise e Shine saranno dunque chiamati ad affrontare atrocità di ogni genere, in un susseguirsi di sanguinose sparatorie all’ultimo sangue che, in netto contrasto con la colorata ambientazione proposta, regalano sensazioni davvero uniche e… anche piuttosto insolite. Complici poi una difficoltà tutt’altro che contenuta e la possibilità di sbloccare gradualmente nuove funzioni per rendere Shine sempre più letale (come ad esempio i proiettili teleguidati) la progressione si dimostra intensa e coinvolgente, seppur non piuttosto breve.

La durata complessiva di Rise & Shine si aggira infatti intorno alle 3-4 ore e sebbene la presenza di alcuni collezionabili incentivi in parte la rigiocabilità dell’avventura, è piuttosto improbabile che il giocatore medio vada oltre la primissima run. Ciò non toglie comunque che, a prescindere dalla voglia di rigiocarlo, Rise & Shine è un titolo che ricorderete a lungo: vuoi per la creatività con cui viene raccontata la storia dei due protagonisti, vuoi per la presenza di svariati colpi di scena, vuoi per la difficoltà delle boss fight proposte, è infatti piuttosto improbabile che il lavoro di Super Mega Team non vi faccia benedire, ancora una volta, la presenza di un mercato indie che anno dopo anno continua a sfornare piccoli grandi capolavori come se non ci fosse un domani.

Nerdando in breve

Rise & Shine è forse un gioco d’altri tempi sotto il profilo della difficoltà, ma in termini di originalità e divertimento tiene testa a parecchi, presunti capolavori contemporanei.

L'articolo Rise & Shine – Quando l’apparenza inganna brutalmente proviene da Nerdando.